තෝමස් හැම්ප්සන් |

තෝමස් හැම්සන්

ඇමරිකානු ගායකයා, අපේ කාලයේ වඩාත්ම දීප්තිමත් බැරිටෝන් වලින් එකකි. වර්ඩි ප්‍රසංගයේ සුවිශේෂී වාදකයෙක්, කුටීර වාචික සංගීතයේ සියුම් පරිවර්තකයෙක්, සමකාලීන කතුවරුන්ගේ සංගීතය රසිකයෙක්, ගුරුවරයෙක් - හැම්ප්සන් මිනිසුන් දුසිමක් තුළ පවතී. තෝමස් හැම්ප්සන් මේ සියල්ල ගැන සහ තවත් බොහෝ දේ මාධ්‍යවේදී ග්‍රෙගෝරියෝ මොපි සමඟ කතා කරයි.

වසරකට පමණ පෙර, EMI විසින් Verdi ගේ ඔපෙරා වල ඇරියස් පටිගත කිරීම් සමඟ ඔබේ CD තැටිය නිකුත් කරන ලදී. බුද්ධෝත්පාද යුගයේ වාද්‍ය වෘන්දය ඔබ සමඟ පැමිණීම කුතුහලයට කරුණකි.

මෙය වාණිජමය සොයා ගැනීමක් නොවේ, මතක තබා ගන්න මම Harnoncourt සමඟ කොපමණ ගායනා කළාද කියා! පාඨයේ නියම ස්වභාවය ගැන, එහි සැබෑ ආත්මය ගැන, පාඨය මතුවන කාලයේ තිබූ ශිල්පීය ක්‍රම ගැන ඕනෑවට වඩා නොසිතා ඔපෙරා සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් අද දක්නට ලැබේ. මගේ තැටියේ ඉලක්කය වන්නේ මුල් ශබ්දය වෙත ආපසු යාමයි, වර්ඩි ඔහුගේ සංගීතයට දැමූ ගැඹුරු අර්ථයයි. ඔහුගේ ශෛලිය ගැන මා බෙදා නොගන්නා සංකල්ප ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, "Verdi baritone" හි ඒකාකෘතිය. නමුත් දක්ෂයෙකු වන වර්ඩි ලාක්ෂණික ස්වභාවයේ චරිත නිර්මාණය කළේ නැත, නමුත් නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් ගෙනහැර දැක්වීය: සෑම ඔපෙරාවකටම ආවේණික වූ සම්භවයක් ඇති අතර සෑම ප්‍රධාන චරිතයකටම අද්විතීය චරිතයක්, ඔහුගේම වාචික වර්ණ ගැන්වීමක් ඇත. කවුද මේ "Verdi baritone": Jeanne d'Arc ගේ පියා, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago... ඔවුන්ගෙන් කවරෙක් ද? තවත් ගැටළුවක් වන්නේ ලෙගටෝ ය: නිර්මාණශීලීත්වයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේද, විවිධ චරිත. Verdi සතුව විවිධ වර්ගයේ legato ඇත, නිමක් නැති පියානෝ, pianissimo, mezzo-forte. කවුන්ට් ඩි ලූනා ගන්න. මෙය දුෂ්කර, ගැටළු සහගත පුද්ගලයෙකු බව අපි කවුරුත් දනිමු: එහෙත්, Aria Il balen del suo sorriso මොහොතේ, ඔහු ආදරයෙන්, ආශාවෙන් පිරී ඇත. මේ මොහොතේ ඔහු තනිවම සිටී. සහ ඔහු ගායනා කරන්නේ කුමක්ද? ඩොන් ජුවාන්ගේ සෙරෙනේඩ් ඩෙහ්, වීනි ඇල ෆයින්ස්ට්‍රාට වඩා බොහෝ සෙයින් ලස්සනයි. මම මේ සියල්ල කියන්නේ මගේ වර්ඩි හැකි සියල්ලටම වඩා හොඳම නිසා නොවේ, මට අවශ්‍ය වන්නේ මගේ අදහස ඉදිරිපත් කිරීමට පමණි.

ඔබේ Verdi ප්‍රසංගය කුමක්ද?

එය ක්‍රමයෙන් පුළුල් වෙමින් පවතී. පසුගිය වසරේ සූරිච්හිදී මම මගේ පළමු මැක්බත් ගායනා කළා. 2002 වියානාහිදී මම සයිමන් බොකනෙග්‍රාගේ නව නිෂ්පාදනයකට සහභාගී වෙමි. මේවා වැදගත් පියවර වේ. ක්ලෝඩියෝ අබ්බාඩෝ සමඟ මම ෆෝල්ස්ටාෆ් හි ෆෝඩ් හි කොටස පටිගත කරමි, අයිඩා හි නිකොලස් හාර්නොන්කෝර්ට් අමොනාස්රෝ සමඟ. එය විහිළුවක් ලෙස පෙනේ, හරිද? Harnoncourt පටිගත කිරීම Aida! ලස්සනට, නිවැරදිව, නිවැරදිව ගායනා කරන ගායකයෙක් ගැන මගේ පැහැදීමක් නැහැ. චරිතයේ පෞරුෂය අනුව එය මෙහෙයවිය යුතුය. මෙය Verdi විසින් අවශ්ය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, පරිපූර්ණ Verdi soprano, පරිපූර්ණ Verdi baritone නොමැත... මෙම පහසු සහ සරල වර්ගීකරණයන් මට එපා වී ඇත. “ඔබ අප තුළ ඇති ජීවිතය ආලෝකමත් කළ යුතුයි, වේදිකාවේ අපි මිනිසුන්. අපට ආත්මයක් ඇත,” වර්ඩිගේ චරිත අපට කියයි. දොන් කාලෝස්ගේ සංගීතයෙන් තත්පර තිහකට පසු, ඔබට බියක් දැනෙන්නේ නැත්නම්, මෙම රූපවල ශ්‍රේෂ්ඨත්වය දැනෙන්නේ නැත්නම්, යමක් වැරදී ඇත. කලාකරුවාගේ කාර්යය වන්නේ ඔහු විග්‍රහ කරන චරිතය තමන් කරන ආකාරයට ප්‍රතික්‍රියා කරන්නේ මන්දැයි තමන්ගෙන්ම විමසීමයි, වේදිකාවෙන් පිටත චරිතයේ ජීවිතය කෙබඳුද යන්න තේරුම් ගැනීමයි.

ඔබ කැමති දොන් කාලෝස් ප්‍රංශ හෝ ඉතාලි අනුවාදයෙන්ද?

මම ඔවුන් අතර තෝරා ගැනීමට කැමති නැහැ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම විටම ප්‍රංශ භාෂාවෙන් ගායනා කළ යුතු එකම වර්ඩි ඔපෙරා වන්නේ සිසිලියන් වෙස්පර්ස් ය, මන්ද එහි ඉතාලි පරිවර්තනය ඉදිරිපත් කළ නොහැකි බැවිනි. දොන් කාලෝස්ගේ සෑම සටහනක්ම වර්ඩි විසින් ප්‍රංශ භාෂාවෙන් සංකල්පනය කරන ලදී. සමහර වාක්‍ය ඛණ්ඩ සාමාන්‍ය ඉතාලි යැයි කියනු ලැබේ. නැහැ, මේක වැරදීමක්. මෙය ප්‍රංශ වාක්‍ය ඛණ්ඩයකි. ඉතාලි ඩොන් කාලෝස් ඔපෙරා නැවත ලියන ලද්දකි: ප්‍රංශ අනුවාදය ෂිලර්ගේ නාට්‍යයට සමීප වේ, ඔටෝ-ඩා-ෆෙ දර්ශනය ඉතාලි අනුවාදයේ පරිපූර්ණයි.

වර්තර්ගේ කොටසෙහි බැරිටෝනය සඳහා මාරුවීම ගැන ඔබට කුමක් කිව හැකිද?

ප්‍රවේශම් වන්න, මැසෙනෙට් කොටස මාරු කළේ නැත, නමුත් එය මැටියා බැටිස්ටිනි සඳහා නැවත ලිවීය. මෙම වර්තර් වඩාත් සමීප වන්නේ උමතු මානසික අවපීඩන ආදර ගොතේට ය. කවුරුහරි ඉතාලියේ මෙම අනුවාදයේ ඔපෙරා වේදිකාගත කළ යුතුය, එය සංස්කෘතික ලෝකයේ සැබෑ සිදුවීමක් වනු ඇත.

සහ ඩොක්ටර් ෆවුස්ට් බුසෝනි?

මෙය දිගු කලක් තිස්සේ අමතක වී ඇති විශිෂ්ට කෘතියකි, මිනිස් පැවැත්මේ ප්‍රධාන ගැටළු ස්පර්ශ කරන ඔපෙරාවකි.

ඔබ චරිත කීයක් රඟපා තිබෙනවාද?

මම දන්නේ නැහැ: මගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී මම කුඩා කොටස් විශාල ප්‍රමාණයක් ගායනා කළා. උදාහරණයක් ලෙස, මගේ යුරෝපීය මංගල දර්ශනය Poulenc ගේ ඔපෙරා Breasts of Tiresias හි gendarme ලෙස සිදු විය. වර්තමානයේ, තරුණයින් අතර කුඩා චරිත වලින් ආරම්භ කිරීම සිරිතක් නොවේ, පසුව ඔවුන් මැසිවිලි නඟන්නේ ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ඉතා කෙටි බවයි! මට 2004 වෙනකම් මංගල අවස්ථා තියෙනවා. මම දැනටමත් Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas ගායනා කරලා තියෙනවා. Pelléas සහ Mélisande සහ Billy Budd වැනි ඔපෙරා වෙත නැවත පැමිණීමට මම ඉතා කැමැත්තෙමි.

වුල්ෆ්ගේ ගීත ඔබේ බොරු ප්‍රසංගයෙන් බැහැර කර ඇති බවට මට හැඟීමක් ඇති විය…

ඉතාලියේ කෙනෙකුට මේ ගැන උනන්දු විය හැකි බව මට පුදුමයි. කෙසේ වෙතත්, වුල්ෆ්ගේ සංවත්සරය ළඟදීම පැමිණෙන අතර, ඔහුගේ සංගීතය බොහෝ විට ඇසෙනු ඇත, මිනිසුන් “ඇති, අපි මහලර් වෙත යමු” යැයි කියනු ඇත. මම මගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී මාලර් ගායනා කළා, පසුව ඔහුව පැත්තකට දැම්මා. නමුත් මම 2003 දී බැරන්බෝයිම් සමඟ නැවත එයට පැමිණෙමි.

පසුගිය ගිම්හානයේදී ඔබ මුල් ප්‍රසංග වැඩසටහනක් සමඟින් සල්ස්බර්ග් හි සිදු කරන ලදී…

ඇමරිකානු කවි ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය රචනාකරුවන්ගේ අවධානයට ලක් විය. මගේ අදහසේ හරය වන්නේ, විශේෂයෙන්ම යුරෝපීය නිර්මාපකයින් හෝ යුරෝපයේ වෙසෙන ඇමරිකානුවන් විසින් රචනා කරන ලද මෙම ගීත නැවත මහජනතාවට පිරිනැමීමට ඇති ආශාවයි. මම කොංග්‍රසයේ පුස්තකාලය සමඟ කවිය සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධය තුළින් ඇමරිකානු සංස්කෘතික මූලයන් ගවේෂණය කිරීමට විශාල ව්‍යාපෘතියක් මත වැඩ කරමින් සිටිමි. අපට Schubert, Verdi, Brahms නැත, නමුත් රට සඳහා ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය සඳහා වඩාත්ම වැදගත් සටන් සමඟ දර්ශනයේ සැලකිය යුතු ප්‍රවාහයන් සමඟ බොහෝ විට ඡේදනය වන සංස්කෘතික චක්‍ර තිබේ. එක්සත් ජනපදයේ, මෑතක් වන තුරු සම්පූර්ණයෙන්ම නොදන්නා සංගීත සම්ප්‍රදායක් පිළිබඳ උනන්දුව ක්‍රමානුකූලව පුනර්ජීවනය වේ.

බර්න්ස්ටයින් නිර්මාපකයෙකු ගැන ඔබේ අදහස කුමක්ද?

මෙතැන් සිට වසර පහළොවකට පසු, ලෙනී විශිෂ්ට වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරවරයෙකුට වඩා සංගීත රචකයෙකු ලෙස සිහිපත් කරනු ඇත.

සමකාලීන සංගීතය ගැන කුමක් කිව හැකිද?

මට සමකාලීන සංගීතය සඳහා උද්යෝගිමත් අදහස් තිබේ. එය මට නිමක් නැතිව ආකර්ෂණය කරයි, විශේෂයෙන් ඇමරිකානු සංගීතය. මෙය අන්‍යෝන්‍ය අනුකම්පාවකි, බොහෝ නිර්මාපකයින් මා වෙනුවෙන් ලියා ඇති, ලියන සහ ලියන බව පෙන්නුම් කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, මට Luciano Berio සමඟ ඒකාබද්ධ ව්‍යාපෘතියක් තිබේ. එහි ප්‍රතිඵලය වන්නේ වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟින් ගීත චක්‍රයක් බිහිවනු ඇතැයි මම සිතමි.

Mahler, Fruhe Lieder ගේ වාද්‍ය වෘන්ද සයිකල් දෙකක් සංවිධානය කිරීමට බෙරියෝව පෙලඹවූයේ ඔබ නොවේද?

මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම සත්ය නොවේ. බෙරියෝ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සකස් කළ තරුණ මහලර්ගේ පියානෝ වාදනය සමඟ සමහර බොරු කීම දැනටමත් කතුවරයාගේ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා කෙටුම්පත් වල පැවතුනි. බෙරියෝ ඔරිජිනල් වොකල් ලයින් එක පොඩ්ඩක්වත් අල්ලන්නේ නැතුව වැඩේ කරලා ඉවරයි. මම මේ සංගීතය ස්පර්ශ කළේ 1986 දී මම පළමු ගීත පහ ගායනා කරන විට. වසරකට පසුව, බෙරියෝ තවත් කොටස් කිහිපයක් සංවිධානය කළ අතර, අපට දැනටමත් සහයෝගී සම්බන්ධතාවයක් තිබූ බැවින්, ඒවා ඉටු කරන ලෙස ඔහු මගෙන් ඉල්ලා සිටියේය.

ඔබ ඉගැන්වීමේ යෙදී සිටී. අනාගතයේ විශිෂ්ට ගායකයින් ඇමරිකාවෙන් පැමිණෙනු ඇතැයි ඔවුහු පවසති.

මම ඒ ගැන අහලා නැහැ, සමහර විට මම යුරෝපයේ ප්‍රධාන වශයෙන් උගන්වන නිසා! අවංකවම, ඔවුන් ඉතාලියෙන්, ඇමරිකාවෙන් හෝ රුසියාවෙන් පැමිණියේ කොහෙන්ද යන්න ගැන මම උනන්දු නොවෙමි, මන්ද මම ජාතික පාසල්වල පැවැත්ම විශ්වාස නොකරමි, නමුත් විවිධ යථාර්ථයන් සහ සංස්කෘතීන්, ගායකයාට ඔහු කොතැනක සිට පැමිණියද ලබා දෙන අන්තර්ක්‍රියා. , ඔහු ගායනා කරන දේ තුළට හොඳම විනිවිද යාම සඳහා අවශ්ය මෙවලම්. මගේ ඉලක්කය වන්නේ ශිෂ්යයාගේ ආත්මය, චිත්තවේගයන් සහ භෞතික ලක්ෂණ අතර සමබරතාවයක් සොයා ගැනීමයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, වර්ඩි වැග්නර් මෙන්ද කෝලා පෝටර් හියුගෝ වුල්ෆ් මෙන්ද ගායනා කළ නොහැක. එමනිසා, ඔබ ගායනා කරන සෑම භාෂාවකම සීමාවන් සහ සෙවනැලි, ඔබ ප්‍රවේශ වන චරිතවල සංස්කෘතියේ සුවිශේෂතා, නිර්මාපකයා තම මව් භාෂාවෙන් ප්‍රකාශ කරන හැඟීම් තේරුම් ගැනීමට හැකි වීම අවශ්‍ය වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, චයිකොව්ස්කි වර්ඩිට වඩා ලස්සන සංගීත මොහොතක් සෙවීමට බොහෝ සෙයින් සැලකිලිමත් වන අතර, ඔහුගේ උනන්දුව, ඊට පටහැනිව, චරිතය විස්තර කිරීමට, නාට්‍යමය ප්‍රකාශනයට යොමු කරයි, ඒ සඳහා ඔහු සූදානම්, සමහර විට, අලංකාරය කැප කිරීමට. වාක්ය ඛණ්ඩය. මෙම වෙනස ඇතිවන්නේ ඇයි? එක් හේතුවක් වන්නේ භාෂාවයි: රුසියානු භාෂාව වඩාත් විචිත්‍රවත් බව දන්නා කරුණකි.

ඔබේ රැකියාව ඉතාලියේ?

ඉතාලියේ මගේ පළමු රංගනය වූයේ 1986 දී ට්‍රයිස්ටේ හි ද මැජික් හෝන් ඔෆ් ද බෝයි මාලර් ගායනා කිරීමයි. ඉන්පසුව, වසරකට පසුව, ඔහු බර්න්ස්ටයින් විසින් පවත්වන ලද රෝමයේ La bohème හි ප්රසංගයක් සඳහා සහභාගී විය. මට ඒක කවදාවත් අමතක වෙන්නේ නැහැ. පසුගිය වසරේ මම ෆ්ලෝරන්ස් හි Mendelssohn ගේ oratorio Elijah හි ගායනා කළෙමි.

ඔපෙරා ගැන කුමක් කිව හැකිද?

ඔපෙරා ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම සපයා නැත. මුළු ලෝකයම වැඩ කරන රිද්මයට ඉතාලිය අනුගත විය යුතුය. ඉතාලියේ, පෝස්ටර්වල නම් අවසාන මොහොතේ තීරණය කරනු ලබන අතර, සමහර විට, මට අධික පිරිවැයක් දැරීමට සිදුවේ, 2005 දී මම ගායනා කරන්නේ කොහේද සහ කුමක් දැයි මම දනිමි. මම කිසි විටෙකත් ලා ස්කලා හි ගායනා කර නැත, නමුත් සාකච්ඡා ඉදිරි කාල වකවානුවල ආරම්භ වන එක් ප්‍රසංගයකට මගේ සහභාගීත්වය සම්බන්ධයෙන් සිදුවෙමින් පවතී.

Amadeus සඟරාවේ (2001) ප්‍රකාශනය කරන ලද T. Hampson සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාව Irina Sorokina විසින් ඉතාලි භාෂාවෙන් ප්‍රකාශනය සහ පරිවර්තනය