Georges Bizet |

ජෝර්ජස් බිසෙට්

මට රඟහලක් අවශ්‍යයි: එය නොමැතිව මම කිසිවක් නැත. J. Bizet

ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන J. Bizet ඔහුගේ කෙටි ජීවිතය සංගීත නාට්ය සඳහා කැප කළේය. ඔහුගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව - "කාමන්" - තවමත් බොහෝ මිනිසුන් සඳහා වඩාත්ම ආදරණීය ඔපෙරා වලින් එකකි.

Bizet හැදී වැඩුණේ සංස්කෘතික වශයෙන් උගත් පවුලක ය; තාත්තා ගායන ගුරුවරයෙක්, අම්මා පියානෝ වාදනය කළා. වයස අවුරුදු 4 සිට ජෝර්ජස් ඔහුගේ මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. ප්රංශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන් ඔහුගේ ගුරුවරුන් බවට පත් විය: පියානෝ වාදක A. Marmontel, න්යායාචාර්ය P. Zimmerman, ඔපෙරා නිර්මාපකයින් F. Halévy සහ Ch. ගුනෝඩ්. ඒ වන විටත්, Bizet ගේ බහුකාර්ය කුසලතා හෙළි විය: ඔහු දක්ෂ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකි (F. Liszt ඔහුගේ වාදනය අගය කළේය), න්‍යායාත්මක විෂයයන් සඳහා නැවත නැවතත් ත්‍යාග ලබා ගත්තේය, ඉන්ද්‍රිය වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළේය (පසුව, දැනටමත් කීර්තියක් ලබා ගනිමින්, ඔහු S. සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. ෆ්රෑන්ක්).

සංරක්ෂණාගාර වසරවලදී (1848-58), කෘතීන් තරුණ නැවුම්බව සහ පහසුව පිරී ඇති අතර, ඒ අතර සිම්ෆනි ඉන් සී මේජර්, කොමික් ඔපෙරා ද ඩොක්ටර්ස් හවුස් වේ. සංරක්ෂණාගාරයේ අවසානය සනිටුහන් වූයේ කැන්ටාටා "ක්ලෝවිස් සහ ක්ලෝටිල්ඩ්" සඳහා රෝම ත්‍යාගය ලැබීමෙන් වන අතර එමඟින් ඉතාලියේ වසර හතරක රැඳී සිටීමට සහ රාජ්‍ය ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඒ සමගම, J. Offenbach විසින් නිවේදනය කරන ලද තරඟය සඳහා, Bizet විසින් operetta Doctor Miracle ලිවීය, එය ත්යාගයක් ද පිරිනමන ලදී.

ඉතාලියේ, Bizet, සාරවත් දකුණු ස්වභාවය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ පින්තාරු කිරීමේ ස්මාරක, බොහෝ හා ඵලදායී (1858-60) වැඩ කළේය. ඔහු කලාව ඉගෙන ගනී, බොහෝ පොත් කියවයි, එහි සියලු ප්‍රකාශනයන් තුළ අලංකාරය වටහා ගනී. Bizet සඳහා පරමාදර්ශය වන්නේ මොසාර්ට් සහ රෆායෙල්ගේ සුන්දර, සුසංයෝගී ලෝකයයි. සැබවින්ම ප්‍රංශ කරුණාව, ත්‍යාගශීලී තනු නිර්මාණය සහ සියුම් රසය සදාකාලිකවම නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ අනිවාර්ය අංග බවට පත්ව ඇත. Bizet වැඩි වැඩියෙන් ඔපෙරා සංගීතයට ආකර්ෂණය වන අතර, වේදිකාවේ නිරූපිත සංසිද්ධිය හෝ වීරයා සමඟ "ඒකාබද්ධ" කිරීමේ හැකියාව ඇත. නිර්මාපකයා පැරිසියේදී ඉදිරිපත් කිරීමට නියමිතව තිබූ කැන්ටාටා වෙනුවට, ඔහු G. Rossini සම්ප්‍රදායට අනුව Don Procopio නම් විකට ඔපෙරාව ලියයි. "වාස්කෝ ඩා ගාමා" ගීතයක් ද නිර්මාණය වෙමින් පවතී.

පැරිසියට ආපසු යාමත් සමඟ, බැරෑරුම් නිර්මාණාත්මක සෙවීම්වල ආරම්භය සහ ඒ සමඟම පාන් කැබැල්ලක් සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සම්බන්ධ වේ. Bizet හට වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ ඔපෙරා ලකුණු පිටපත් කිරීමටත්, කැෆේ-ප්‍රසංග සඳහා විනෝදාත්මක සංගීතය ලිවීමටත්, ඒ සමඟම දිනකට පැය 16ක් වැඩ කිරීමටත් නව නිර්මාණ කිරීමට සිදුවේ. "මම කළු ජාතිකයෙකු ලෙස වැඩ කරමි, මම වෙහෙසට පත්ව සිටිමි, මම වචනාර්ථයෙන් කැබලිවලට කැඩීමි ... මම නව ප්‍රකාශකයා සඳහා ආදර කතා අවසන් කළෙමි. එය සාමාන්‍ය දෙයක් බවට පත්වේ යැයි මම බිය වෙමි, නමුත් මුදල් අවශ්‍ය වේ. මුදල්, සෑම විටම මුදල් - නිරයට! Gounod අනුගමනය කරමින්, Bizet ගීත ඔපෙරා ප්‍රභේදයට හැරේ. ඔහුගේ "මුතු සීකර්ස්" (1863), හැඟීම්වල ස්වභාවික ප්‍රකාශනය පෙරදිග විචිත්‍රවාදය සමඟ සංකලනය වී ඇත, G. Berlioz විසින් ප්‍රශංසා කරන ලදී. The Beauty of Perth (1867, W. Scott ගේ කුමන්ත්‍රණයක් මත පදනම් වූ) සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ ජීවිතය නිරූපණය කරයි. මෙම ඔපෙරා වල සාර්ථකත්වය කතුවරයාගේ ස්ථාවරය ශක්තිමත් කිරීමට තරම් විශාල නොවීය. ස්වයං-විවේචනය, The Perth Beauty හි අඩුපාඩු පිළිබඳ සන්සුන් දැනුවත්භාවය Bizet ගේ අනාගත ජයග්‍රහණ සඳහා යතුර විය: “මෙය දර්ශනීය නාට්‍යයකි, නමුත් චරිත දුර්වල ලෙස ගෙනහැර දක්වා ඇත ... පහර දුන් රවුලේඩ් සහ බොරුවන්ගේ පාසල මිය ගොස් ඇත - සදහටම මිය ගොස් ඇත! අපි ඇයව පසුතැවීමකින් තොරව, උද්යෝගයකින් තොරව භූමදාන කරමු - සහ ඉදිරියට! එම වසරවල සැලසුම් ගණනාවක් ඉටු නොවීය; සම්පුර්ණ කරන ලද නමුත් සාමාන්‍යයෙන් අසාර්ථක වූ ඔපෙරා අයිවන් ද ටෙරිබල් වේදිකාගත නොවීය. ඔපෙරා වලට අමතරව, බිසෙට් වාද්‍ය වෘන්දය සහ කුටි සංගීතය ලියයි: ඔහු ඉතාලියේ නැවත ආරම්භ කරන ලද රෝම සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කරයි, අත් 4 කින් පියානෝව සඳහා කෑලි ලියයි “ළමා ක්‍රීඩා” (ඒවායින් සමහරක් වාදක අනුවාදයේ “ලිට්ල් සූට්” විය), ආදර කතා. .

1870 දී, ෆ්‍රැන්කෝ-ප්‍රෂියානු යුද්ධයේදී, ප්‍රංශය තීරණාත්මක තත්වයක සිටියදී, බිසෙට් ජාතික ආරක්ෂක බළකායට සම්බන්ධ විය. වසර කිහිපයකට පසු, ඔහුගේ දේශප්‍රේමී හැඟීම් "මව්බිම" (1874) නාට්‍යමය වශයෙන් ප්‍රකාශ විය. 70 දශකය - නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ සමෘද්ධිය. 1872 දී, ඔපෙරා "Jamile" (A. Musset විසින් කවිය මත පදනම් වූ) මංගල දර්ශනය සිදු විය, සියුම් ලෙස පරිවර්තනය; අරාබි ජන සංගීතයේ ශබ්ද. ඔපෙරා-කොමික් රඟහලට පැමිණි අමුත්තන්ට නිර්මල ගී පද වලින් පිරුණු පරාර්ථකාමී ආදරය ගැන පවසන කෘතියක් දැකීම පුදුමයට කරුණක් විය. සංගීතයේ අව්‍යාජ රසඥයින් සහ බැරෑරුම් විවේචකයින් ජමිල් තුළ නව වේදිකාවක ආරම්භය, නව මාර්ග විවෘත කිරීම දුටුවේය.

මෙම වසරවල කෘතීන් තුළ, ශෛලියේ නිර්මලත්වය සහ අලංකාරය (සෑම විටම Bizet තුළ ආවේනික) ජීවිතයේ නාට්‍යයේ සත්‍යවාදී, සම්මුති විරහිත ප්‍රකාශනය, එහි ගැටුම් සහ ඛේදජනක ප්‍රතිවිරෝධතා කිසිසේත් වළක්වන්නේ නැත. දැන් නිර්මාපකයාගේ පිළිම වන්නේ ඩබ්ලිව් ෂේක්ස්පියර්, මයිකල්ඇන්ජලෝ, එල් බීතෝවන් ය. "සංගීතය පිළිබඳ සංවාද" යන ඔහුගේ ලිපියේ, Bizet "වර්ඩි වැනි උද්‍යෝගිමත්, ප්‍රචණ්ඩකාරී, සමහර විට අසීමිත ස්වභාවයක්, කලාවට ජීවමාන, ප්‍රබල කෘතියක් ලබා දෙන, රන්, මඩ, පිත සහ ලේ වලින් නිර්මාණය කර ඇත. මම කලාකරුවෙකු ලෙස සහ පුද්ගලයෙකු ලෙස මගේ සම වෙනස් කරමි, ”බිසෙට් තමා ගැන පවසයි.

Bizet ගේ කෘතියේ උච්චතම අංගයක් වන්නේ A. Daudet ගේ The Arlesian (1872) නාට්‍යයේ සංගීතයයි. නාට්‍යයේ වේදිකාගත කිරීම අසාර්ථක වූ අතර, නිර්මාපකයා හොඳම සංඛ්‍යා වලින් වාදක කට්ටලයක් සම්පාදනය කළේය (බිසෙට්ගේ මරණයෙන් පසු දෙවන කට්ටලය රචනා කළේ ඔහුගේ මිතුරා වන නිර්මාපක ඊ. ගුයිරෝඩ් විසිනි). පෙර කෘතිවල මෙන්, Bizet සංගීතයට දර්ශනයේ විශේෂ, විශේෂිත රසයක් ලබා දෙයි. මෙන්න එය ප්‍රොවෙන්ස් වන අතර, නිර්මාපකයා ජන ප්‍රොවෙන්කල් තනු භාවිතා කරයි, මුළු කෘතියම පැරණි ප්‍රංශ පද රචනයේ ආත්මයෙන් සංතෘප්ත කරයි. වාද්‍ය වෘන්දය වර්ණවත්, සැහැල්ලු හා විනිවිද පෙනෙන ලෙස පෙනේ, බිසෙට් විස්මිත විවිධ බලපෑම් අත්කර ගනී: මේවා සීනු නාද කිරීම, ජාතික නිවාඩු දින පින්තූරයේ වර්ණවල දීප්තිය (“ෆැරන්ඩෝල්”), වීණා සහිත නළාවේ පිරිපහදු කළ කුටීර ශබ්දය. (දෙවන කට්ටලයේ සිට මිනිත්තුවේදී) සහ සැක්සෝෆෝනයේ දුක්ඛිත "ගායනය" (මෙම වාද්‍ය භාණ්ඩය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයට මුලින්ම හඳුන්වා දුන්නේ බිසෙට් ය).

Bizet ගේ අවසන් කෘති වූයේ නිම නොකළ ඔපෙරා Don Rodrigo (Corneille ගේ The Cid නාට්‍යය මත පදනම් වූ) සහ Carmen වන අතර එය එහි කතුවරයා ලොව ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන් අතරට ඇතුළත් කළේය. Carmen (1875) හි මංගල දර්ශනය Bizet ගේ ජීවිතයේ විශාලතම අසාර්ථකත්වය ද විය: ඔපෙරා අපකීර්තියක් සමඟ අසාර්ථක වූ අතර තියුණු මාධ්‍ය තක්සේරුවක් ඇති කළේය. මාස 3 කට පසු, 3 ජුනි 1875 වන දින, නිර්මාපකයා පැරිස් නගරයට ආසන්නයේ, Bougival හිදී මිය ගියේය.

කාමන් විකට ඔපෙරා හි වේදිකා ගත කළද, එය මෙම ප්‍රභේදයට අනුරූප වන්නේ සමහර විධිමත් ලක්ෂණ සමඟ පමණි. සාරාංශයක් ලෙස මෙය ජීවිතයේ සැබෑ ප්‍රතිවිරෝධතා හෙළි කළ සංගීතමය නාට්‍යයකි. Bizet P. Merimee ගේ කෙටිකතාවේ කතා වස්තුව භාවිතා කළ නමුත් ඔහුගේ රූප කාව්‍ය සංකේතවල වටිනාකමට උසස් කළේය. ඒ අතරම, ඔවුන් සියල්ලෝම දීප්තිමත්, අද්විතීය චරිත සහිත "සජීවී" පුද්ගලයන් වේ. නිර්මාපකයා ජන දර්ශන ක්‍රියාවට ගෙන එන්නේ ඒවායේ මූලික ප්‍රාණවත් බව, ශක්තියෙන් පිරී ඉතිරී යන ආකාරයෙනි. Gypsy beauty Carmen, bullfighter Escamillo, ජාවාරම්කරුවන් මෙම නිදහස් මූලද්‍රව්‍යයේ කොටසක් ලෙස සැලකේ. ප්රධාන චරිතයේ "ප්රතිමූර්තියක්" නිර්මාණය කිරීම, Bizet හබනේරා, සේගුඩිල්ලා, පෝලෝ ආදියෙහි තනු සහ රිද්ම භාවිතා කරයි. ඒ අතරම, ස්පාඤ්ඤ සංගීතයේ ආත්මයට ගැඹුරින් විනිවිද යාමට ඔහු සමත් විය. ජෝස් සහ ඔහුගේ මනාලිය මයිකල් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ලෝකයකට අයත් වේ - සුවපහසු, කුණාටු වලින් දුරස්ථ. ඔවුන්ගේ යුගලය නිර්මාණය කර ඇත්තේ පැස්ටල් වර්ණ, මෘදු ආදර හැඟීම් වලින්. නමුත් ජෝස් කාමන්ගේ ආශාව, ඇගේ ශක්තිය සහ සම්මුති විරහිතභාවය සමඟ වචනාර්ථයෙන් “ආසාදනය” වී ඇත. “සාමාන්‍ය” ප්‍රේම නාට්‍යය මනුෂ්‍ය චරිත ගැටුමේ ඛේදවාචකය දක්වා නැඟී සිටින අතර, එහි ශක්තිය මරණ බිය ඉක්මවා ගොස් එය පරාජය කරයි. Bizet සුන්දරත්වය, ආදරයේ ශ්රේෂ්ඨත්වය, නිදහසේ මත්වන හැඟීම ගැන ගායනා කරයි; පූර්ව නිගමනවලින් තොරව, ඔහු ආලෝකය, ජීවිතයේ ප්රීතිය සහ එහි ඛේදවාචකය සත්ය වශයෙන්ම හෙළි කරයි. මෙය නැවතත් දොන් ජුවාන්ගේ කතුවරයා වන මහා මොසාර්ට් සමඟ ගැඹුරු අධ්‍යාත්මික ඥාති සබඳතාවක් හෙළි කරයි.

අසාර්ථක මංගල දර්ශනයෙන් වසරකට පසුව, Carmen යුරෝපයේ විශාලතම වේදිකාවල ජයග්‍රාහී ලෙස වේදිකා ගත කර ඇත. පැරිසියේ ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි නිෂ්පාදනය සඳහා, E. Guiraud විසින් සංවාද සංවාද වෙනුවට පුනරුත්ථාපනය කරන ලදී. මෙම සංස්කරණයේ දී ඔපෙරාව අද ශ්‍රාවකයා දනී. 1878 දී, P. Tchaikovsky ලිවීය, "කාමන් යනු සම්පූර්ණ අර්ථයෙන් විශිෂ්ට කෘතියක්, එනම්, සමස්ත යුගයක සංගීත අභිලාෂයන් ශක්තිමත්ම මට්ටමට පිළිබිඹු කිරීමට නියමිතව ඇති දේවල් කිහිපයෙන් එකකි ... මට ඒත්තු ගොස් ඇත. "කාමන්" ලොව ජනප්‍රියම ඔපෙරාව වනු ඇත..."

K. Zenkin

ප්‍රංශ සංස්කෘතියේ හොඳම ප්‍රගතිශීලී සම්ප්‍රදායන් Bizet ගේ කෘතිය තුළ ප්‍රකාශනය විය. XNUMX වන සියවසේ ප්‍රංශ සංගීතයේ යථාර්ථවාදී අභිලාෂයන්හි උච්චතම අවස්ථාව මෙයයි. Bizet ගේ කෘති තුළ, ප්‍රංශ බුද්ධිමතුන්ගේ එක් පැත්තක සාමාන්‍ය ජාතික ලක්ෂණ ලෙස Romain Rolland නිර්වචනය කරන ලද එම ලක්ෂණ විචිත්‍රවත් ලෙස ග්‍රහණය කර ඇත: "... වීරෝදාර කාර්යක්ෂමතාව, හේතුව සමඟ මත්වීම, සිනහව, ආලෝකය සඳහා ඇති ආශාව." ලේඛකයාට අනුව, “රබෙලායිස්, මොලියර් සහ ඩිඩරොට් ප්‍රංශය සහ සංගීතයේ ... බර්ලියෝස් සහ බිසෙට් ප්‍රංශය” එවැන්නකි.

Bizet ගේ කෙටි ජීවිතය ප්‍රබල, තීව්‍ර නිර්මාණාත්මක වැඩවලින් පිරී තිබුණි. ඔහුට තමාව සොයා ගැනීමට වැඩි වේලාවක් ගත නොවීය. නමුත් අසාමාන්ය පෞරුෂත්වයයි මුලදී ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක සෙවීම් තවමත් අරමුණු සහිත බවක් නොතිබුණද, කලාකරුවාගේ පෞරුෂය ඔහු කළ සෑම දෙයකින්ම ප්‍රකාශ විය. වසර ගණනාවක් පුරා, Bizet මිනිසුන්ගේ ජීවිතය ගැන වැඩි වැඩියෙන් උනන්දු විය. එදිනෙදා ජීවිතයේ කුමන්ත්‍රණවලට නිර්භීත ආයාචනයක් ඔහුට අවට යථාර්ථයෙන් හරියටම උදුරා ගත් රූප නිර්මාණය කිරීමටත්, නව තේමාවන්ගෙන් සමකාලීන කලාව පොහොසත් කිරීමටත්, සෞඛ්‍ය සම්පන්න, පූර්ණ-ලේ සහිත හැඟීම් ඔවුන්ගේ විවිධත්වය තුළ නිරූපනය කිරීමේ අතිශයින්ම සත්‍යවාදී, ප්‍රබල මාධ්‍යයන්ටත් උපකාර විය.

60 සහ 70 දශකයේ ආරම්භයේ ඇති වූ මහජන නැගිටීම Bizet ගේ කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදී හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයකට තුඩු දුන් අතර ඔහුව ප්‍රවීණත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට යොමු කළේය. "අන්තර්ගතය, පළමුව අන්තර්ගතය!" ඔහු එම වසර තුළ ඔහුගේ එක් ලිපියකින් උද්දීපනය කළේය. ඔහු කලාව තුළ ආකර්ෂණය වන්නේ චින්තනයේ විෂය පථය, සංකල්පයේ පළල, ජීවිතයේ සත්‍යවාදී බව ය. 1867 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඔහුගේ එකම ලිපියේ, Bizet මෙසේ ලිවීය: “මම පාදඩකමට සහ ව්‍යාජ උගත්කමට වෛර කරනවා... නිර්මාණය කරනවා වෙනුවට කොකු වැඩ. නිර්මාපකයින් අඩු හා අඩු වේ, නමුත් පක්ෂ සහ නිකාය දැන්වීම් අනන්තය ගුණ කරයි. සම්පූර්ණ දරිද්‍රතාවය දක්වා කලාව දුප්පත් වී ඇත, නමුත් තාක්‍ෂණය පොහොසත් වන්නේ වාචිකත්වයෙනි... අපි සෘජුව, සත්‍යවාදී වෙමු: ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකුගෙන් ඔහුට නැති හැඟීම් ඉල්ලා නොසිටිමු, ඔහු සතු ඒවා භාවිතා කරමු. වර්ඩි වැනි උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත්, රළු ස්වභාවයක් පවා, කලාවට රනින්, මඩෙන්, පිතෙන් හා ලේ වලින් නිර්මාණය කර ඇති සජීවී හා ශක්තිමත් කාර්යයක් ලබා දෙන විට, අපි ඔහුට සීතලෙන් මෙසේ කියන්නට එඩිතර නොවෙමු: “නමුත් සර්, මෙය විශිෂ්ට නොවේ. .” “විශිෂ්ටද? .. ඒ මයිකල්ඇන්ජලෝ, හෝමර්, ඩැන්ටේ, ෂේක්ස්පියර්, සර්වන්ටෙස්, රබෙලයිස් ද? උත්කෘෂ්ටයි? .. ".

මෙම පුළුල් අදහස්, නමුත් ඒ සමඟම ප්‍රතිපත්තිවලට අනුකූල වීම, සංගීත කලාව තුළ බොහෝ සෙයින් ආදරය කිරීමට හා ගරු කිරීමට Bizet හට ඉඩ ලබා දුන්නේය. Bizet විසින් අගය කරන ලද නිර්මාපකයින් අතර Verdi, Mozart, Rossini, Schumann සමඟින් නම් කළ යුතුය. ඔහු වැග්නර්ගේ සියලුම ඔපෙරා වලින් දුරස්ව දැන සිටියේය (පශ්චාත් ලොහෙන්ග්‍රින් යුගයේ කෘතීන් ප්‍රංශයේ තවමත් ප්‍රසිද්ධ නොවීය), නමුත් ඔහු ඔහුගේ ප්‍රතිභාව අගය කළේය. “ඔහුගේ සංගීතයේ චමත්කාරය ඇදහිය නොහැකි, තේරුම්ගත නොහැකි ය. මෙය ස්වේච්ඡා බව, සතුට, මුදු මොළොක් බව, ආදරය! .. මෙය අනාගතයේ සංගීතය නොවේ, මන්ද එවැනි වචන කිසිවක් අදහස් නොකරන බැවිනි - නමුත් මෙය ... සෑම විටම සංගීතය, එය ලස්සන බැවින් ”(1871 ලිපියකින්). ගැඹුරු ගෞරවනීය හැඟීමකින්, Bizet බර්ලියෝස්ට සැලකුවා, නමුත් ඔහු Gounodට වඩා ආදරය කළ අතර ඔහුගේ සමකාලීනයන් වන Saint-Saens, Massenet සහ වෙනත් අයගේ සාර්ථකත්වයන් ගැන සුහදශීලී කරුණාවෙන් කතා කළේය.

නමුත් ඒ සියල්ලටම වඩා, ඔහු ප්‍රොමිතියස් ලෙස හැඳින්වූ ඔහු පිළිම වන්දනා කළ බීතෝවන්ව පත් කළේය. "... ඔහුගේ සංගීතය තුළ," ඔහු පැවසුවේ, "කැමැත්ත සැමවිටම ශක්තිමත් ය." හැඟීම් “ශක්තිමත් ක්‍රමවලින්” ප්‍රකාශ කළ යුතු යැයි ඉල්ලා බිසෙට් ඔහුගේ කෘතිවල ගායනා කළේ ජීවත් වීමට, ක්‍රියා කිරීමට ඇති කැමැත්තයි. කලාවේ නොපැහැදිලි, මවාපෑමේ සතුරෙකු ඔහු මෙසේ ලිවීය: "ලස්සන වන්නේ අන්තර්ගතයේ සහ ස්වරූපයේ එකමුතුකමයි." "ආකෘතියෙන් තොරව ශෛලියක් නැත," Bizet පැවසීය. ඔහුගේ සිසුන්ගෙන් ඔහු ඉල්ලා සිටියේ සෑම දෙයක්ම "දැඩි ලෙස" කළ යුතු බවයි. "ඔබේ විලාසය වඩාත් තනුවත්, මොඩියුලේෂන් වඩාත් නිර්වචනය කර වෙනස් ලෙස තබා ගැනීමට උත්සාහ කරන්න." "සංගීත වන්න", "සියල්ලටම වඩා ලස්සන සංගීතය ලියන්න" ඔහු තවදුරටත් පැවසීය. එවැනි අලංකාරය සහ විශේෂත්වය, ආවේගය, ශක්තිය, ප්‍රකාශනයේ ප්‍රබලත්වය සහ පැහැදිලි බව Bizet ගේ නිර්මාණවලට ආවේනික ය.

ඔහුගේ ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ රඟහල හා සම්බන්ධ වන අතර ඒ සඳහා ඔහු කෘති පහක් ලිවීය (ඊට අමතරව, කෘති ගණනාවක් සම්පූර්ණ කර නොතිබුණි හෝ එක් හේතුවක් හෝ වෙනත් හේතුවක් නිසා වේදිකා ගත නොවීය). සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රංශ සංගීතයට ආවේණික වූ නාට්‍යමය සහ වේදිකා ප්‍රකාශන භාවය කෙරෙහි ඇති ආකර්ෂණය Bizet හි ඉතා ලක්ෂණයකි. වරක් ඔහු Saint-Saens ට මෙසේ පැවසීය: "මම සංධ්වනිය සඳහා ඉපදුනේ නැත, මට රඟහල අවශ්යයි: එය නොමැතිව මම කිසිවක් නැත." Bizet නිවැරදියි: එය ඔහුට ලෝක කීර්තියක් ගෙන දුන්නේ උපකරණ රචනා නොවේ, ඔවුන්ගේ කලාත්මක කුසලතා ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි වුවද, ඔහුගේ නවතම කෘති වන්නේ “Arlesian” නාට්‍යයේ සහ “Carmen” ඔපෙරා සඳහා සංගීතයයි. මෙම කෘති තුළ, Bizet ගේ ප්‍රතිභාව සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් විය, මිනිසුන්ගෙන් මිනිසුන්ගේ මහා නාට්‍යය, ජීවිතයේ වර්ණවත් පින්තූර, එහි ආලෝකය සහ සෙවනැලි පැති පෙන්වීමේ ඔහුගේ ප්‍රඥාවන්ත, පැහැදිලි සහ සත්‍යවාදී කුසලතාව. නමුත් ප්රධාන දෙය නම් ඔහු තම සංගීතයෙන් සන්තෝෂය සඳහා නොසැලෙන කැමැත්තක්, ජීවිතයට ඵලදායී ආකල්පයක් අමරණීය කිරීමයි.

Saint-Saens Bizet විස්තර කළේ "ඔහු සියල්ල - යෞවනය, ශක්තිය, ප්රීතිය, යහපත් ආත්මයන් ය." ජීවිතයේ ප්‍රතිවිරෝධතා පෙන්වීමේදී අව්‍යාජ ශුභවාදී හැඟීමකින් ඔහු සංගීතයේ පෙනී සිටින්නේ එලෙස ය. මෙම ගුණාංග ඔහුගේ නිර්මාණවලට විශේෂ වටිනාකමක් ලබා දෙයි: වයස අවුරුදු තිස් හතට ළඟා වීමට පෙර අධික ලෙස වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ නිර්භීත කලාකරුවෙකු, XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ නිර්මාපකයින් අතර Bizet කැපී පෙනෙන්නේ ඔහුගේ නොසිඳෙන ප්‍රීතිමත් බව සහ ඔහුගේ නවතම නිර්මාණ - මූලික වශයෙන් ඔපෙරා කාමන් - ලෝක සංගීත සාහිත්‍යය ප්‍රසිද්ධ වූ හොඳම දේට අයත් වේ.

එම් ඩ්‍රස්කින්

සංයුති:

රඟහල සඳහා වැඩ කරයි "ඩොක්ටර් ආශ්චර්යය", ඔපෙරෙටා, ලිබ්‍රෙටෝ බට්ටු සහ ගැලේවි (1857) ඩොන් ප්‍රොකොපියෝ, කොමික් ඔපෙරා, ලිබ්‍රෙටෝ විසින් කැම්බියාජියෝ (1858-1859, නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ සිදු නොකළ) ද පර්ල් සීකර්ස්, ඔපෙරා, ලිබ්‍රෙටෝ (අයිවන් 1863) The Terrible, opera, libretto by Leroy and Trianon (1866, නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ සිදු නොකළ) Belle of Perth, opera, libretto by Saint-Georges and Adeni (1867) “Jamile”, opera, libretto by Galle (1872) “Arlesian ”, නාට්‍ය සඳහා සංගීතය Daudet විසින් (1872; වාදක මණ්ඩලය සඳහා පළමු කට්ටලය – 1872; Bizet ගේ මරණයෙන් පසු Guiraud විසින් දෙවනුව රචනා කරන ලදී) “Carmen”, opera, libretto Meliaca සහ Galevi (1875)

Symphonic සහ vocal-symphonic කෘති C-dur හි සංධ්වනිය (1855, නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ සිදු නොකළ) "Vasco da Gama", symphony-cantata සිට Delartra (1859-1860) "Rome", symphony (1871; මුල් පිටපත - "Memories of Rome" , 1866-1868) "පුංචි වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටලය" (1871) "මව්බිම", නාට්‍යමය ප්‍රකාශය (1874)

පියානෝව ක්රියා කරයි Grand concert waltz, nocturne (1854) "Song of the Rhine", 6 කෑලි (1865) "Fantastic Hunt", capriccio (1865) සංගීත කටු සටහන් 3ක් (1866) "Cromatic Variations" (1868) "Pianist-singer පහසු", 150 වාචික සංගීතයේ පියානෝ පිටපත් (1866-1868) පියානෝව සඳහා අත් හතරක් “ළමා ක්‍රීඩා”, කෑලි 12 කින් යුත් කට්ටලයක් (1871; මෙම කොටස් 5 ක් “පුංචි වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටලයට” ඇතුළත් කර ඇත) වෙනත් කතුවරුන්ගේ කෘති පිටපත් ගණනාවක්

ගීත "ඇල්බම් කොළ", ගීත 6 (1866) 6 ස්පාඤ්ඤ (පයිරේනියානු) ගීත (1867) 20 කැන්ටෝ, සංයුක්තය (1868)