රිචඩ් වැග්නර් |

රිචඩ් වැග්නර්

R. Wagner යනු 1834 වන ශතවර්ෂයේ විශාලතම ජර්මානු නිර්මාපකයා වන අතර, ඔහු යුරෝපීය සම්ප්‍රදායේ සංගීතය පමණක් නොව සමස්තයක් ලෙස ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. වැග්නර් ක්‍රමානුකූල සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා නොගත් අතර සංගීතයේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස ඔහුගේ වර්ධනයේ දී ඔහු තීරණාත්මක ලෙස තමාටම බැඳී සිටී. සංසන්දනාත්මකව මුල් අවධියේදී, ඔපෙරා ප්‍රභේදය කෙරෙහි මුළුමනින්ම අවධානය යොමු කළ නිර්මාපකයාගේ රුචිකත්වයන් පැහැදිලි විය. ඔහුගේ මුල්කාලීන කෘතිය වන The Fairies (1882), සංගීත අභිරහස් නාට්‍ය Parsifal (XNUMX) දක්වා, වැග්නර් ඔහුගේ උත්සාහය තුළින් පරිවර්තනය වී අලුත් කරන ලද බැරෑරුම් සංගීත රංග ශාලාවේ දැඩි ආධාරකරුවෙකු ලෙස සිටියේය.

මුලදී, වැග්නර් ඔපෙරාව ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට සිතුවේ නැත - ඔහු සංගීත ප්‍රසංගයේ ස්ථාපිත සම්ප්‍රදායන් අනුගමනය කළේය, ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ ජයග්‍රහණ ප්‍රගුණ කිරීමට උත්සාහ කළේය. "Fairies" හි KM Weber විසින් "The Magic Shooter" විසින් ඉතා විශිෂ්ට ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලද ජර්මානු ආදර ඔපෙරාව ආදර්ශයක් බවට පත් වූවා නම්, "Forbidden Love" (1836) ඔපෙරාවේදී ඔහු ප්‍රංශ විකට ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන් විසින් වඩාත් මෙහෙයවනු ලැබීය. . කෙසේ වෙතත්, මෙම මුල් කෘති ඔහුට පිළිගැනීමක් ගෙන ආවේ නැත - වැග්නර් එම වසරවල යුරෝපයේ විවිධ නගරවල සැරිසැරූ නාට්‍ය සංගීත ian යෙකුගේ දුෂ්කර ජීවිතය ගත කළේය. කලක් ඔහු රුසියාවේ, රීගා නගරයේ ජර්මානු රඟහලේ (1837-39) සේවය කළේය. නමුත් වැග්නර් ... ඔහුගේ බොහෝ සමකාලීනයන් මෙන්, එකල යුරෝපයේ සංස්කෘතික අගනුවරට ආකර්ෂණය විය, එය එවකට පැරිස් ලෙස විශ්වීය ලෙස පිළිගැනුණි. තරුණ නිර්මාපකයාගේ දීප්තිමත් බලාපොරොත්තු වියැකී ගියේ ඔහු අශෝභන යථාර්ථය සමඟ මුහුණට මුහුණ ලා සිටින විට සහ අමුතු රැකියාවලින් ජීවත් වෙමින් දුප්පත් විදේශීය සංගීත ian යෙකුගේ ජීවිතය ගත කිරීමට බල කෙරුණු විටය. 1842 දී සැක්සොනි අගනුවර - ඩ්‍රෙස්ඩන් හි සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා හවුස් හි Kapellmeister තනතුරට ඔහුට ආරාධනා කරන විට වඩා හොඳ වෙනසක් සිදුවිය. Wagner අවසානයේ ඔහුගේ රචනා නාට්‍ය ප්‍රේක්ෂකයින්ට හඳුන්වා දීමට අවස්ථාව ලැබුණු අතර ඔහුගේ තුන්වන ඔපෙරාව වන Rienzi (1840) කල් පවත්නා පිළිගැනීමක් දිනා ගත්තේය. ප්‍රංශ ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා වැඩ සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළ බැවින් මෙය පුදුමයට කරුණක් නොවේ, එහි වඩාත් ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන් වූයේ පිළිගත් ස්වාමිවරුන් වන ජී.ස්පොන්ටිනි සහ ජේ.මෙයර්බීර් ය. මීට අමතරව, නිර්මාපකයාට ඉහළම තරාතිරමේ ප්‍රසංග බලවේග තිබුණි - ටෙනර් J. Tihachek සහ L. Beethoven ගේ එකම ඔපෙරා Fidelio හි Leonora ලෙස ඇයගේ කාලයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ විශිෂ්ට ගායිකාවක්-නිළියක් V. Schroeder-Devrient වැනි ගායන ශිල්පීන්. ඔහුගේ රංග ශාලාවේ.

ඩ්‍රෙස්ඩන් යුගයට යාබද ඔපෙරා 3කට පොදු බොහෝ දේ ඇත. ඉතින්, ඩ්‍රෙස්ඩන් වෙත යාමට ආසන්නයේ නිම කරන ලද පියාසර ලන්දේසි (1841) හි, කැපවූ හා පිරිසිදු ප්‍රේමයෙන් පමණක් ගැලවිය හැකි පෙර කුරිරුකම්වලට ශාප ලත් ඉබාගාතේ යන නාවිකයෙකු පිළිබඳ පැරණි පුරාවෘත්තය ජීවයට පැමිණේ. Tannhäuser (1845) ඔපෙරා හි, නිර්මාපකයා මිනසිංගර් ගායකයාගේ මධ්‍යකාලීන කතාව වෙත යොමු වූ අතර, ඔහු මිථ්‍යාදෘෂ්ටික දේවතාවිය වන වීනස්ගේ ප්‍රසාදය දිනා ගත් නමුත් මේ සඳහා රෝමානු පල්ලියේ ශාපය උපයා ගත්තේය. අවසාන වශයෙන්, ලොහෙන්ග්‍රින් (1848) - සමහර විට වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වලින් වඩාත් ජනප්‍රිය - නපුරට, අපහාසයට සහ අයුක්තියට එරෙහිව සටන් කිරීමේ නාමයෙන් ස්වර්ගීය වාසස්ථානය වන ශුද්ධ ග්‍රේල් වෙතින් පෘථිවියට බැස ගිය දීප්තිමත් නයිට්වරයෙකු පෙනී සිටියි.

මෙම ඔපෙරා වලදී, නිර්මාපකයා තවමත් රොමැන්ටික්වාදයේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත - ඔහුගේ වීරයන් පරස්පර චේතනාවන් මගින් ඉරා දමනු ලැබේ, අඛණ්ඩතාව සහ පාරිශුද්ධභාවය භූමික ආශාවන්ගේ පව්කාරකමට විරුද්ධ වන විට, අසීමිත විශ්වාසය - වංචාව සහ දේශද්‍රෝහීත්වය. ආඛ්‍යානයේ මන්දගාමී බව රොමැන්ටික්වාදය සමඟ සම්බන්ධ වේ, එය එතරම් වැදගත් සිදුවීම් නොව, ගීත රචකයාගේ ආත්මය තුළ ඔවුන් අවදි කරන හැඟීම් නොවේ. කැපී පෙනෙන මානව පෞරුෂයක "ආත්මයේ අපෝහක" වර්ගයක් වන ඔවුන්ගේ අභිලාෂයන් සහ චේතනාවල අභ්‍යන්තර අරගලය හෙළිදරව් කරමින්, නළුවන්ගේ දිගු ඒකපුද්ගල කථා සහ සංවාදවල එවැනි වැදගත් භූමිකාවක මූලාශ්‍රය මෙයයි.

නමුත් උසාවි සේවයේ වසර ගණනාවක් සේවය කළ කාලය තුළ පවා වැග්නර්ට නව අදහස් තිබුණි. ඒවා ක්‍රියාවට නැංවීම සඳහා පෙලඹවීම වූයේ 1848 දී යුරෝපීය රටවල් ගණනාවක ඇති වූ විප්ලවය වන අතර සැක්සොනි මඟ හැර ගියේ නැත. වැග්නර්ගේ මිතුරා වූ රුසියානු අරාජකවාදී එම්.බකුනින් විසින් නායකත්වය දුන් ප්‍රතිගාමී රාජාණ්ඩු පාලනයට එරෙහිව සන්නද්ධ නැගිටීමක් පැන නැගුනේ ඩ්‍රෙස්ඩන්හිදීය. ඔහුගේ ලාක්ෂණික ආශාව සමඟ, වැග්නර් මෙම නැගිටීමට ක්‍රියාකාරී සහභාගී වූ අතර, එහි පරාජයෙන් පසු, ස්විට්සර්ලන්තයට පලා යාමට බල කෙරුනි. නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වූ නමුත් ඔහුගේ කාර්යය සඳහා ඉතා ඵලදායී විය.

වැග්නර් ඔහුගේ කලාත්මක තනතුරු නැවත සිතා බලා අවබෝධ කර ගත් අතර, එපමනක් නොව, ඔහුගේ මතය අනුව, කලාව න්‍යායික කෘති ගණනාවකට මුහුණ දුන් ප්‍රධාන කාර්යයන් සකස් කළේය (ඒ අතර, ඔපෙරා සහ නාට්‍ය - 1851 නිබන්ධනය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ). ඔහු සිය අදහස් මූර්තිමත් කළේ ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන කෘතිය වන "රින්ග් ඔෆ් ද නිබෙලුන්ගන්" යන ස්මාරක ටෙට්‍රාලොජි තුළ ය.

පේලියට නාට්‍ය සන්ධ්‍යාවන් 4ක් සම්පූර්ණයෙන් අල්ලාගෙන සිටින දැවැන්ත නිර්මාණයේ පදනම මිථ්‍යාදෘෂ්ටික පෞරාණිකත්වය දක්වා දිවෙන කථා සහ ජනප්‍රවාද වලින් සමන්විත විය - ජර්මානු නිබෙලුන්ජන්ලිඩ්, වැඩිහිටි හා බාල එඩ්ඩා ඇතුළත් ස්කැන්ඩිනේවියානු කතා. නමුත් එහි දෙවිවරුන් සහ වීරයන් සහිත මිථ්‍යාදෘෂ්ටික මිත්‍යා රචකයාට සමකාලීන ධනේශ්වර යථාර්ථයේ ගැටලු සහ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබඳ සංජානනය සහ කලාත්මක විශ්ලේෂණය කිරීමේ මාධ්‍යයක් බවට පත් විය.

The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) සහ The Death of the Gods (1874) යන සංගීත නාට්‍ය ඇතුළත් tetralogy හි අන්තර්ගතය ඉතා බහුවිධ වේ - ඔපෙරා වල ඇතුළු වන බොහෝ චරිත ඇතුළත් වේ. සංකීර්ණ සබඳතා, සමහර විට කුරිරු, සම්මුති විරහිත අරගලයක පවා. ඔවුන් අතර නපුරු Nibelung වාමන Alberich වේ, ඔහු රයින් දූවරුන්ගෙන් රන් නිධානය සොරකම් කරයි; එයින් මුද්දක් සෑදීමට සමත් වූ නිධානයේ හිමිකරුට ලොව පුරා බලය පොරොන්දු වේ. ඇල්බරිච්ට විරුද්ධ වන්නේ දීප්තිමත් දෙවියන් වූ වෝටන් විසිනි, ඔහුගේ සර්වබලධාරි මායාවකි - ඔහු තමා විසින්ම නිගමනය කළ ගිවිසුම්වල වහලෙකු වන අතර ඔහුගේ ආධිපත්‍යය පදනම් වේ. නිබෙලුන්ග් වෙතින් රන් මුදුව ගත් ඔහු තමාට සහ ඔහුගේ පවුලට දරුණු ශාපයක් ගෙන එයි, එයින් ඔහුව බේරා ගත හැක්කේ ඔහුට කිසිවක් ණය නැති මාරාන්තික වීරයෙකුට පමණි. ඔහුගේම මුණුපුරා, සරල හදවතක් ඇති නිර්භය සීග්ෆ්‍රයිඩ් එවැනි වීරයෙකු බවට පත්වේ. ඔහු භයංකර මකරා ෆැෆ්නර්ව පරාජය කරයි, ප්‍රිය මුද්ද අත්පත් කර ගනී, ගිනිමය මුහුදකින් වට වූ නිදා සිටින රණශූර කන්‍යාව Brunhilde අවදි කරයි, නමුත් මිය යයි, නපුරුකම සහ වංචාවෙන් මරා දමයි. ඔහුත් සමඟම, වංචාව, ආත්මාර්ථකාමිත්වය සහ අයුක්තිය රජ කළ පැරණි ලෝකය ද මිය යමින් සිටී.

වැග්නර්ගේ දැවැන්ත සැලැස්මට සම්පූර්ණයෙන්ම නව, කලින් අසා නොතිබූ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ක්‍රම, නව ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණයක් අවශ්‍ය විය. නිර්මාපකයා මෙතෙක් හුරුපුරුදු සංඛ්‍යා ව්‍යුහය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ අතහැර දැමීය - සම්පූර්ණ ඇරියස්, ගායන, සංගීත කණ්ඩායම් වලින්. ඒ වෙනුවට, ඔවුන් නිමක් නැති තනුවක යොදවා, චරිතවල විස්තීරණ ඒකපුද්ගල කථා සහ දෙබස් ගායනා කළහ. මධුර කැන්ටිලිනා සහ ආකර්ශනීය කථන ලක්ෂණ තේරුම්ගත නොහැකි ලෙස ඒකාබද්ධ වූ නව වර්ගයක වාචික කොටස්වල ප්‍රකාශනය සමඟ පුළුල් ගායනයක් ඔවුන් තුළ ඒකාබද්ධ විය.

වැග්නේරියන් ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වාද්‍ය වෘන්දයේ විශේෂ කාර්යභාරය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහු හුදෙක් වාචික තනුවට සහාය දැක්වීමට පමණක් සීමා නොවී, ඔහුගේම රේඛාව මෙහෙයවයි, සමහර විට පෙරට කතා කරයි. එපමණක් නොව, වාද්‍ය වෘන්දය ක්‍රියාවෙහි අර්ථය දරන්නා බවට පත්වේ - ප්‍රධාන සංගීත තේමාවන් බොහෝ විට ශබ්ද කරන්නේ එහි ය - චරිත, තත්වයන් සහ වියුක්ත අදහස්වල සංකේත බවට පත් වන ලයිට්මොටිෆ්. ලයිට්මොටිෆ් එකිනෙක සුමට ලෙස සංක්‍රමණය වේ, එකවර ශබ්දය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ, නිරන්තරයෙන් වෙනස් වේ, නමුත් සෑම අවස්ථාවකම ඒවා අසන්නා විසින් හඳුනාගෙන ඇති අතර, ඔහු අපට පවරා ඇති අර්ථකථන අර්ථය තදින් ප්‍රගුණ කර ඇත. විශාල පරිමාණයෙන්, වැග්නේරියන් සංගීත නාට්‍ය විස්තීර්ණ, සාපේක්ෂ වශයෙන් සම්පූර්ණ දර්ශනවලට බෙදා ඇත, එහිදී චිත්තවේගීය උඩු යටිකුරු, ආතතියේ නැගීම සහ වැටීම් පුළුල් තරංග පවතී.

වැග්නර් ස්විට්සර්ලන්ත සංක්‍රමණයේ වසරවලදී ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සැලැස්ම ක්‍රියාත්මක කිරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් ඔහුගේ ටයිටැනික්, සැබවින්ම අසමසම බලය සහ වෙහෙස නොබලා වැඩ කිරීමේ ඵල වේදිකාව මත දැකීමේ සම්පූර්ණ නොහැකියාව එවැනි ශ්රේෂ්ඨ සේවකයෙකු පවා බිඳ දැමීය - ටෙට්රාලොජි සංයුතිය වසර ගණනාවක් බාධා විය. දෛවයේ අනපේක්ෂිත පෙරළියක් පමණි - තරුණ බැවේරියානු රජු ලුඩ්විග්ගේ සහයෝගය නිර්මාපකයාට නව ශක්තියක් ලබා දුන් අතර එක් පුද්ගලයෙකුගේ උත්සාහයේ ප්‍රති result ලය වූ සංගීත කලාවේ වඩාත්ම ස්මාරක නිර්මාණය සම්පූර්ණ කිරීමට ඔහුට උපකාරී විය. tetralogy වේදිකාගත කිරීම සඳහා, Bayreuth Bayreuth හි Bavarian නගරයේ විශේෂ රඟහලක් ඉදිකරන ලද අතර, Wagner අදහස් කළ ආකාරයටම 1876 දී සම්පූර්ණ ටෙට්‍රාලොජිය ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලදී.

Nibelung වලල්ලට අමතරව, Wagner විසින් 3 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී නිර්මාණය කරන ලදී. 1859 තවත් ප්රාග්ධන වැඩ. මෙය ඔපෙරා "ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්" (1867) - සදාකාලික ආදරය සඳහා උද්යෝගිමත් ගීතිකාවක්, මධ්‍යකාලීන ජනප්‍රවාදවල ගායනා කරන ලද, කලබලකාරී පෙරනිමිතිවලින් වර්ණ ගැන්වූ, මාරාන්තික ප්‍රතිඵලයක නොවැළැක්විය හැකි බව පිළිබඳ හැඟීමකින් යුක්ත වේ. අන්ධකාරයේ ගිලී ඇති එවැනි කාර්යයක් සමඟින්, ඔපෙරා ද නියුරම්බර්ග් මාස්ටර්සිංගර්ස් (1882) ඔටුනු පළඳවන ජන උළෙලේ විස්මිත ආලෝකය, එහිදී සැබෑ තෑග්ගකින් සලකුණු කරන ලද ගායකයින්ගේ විවෘත තරඟයකදී, ජයග්‍රහණ සහ ස්වයං - සෑහීමකට පත් වූ සහ මෝඩ පාදඩ මධ්‍යස්ථභාවය ලැජ්ජාවට පත් වේ. අවසාන වශයෙන්, ස්වාමියාගේ අවසාන නිර්මාණය - "Parsifal" (XNUMX) - විශ්වීය සහෝදරත්වයේ යුතෝපියාව සංගීතමය හා වේදිකාව නියෝජනය කිරීමේ උත්සාහයක්, එහිදී නපුරේ අනභිභවනීය බලය පරාජය වූ අතර ප්‍රඥාව, යුක්තිය සහ පාරිශුද්ධත්වය රජ විය.

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ යුරෝපීය සංගීතයේ වැග්නර් සම්පූර්ණයෙන්ම සුවිශේෂී ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය - ඔහුගෙන් බලපෑමට ලක් නොවූ නිර්මාපකයෙකු නම් කිරීම දුෂ්කර ය. වැග්නර්ගේ සොයාගැනීම් XNUMX වන සියවසේ සංගීත රංග ශාලාවේ වර්ධනයට බලපෑවේය. - නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත් නමුත් පසුව මහා ජර්මානු සංගීත ian යාගේ දක්වා ඇති ඒවාට ප්‍රතිවිරුද්ධ ඒවා ඇතුළුව විවිධ ආකාරවලින් ගමන් කළහ.

එම් තාරකනොව්

• වැග්නර්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ →
• රිචඩ් වැග්නර්. "මගේ ජීවිතය" →
• Bayreuth උත්සවය →
• වැග්නර්ගේ කෘති ලැයිස්තුව →

ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ වැග්නර්ගේ වටිනාකම. ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ප්රතිරූපය

වැග්නර් යනු ලෝක සංස්කෘතියේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ ප්‍රතිභාව විශ්වීය විය: වැග්නර් කැපී පෙනෙන සංගීත නිර්මාණවල කතුවරයා ලෙස පමණක් නොව, බර්ලියෝස් සමඟ නූතන හැසිරීම් කලාවේ නිර්මාතෘවරයා වූ අපූරු කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහු දක්ෂ කවියෙක්-නාට්‍ය රචකයෙක් - ඔහුගේ ඔපෙරා වල ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාතෘ - සහ දක්ෂ ප්‍රචාරකයෙක්, සංගීත රංග ශාලාවේ න්‍යායාචාර්යවරයෙක්. එවැනි බහුකාර්ය ක්‍රියාකාරකම්, ඔහුගේ කලාත්මක මූලධර්ම ප්‍රකාශ කිරීමේ දී ශක්තිය සහ ටයිටැනික් කැමැත්ත සමඟ ඒකාබද්ධව, වැග්නර්ගේ පෞරුෂය සහ සංගීතය කෙරෙහි සාමාන්‍ය අවධානය ආකර්ෂණය විය: ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ සහ ඔහුගේ මරණයෙන් පසු උණුසුම් විවාදයක් ඇති කළේය. ඒවා අදටත් අඩුවෙලා නැහැ.

"නිර්මාපකයෙකු ලෙස," PI Tchaikovsky පැවසුවේ, "වැග්නර් නිසැකවම මෙහි දෙවන භාගයේ (එනම්, XIX. - වඩාත්ම කැපී පෙනෙන පෞරුෂයකි. එම්.ඩී.) සියවස් ගණනාවක්, සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම අතිමහත් ය. මෙම බලපෑම බහුපාර්ශ්වික විය: එය වාග්නර් ඔපෙරා දහතුනක කතුවරයා ලෙස සියල්ලටම වඩා වැඩ කළ සංගීත රංග ශාලාවට පමණක් නොව සංගීත කලාවේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයට ද පැතිර ගියේය. වැඩසටහන් සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රයට වැග්නර්ගේ දායකත්වය ද සැලකිය යුතු ය.

"... ඔහු ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු ලෙස විශිෂ්ටයි," NA Rimsky-Korsakov පැවසීය. "ඔහුගේ ඔපෙරා" AN Serov ලිවීය, "... ජර්මානු ජනතාවට ඇතුල් විය, ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් ජාතික වස්තුවක් බවට පත් විය, වෙබර්ගේ ඔපෙරා හෝ ගොතේ හෝ ෂිලර්ගේ කෘතිවලට නොඅඩු විය." “ඔහුට කවියේ විශිෂ්ට තෑග්ගක්, බලවත් නිර්මාණශීලිත්වයක්, ඔහුගේ පරිකල්පනය අතිමහත් ය, ඔහුගේ මුලපිරීම ශක්තිමත් විය, ඔහුගේ කලාත්මක කුසලතාව විශිෂ්ටයි ...” - VV Stasov වැග්නර්ගේ දක්ෂතාවයේ හොඳම පැති සංලක්ෂිත කළේ එලෙස ය. සෙරොව්ට අනුව මෙම විශිෂ්ට නිර්මාපකයාගේ සංගීතය කලාවේ “නොදන්නා, අසීමිත ක්ෂිතිජය” විවෘත කළේය.

වැග්නර්ගේ ප්‍රතිභාව, නව්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ නිර්භීත ධෛර්යය, රුසියානු සංගීතයේ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් (මූලික වශයෙන් චයිකොව්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ස්ටාසොව්) ඔහුගේ කෘතිවල සැබෑ නිරූපණයක කාර්යයන්ගෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු කළ සමහර ප්‍රවණතා විවේචනය කළහ. ජීවිතය. වැග්නර්ගේ සාමාන්‍ය කලාත්මක මූලධර්ම, සංගීත රංග ශාලාවට අදාළ වන ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් විශේෂයෙන් දැඩි විවේචනයට ලක් විය. චයිකොව්ස්කි මෙය කෙටියෙන් හා යෝග්‍ය ලෙස පැවසීය: “රචකයා අගය කරන අතරම, වැග්නේරියානු න්‍යායන් වල සංස්කෘතිය කුමක්ද යන්න ගැන මට එතරම් අනුකම්පාවක් නැත.” වැග්නර්ගේ ආදරණීය අදහස්, ඔහුගේ ඔපෙරා වැඩවල රූප සහ ඒවායේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තියේ ක්‍රම ද මතභේදයට ලක් විය.

කෙසේ වෙතත්, උචිත විවේචන සමඟ, ජාතික අනන්‍යතාවය තහවුරු කිරීම සඳහා තියුණු අරගලයක් රුසියානු සංගීත රංග ශාලාවට වඩා වෙනස් ජර්මානු ඔපෙරා කලාව, සමහර විට පක්ෂග්‍රාහී විනිශ්චයන් ඇති කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී මුසෝර්ග්ස්කි ඉතා නිවැරදිව සඳහන් කළේය: “අපි බොහෝ විට වැග්නර්ට බැණ වදිනවා, සහ වැග්නර් ශක්තිමත් හා ශක්තිමත් වන්නේ ඔහුට කලාව දැනෙන අතර එය ඇද ගන්නා බැවිනි ...”.

ඊටත් වඩා කටුක අරගලයක් විදේශ රටවල වැග්නර්ගේ නම සහ හේතුව වටා ඇති විය. මෙතැන් සිට රඟහල වර්ධනය විය යුත්තේ වැග්නේරියන් මාවත ඔස්සේ පමණක් යැයි විශ්වාස කළ උද්යෝගිමත් රසිකයින් සමඟ, වැග්නර්ගේ කෘතිවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක වටිනාකම මුළුමනින්ම ප්‍රතික්ෂේප කළ සංගීත ians යන් ද සිටියහ, ඔහුගේ බලපෑමෙන් සංගීත කලාවේ පරිණාමයට අහිතකර ප්‍රතිවිපාක පමණි. වැග්නේරියන්වරු සහ ඔවුන්ගේ විරුද්ධවාදීන් සමථයකට පත් කළ නොහැකි ලෙස සතුරු ස්ථානවල සිටියහ. සමහර විට සාධාරණ සිතුවිලි සහ නිරීක්ෂණ ප්‍රකාශ කරමින්, ඔවුන් මෙම ප්‍රශ්න විසඳීමට උදව් කරනවාට වඩා ඔවුන්ගේ පක්ෂග්‍රාහී තක්සේරු සමඟ පටලවා ගත්හ. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්‍රධාන විදේශීය නිර්මාපකයින් වන වර්ඩි, බිසෙට්, බ්‍රහ්ම්ස් විසින් එවැනි ආන්තික දෘෂ්ටි කෝණයන් බෙදා නොගත් නමුත්, ඔවුන් පවා, වැග්නර්ගේ දක්ෂතා සඳහා වූ දක්ෂතාවය හඳුනාගෙන, ඔහුගේ සංගීතයේ සෑම දෙයක්ම පිළිගත්තේ නැත.

වැග්නර්ගේ කාර්යය ගැටුම්කාරී තක්සේරු කිරීම්වලට තුඩු දුන්නේ ඔහුගේ බහු-පාර්ශ්වික ක්‍රියාකාරකම් පමණක් නොව, නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂය ද දරුණු ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් ඉරා දැමූ බැවිනි. නිර්මාතෘ සහ මිනිසාගේ සංකීර්ණ ප්‍රතිරූපයේ එක් පැත්තක් ඒකපාර්ශ්විකව ඇලවීමෙන්, ක්ෂමාලාපකයින් මෙන්ම වැග්නර්ගේ විරුද්ධවාදීන් ද ලෝක සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ ඔහුගේ වැදගත්කම පිළිබඳ විකෘති අදහසක් ලබා දුන්හ. මෙම අර්ථය නිවැරදිව තීරණය කිරීම සඳහා, ඔවුන්ගේ සියලු සංකීර්ණත්වය තුළ වැග්නර්ගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ ජීවිතය තේරුම් ගත යුතුය.

*

ප්රතිවිරෝධතා ද්විත්ව ගැටයක් වැග්නර්ගේ ලක්ෂණය වේ. එක් අතකින්, මේවා ලෝක දැක්ම සහ නිර්මාණශීලිත්වය අතර ප්‍රතිවිරෝධතා වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් අතර පැවති සම්බන්ධතා ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකිය, නමුත් ක්රියාකාරිත්වය නිර්මාපකයෙකු වැග්නර් බොහෝ දුරට වැග්නර්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සමපාත නොවීය ලේඛක-ප්‍රචාරක, විශේෂයෙන්ම තම ජීවිතයේ අවසාන කාලපරිච්ඡේදය තුළ දේශපාලනය සහ ආගම යන කාරණා සම්බන්ධයෙන් බොහෝ ප්‍රතිගාමී අදහස් ප්‍රකාශ කළේය. අනෙක් අතට, ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක සහ සමාජ-දේශපාලන අදහස් තියුනු ලෙස පරස්පර විරෝධී ය. කැරලිකාර කැරලිකරුවෙකු වූ වැග්නර් දැනටමත් 1848-1849 විප්ලවයට පැමිණියේ අතිශය ව්‍යාකූල ලෝක දැක්මක් සමඟිනි. ප්‍රතිගාමී දෘෂ්ටිවාදය විසින් නිර්මාපකයාගේ විඥානය අශුභවාදී විෂෙන් වස දමා, ආත්මවාදී මනෝභාවයන් ඇති කර, ජාතික ස්වෝත්තමවාදී හෝ පැවිදි අදහස් ස්ථාපිත කිරීමට තුඩු දුන් විප්ලවයේ පරාජයේ වසරවලදී පවා එය එසේ විය. මේ සියල්ල ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක සෙවීම්වල පරස්පර විරෝධී ගබඩාව තුළ පිළිබිඹු විය නොහැක.

නමුත් වැග්නර් ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ටයි ආත්මීය ප්‍රතිගාමී අදහස්, ඔවුන්ගේ මතවාදී අස්ථාවරත්වය නොතකා, වෛෂයිකව කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය තුළ යථාර්ථයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයන් පිළිබිඹු කරයි, - උපමාමය, රූපමය ස්වරූපයෙන් - ජීවිතයේ ප්‍රතිවිරෝධතා, බොරු සහ වංචාවේ ධනේශ්වර ලෝකය හෙළා දකිමින්, මහා අධ්‍යාත්මික අභිලාෂයන්, සතුට සඳහා බලවත් ආවේගයන් සහ ඉටු නොවූ වීර ක්‍රියාවන්හි නාටකය හෙළිදරව් කළේය , බිඳුණු බලාපොරොත්තු. XNUMX වන සියවසේ විදේශ රටවල පශ්චාත් බීතෝවන් යුගයේ එක නිර්මාපකයෙකුටවත් වැග්නර් වැනි අපේ කාලයේ දැවෙන ගැටළු විශාල සංකීර්ණයක් මතු කිරීමට නොහැකි විය. එමනිසා, ඔහු පරම්පරා ගණනාවක "සිතුවිලිවල පාලකයා" බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු නවීන සංස්කෘතියේ විශාල, උද්යෝගිමත් ගැටළු උකහා ගත්තේය.

වැග්නර් ඔහු ඉදිරිපත් කළ වැදගත් ප්‍රශ්නවලට පැහැදිලි පිළිතුරක් ලබා නොදුන් නමුත් ඔහුගේ ඓතිහාසික කුසලතාව පවතින්නේ ඔහු ඒවා ඉතා තියුණු ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම තුළය. ඔහුට මෙය කිරීමට හැකි වූයේ ඔහු සිය සියලු ක්‍රියාකාරකම් ධනේශ්වර පීඩනය කෙරෙහි උද්යෝගිමත්, සමනය කළ නොහැකි වෛරයකින් විනිවිද ගිය බැවිනි. ඔහු න්‍යායික ලිපිවල කුමක් ප්‍රකාශ කළත්, ඔහු කුමන ප්‍රතිගාමී දේශපාලන අදහස් ආරක්ෂා කළත්, වැග්නර් ඔහුගේ සංගීත කාර්යයේදී සැමවිටම සිටියේ ජීවිතයේ උත්තරීතර හා මානුෂීය ප්‍රතිපත්තියක් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා තම බලවේග ක්‍රියාකාරීව භාවිතා කිරීමට අපේක්ෂා කරන අයගේ පැත්තේ ය. වගුරු බිමක ගිලී ඇත. සුලු ධනේශ්වර යහපැවැත්ම සහ ආත්මාර්ථකාමිත්වය. තවද, සමහර විට, ධනේශ්වර ශිෂ්ටාචාරයේ විෂ සහිත නූතන ජීවිතයේ ඛේදවාචකය පෙන්වීමට එවැනි කලාත්මක ඒත්තු ගැන්වීමකින් සහ බලයෙන් වෙනත් කිසිවෙකු සමත් වී නැත.

උච්චාරණය කරන ලද ධනේශ්වර විරෝධී දිශානතියක් වැග්නර්ගේ කෘතියට දැවැන්ත ප්‍රගතිශීලී වැදගත්කමක් ලබා දෙයි, නමුත් ඔහු නිරූපණය කළ සංසිද්ධිවල සම්පූර්ණ සංකීර්ණත්වය තේරුම් ගැනීමට ඔහු අසමත් විය.

වැග්නර් යනු 1848 වැනි සියවසේ අවසන් ප්‍රධාන රොමැන්ටික් චිත්‍ර ශිල්පියාය. පූර්ව විප්ලවවාදී වසරවල ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවල රොමැන්ටික අදහස්, තේමාවන්, රූප සවි කර ඇත; ඒවා පසුව ඔහු විසින් සංවර්ධනය කරන ලදී. XNUMX හි විප්ලවයෙන් පසුව, නව සමාජ තත්වයන්ගේ බලපෑම යටතේ බොහෝ ප්‍රමුඛ නිර්මාපකයින්, පන්ති ප්‍රතිවිරෝධතා තියුණු ලෙස නිරාවරණය කිරීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, වෙනත් මාතෘකා වෙත මාරු වී, ඔවුන්ගේ ආවරණයේ යථාර්ථවාදී ආස්ථානයන්ට මාරු විය (වඩාත් කැපී පෙනෙන උදාහරණය මෙය Verdi) ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ අවස්ථා වලදී, යථාර්ථවාදයේ ලක්ෂණ, ඊට පටහැනිව, ප්‍රතිගාමී රොමෑන්ටිකවාදය ඔහු තුළ වඩාත් ක්‍රියාකාරීව දර්ශනය වීම තුළින් ඔහුගේ ආවේනික නොගැලපීම පිළිබිඹු වුවද, වැග්නර් ආදර හැඟීමකින් සිටියේය.

ආදර තේමාව සහ එහි ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් සඳහා වූ මෙම කැපවීම ඔහුගේ බොහෝ සමකාලීනයන් අතර ඔහුව විශේෂ ස්ථානයකට පත් කළේය. වැග්නර්ගේ පෞරුෂයේ තනි ගුණාංග, සදාකාලිකව අතෘප්තිමත්, නොසන්සුන්, ද බලපායි.

ඔහුගේ ජීවිතය අසාමාන්‍ය උස් පහත්වීම්, ආශාවන් සහ අසීමිත බලාපොරොත්තු සුන්වීම් වලින් පිරී ඇත. මගේ නව්‍ය අදහස් ඉදිරියට ගෙන යාමට අසංඛ්‍යාත බාධක ජය ගැනීමට මට සිදු විය. ඔහුගේම රචනාවල ලකුණු ඇසීමට ඔහුට හැකි වීමට පෙර වසර, සමහර විට දශක ගණනාවක් ගත විය. මෙම දුෂ්කර තත්වයන් තුළ වැග්නර් වැඩ කළ ආකාරයෙන් වැඩ කිරීම සඳහා නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා නොමැකෙන පිපාසයක් තිබීම අවශ්ය විය. කලාවට කරන සේවය ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන උත්තේජනය විය. ("මම පවතින්නේ මුදල් ඉපයීමට නොව නිර්මාණය කිරීමටයි" වැග්නර් ආඩම්බරයෙන් ප්‍රකාශ කළේය. ජර්මානු සංගීතයේ ප්‍රගතිශීලී සම්ප්‍රදායන් මත යැපෙන කුරිරු දෘෂ්ටිවාදාත්මක වැරදි සහ බිඳවැටීම් නොතකා, ඔහු මෙතරම් විශිෂ්ට කලාත්මක ප්‍රති results ල ලබා ගත්තේ එබැවිනි: බීතෝවන් අනුගමනය කරමින්, ඔහු Bach වැනි, විස්මිත සෙවනැලි ධනයකින් මිනිස් නිර්භීතකමේ වීරත්වය ගායනා කළේය. මානව අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම් ලෝකය සහ, වෙබර් මාවත අනුගමනය කරමින්, ජර්මානු ජන ජනප්‍රවාද සහ කථා වල රූප සංගීතය තුළ මූර්තිමත් කර, සොබාදහමේ විශ්මය ජනක පින්තූර නිර්මාණය කළේය. එවැනි විවිධාකාර දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක විසඳුම් සහ ප්‍රවීණත්වය සපුරාලීම රිචඩ් වැග්නර්ගේ හොඳම කෘතිවල ලක්ෂණයකි.

වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල තේමා, රූප සහ බිම් කොටස්. සංගීත නාට්‍ය කලාවේ මූලධර්ම. සංගීත භාෂාවේ විශේෂාංග

පූර්ව විප්ලවවාදී ජර්මනියේ සමාජ නැගිටීමේ කොන්දේසි තුල කලාකරුවෙකු ලෙස වැග්නර් හැඩගැසුණි. මෙම වසරවලදී, ඔහු සිය සෞන්දර්යාත්මක අදහස් විධිමත් කර සංගීත රංග ශාලාව පරිවර්තනය කිරීමේ ක්‍රම ගෙනහැර පෑවා පමණක් නොව, තමාට සමීප රූප සහ කුමන්ත්‍රණ කවයක් ද නිර්වචනය කළේය. Tanhäuser සහ Lohengrin සමග සමගාමීව 40 දශකයේ දී Wagner ඊළඟ දශක කිහිපය තුළ ඔහු වැඩ කළ සියලුම ඔපෙරා සඳහා සැලසුම් සලකා බැලුවේය. (ව්‍යතිරේක වන්නේ ට්‍රිස්ටන් සහ පාර්සිෆල්, විප්ලවයේ පරාජයේ වසර තුළ පරිණත වූ අදහස; මෙය අනෙකුත් කෘතිවලට වඩා අශුභවාදී මනෝභාවයන්ගේ ප්‍රබල බලපෑම පැහැදිලි කරයි.). ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් මෙම කෘති සඳහා ද්‍රව්‍ය ඇදී ගියේ ජන ජනප්‍රවාද සහ කථා වලින්. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ අන්තර්ගතය ඔහුට සේවය කළේය මුල් ස්වාධීන නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ලක්ෂ්යය, සහ නොවේ අවසානය අරමුණ. නූතන යුගයට සමීප සිතුවිලි සහ මනෝභාවයන් අවධාරණය කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස, වැග්නර් ජන කාව්‍ය මූලාශ්‍ර නිදහස් සැකසීමට යටත් කර, ඒවා නවීකරණය කළේය, මන්ද, ඔහු පැවසුවේ, සෑම ඓතිහාසික පරම්පරාවකටම මිථ්‍යාවෙන් සොයාගත හැකි බැවිනි. එය මාතෘකාව. ජන ජනප්‍රවාදවල වෛෂයික අර්ථයට වඩා ආත්මවාදී අදහස් පවතින විට කලාත්මක මිනුම සහ උපාය පිළිබඳ හැඟීම ඔහුව පාවා දුන්නේය, නමුත් බොහෝ අවස්ථාවලදී, බිම් කොටස් සහ රූප නවීකරණය කිරීමේදී, ජන කවියේ වැදගත් සත්‍යය ආරක්ෂා කිරීමට නිර්මාපකයා සමත් විය. එවැනි විවිධ ප්‍රවණතා මිශ්‍රණය වැග්නේරියන් නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රබලතා සහ දුර්වලතා යන දෙඅංශයේම වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. කෙසේ වෙතත්, යොමු කිරීම මහා කාව්යය බිම් කොටස් සහ රූප, වැග්නර් ඔවුන්ගේ තනිකරම දෙසට ආකර්ෂණය විය මානසික වේ අර්ථකථනය - මෙය අනෙක් අතට, ඔහුගේ කෘතියේ "Seegfriedian" සහ "Tristanian" මූලධර්ම අතර දැඩි ලෙස පරස්පර විරෝධී අරගලයක් ඇති කළේය.

වැග්නර් පුරාණ ජනප්‍රවාද සහ පුරාවෘත්ත රූප වෙත යොමු වූයේ ඔහු ඒවා තුළ විශාල ඛේදජනක කුමන්ත්‍රණ සොයා ගත් බැවිනි. තාත්වික ප්‍රවනතාවන් වඩාත් කැපී පෙනෙන ද නියුරම්බර්ග් මාස්ටර්සිංගර්ස් හි ඔහු බොහෝ දේ අත්කර ගත්තද, දුරස්ථ පෞරාණිකත්වයේ හෝ ඓතිහාසික අතීතයේ සැබෑ තත්ත්වය ගැන ඔහු උනන්දු වූයේ අඩුවෙනි. නමුත් සියල්ලටම වඩා, වැග්නර් ශක්තිමත් චරිතවල චිත්තවේගීය නාට්‍යය පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය. සතුට සඳහා නූතන වීර කාව්‍ය අරගලය ඔහු ඔහුගේ ඔපෙරාවල විවිධ රූප සහ කුමන්ත්‍රණවල නිරතුරුවම මූර්තිමත් විය. මෙය පියාසර ලන්දේසි ජාතිකයා, දෛවය විසින් මෙහෙයවනු ලබන, හෘදය සාක්ෂියෙන් වද හිංසාවට ලක් වූ, සාමය ගැන දැඩි ලෙස සිහින දකියි; මෙය Tannhäuser, කාමුක වින්දනය සඳහා සහ සදාචාරාත්මක, කටුක ජීවිතයක් සඳහා පරස්පර විරෝධී ආශාවකින් ඉරා දමා ඇත; මෙය ලොහෙන්ග්‍රින්, ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද, මිනිසුන්ට තේරෙන්නේ නැත.

වැග්නර්ගේ දැක්මේ ජීවන අරගලය ඛේදවාචකයෙන් පිරී ඇත. පැෂන් ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ් දවයි; එල්සා (ලොහෙන්ග්‍රින් හි) මිය යයි, ඇගේ ආදරණීයයාගේ තහනම බිඳ දමයි. ඛේදවාචකය යනු බොරුවෙන් සහ වංචාවෙන් මිනිසුන්ට දුක ගෙන දෙන මිත්‍යා බලයක් අත්පත් කරගත් වෝටන්ගේ අක්‍රිය චරිතයයි. එහෙත් වැග්නර්ගේ අතිශය වැදගත් වීරයා වන සිග්මන්ඩ්ගේ ඉරණම ද ඛේදජනක ය; සහ Siegfried පවා, ජීවන නාට්‍යවල කුණාටු වලින් ඈත්ව, ස්වභාවධර්මයේ මෙම බොළඳ, බලගතු දරුවා, ඛේදජනක මරණයකට ගොදුරු වේ. සෑම තැනකම සහ සෑම තැනකම - සතුට සඳහා වේදනාකාරී සෙවීම, වීර ක්‍රියා කිරීමට ඇති ආශාව, නමුත් ඒවා සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ලබා දී නැත - බොරුව සහ වංචාව, ප්‍රචණ්ඩත්වය සහ වංචාව ජීවිතය පැටලී ඇත.

වැග්නර්ට අනුව, සතුට සඳහා ඇති දැඩි ආශාව නිසා ඇති වන දුක් වේදනා වලින් ගැලවීම පරාර්ථකාමී ආදරය තුළ ඇත: එය මානව මූලධර්මයේ ඉහළම ප්රකාශනයයි. නමුත් ආදරය උදාසීන නොවිය යුතුය - ජීවිතය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේදී තහවුරු වේ. ඉතින්, ලොහෙන්ග්‍රින්ගේ වෘත්තිය - අහිංසක ලෙස චෝදනා කරන ලද එල්සාගේ ආරක්ෂකයා - ගුණධර්මයේ අයිතිවාසිකම් සඳහා අරගලයයි; වික්‍රමය යනු සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ ජීවන පරමාදර්ශයයි, බ්‍රන්හිල්ඩ්ට ඇති ආදරය ඔහුව නව වීර ක්‍රියාවකට කැඳවයි.

40 දශකයේ පරිණත කෘති වලින් ආරම්භ වන සියලුම වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල දෘෂ්ටිවාදාත්මක පොදු බව සහ සංගීත හා නාට්‍ය සංකල්පයේ එකමුතුකමේ ලක්ෂණ ඇත. 1848-1849 විප්ලවය නිර්මාපකයාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක පරිණාමයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් සනිටුහන් කළ අතර ඔහුගේ කාර්යයේ නොගැලපීම තීව්‍ර කළේය. නමුත් මූලික වශයෙන් අදහස්, තේමාවන් සහ රූපවල නිශ්චිත, ස්ථාවර කවයක් මූර්තිමත් කිරීමේ මාධ්‍යයන් සෙවීමේ සාරය නොවෙනස්ව පවතී.

වැග්නර් ඔහුගේ ඔපෙරාවලට විනිවිද ගියේය නාට්යමය ප්රකාශනයේ එකමුතුව, ඒ සඳහා ඔහු ක්‍රියාව අඛණ්ඩ, අඛණ්ඩ ප්‍රවාහයකින් දිග හැරියේය. මනෝවිද්යාත්මක මූලධර්මය ශක්තිමත් කිරීම, මානසික ජීවිතයේ ක්රියාවලීන්ගේ සත්ය සම්ප්රේෂණය සඳහා ඇති ආශාව එවැනි අඛණ්ඩ පැවැත්මක් අවශ්ය විය. මෙම ගවේෂණයේදී වැග්නර් තනිවම සිටියේ නැත. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ඔපෙරා කලාවේ හොඳම නියෝජිතයන් වන රුසියානු සම්භාව්‍ය, වර්ඩි, බිසෙට්, ස්මෙටානා, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන් සාක්ෂාත් කර ගත්හ. නමුත් වැග්නර්, ජර්මානු සංගීතයේ ඔහුගේ ආසන්නතම පූර්වගාමියා වන වෙබර් ගෙනහැර දැක්වූ දේ දිගටම කරගෙන යමින්, වඩාත් ස්ථාවර ලෙස මූලධර්ම වර්ධනය කළේය. ඔස්සේ සංගීත හා නාට්‍ය ප්‍රභේදයේ වර්ධනය. වෙනම ඔපෙරා කථාංග, දර්ශන, සිතුවම් පවා ඔහු නිදහසේ වර්ධනය වන ක්‍රියාවකට ඒකාබද්ධ විය. වැග්නර් ඔපෙරා ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ඒකපුද්ගල කථා, සංවාද සහ විශාල සංධ්වනි ඉදිකිරීම් වලින් පොහොසත් කළේය. නමුත් බාහිර දර්ශනීය, ඵලදායි අවස්ථාවන් නිරූපණය කරමින් චරිතවල අභ්‍යන්තර ලෝකය නිරූපණය කිරීමට වැඩි වැඩියෙන් අවධානය යොමු කළ ඔහු ආත්මවාදයේ සහ මනෝවිද්‍යාත්මක සංකීර්ණත්වයේ ලක්ෂණ තම සංගීතයට හඳුන්වා දුන් අතර, එය වාචිකත්වය ඇති කළේය, ස්වරූපය විනාශ කළේය, එය ලිහිල් කළේය. අස්ඵටික. මේ සියල්ල වැග්නේරියන් නාට්‍ය කලාවේ නොගැලපීම උග්‍ර කළේය.

*

එහි ප්‍රකාශනයේ වැදගත් මාධ්‍යයක් වන්නේ ලයිට්මොටිෆ් ක්‍රමයයි. එය නිර්මාණය කළේ වැග්නර් නොවේ: නිශ්චිත ජීවන සංසිද්ධි හෝ මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රියාවලීන් සමඟ යම් ආශ්‍ර ඇති කරන සංගීත මෝස්තර XNUMX වන සියවසේ අගභාගයේ ප්‍රංශ විප්ලවයේ නිර්මාපකයින් විසින්, වෙබර් සහ මේයර්බීර් විසින් සහ බර්ලියෝස් විසින් සංධ්වනි සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ භාවිතා කරන ලදී. , ලිස්ට් සහ වෙනත් අය. නමුත් වැග්නර් ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ට සහ සමකාලීනයන්ට වඩා වෙනස් වන්නේ මෙම ක්‍රමයේ පුළුල්, වඩාත් ස්ථාවර භාවිතයෙනි. (උමතු වැග්නේරියන්වරු මෙම ප්‍රශ්නය අධ්‍යයනය බොහෝ දුරට අවුල් කළහ, සෑම මාතෘකාවකටම, ස්වරය හැරවීම් පවා, සහ සියලුම leitmotifs, ඒවා කෙතරම් කෙටි වුවද, පාහේ විස්තීරණ අන්තර්ගතයකින් ලබා දීමට උත්සාහ කළහ.).

ඕනෑම පරිණත වැග්නර් ඔපෙරාවක ලකුණු විසිපහක් හෝ තිහක් ලයිට්මොටිෆ් අඩංගු වේ. (කෙසේ වෙතත්, 40 දශකයේ ඔපෙරා වල, ලයිට්මොටිෆ් සංඛ්‍යාව දහය නොඉක්මවයි.). ඔහු ඔපෙරා රචනා කිරීම ආරම්භ කළේ සංගීත තේමා වර්ධනය කිරීමෙනි. උදාහරණයක් ලෙස, "නිබෙලුන්ගන් වලල්ල" හි පළමු සිතුවම්වල "දෙවියන්ගේ මරණය" වෙතින් අවමංගල්‍ය පාගමනක් නිරූපණය කර ඇති අතර, එය පවසන පරිදි, ටෙට්‍රලොජියේ වැදගත්ම වීරෝදාර තේමාවන්ගේ සංකීර්ණයක් අඩංගු වේ; පළමුවෙන්ම, ප්‍රකාශය ලියා ඇත්තේ The Meistersingers සඳහා ය - එය ඔපෙරාවේ ප්‍රධාන තේමාව යනාදිය සවි කරයි.

ජීවිතයේ බොහෝ අත්‍යවශ්‍ය සංසිද්ධි පිළිබිඹු කර සාමාන්‍යකරණය කරන ලද විශිෂ්ට සුන්දරත්වය සහ ප්ලාස්ටික් තේමා සොයා ගැනීමේදී වැග්නර්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය විස්තර කළ නොහැක. බොහෝ විට මෙම තේමාවන් තුළ, ප්‍රකාශන සහ රූපමය මූලධර්මවල කාබනික සංයෝජනයක් ලබා දී ඇති අතර එය සංගීත ප්‍රතිරූපය සංයුක්ත කිරීමට උපකාරී වේ. 40 දශකයේ ඔපෙරා වලදී, තනු දිගු කර ඇත: ප්‍රමුඛ තේමා-රූපවල, සංසිද්ධිවල විවිධ පැතිකඩයන් ගෙනහැර දක්වා ඇත. මෙම සංගීත ගුනාංගීකරන ක්‍රමය පසුකාලීන කෘතිවල සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් වැග්නර්ගේ නොපැහැදිලි දර්ශනවාදයට ඇබ්බැහි වීම සමහර විට වියුක්ත සංකල්ප ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති පුද්ගලාරෝපිත ලෙයිට්මෝටිෆ් වලට හේතු වේ. මෙම ආකෘතීන් කෙටි, මිනිස් හුස්මෙහි උණුසුමෙන් තොර, සංවර්ධනය කිරීමට නොහැකි වන අතර එකිනෙකා සමඟ අභ්‍යන්තර සම්බන්ධයක් නොමැත. ඉතින් එක්කම තේමා-රූප මතු තේමා-සංකේත.

දෙවැන්න මෙන් නොව, වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල හොඳම තේමාවන් කාර්යය පුරා වෙන වෙනම ජීවත් නොවේ, ඒවා වෙනස් නොවන, අසමාන ආකෘතීන් නියෝජනය නොකරයි. ඒ වෙනුවට විරුද්ධයි. ප්‍රමුඛ පෙළේ චේතනාවල පොදු ලක්ෂණ ඇති අතර, ඒවා එක්ව තනි පින්තූරයක හැඟීම් හෝ විස්තරවල සෙවන සහ ශ්‍රේණිගත කිරීම් ප්‍රකාශ කරන ඇතැම් තේමා සංකීර්ණ සාදයි. වැග්නර් එකවර සියුම් වෙනස්කම්, සැසඳීම් හෝ සංයෝජන හරහා විවිධ තේමා සහ ආකෘතීන් එකට ගෙන එයි. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ලිවීය: “මෙම මෝස්තර පිළිබඳ නිර්මාපකයාගේ වැඩ ඇත්තෙන්ම පුදුම සහගතයි.

වැග්නර්ගේ නාට්‍යමය ක්‍රමය, ඔපෙරා ලකුණු සංධ්වනිකරණය පිළිබඳ ඔහුගේ මූලධර්ම පසුකාලීන කලාවට නිසැකවම බලපෑමක් ඇති කළේය. XNUMXth සහ XNUMXth සියවස්වල දෙවන භාගයේ සංගීත රංග ශාලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයින් Wagnerian leitmotif පද්ධතියේ කලාත්මක ජයග්‍රහණවලින් යම් ප්‍රමාණයකට ප්‍රයෝජන ගත් නමුත් ඔවුන් එහි අන්තයන් පිළිගත්තේ නැත (නිදසුනක් ලෙස, Smetana සහ Rimsky-Korsakov, Puccini සහ Prokofiev).

*

වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල වාචික ආරම්භයේ අර්ථ නිරූපණය ද මුල් පිටපතෙන් සලකුණු කර ඇත.

නාටකාකාර අර්ථයකින් මතුපිටින් පෙනෙන, අසාමාන්‍ය තනු වලට එරෙහිව සටන් කරමින්, ඔහු තර්ක කළේ වාචික සංගීතය පදනම් විය යුත්තේ ශබ්ද ප්‍රතිනිෂ්පාදනය හෝ වැග්නර් පැවසූ පරිදි කථන උච්චාරණය මත බවයි. “නාට්‍යමය තනු නිර්මාණය පදයෙන් සහ භාෂාවෙන් සහය දක්වයි” යනුවෙන් ඔහු ලිවීය. මෙම ප්‍රකාශයේ මූලික වශයෙන් නව කරුණු නොමැත. XVIII-XIX ශතවර්ෂ වලදී, බොහෝ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල ජාත්‍යන්තර ව්‍යුහය යාවත්කාලීන කිරීම සඳහා සංගීතයේ කථන ශබ්ද ප්‍රතිමූර්තියට යොමු විය (නිදසුනක් ලෙස, ග්ලූක්, මුසෝර්ග්ස්කි). උදාර වැග්නේරියන් ප්‍රකාශය XNUMX වන සියවසේ සංගීතයට බොහෝ නව දේවල් ගෙන ආවේය. මෙතැන් සිට, ඔපෙරා තනු වල පැරණි රටා වෙත ආපසු යාමට නොහැකි විය. ගායකයින් ඉදිරියේ පෙර නොවූ විරූ ලෙස නව නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් මතු විය - වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වාදකයින්. එහෙත්, ඔහුගේ වියුක්ත සමපේක්ෂන සංකල්ප මත පදනම්ව, ඔහු සමහර විට ගීතවලට හානියක් වන පරිදි ප්‍රකාශන අංග ඒකපාර්ශ්විකව අවධාරණය කළේය, වාචික මූලධර්මයේ වර්ධනය සංධ්වනි වර්ධනයට යටත් කළේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල බොහෝ පිටු පූර්ණ-ලේ සහිත, විවිධාකාර ස්වර තනු වලින් සංතෘප්ත වී ඇති අතර, ප්‍රකාශනයේ හොඳම සෙවන ප්‍රකාශ කරයි. 40 දශකයේ ඔපෙරා එවැනි තනු නිර්මාණයෙන් පොහොසත් වන අතර, ඒවා අතර පියාසර ලන්දේසි ජාතිකයා එහි ජන-ගී සංගීත ගබඩාව සඳහා ද ලොහෙන්ග්‍රින් එහි මධුර බව සහ හදවතේ උණුසුම සඳහා ද කැපී පෙනේ. නමුත් පසුකාලීන කෘති වලදී, විශේෂයෙන් “වල්කීරි” සහ “මීස්ටර්සින්ගර්” තුළ, වාචික කොටස විශිෂ්ට අන්තර්ගතයක් ඇත, එය ප්‍රමුඛ භූමිකාවක් ලබා ගනී. කෙනෙකුට සිග්මන්ඩ්ගේ “වසන්ත ගීතය”, කඩුව නොටුන්ග් පිළිබඳ ඒකපුද්ගල කථාව, ප්‍රේම යුගලය, බ්‍රන්හිල්ඩ් සහ සිග්මන්ඩ් අතර සංවාදය, වෝටන්ගේ සමුගැනීම සිහිපත් කළ හැකිය; "Meistersingers" හි - වෝල්ටර්ගේ ගීත, සැක්ස්ගේ ඒකපුද්ගල ගීත, ඒව සහ සපත්තු සාදන්නාගේ දූතයා පිළිබඳ ඔහුගේ ගීත, quintet, ජන ගායනා කණ්ඩායම; මීට අමතරව, කඩු ව්යාජ ගීත (ඔපෙරා Siegfried තුළ); දඩයමේදී සීග්ෆ්‍රයිඩ්ගේ කතාව, බෘන්හයිල්ඩ්ගේ මිය යන ඒකපුද්ගල කථාව (“දෙවියන්ගේ මරණය”) යනාදිය. නමුත් ගායන කොටස අතිශයෝක්තියෙන් යුත් විචිත්‍රවත් ගබඩාවක් ලබා ගන්නා හෝ ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව පහතට හෙළන ලකුණුවල පිටු ද තිබේ. වාද්‍ය වෘන්දයේ කොටසට විකල්ප උපග්‍රන්ථයක භූමිකාවට. වාග්නේරියානු සංගීත නාට්‍ය කලාවේ අභ්‍යන්තර අනනුකූලතාවයේ ලක්ෂණයක් වන්නේ වාචික සහ වාද්‍ය මූලධර්ම අතර කලාත්මක සමතුලිතතාවයේ එවැනි උල්ලංඝනයකි.

*

වාග්නර් සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස තම කෘතියේ වැඩසටහන්කරණයේ මූලධර්ම නිරන්තරයෙන් තහවුරු කළ ජයග්‍රහණ අවිවාදිත ය. ඔහුගේ ප්‍රකාශයන් සහ වාද්‍ය වෘන්ද හඳුන්වාදීම (වැග්නර් ඔපෙරා ඔපෙරා හතරක් නිර්මාණය කළේය (රියෙන්සි, ද ෆ්ලයිං ඩච්මන්, ටැන්හවුසර්, ඩයි මීස්ටර්සින්ගර්ස් ඔපෙරා වෙත) සහ වාස්තු විද්‍යාත්මකව සම්පූර්ණ කරන ලද වාද්‍ය වෘන්ද හැඳින්වීම් තුනක් (ලොහෙන්ග්‍රින්, ට්‍රිස්ටන්, පාර්සිෆල්).)රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට අනුව, සංධ්වනි කාල පරතරයන් සහ රූපමය සිතුවම් රාශියක් සපයා ඇති අතර, “දෘෂ්‍ය සංගීතය සඳහා පොහොසත්ම ද්‍රව්‍යය වන අතර, වැග්නර්ගේ වයනය ලබා දී ඇති මොහොතකට සුදුසු වූ තැන, එහිදී ඔහු ප්ලාස්ටික් බව සමඟ ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ට හා බලවත් විය. ඔහුගේ රූපවල, අසමසම , එහි දක්ෂ උපකරණ සහ ප්රකාශනයට ස්තුතිවන්ත විය. චයිකොව්ස්කි වැග්නර්ගේ සංධ්වනි සංගීතය එක හා සමානව සලකනු ලැබූ අතර, එහි “පෙර නොවූ විරූ ලෙස අලංකාර උපකරණයක්”, “හාර්මොනික් සහ බහු ධ්වනි රෙදි වල විස්මිත පොහොසත්කමක්” සඳහන් කළේය. V. Stasov, Tchaikovsky හෝ Rimsky-Korsakov වැනි බොහෝ දේ සඳහා වැග්නර්ගේ ඔපෙරාටික් වැඩ හෙළා දුටුවේ, ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය “නව, පොහොසත්, බොහෝ විට වර්ණයෙන් විස්මයට පත්වන, කාව්‍යයේ සහ ප්‍රබලම චමත්කාරයෙන්, නමුත් වඩාත්ම මුදු මොළොක් බව ලිවීය. සහ සංවේදී වර්ණ ..." .

දැනටමත් 40 ගණන්වල මුල් කෘතිවලදී, වාග්නර් වාද්‍ය වෘන්දයේ දීප්තිය, පූර්ණත්වය සහ පොහොසත්කම ලබා ගත්තේය; ත්රිත්ව සංයුතිය ("Ring of the Nibelung" - quadruple) හඳුන්වා දෙන ලදී; විශේෂයෙන් ඉහළ ලේඛනයේ වියදමින් නූල් පරාසය වඩාත් පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය (ඔහුගේ ප්‍රියතම ක්‍රමය වන්නේ තන්තු බෙදීමේ ස්වරවල ඉහළ සැකැස්මයි); පිත්තල වාද්‍ය භාණ්ඩ සඳහා තනු නිර්මාණයක් ලබා දී ඇත (එනම් ටැන්හවුසර් ඔවර්චර් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී හොරණෑ තුනක සහ ට්‍රොම්බෝන් තුනක බලවත් එකමුතුවයි, නැතහොත් රයිඩ් ඔෆ් ද වල්කයිරි සහ ඉන්කැන්ටේෂන් ඔෆ් ෆයර් හි නූල්වල චලනය වන සුසංයෝගී පසුබිම මත පිත්තල යුනිසන් ය.) . වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කණ්ඩායම් තුනේ (තන්තු, ලී, තඹ) ශබ්දය මිශ්‍ර කරමින් වැග්නර් සංධ්වනි රෙදි වල නම්‍යශීලී, ප්ලාස්ටික් විචල්‍යතාවය ලබා ගත්තේය. ඉහළ ප්‍රතිවිරෝධතා කුසලතා ඔහුට මේ සඳහා උපකාරී විය. එපමණක් නොව, ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය වර්ණවත් පමණක් නොව, ලාක්ෂණික, නාට්‍යමය හැඟීම් සහ තත්වයන් වර්ධනය කිරීමට සංවේදීව ප්‍රතිචාර දක්වයි.

වැග්නර් සහජීවන ක්ෂේත්‍රයේ නවෝත්පාදකයෙකි. ප්‍රබලම ප්‍රකාශන ප්‍රයෝග සෙවීමේදී, ඔහු සංගීත කථනයේ තීව්‍රතාවය වැඩි කළේය, එය වර්ණදේහ, වෙනස් කිරීම්, සංකීර්ණ ස්වර සංකීර්ණ සමඟ සංතෘප්ත කර, “බහු ස්ථර” බහුශ්‍රැත වයනයක් නිර්මාණය කරමින්, නිර්භීත, අසාමාන්‍ය මොඩියුලේෂන් භාවිතා කළේය. මෙම සෙවීම් සමහර විට ශෛලියේ විශිෂ්ට තීව්‍රතාවයක් ඇති කළ නමුත් කලාත්මක ලෙස අසාධාරණ අත්හදා බැලීම්වල ස්වභාවය කිසි විටෙකත් අත්පත් කර ගත්තේ නැත.

වැග්නර් "ඔවුන්ගේ සහජ විචිත්‍රත්වය සඳහා පමණක් ඔවුන්ගේම යහපත සඳහා සංගීත සංයෝජන" සෙවීමට දැඩි ලෙස විරුද්ධ විය. තරුණ නිර්මාපකයින් අමතමින් ඔහු ඔවුන්ගෙන් අයැද සිටියේ "කිසිවිටක සුසංයෝගය සහ වාද්‍ය වෘන්දය අවසානයක් බවට පත් නොකරන ලෙසයි." වැග්නර් පදනම් විරහිත නිර්භීතකමේ විරුද්ධවාදියෙකු වූ අතර, ඔහු ගැඹුරු මානව හැඟීම් සහ සිතුවිලි සත්‍යවාදී ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා සටන් කළ අතර, මේ සම්බන්ධයෙන් ජර්මානු සංගීතයේ ප්‍රගතිශීලී සම්ප්‍රදායන් සමඟ සම්බන්ධතාවයක් පවත්වා ගෙන එහි ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු බවට පත්විය. නමුත් ඔහුගේ දීර්ඝ හා සංකීර්ණ කලා ජීවිතය පුරාවටම ඔහු ඇතැම් විට නිවැරදි මාවතෙන් බැහැරව ව්‍යාජ අදහස්වලින් ඈත් විය.

වැග්නර්ගේ මිත්‍යාවන්ට සමාව නොදී, ඔහුගේ අදහස්වල සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ සැලකිය යුතු පරස්පරතා සැලකිල්ලට නොගෙන, ඒවායේ ඇති ප්‍රතිගාමී ලක්ෂණ ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් සහ විශ්වාසයෙන් යුතුව තම පරමාදර්ශ ආරක්ෂා කළ, විශිෂ්ට සංගීත නිර්මාණවලින් ලෝක සංස්කෘතිය පොහොසත් කළ දක්ෂ ජර්මානු කලාකරුවා අපි බෙහෙවින් අගය කරමු.

එම් ඩ්‍රස්කින්

• වැග්නර්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ →

වැග්නර්ගේ ඔපෙරාවල බහුල චරිත, දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්, වස්තූන් ලැයිස්තුවක් සෑදීමට අපට අවශ්‍ය නම්, සුරංගනා කතා ලෝකයක් අප ඉදිරියේ දිස්වනු ඇත. මකරුන්, වාමනයන්, යෝධයන්, දෙවිවරුන් සහ දේවතාවුන්, හෙල්ල, හිස්වැසුම්, කඩු, හොරණෑ, මුදු, අං, වීණා, බැනර්, කුණාටු, දේදුනු, හංසයන්, පරෙවියන්, විල්, ගංගා, කඳු, ගිනි, මුහුදු සහ නැව් ඔවුන් මත, ආශ්චර්යමත් phenomes. සහ අතුරුදහන්වීම්, වස විස හා මැජික් බීම වර්ග, වෙස්වළාගැනීම්, පියාඹන අශ්වයන්, වශීකෘත මාලිගා, බලකොටු, සටන්, අපරාජිත කඳු මුදුන්, අහස උසට, දිය යට හා භූමික අගාධයන්, මල් උයන්, මන්තර ගුරුකම් කරන්නන්, තරුණ වීරයන්, පිළිකුල් සහගත නපුරු ජීවීන්, කන්‍යාව සහ සදහටම තරුණ සුරූපිනියන් , පූජකයන් සහ නයිට්වරු, උද්යෝගිමත් පෙම්වතුන්, කපටි මුනිවරුන්, බලවත් පාලකයන් සහ දරුණු මායාවන්ගෙන් පෙළෙන පාලකයන් ... සෑම තැනකම මැජික් රජකම් කරන බව ඔබට පැවසිය නොහැක, මායා කර්මය, සහ සෑම දෙයකම නිරන්තර පසුබිම වන්නේ යහපත හා අයහපත, පාපය සහ ගැලවීම අතර අරගලයයි. , අන්ධකාරය සහ ආලෝකය. මේ සියල්ල විස්තර කිරීමට නම්, සංගීතය, ඕනෑම දෙයක් සිදු විය හැකි වික්‍රමාන්විත හා ධෛර්ය සම්පන්න ආදර කතා පෝෂණය කරන ෆැන්ටසියේ ආනුභාවයෙන් විශිෂ්ට යථාර්ථවාදී නවකතාවක් වැනි කුඩා විස්තරවලින් පිරුණු, අතිවිශිෂ්ට විය යුතුය. වැග්නර් සාමාන්‍ය මිනිසුන්ට අනුරූප වන සාමාන්‍ය සිදුවීම් ගැන පවසන විට පවා, ඔහු සෑම විටම එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ඉවත් වීමට උත්සාහ කරයි: ආදරය, එහි ආකර්ශනීය බව, අන්තරායන් සඳහා පිළිකුල, අසීමිත පුද්ගලික නිදහස නිරූපණය කිරීමට. සියලු වික්‍රමාන්විතයන් ඔහු වෙනුවෙන් ස්වයංසිද්ධව පැනනගින අතර සංගීතය ස්වාභාවික බවට හැරේ, එහි මාවතේ කිසිදු බාධාවක් නොමැති ලෙස ගලා යයි: හැකි සෑම ජීවිතයක්ම උදාසීන ලෙස වැළඳගෙන එය ආශ්චර්යයක් බවට පත් කරන බලයක් එහි ඇත. එය XNUMX වන සියවසට පෙර සංගීතය අනුකරණය කිරීමේ සිට වඩාත් විස්මිත නවෝත්පාදනයන් දක්වා, අනාගතයේ සංගීතය දක්වා පහසුවෙන් සහ පැහැදිලිවම නොසැලකිලිමත් ලෙස ගමන් කරයි.

පහසු විප්ලව වලට කැමති සමාජයකින් වැග්නර් වහාම විප්ලවවාදියෙකුගේ කීර්තිය ලබා ගත්තේ එබැවිනි. ඔහු සැබවින්ම සාම්ප්‍රදායික ඒවා අවම වශයෙන් තල්ලු නොකර විවිධ පර්යේෂණාත්මක ආකාර ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාවට නැංවිය හැකි ආකාරයේ පුද්ගලයෙකු බව පෙනෙන්නට තිබුණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු තවත් බොහෝ දේ කළ නමුත් මෙය පැහැදිලි වූයේ පසුවය. කෙසේ වෙතත්, වැග්නර් ඔහුගේ දක්ෂතාවය වෙළඳාම් කළේ නැත, ඔහු සැබවින්ම බැබළීමට කැමති වුවද (සංගීත ප්‍රතිභාවට අමතරව, ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ කලාව සහ කවියෙකු හා ගද්‍ය රචකයෙකු ලෙස විශිෂ්ට කුසලතාවයක් ද ලබා ගත්තේය). කලාව සැමවිටම ඔහුට සදාචාරාත්මක අරගලයක පරමාර්ථය වී ඇත, එය හොඳ සහ නරක අතර අරගලයක් ලෙස අප අර්ථ දක්වා ඇත. ප්‍රීතිමත් නිදහසේ සෑම ආවේගයක්ම වළක්වා, සෑම බහුලතාවයක්ම, සෑම අභිලාෂයක්ම පිටතින් සංසිඳුවා ගත්තේ ඇයයි: නිර්මාපකයාගේ ස්වාභාවික ආවේගශීලීත්වයට වඩා ස්වයං සාධාරණීකරණය සඳහා වූ පීඩාකාරී අවශ්‍යතාවය ප්‍රමුඛත්වය ගත් අතර ඔහුගේ කාව්‍යමය හා සංගීත නිර්මාණයන් කුරිරු ලෙස පරීක්ෂා කරන දිගුවක් ලබා දුන්නේය. නිගමනයට ඉක්මන් වන සවන්දෙන්නන්ගේ ඉවසීම. අනෙක් අතට, වැග්නර් ඉක්මන් නොවේ; අවසාන විනිශ්චයේ මොහොත සඳහා සූදානම් නොවී සිටීමට ඔහුට අවශ්‍ය නැති අතර සත්‍යය සෙවීමේදී තමාව තනි නොකරන ලෙස මහජනතාවගෙන් ඉල්ලා සිටී. එසේ කිරීමේදී ඔහු හැසිරෙන්නේ මහත්මයෙකු ලෙස යැයි කිව නොහැක: පිරිපහදු කළ කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ යහපත් හැසිරීම පිටුපස අවම වශයෙන් පැයක්වත් සංගීතයෙන් හා රංගනයෙන් සාමකාමීව භුක්ති විඳීමට අපට ඉඩ නොදෙන ඒකාධිපතියෙකු සිටී: ඔහු අපෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ ඇසිපිය නොහෙලාය. ඇස, ඔහුගේ පාපොච්චාරණය සහ මෙම පාපොච්චාරණ වලින් පැන නගින ප්රතිවිපාක සඳහා පෙනී සිටින්න. දැන් වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල ප්‍රවීණයන් ඇතුළු තවත් බොහෝ දෙනෙක් තර්ක කරන්නේ එවැනි රංග ශාලාවක් අදාළ නොවන බවත්, එය තමන්ගේම සොයාගැනීම් සම්පූර්ණයෙන්ම භාවිතා නොකරන බවත්, නිර්මාපකයාගේ දීප්තිමත් පරිකල්පනය නින්දිත, කරදරකාරී දිගට නාස්ති කරන බවත්ය. සමහර විට එසේ විය හැකිය; එක් හේතුවක් සඳහා රංග ශාලාවට යන, තවත් හේතුවක් සඳහා; මේ අතර, සංගීත ප්‍රසංගයක කැනනයන් නොමැත (ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිදු කලාවක කිසිවක් නොමැත), අවම වශයෙන් ප්‍රියෝරි කැනන්, ඒවා සෑම විටම කලාකරුවාගේ කුසලතාවයෙන්, ඔහුගේ සංස්කෘතියෙන්, ඔහුගේ හදවතෙන් අලුතින් උපදින බැවිනි. වැග්නර්ට ඇහුම්කන් දීමෙන්, ක්‍රියාවේ හෝ විස්තරයේ දිග සහ විස්තර බහුල වීම නිසා කම්මැලි වන ඕනෑම කෙනෙකුට කම්මැලි වීමට සෑම අයිතියක් ඇත, නමුත් සැබෑ රඟහල සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය යුතු බව ඔහුට එකම විශ්වාසයකින් ප්‍රකාශ කළ නොහැක. එපමණක් නොව, XNUMX වන සියවසේ සිට අද දක්වා සංගීත සංදර්ශන ඊටත් වඩා නරක දිගකින් පිරී ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, වැග්නේරියන් රංග ශාලාවේ එහි යුගයට පවා අදාළ නොවන විශේෂ දෙයක් තිබේ. තනු නිර්මාණයේ උච්චතම අවධියේදී, මෙම ප්‍රභේදයේ වාචික, සංගීත සහ වේදිකා ජයග්‍රහණ ඒකාබද්ධ වන විට, වැග්නර් නැවතත් ජනප්‍රිය, සුරංගනා කතා මූලද්‍රව්‍යයේ නිරපේක්ෂ උසස්භාවය සහිත ගෝලීය නාට්‍ය සංකල්පයක් යෝජනා කළේය, එය නැවත පැමිණීමට සමාන විය. මිථ්‍යා සහ අලංකාර බැරොක් රඟහල, මෙවර ප්‍රබල වාද්‍ය වෘන්දයකින් සහ අලංකාරයකින් තොරව වාචික කොටසකින් පොහොසත් වූ නමුත් XNUMXth සහ XNUMXth සියවසේ මුල් භාගයේ රඟහල මෙන් එකම දිශාවට නැඹුරු විය. මෙම රංග ශාලාවේ චරිතවල කම්මැලිකම සහ සූරාකෑම, ඔවුන් වටා ඇති අපූරු වාතාවරණය සහ විශ්මය ජනක වංශාධිපතිත්වය වැග්නර්ගේ පුද්ගලයා තුළ ඒත්තු ගැන්වූ, කථික, දීප්තිමත් අනුගාමිකයෙකු විය. ඔහුගේ ඔපෙරාවල දේශනා ස්වරය සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර යන දෙකම බැරොක් රඟහල දක්වා දිවෙන අතර, එහි වාචික දේශන සහ විචක්ෂණභාවය විදහා දක්වන පුළුල් ඔපෙරා ඉදිකිරීම් මහජනතාවගේ මනාපයන්ට අභියෝග කළේය. මෙම අවසාන ප්‍රවණතාවය සමඟ සම්බන්ධ කිරීම පහසුය, ජනප්‍රිය මධ්‍යකාලීන වීර-ක්‍රිස්තියානි තේමාවන්, සංගීත රංග ශාලාවේ විශිෂ්ටතම ගායකයා නිසැකවම වැග්නර් විය. මෙහිදී සහ අප දැනටමත් පෙන්වා දී ඇති තවත් කරුණු ගණනාවකින්, ඔහුට ස්වභාවිකවම රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ පූර්වගාමීන් සිටියහ. නමුත් වැග්නර් පැරණි මාදිලිවලට නැවුම් රුධිරය වත් කර, ශක්තියෙන් හා ඒ සමඟම දුකෙන්, පෙර නොවූ විරූ ලෙස, අසමසම දුර්වල අපේක්ෂාවන් හැර, දහනව වන සියවසේ යුරෝපයට ආවේණික වූ නිදහසේ පිපාසය සහ වධහිංසා හඳුන්වා දුන්නේය. එහි ළඟා වීමේ හැකියාව. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, වැග්නේරියානු පුරාවෘත්ත අපට අදාළ ප්‍රවෘත්ති බවට පත්වේ. ඔවුන් භීතිය ත්‍යාගශීලීත්වයේ පිපිරීමක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි, තනිකමේ අන්ධකාරය සමඟ ප්‍රීතිය, ධ්වනි පිපිරීමක් සමඟ - ශබ්ද බලය සීමා කිරීම, සුමට තනුවක් සමඟ - යථා තත්ත්වයට පත්වීමේ හැඟීම. වර්තමාන මිනිසා වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල තමා හඳුනා ගනී, ඔහුට ඒවා ඇසීම ප්‍රමාණවත් වේ, ඒවා දැකීමට නොවේ, ඔහු තමාගේම ආශාවන්ගේ ප්‍රතිරූපය, ඔහුගේ කාමුකත්වය සහ උද්යෝගය, අලුත් දෙයක් සඳහා ඔහුගේ ඉල්ලුම, ජීවිතයට පිපාසය, උණ ක්‍රියාකාරකම් සහ , ඊට වෙනස්ව, ඕනෑම මිනිස් ක්‍රියාවක් යටපත් කරන බෙලහීනත්වය පිළිබඳ විඥානයක්. තවද, උමතුවේ ප්‍රීතියෙන්, ඔහු සදාකාලිකත්වයේ මල් මෙන් සුවඳැති මෙම iridescent harmonies විසින් නිර්මාණය කරන ලද "කෘතිම පාරාදීසය" අවශෝෂණය කරයි.

G. Marchesi (පරිවර්තනය E. Greceanii)