Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
වැලන්ටින් සිල්වෙස්ට්‍රොව්
තනුව පමණක් සංගීතය සදාකාලික කරයි...
අපේ කාලයේ මෙම වචන ගීත රචකයෙකුට සාමාන්‍ය දෙයක් බව පෙනෙන්නට තිබේ. නමුත් ඒවා උච්චාරණය කරන ලද්දේ දිගු කලක් තිස්සේ ඇවන්ගාර්ඩිස්ට් (අනර්ථකාරී අර්ථයකින්), උප්පරවැට්ටියක්, විනාශ කරන්නෙකු ලෙස ලේබල් කර ඇති සංගීත ian යෙකු විසිනි. V. Silvestrov වසර 30 කට ආසන්න කාලයක් සංගීතයට සේවය කර ඇති අතර, බොහෝ විට, මහා කවියා අනුගමනය කරමින්, ඔහුට මෙසේ පැවසිය හැකිය: "දෙවියන් වහන්සේ මට අන්ධභාවයේ තෑග්ග දුන්නේ නැත!" (M. Tsvetaeva). මක්නිසාද යත් ඔහුගේ මුළු මාවතම - ජීවිතයේ සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ - සත්‍යය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ස්ථාවර චලනයක පවතී. පිටතින් තපස්, පෙනෙන පරිදි සංවෘත, සමාජශීලී නොවන, සිල්වෙස්ට්‍රොව් ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහුගේ සෑම නිර්මාණයකින්ම අසා තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරයි. අසා ඇත්තේ - පැවැත්මේ සදාකාලික ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරක් සෙවීමේදී, කොස්මොස් (මිනිස් වාසස්ථානයක් ලෙස) සහ මිනිසා (තමන් තුළම කොස්මොස් දරන්නෙකු ලෙස) රහස් විනිවිද යාමට උත්සාහ කිරීමේදී.
සංගීතයේ V. සිල්වෙස්ට්රෝව්ගේ මාර්ගය සරල නොවන අතර සමහර විට නාට්යමය වේ. ඔහු වයස අවුරුදු 15 දී සංගීතය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. 1956 දී ඔහු Kyiv සිවිල් ඉංජිනේරු ආයතනයේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත් වූ අතර, 1958 දී ඔහු B. Lyatoshinsky පන්තියේ Kyiv සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුල් විය.
මේ වන විටත් මේ වසරවලදී, සියලු වර්ගවල ශෛලීන්ගේ ස්ථාවර ප්‍රගුණ කිරීම, ශිල්පීය ක්‍රම රචනා කිරීම, ඔහුගේම දෑ ගොඩනැගීම, පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම හඳුනාගත හැකි අත් අකුරු බවට පත් විය. දැනටමත් මුල් රචනා වලදී, සිල්වෙස්ට්‍රොව්ගේ නිර්මාපකයාගේ පෞද්ගලිකත්වයේ සෑම අංශයක්ම පාහේ තීරණය කර ඇති අතර, ඒ අනුව ඔහුගේ කාර්යය තවදුරටත් වර්ධනය වනු ඇත.
ආරම්භය එක්තරා ආකාරයක නව සම්භාව්‍යවාදයකි, එහිදී ප්‍රධාන දෙය වන්නේ සූත්‍ර සහ ශෛලීගත කිරීම නොව, සංවේදනය, උසස් බැරොක් සංගීතය, සම්භාව්‍යවාදය සහ මුල් රොමැන්ටික්වාදයේ සංගීතය තමන් තුළම ගෙන යන සංශුද්ධතාවය, ආලෝකය, අධ්‍යාත්මිකත්වය පිළිබඳ අවබෝධය (“සොනාටිනා”, “සම්භාව්‍ය පියානෝව සඳහා Sonata", පසුව "පැරණි ශෛලියේ සංගීතය", ආදිය). ඔහුගේ මුල් නිර්මාණ වලදී නව තාක්ෂණික මාධ්‍යයන් (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), සාම්ප්‍රදායික උපකරණවල අසාමාන්‍ය කාර්ය සාධන ක්‍රම භාවිතා කිරීම සහ නවීන ග්‍රැෆික් පටිගත කිරීම් කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු විය. බිම් සලකුණු අතර පියානෝව සඳහා ට්‍රයඩ් (1962), ඇල්ටෝ නළාව සහ බෙර වාදනය සඳහා අභිරහස (1964), පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා මොනොඩි (1965), සංධ්වනි අංක 1966 (එස්කැටෝෆෝනි - 1971), වයලීනය සඳහා නාට්‍ය, සෙලෝ සහ පියානෝව එහි සිදුවීම් සමඟ ඇතුළත් වේ. (60) 70 දශකයේ සහ 2 දශකයේ මුල් භාගයේ ලියා ඇති මේ කිසිවක සහ වෙනත් කෘතිවල තාක්‍ෂණය අවසානයක් නොවේ. එය උද්යෝගිමත්, විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශිත රූප නිර්මාණය කිරීමේ මාධ්‍යයක් පමණි. තාක්ෂණික දෘෂ්ටි කෝණයෙන් වඩාත්ම ඇවන්ගාඩ් කෘතිවල වඩාත් අවංක ගීත රචනය ද ඉස්මතු වී තිබීම අහම්බයක් නොවේ (මෘදු, “දුර්වල”, නිර්මාපකයාගේම වචන වලින්, සංගීතය XNUMX කොටස් මාලාව හරහා. පළමු සංධ්වනිය), සහ හතරවන සහ පස්වන සංධ්වනි තුළ ආත්මයේ ඉහළම ප්‍රකාශනයට තුඩු දෙන ගැඹුරු දාර්ශනික සංකල්ප උපත ලබයි. සිල්වෙස්ට්‍රොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ශෛලීය ලක්ෂණයක් පැන නගින්නේ මෙහිදීය - භාවනාව.
නව ශෛලියක ආරම්භය - "සරල, melodic" - Cello සහ chamber orchestra (1972) සඳහා "භාවනාව" ලෙස හැඳින්විය හැක. මෙතැන් සිට කාලය ගැන, පෞරුෂය ගැන, කොස්මොස් ගැන නිරන්තර පරාවර්තනයන් ආරම්භ වේ. සිල්වෙස්ට්‍රොව්ගේ පසුකාලීන රචනා (හතරවන (1976) සහ පස්වන (1982) සංධ්වනි, “නිශ්ශබ්ද ගීත” (1977), ටී. ෂෙව්චෙන්කෝ (1976) ස්ටේෂන් හි කැප්ලා ගායන සඳහා කැන්ටාටා (1978), “වන සංගීතය” සියල්ලේම පාහේ ඒවා තිබේ. G. Aigi (1981), "සරල ගීත" (XNUMX), O. Mandelstam ගේ දුම්රිය ස්ථානයේ ගීත හතරක්). කාලයෙහි චලනයට දිගුකාලීනව සවන් දීම, කුඩාම තොරතුරු වෙත අවධානය යොමු කිරීම, නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන, එකින් එක වැටෙනවාක් මෙන්, සාර්ව ආකෘතියක් නිර්මාණය කරයි, සංගීතය ශබ්දයෙන් ඔබ්බට ගෙන එය තනි අවකාශීය-තාවකාලික සමස්තයක් බවට පත් කරයි. නිමක් නැති කැඩෙන්ස් යනු බාහිරව ඒකාකාරී, රැළි නැති ස්ථිතික තුළ විශාල අභ්‍යන්තර ආතතියක් සැඟවී ඇති විට, “බලා සිටින” සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ එක් ක්‍රමයකි. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, පස්වන සංධ්වනිය අන්ද්‍රේ තර්කොව්ස්කිගේ කෘති සමඟ සැසඳිය හැකිය, එහිදී බාහිර ස්ථිතික වෙඩි තැබීම් මිනිස් ආත්මය අවදි කරමින් සුපිරි ආතති අභ්‍යන්තර ගතිකතාවයන් නිර්මාණය කරයි. ටාර්කොව්ස්කිගේ ටේප් මෙන්, සිල්වෙස්ට්‍රොව්ගේ සංගීතය ද මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ ප්‍රභූ පැලැන්තියට ආමන්ත්‍රණය කරනු ලැබේ, ප්‍රභූත්වය විසින් පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති හොඳම දේ සැබවින්ම තේරුම් ගන්නේ නම් - පුද්ගලයෙකුගේ සහ මනුෂ්‍යත්වයේ වේදනාව හා දුක් වේදනා ගැඹුරින් දැනීමට සහ ප්‍රතිචාර දැක්වීමේ හැකියාව.
සිල්වෙස්ට්‍රොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රභේද වර්ණාවලිය තරමක් පුළුල් ය. ඔහුගේ ප්‍රමාණවත් සංගීත විනෝදාස්වාදය සඳහා හදවතේ හොඳම තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය අවශ්‍ය වන ඉහළම කවිය වන වචනයෙන් ඔහු නිරන්තරයෙන් ආකර්ෂණය වේ: ඒ. J. කීට්ස්, O. මැන්ඩෙල්ස්ටම්. තනු වාදක සිල්වෙස්ට්‍රොව්ගේ ත්‍යාගය විශාලතම බලයෙන් ප්‍රකාශ වූයේ වාචික ප්‍රභේදවල ය.
නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ ඉතා අනපේක්ෂිත කෘතියක් විශේෂ ස්ථානයක් ගනී, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක විශ්වාසය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇති බව පෙනේ. මෙය පියානෝ (1977) සඳහා "කිච් සංගීතය" වේ. විවරණයේදී, කතුවරයා නමේ අර්ථය පැහැදිලි කරන්නේ "දුර්වල, ඉවතලන, අසාර්ථක" (එනම්, සංකල්පයේ ශබ්දකෝෂ අර්ථ නිරූපණයට ආසන්න) යමක් ලෙස ය. නමුත් ඔහු වහාම මෙම පැහැදිලි කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කරයි, එයට නොස්ටැල්ජික් අර්ථකථනයක් පවා ලබා දෙයි: _ ඉතා මෘදු, සමීප ස්වරයෙන්, සවන්දෙන්නාගේ මතකය මෘදු ලෙස ස්පර්ශ කරන්නාක් මෙන්, එවිට සංගීතය විඥානය තුළට ඇසෙන පරිදි, සවන්දෙන්නාගේ මතකයම මෙම සංගීතය ගායනා කරන්නාක් මෙන්. වැලන්ටින් සිල්වෙස්ට්‍රොව්ට ඉතා දැඩි ලෙස හැඟෙන කාලවල අමරණීය වැසියන් වන ෂූමන් සහ චොපින්, බ්‍රහ්ම්ස් සහ මහලර්ගේ ලෝකය සැබවින්ම මතකයට පැමිණේ.
කාලය ප්‍රඥාවන්තයි. ඉක්මනින් හෝ පසුව, එය සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ට ලැබිය යුතු දේ ආපසු ලබා දෙයි. සිල්වෙස්ට්‍රොව්ගේ ජීවිතයේ බොහෝ දේ තිබුණි: “ආසන්න සංස්කෘතික” සංඛ්‍යා පිළිබඳ නිරපේක්ෂ වරදවා වටහා ගැනීම සහ ප්‍රකාශන ආයතන සම්පූර්ණයෙන්ම නොසලකා හැරීම සහ සෝවියට් සංගමයේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයෙන් පවා නෙරපා හැරීම. නමුත් තවත් දෙයක් තිබුණා - අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි රංගන ශිල්පීන් සහ සවන්දෙන්නන් පිළිගැනීම. සිල්වෙස්ට්‍රොව් - ත්‍යාගලාභියා. S. Koussevitzky (USA, 1967) සහ තරුණ නිර්මාපකයින් සඳහා ජාත්යන්තර තරඟය "Gaudeamus" (නෙදර්ලන්තය, 1970). සම්මුති විරහිතභාවය, පැහැදිළි අවංකභාවය, අවංකභාවය සහ සංශුද්ධතාවය, ඉහළ දක්ෂතා සහ විශාල අභ්‍යන්තර සංස්කෘතියකින් ගුණ කිරීම - මේ සියල්ල අනාගතයේදී සැලකිය යුතු හා ප්‍රඥාවන්ත නිර්මාණ අපේක්ෂා කිරීමට හේතු සපයයි.
එස් ෆිල්ස්ටයින්
