Valery Alexandrovich Gavrilin |
වැලරි ගව්රිලින්
“මගේ සිහිනය මගේ සංගීතය සෑම මනුෂ්‍ය ආත්මයකටම ළඟා වීමයි. මම නිතරම වේදනාවෙන් කැසීමයි: ඔවුන් තේරුම් ගනීවිද? - V. Gavrilin ගේ මෙම වචන නිෂ්ඵල අනතුරු ඇඟවීමක් බව පෙනේ: ඔහුගේ සංගීතය හුදෙක් තේරුම් ගෙන නැත, එය ආදරය, දන්නා, අධ්යයනය, අගය කිරීම, අනුකරණය කිරීම. ඔහුගේ රුසියානු සටහන් පොත, චයිම්ස් සහ අන්යුටා මුද්රා නාට්‍යයේ ජයග්රාහී ලොව පුරා සාර්ථකත්වය මෙයට සාක්ෂියකි. මෙම සාර්ථකත්වයේ රහස පවතින්නේ නිර්මාපකයාගේ දුර්ලභ, අද්විතීය කුසලතාවයේ පමණක් නොව, අපේ කාලයේ මිනිසුන් හරියටම මේ ආකාරයේ සංගීතය සඳහා ආශාවෙන් සිටීම - රහසිගතව සරල හා විශ්මයජනක ලෙස ගැඹුරු ය. එය ඓන්ද්‍රීයව සැබෑ රුසියානු සහ විශ්වීය, පෞරාණික සත්‍යයන් සහ අපගේ කාලයේ වඩාත්ම වේදනාකාරී ප්‍රශ්න, හාස්‍යය සහ දුක සහ ආත්මය පවිත්‍ර කර සංතෘප්ත කරන උසස් අධ්‍යාත්මිකත්වය ඒකාබද්ධ කරයි. එසේ වුවද - ගැව්රිලින් සැබෑ කලාකරුවෙකුගේ දුර්ලභ, කටුක හා ශුද්ධ තෑග්ගක් සමඟින් ඉහළ මට්ටමක පවතී - වෙනත් කෙනෙකුගේ වේදනාව තමාගේම ලෙස දැනීමේ හැකියාව ...
"රුසියානු දක්ෂතා, ඔබ පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද?" Gavrilin E. Yevtushenko ගේ මෙම ප්‍රශ්නයට A. Exupery ගේ වචන සමඟ පිළිතුරු දිය හැකිය: "මම කොහෙන්ද? මම මගේ ළමා කාලයේ සිට ... "ගව්රිලින් සඳහා, ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරන් දහස් ගණනකට - "තුවාල තුවාල", යුද්ධය ළදරු පාසලක් විය. “මගේ ජීවිතයේ පළමු ගීත වූයේ ඉදිරිපසින් අවමංගල්‍ය කටයුතු ලබාගත් කාන්තාවන්ගේ කෑගැසීම් සහ කෑගැසීමයි,” ඔහු පසුව පවසනු ඇත, දැනටමත් වැඩිහිටියෙකි. අවමංගල්‍යයක් ඔවුන්ගේ පවුලට පැමිණි විට ඔහුට වයස අවුරුදු 2 කි - අගෝස්තු XNUMX හි ඔහුගේ පියා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අසල මිය ගියේය. ඉන්පසු වොලොග්ඩා හි වසර ගණනාවක යුද්ධයක් සහ අනාථ නිවාසයක් ඇති වූ අතර, එහිදී ළමයින් විසින්ම නිවසක් පවත්වාගෙන ගොස්, වත්තක් සිටුවා, පිදුරු කපා, බිම සෝදා, ගවයින් රැකබලා ගත්හ. අනාථ නිවාසයට තමන්ගේම ගායන කණ්ඩායමක් සහ ජන වාද්‍ය වෘන්දයක් ද තිබුණි, පියානෝවක් සහ සංගීත ගුරුවරයෙකු වූ ටී ටොමාෂෙව්ස්කායා, පිරිමි ළමයා කාරුණික හා අපූරු ලෝකයකට විවෘත කළේය. දිනක්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයෙක් වොලොග්ඩා වෙත පැමිණි විට, ඔවුන් ඔහුට විස්මිත පිරිමි ළමයෙකු පෙන්වූ අතර, තවමත් සටහන් නිසි ලෙස නොදැන සංගීතය රචනා කරයි! වැලරිගේ ඉරණම නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය. වැඩි කල් නොගොස් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙතින් ඇමතුමක් පැමිණි අතර දහහතර හැවිරිදි යෞවනයෙක් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත පාසලකට ඇතුළු වීමට පිටත් විය. ඔහුව ක්ලැරිනට් පන්තියට ගෙන ගිය අතර, වසර කිහිපයකට පසු, පාසලේ රචනා අංශයක් විවෘත කළ විට, ඔහු එහි පදිංචියට ගියේය.
වැලරි උනන්දුවෙන්, උද්යෝගයෙන්, උද්දාමයෙන් පාඩම් කළේය. Y. Temirkanov, Y. Simonov සමඟ සමානව උමතු වූ ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරන් සමඟ, ඔහු I. Haydn, L. Beethoven ගේ සියලු Sonatas සහ symphonies, D. Shostakovich සහ S. Prokofiev ගේ සියලු නවකතා වාදනය කළේය. හැකි සෑම විටම සංගීතය ඇසීමට උත්සාහ කළේය. Gavrilin 1958 දී O. Evlakhov හි සංයුතියේ පන්තියේ ලෙනින්ග්රාඩ් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුල් විය. ඔහු බොහෝ දේ රචනා කළ නමුත් 3 වන වසරේදී ඔහු හදිසියේම සංගීත විද්‍යා අංශයට මාරු වී ජනප්‍රවාදයට සම්බන්ධ විය. ඔහු ගවේෂණවලට ගියේය, ගීත ලිවීය, ජීවිතය දෙස සමීපව බැලුවේය, කුඩා කල සිටම ඔහුට හුරුපුරුදු ගමේ මිනිසුන්ගේ උපභාෂාවට සවන් දුන්නේය, ඔවුන්ගේ චරිත, සිතුවිලි, හැඟීම් තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළේය. එය ඇසීම පමණක් නොව හදවත, ආත්මය සහ මනසෙහි වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. පිරිමින් නැති, කාන්තා ගීත අසමින්, නොවැළැක්විය හැකි දුකකින් හා වෙනස් සුන්දර ජීවිතයක් පිළිබඳ නොබිඳිය හැකි සිහිනයකින් විහිදී ගිය යුද්ධයෙන් බැට කෑ, දිළිඳු උතුරු ගම්වල ගැව්රිලින් මුලින්ම තම අරමුණ අවබෝධ කරගත්තේ එවිටය. සහ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වයේ අර්ථය - සැබෑ කවියේ සහ අලංකාරයේ නිධානයන් සඟවා ඇති මෙම එදිනෙදා, "අඩු" ප්‍රභේද සමඟ ජයග්‍රහණ වෘත්තීය සංගීත සම්භාව්‍යයන් ඒකාබද්ධ කිරීම. මේ අතරතුර, Gavrilin V. Solovyov-Sedogo ගේ කෘතියේ ජන ගී මූලාරම්භය පිළිබඳ රසවත් හා ගැඹුරු කෘතියක් ලියා ඇති අතර, 1964 දී ඔහු F. Rubtsov පන්තියේ සංගීතඥ-ජනපද වාදකයෙකු ලෙස සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු සංගීතය රචනා කිරීම ද අත්හැරියේ නැත, ඔහුගේ අවසාන වසරවලදී ඔහු ස්ට්‍රින්ග් ක්වාටෙට් 3 ක් ලිවීය, "කැරපොත්ත" නම් සංධ්වනි කට්ටලය, ශාන්ත. V. Shefner, 2 sonatas, comic cantata "අපි කලාව ගැන කතා කළා", වාචික චක්රය "German notebook" on St. ජී. හයින්. මෙම චක්රය රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේදී සිදු කරන ලද අතර එය ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබූ අතර එතැන් සිට බොහෝ ගායන ශිල්පීන්ගේ ස්ථිර ප්‍රසංගයේ කොටසක් බවට පත්ව ඇත.
ෂොස්ටකොවිච් ගව්රිලින්ගේ කෘති ගැන දැන හඳුනා ගත් අතර උපාධි පාසලට ඇතුළත් වන ලෙස ඔහුට දැඩි ලෙස උපදෙස් දුන්නේය. නිර්මාපක දෙපාර්තමේන්තුවේ සියලුම විභාග සහ ප්‍රවේශ විභාග සමත් වූ ගව්රිලින් උපාධිධාරියෙකු බවට පත්විය. උපාධි කාර්යයක් ලෙස ඔහු "රුසියානු සටහන් පොත" වාචික චක්රය ඉදිරිපත් කළේය. 1965 අවසානයේ, මොස්කව්හි ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංගීත කලාවේ දින දහය තුළ, මෙම කාර්යය පළමු වරට අවසන් ප්‍රසංගයේදී සිදු කරන ලද අතර එය ප්‍රබෝධමත් විය! තරුණ, නාඳුනන නිර්මාපකයෙකු "සංගීත යෙසෙනින්" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔහුගේ දක්ෂතාවය අගය කළේය. 1967 දී ඔහුට RSFSR හි රාජ්ය ත්යාගය පිරිනමන ලදී. එම් අයි ග්ලින්කා, මෙම ඉහළ සම්මානය හිමිකරගත් රටේ ලාබාලතම සම්මානලාභියා බවට පත්වෙමින්.
එවැනි ජයග්රාහී සාර්ථකත්වයකින් සහ පිළිගැනීමකින් පසු, එවැනි උසස් කලාත්මක කුසලතාවයකින් යුත් ඊළඟ කෘතිය නිර්මාණය කිරීම තරුණ නිර්මාපකයාට ඉතා අපහසු විය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ, ගව්රිලින්, "සෙවණැල්ලට යයි." ඔහු බොහෝ දේ සහ නිරන්තරයෙන් ලියයි: මෙය චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය, නාට්‍ය සංදර්ශන, කුඩා වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටල, පියානෝ කෑලි. මිතුරන් සහ ජ්‍යෙෂ්ඨ සගයන් මැසිවිලි නඟන්නේ ඔහු මහා පරිමාණයේ සංගීතය ලියන්නේ නැති බවත් සාමාන්‍යයෙන් රචනා කරන්නේ ස්වල්පයක් බවත් ය. දැන් 1972 ප්‍රධාන කෘති 3 ක් එකවර ගෙන එයි: The Tale of the Violinist Vanyusha (G. Uspensky විසින් රචනා කරන ලද රචනා මත පදනම්ව), දෙවන ජර්මානු සටහන් පොත ශාන්ත. ජී. හයින් සහ ශාන්ත හිදී වාචික-සංධ්‍යමය කවියක් A. Shulgina "මිලිටරි ලිපි". වසරකට පසුව, "සන්ධ්‍යාව" යන වාචික චක්රය "පරණ කාන්තාවගේ ඇල්බමයෙන්", තුන්වන "ජර්මානු සටහන් පොත" සහ පසුව "පෘථිවි" යන වාචික සංධ්වනි චක්රය සමඟින් දර්ශනය විය. A. ෂුල්ගිනා.
මෙම සෑම කෘතියකම, ගව්රිලින් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පිළිගැනීම ක්‍රියාත්මක කරයි: “සහකයා සමඟ ඔහුට තේරුම්ගත හැකි භාෂාවකින් කතා කිරීමට.” ඔහු පොප් සංගීතය, එදිනෙදා සංගීතය සහ බැරෑරුම්, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය අතර දැන් පවතින අගාධය ජය ගනී. එක් අතකින්, Gavrilin එවැනි ඉහළ කලාත්මක මට්ටමේ පොප් ගීත නිර්මාණය කරන අතර, කුටිය සහ ඔපෙරා ගායකයින් පවා ඒවා කැමැත්තෙන් ඉටු කරයි. (I. Bogacheva විසින් ඉටු කරන ලද "රාත්රියේදී අශ්වයන් ගාලප්"). "සහෝදරයන් දෙදෙනෙකු" ගීතය ගැන, කැපී පෙනෙන මාස්ටර් ජී. ස්විරිඩොව් කතුවරයාට මෙසේ ලියයි: "පුදුම දෙයක්! දෙවෙනි පාරටත් ඇහෙනවා ඇඬෙනවා. මොනතරම් අලංකාරයද, කෙතරම් නැවුම් ස්වරූපයද, එය කෙතරම් ස්වාභාවිකද. මොනතරම් පුදුමාකාර සංක්‍රාන්තියක්ද: තනු නිර්මාණයෙන් තේමාවෙන් තේමාවට, පදයෙන් පදයට. එය විශිෂ්ට කෘතියකි. මාව විශ්වාස කරන්න!" ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍යයන් වූයේ “මංගල දිනයේ” චිත්‍රපටයේ ආකර්ශනීය “විහිළුව” චිත්‍රපටයේ “ආදරය පවතිනු ඇත”, “මට සුදු ඇඳුමක් මසා දෙන්න, මව” යන ගීත ය.
අනෙක් අතට, Gavrilin නවීන පොප් සංගීතයේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින් විශාල ආකෘතියක කෘති නිර්මාණය කරයි - කට්ටල, කවි, කැන්ටාටා. ඔහුගේ කෘති මූලික වශයෙන් තරුණයින්ට ආමන්ත්‍රණය කරමින්, නිර්මාපකයා ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ “ඉහළ” ප්‍රභේද සරල නොකරන නමුත් නව ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කරයි, එය සංගීතඥ A. Sohor විසින් “ගීත-සංධ්‍යව” ලෙස හැඳින්වේ.
වැලරි ගව්රිලින්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ නාට්‍ය රඟහල විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ඔහු රටේ විවිධ නගරවල ප්‍රසංග 80 කට සංගීතය ලිවීය. නිර්මාපකයා විසින්ම ඒවායින් හතරක වැඩ සම්පූර්ණයෙන්ම සාර්ථක යැයි සලකයි: ලෙනින්ග්‍රෑඩ් යෞවන රඟහලේදී “ක්‍රියාත්මක කිරීමෙන් පසු මම ඉල්ලා සිටිමි”, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රඟහලේදී “ඔබේ ආදරණීයයන් සමඟ වෙන් නොවන්න”. Lenin Komsomol, ABDT ඔවුන් තුළ වල් තිරිඟු බෑග් තුනක්. M. Gorky, "Stepan Razin" රඟහලේ. E. Vakhtangov. අවසාන කෘතිය Gavrilin ගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතියක් - ගායන සංධ්වනි-ක්‍රියාව "Chimes" නිර්මාණය කිරීම සඳහා පෙළඹවීමක් විය. (V. Shukshin ට අනුව), USSR හි රාජ්ය ත්යාගය පිරිනමන ලදී. "Chimes" ප්‍රභේදයට සමාන සංයුති දෙකකින් සකස් කර ඇත: "The Wedding" (1978) සහ "The Shepherd and the Shepherdess" (V. Astafiev, 1983 ට අනුව) ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ සංගීත කණ්ඩායම සඳහා. සියලුම සංයුති 3 මෙන්ම 1967 දී නිම කරන ලද "Skomorokhi" oratorio "Skomorokhi" ප්‍රථම වරට 1987 දී සිදු කරන ලදී (V. Korostylev ගේ දුම්රිය ස්ථානයේ), Gavrilin විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රභේදයේ ලියා ඇත. එය වැඩ කරනවා. එය oratorio, opera, ballet, symphony, vocal cycle, dramatic performance යන අංගයන් ඒකාබද්ධ කරයි. පොදුවේ ගත් කල, ගව්රිලින්ගේ සංගීතයේ නාට්‍යමය බව, සංදර්ශන, සංකේතාත්මක සංයුක්තතාවය කෙතරම් පැහැදිලිද යත්, සමහර විට ඔහුගේ වාචික චක්‍ර සංගීත රංග ශාලාවක (“සවස”, “මිලිටරි ලිපි”) වේදිකා ගත වේ.
මුද්රා නාට්‍ය නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වය නිර්මාපකයාටම සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත විය. අධ්‍යක්ෂ A. Belinsky වසර 10-15 කට පෙර ලියන ලද Gavrilin විසින් වෙනම වාද්‍ය වෘන්ද සහ පියානෝ කෑලි වල A. Chekhov ගේ "Anna on the Neck" කතාවේ කථා වස්තුව මත පදනම් වූ මුද්රා නාට්‍යයක් දුටුවේය. ගැව්රිලින් මේ ගැන කතා කරන්නේ හාස්‍යයකින් තොරව නොවේ: “එය නොදැන, මම දිගු කලක් මුද්රා නාට්‍ය සංගීතය ලියා ඇති බවත්, චෙකොව්ගේ රූප වේදිකාවේ මූර්තිමත් කිරීමට පවා උදව් කළ බවත් පෙනේ. නමුත් මෙය එතරම් පුදුමයක් නොවේ. චෙකෝව් මගේ ප්‍රියතම ලේඛකයා. අවදානම, අනාරක්ෂිත බව, ඔහුගේ චරිතවල විශේෂ ප්‍රණීතභාවය, අසමසම ආදරයේ ඛේදවාචකය, නිර්මල, දීප්තිමත් දුක, අශිෂ්ටත්වයේ වෛරය - මේ සියල්ල සංගීතයෙන් පිළිබිඹු කිරීමට මට අවශ්‍ය විය. දීප්තිමත් E. Maksimova සහ V. Vasiliev සමඟ "Anyuta" රූපවාහිනී මුද්රා නාට්යය සැබවින්ම ජයග්රාහී සාර්ථකත්වයක් විය, ජාත්යන්තර ත්යාග දිනා ගත් අතර, එය ලෝකයේ රූපවාහිනී සමාගම් 114 ක් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී! 1986 දී Anyuta ඉතාලියේ, Neapolitan හි San Carlo රඟහලේදී, පසුව මොස්කව්හිදී, USSR සංගමයේ Bolshoi රඟහලේදී මෙන්ම රීගා, කසාන් සහ චෙල්යාබින්ස්ක් හි සිනමාහල්වල වේදිකා ගත කරන ලදී.
V. Vasiliev විසින් වේදිකාගත කරන ලද A. Tvardovsky මත පදනම් වූ "House by the Road" රූපවාහිනී මුද්රා නාට්යය වූයේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණාත්මක සංගමයේ අඛණ්ඩ පැවැත්මයි. 1986 දී B. Eifman ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Leningrad Modern Ballet Theatre විසින් A. Kuprin ගේ The Duel කතාව පදනම් කරගත් ලුතිනන් රොමාෂොව් මුද්රා නාට්යය ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. අපගේ සංගීත ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සිදුවීම් බවට පත් වූ කෘති දෙකෙහිම, ගව්රිලින්ගේ සංගීතයේ ඛේදජනක ලක්ෂණ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. 1989 මාර්තු මාසයේදී නිර්මාපකයා A. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිට පසුව “The Marriage of Balzaminov” මුද්රා නාට්‍යයේ ලකුණු අවසන් කළ අතර එය දැනටමත් A. Belinsky විසින් නව චිත්‍රපටයේ සිනමා අවතාරය සොයාගෙන ඇත.
වැලරි ගව්රිලින්ගේ වැඩ සමඟ සෑම නව රැස්වීමක්ම අපගේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ සිදුවීමක් බවට පත්වේ. ඔහුගේ සංගීතය සැමවිටම කරුණාව සහ ආලෝකය ගෙන එයි, ඒ ගැන නිර්මාපකයා විසින්ම මෙසේ පැවසීය: “ආලෝකය ඇති අතර සෑම විටම ජීවිතයේ පවතිනු ඇත. රුසියානු දේශය කෙතරම් විශිෂ්ට හා ලස්සනදැයි බැලීමට විවෘතව යාමට සැමවිටම සතුටක් වනු ඇත! ලෝකය කෙසේ වෙනස් වුවද, එහි සුන්දරත්වය, හෘදය සාක්ෂිය සහ බලාපොරොත්තුව ඇත.
එන් සල්නිස්
