හියුගෝ වුල්ෆ් |

හියුගෝ වුල්ෆ්

ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන ජී වුල්ෆ්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ස්ථානය ගීතය, කුටීර වාචික සංගීතය විසින් අල්ලාගෙන ඇත. නිර්මාපකයා කාව්‍යමය පෙළෙහි අන්තර්ගතය සමඟ සංගීතය සම්පූර්ණයෙන් ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළේය, ඔහුගේ තනු නිර්මාණය එක් එක් වචනයේ තේරුම සහ කවියේ එක් එක් සිතුවිලි වලට සංවේදී වේ. කවියේ දී, වුල්ෆ්, ඔහුගේම වචන වලින්, සංගීත භාෂාවේ "සැබෑ මූලාශ්රය" සොයා ගත්තේය. “ඕනෑම ආකාරයකින් විසිල් කළ හැකි වාස්තවික ගීත රචකයෙකු ලෙස මා සිතන්න; වඩාත්ම හක්කි තනු සහ ආනුභාව ලත් ගීතමය තනු දෙකම සමානව ප්‍රවේශ විය හැකිය, ”රචකයා පැවසීය. ඔහුගේ භාෂාව තේරුම් ගැනීම එතරම් පහසු නැත: නිර්මාපකයා නාට්‍ය රචකයෙකු වීමට අපේක්ෂා කළ අතර සාමාන්‍ය ගීතවලට එතරම් සමානකමක් නැති ඔහුගේ සංගීතය මිනිස් කථනයේ ස්වරයෙන් සංතෘප්ත කළේය.

ජීවිතයේ හා කලාවේ වුල්ෆ්ගේ මාවත අතිශයින් දුෂ්කර විය. වසර ගණනාවක් ඔහුට එක සටහනක් "මිරිකීමට" නොහැකි වූ විට, වසර ගණනාවක් නැගීම වඩාත් වේදනාකාරී අර්බුද සමඟ වෙනස් විය. (“ඔබට වැඩ කිරීමට නොහැකි වූ විට එය සැබවින්ම බල්ලෙකුගේ ජීවිතයකි.”) බොහෝ ගීත රචනා කළේ වසර තුනක (1888-91) කාලය තුළ නිර්මාපකයා විසිනි.

නිර්මාපකයාගේ පියා සංගීතයට මහත් ඇල්මක් දැක්වූ අතර නිවසේදී, පවුල් කවය තුළ ඔවුන් බොහෝ විට සංගීතය වාදනය කළහ. වාද්‍ය වෘන්දයක් පවා තිබුණි (හියුගෝ එහි වයලීනය වාදනය කළේය), ජනප්‍රිය සංගීතය, ඔපෙරා වලින් උපුටා ගැනීම් ඇසුණි. වයස අවුරුදු 10 දී වුල්ෆ් ග්‍රාස් හි ව්‍යායාම ශාලාවට ඇතුළු වූ අතර වයස අවුරුදු 15 දී ඔහු වියානා සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු විය. එහිදී ඔහු තම සම වයසේ මිතුරෙකු වූ G. Mahler සමඟ මිත්‍ර විය, අනාගතයේ දී විශාලතම සංධ්වනි නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයා විය. කෙසේ වෙතත්, වැඩි කල් නොගොස්, සංරක්ෂණ අධ්‍යාපනයේ බලාපොරොත්තු සුන් වූ අතර, 1877 දී වුල්ෆ් “විනය කඩ කිරීම හේතුවෙන්” සංරක්ෂණාගාරයෙන් නෙරපා හරින ලදී (ඔහුගේ දැඩි, සෘජු ස්වභාවය නිසා තත්වය සංකීර්ණ විය). වසර ගණනාවක් ස්වයං අධ්‍යාපනය ආරම්භ විය: වුල්ෆ් පියානෝ වාදනය ප්‍රගුණ කළ අතර ස්වාධීනව සංගීත සාහිත්‍යය හැදෑරීය.

වැඩි කල් නොගොස් ඔහු R. Wagner ගේ කාර්යයේ දැඩි ආධාරකරුවෙකු බවට පත් විය. සංගීතය නාට්‍යයට යටත් කිරීම, වචනයේ සහ සංගීතයේ එකමුතුකම පිළිබඳ වැග්නර්ගේ අදහස් වුල්ෆ් විසින් ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් ගීත ප්‍රභේදයට පරිවර්තනය කරන ලදී. අභිලාෂකාමී සංගීත ian යා වියානා හි සිටියදී ඔහුගේ පිළිමය බැලීමට ගියේය. කලක් සංගීතය රචනා කිරීම සල්ස්බර්ග් (1881-82) හි නගර රඟහලේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස වුල්ෆ්ගේ වැඩ සමඟ ඒකාබද්ධ විය. සතිපතා "Viennese Salon Sheet" (1884-87) හි සහයෝගීතාවය තව ටිකක් දිගු විය. සංගීත විචාරකයෙකු ලෙස, වුල්ෆ් වැග්නර්ගේ කෘති සහ ඔහු විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද “අනාගතයේ කලාව” (සංගීතය, රංග කලාව සහ කවි ඒකාබද්ධ කළ යුතුය) ආරක්ෂා කළේය. නමුත් වියානා සංගීතඥයින්ගෙන් බහුතරයකගේ අනුකම්පාව තිබුනේ I. Brahms ගේ පැත්තේ ය, ඔහු සම්ප්‍රදායික, සියලු ප්‍රභේදවලට හුරු පුරුදු සංගීතය ලියූ (Wagner සහ Brahms යන දෙදෙනාටම "නව වෙරළට" ඔවුන්ගේම විශේෂ මාවතක් තිබුණි, මෙම එක් එක් විශිෂ්ටයන්ගේ ආධාරකරුවන් රචකයන් සටන් කරන "කඳවුරු" 2 ක එක්සත් වී ඇත. මේ සියල්ලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, වියානා සංගීත ලෝකයේ වුල්ෆ්ගේ ස්ථානය තරමක් දුෂ්කර විය; ඔහුගේ පළමු ලේඛන පුවත්පත් වලින් අවාසිදායක සමාලෝචන ලැබුණි. එය 1883 දී, වුල්ෆ්ගේ සංධ්වනි කාව්‍ය පෙන්තෙසිලියා (ජී. ක්ලෙයිස්ට්ගේ ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ) ප්‍රසංගය අතරතුර, වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින් හිතාමතාම අපිරිසිදු ලෙස සංගීතය විකෘති කරමින් වාදනය කළහ. මෙහි ප්‍රති result ලය වූයේ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කෘති නිර්මාණය කිරීම නිර්මාපකයා සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ප්‍රතික්ෂේප කිරීමයි - වසර 7 කට පසුව පමණක් “ඉතාලි සෙරෙනේඩ්” (1892) දිස්වනු ඇත.

වයස අවුරුදු 28 දී, වුල්ෆ් අවසානයේ ඔහුගේ ප්‍රභේදය සහ ඔහුගේ තේමාව සොයා ගනී. වුල්ෆ් විසින්ම පවසන පරිදි, එය "හදිසියේම ඔහුට උදා වූවාක් මෙන්" විය: ඔහු දැන් ඔහුගේ සියලු ශක්තිය ගීත රචනා කිරීමට යොමු කළේය (මුළු 300 ක් පමණ). සහ දැනටමත් 1890-91 දී. පිළිගැනීමක් පැමිණේ: ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ විවිධ නගරවල ප්‍රසංග පවත්වනු ලබන අතර, වුල්ෆ් බොහෝ විට ඒකල වාදක-ගායකයා සමඟ පැමිණේ. කාව්‍යමය පෙළෙහි වැදගත්කම අවධාරණය කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස, නිර්මාපකයා බොහෝ විට ඔහුගේ කෘති ගීත නොව "කවි" ලෙස හඳුන්වයි: "E. Merike විසින් කවි", "I. Eichendorff විසින් කවි", "JV Goethe විසින් කවි". හොඳම කෘතිවලට "ගීත පොත්" දෙකක් ඇතුළත් වේ: "ස්පාඤ්ඤ" සහ "ඉතාලි".

වුල්ෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය දුෂ්කර, තීව්‍ර විය - ඔහු දිගු කලක් නව කාර්යයක් ගැන සිතූ අතර පසුව එය නිමි ස්වරූපයෙන් කඩදාසි මත ඇතුළත් විය. F. Schubert හෝ M. Mussorgsky මෙන්, වුල්ෆ්ට නිර්මාණශීලීත්වය සහ නිල රාජකාරි අතර "බෙදීම" නොහැකි විය. පැවැත්මේ ද්‍රව්‍යමය තත්වයන් අනුව නිර්මාපකයා ජීවත් වූයේ ඉඳහිට ප්‍රසංගවලින් සහ ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශනයෙන් ලැබෙන ආදායමෙනි. ඔහුට ස්ථිර කෝණයක් සහ උපකරණයක් පවා නොතිබුණි (ඔහු පියානෝව වාදනය කිරීමට මිතුරන් වෙත ගියේය), සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන භාගයේදී පමණක් පියානෝවක් සහිත කාමරයක් කුලියට ගැනීමට ඔහු සමත් විය. මෑත වසරවලදී, වුල්ෆ් ඔපෙරා ප්‍රභේදයට යොමු විය: ඔහු කොමික් ඔපෙරා Corregidor (“අපේ කාලයේ තවත් හදවතින් සිනාසීමට නොහැකි”) සහ නිම නොකළ සංගීත නාට්‍ය Manuel Venegas (දෙකම ස්පාඤ්ඤ X. Alarcon ගේ කථා මත පදනම් විය. ) . දරුණු මානසික රෝගයක් ඔහුට දෙවන ඔපෙරාව අවසන් කිරීමට නොහැකි විය; 1898 දී නිර්මාපකයා මානසික රෝහලක තැන්පත් කරන ලදී. වුල්ෆ්ගේ ඛේදජනක ඉරණම බොහෝ ආකාරවලින් සාමාන්ය විය. එහි සමහර අවස්ථා (ආදරණීය ගැටුම්, රෝගාබාධ සහ මරණය) T. Man ගේ නවකතාවේ "Doctor Faustus" - නිර්මාපකයෙකු වන Adrian Leverkün ගේ ජීවිත කතාවෙන් පිළිබිඹු වේ.

K. Zenkin

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ සංගීතය තුළ, වාචික පද රචනයට විශාල ස්ථානයක් හිමි විය. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ජීවිතය කෙරෙහි දිනෙන් දින වර්ධනය වන උනන්දුව, ඔහුගේ මනෝභාවයේ හොඳම සූක්ෂ්මතාවයන් මාරු කිරීමේදී, “ආත්මයේ අපෝහකය” (එන්ජී චර්නිෂෙව්ස්කි) ගීතය හා ආදර ප්‍රභේදයේ මල් පිපීමට හේතු වූ අතර එය විශේෂයෙන් තීව්‍ර ලෙස ඉදිරියට ගියේය. ඔස්ට්‍රියාව (Schubert සමඟින්) සහ ජර්මනිය (Schumann සමඟ ආරම්භ වේ). ) මෙම ප්‍රභේදයේ කලාත්මක ප්‍රකාශන විවිධ වේ. නමුත් එහි සංවර්ධනයේ දී ධාරාවන් දෙකක් සටහන් කළ හැකිය: එකක් Schubert සමඟ සම්බන්ධ වේ ගීතය සම්ප්රදාය, අනෙක - Schumann සමග ප්රකාශනාත්මක. පළමුවැන්න ජොහැන්නස් බ්‍රහ්ම්ස් විසින් ද දෙවැන්න හියුගෝ වුල්ෆ් විසින් ද ඉදිරියට ගෙන යන ලදී.

එකවර වියානා හි ජීවත් වූ මෙම ප්‍රධාන වාචික සංගීතයේ ප්‍රවීණයන් දෙදෙනාගේ ආරම්භක නිර්මාණාත්මක ස්ථාන වෙනස් විය (වුල්ෆ් බ්‍රහ්ම්ස්ට වඩා අවුරුදු 27 ක් බාල වුවද), ඔවුන්ගේ ගීතවල සහ ආදර කතාවන්හි සංකේතාත්මක ව්‍යුහය සහ විලාසය අද්විතීය ලෙස සලකුණු විය. තනි ලක්ෂණ. තවත් වෙනසක් ද වැදගත් ය: බ්‍රහ්ම්ස් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ සියලුම ප්‍රභේදවල (ඔපෙරා හැර) ක්‍රියාකාරීව වැඩ කළ අතර, වුල්ෆ් වාචික පද රචනා ක්ෂේත්‍රයේ වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කළේය (ඔහු ඊට අමතරව, ඔපෙරාවක කතුවරයා සහ කුඩා ය. උපකරණ සංයුති ගණන).

මෙම නිර්මාපකයාගේ ඉරනම අසාමාන්යය, කුරිරු ජීවිත දුෂ්කරතා, ද්රව්යමය හිඟකම සහ අවශ්යතාව මගින් සලකුණු කර ඇත. ක්‍රමානුකූල සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා නොතිබූ ඔහු වයස අවුරුදු විසිඅට වන විට සැලකිය යුතු කිසිවක් නිර්මාණය කර නොතිබුණි. හදිසියේම කලාත්මක පරිණතභාවයක් ඇති විය; වසර දෙකක් ඇතුළත, 1888 සිට 1890 දක්වා, වුල්ෆ් ගීත දෙසීයක් පමණ රචනා කළේය. ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික දැවිල්ලේ තීව්‍රතාවය ඇත්තෙන්ම පුදුම සහගතයි! නමුත් 90 ගණන්වලදී, ආශ්වාදයේ මූලාශ්රය මොහොතකට මැකී ගියේය; එවිට දිගු නිර්මාණාත්මක විරාමයන් ඇති විය - නිර්මාපකයාට එක සංගීත රේඛාවක් ලිවිය නොහැකි විය. 1897 දී, වයස අවුරුදු තිස් හතේදී, වුල්ෆ් සුව කළ නොහැකි උමතුවකට ගොදුරු විය. උමතුව සඳහා රෝහලේ, ඔහු තවත් වේදනාකාරී වසර පහක් ජීවත් විය.

ඉතින්, වුල්ෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයේ කාලය පැවතියේ එක් දශකයක් පමණක් වන අතර, මෙම දශකය තුළ ඔහු සංගීතය රචනා කළේ වසර තුනක් හෝ හතරක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, මෙම කෙටි කාලය තුළ ඔහු තමාව කෙතරම් සම්පූර්ණයෙන් හා බහුකාර්‍යයෙන් හෙළි කිරීමට සමත් වූවාද යත්, ප්‍රධාන කලාකරුවෙකු ලෙස XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ විදේශීය වාචික පද රචනා කතුවරුන් අතර පළමු ස්ථාන වලින් එකක් නිවැරදිව ගැනීමට ඔහුට හැකි විය.

*

හියුගෝ වුල්ෆ් 13 මාර්තු 1860 වන දින දකුණු ස්ටයිරියාවේ පිහිටි කුඩා නගරයක් වන Windischgraz හි උපත ලැබීය (1919 සිට ඔහු යුගෝස්ලාවියාවට ගියේය). ඔහුගේ පියා, ලෙදර් මාස්ටර්, සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ, වයලීනය, ගිටාරය, වීණාව, නළාව සහ පියානෝව වාදනය කළේය. විශාල පවුලක් - දරුවන් අට දෙනෙකු අතර, හියුගෝ සිව්වනයා විය - නිහතමානීව ජීවත් විය. එසේ වුවද, නිවසේ සංගීතය විශාල ප්‍රමාණයක් වාදනය විය: ඔස්ට්‍රියානු, ඉතාලි, ස්ලාවික් ජන නාද නාද විය (අනාගත නිර්මාපකයාගේ මවගේ මුතුන් මිත්තන් ස්ලෝවේනියානු ගොවීන් විය). Quartet සංගීතය ද සමෘද්ධිමත් විය: ඔහුගේ පියා පළමු වයලීන කොන්සෝලයේ ද කුඩා හියුගෝ දෙවන කොන්සෝලයේ ද වාඩි විය. ඔවුන් ආධුනික වාද්‍ය වෘන්දයකට ද සහභාගී වූ අතර එය ප්‍රධාන වශයෙන් විනෝදාත්මක, එදිනෙදා සංගීතය ඉදිරිපත් කළේය.

කුඩා කල සිටම, වුල්ෆ්ගේ පරස්පර විරෝධී පෞරුෂ ලක්ෂණ මතු විය: ආදරණීයයන් සමඟ ඔහු මෘදු, ආදරණීය, විවෘත, ආගන්තුකයන් සමඟ - අඳුරු, ඉක්මන් කෝපය, රණ්ඩු දබර. එවැනි චරිත ලක්ෂණ ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට අපහසු වූ අතර, එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔහුගේම ජීවිතය ඉතා දුෂ්කර විය. ඔහුට ක්‍රමානුකූල සාමාන්‍ය හා වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට නොහැකි වීමට හේතුව මෙයයි: වුල්ෆ් ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගෙන ගත්තේ වසර හතරක් සහ වියානා සංරක්ෂණාගාරයේ වසර දෙකක් පමණක් වන අතර, “විනය කඩ කිරීම” සම්බන්ධයෙන් ඔහුව සේවයෙන් පහ කරන ලදී.

සංගීතයට ඇති ඇල්ම ඔහු තුළ ඉක්මනින් අවදි වූ අතර මුලින් ඔහුගේ පියා විසින් දිරිමත් කරන ලදී. නමුත් තරුණ මුරණ්ඩු තරුණයාට වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු වීමට අවශ්‍ය වූ විට ඔහු බියට පත් විය. ඔහුගේ පියාගේ තහනමට පටහැනිව තීරණය, 1875 දී රිචඩ් වැග්නර් සමඟ රැස්වීමකින් පසුව පරිණත විය.

සුප්‍රසිද්ධ විශාරද වැග්නර් වියානා වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහුගේ ඔපෙරා වන ටැන්හවුසර් සහ ලොහෙන්ග්‍රින් වේදිකාගත විය. යන්තම් රචනා කිරීමට පටන් ගත් පහළොස් හැවිරිදි තරුණයෙක් ඔහුගේ පළමු නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් සමඟ ඔහුව දැන හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු, ඔවුන් දෙස නොබලා, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ දැඩි රසිකයාට හිතකර ලෙස සැලකුවේය. දේවානුභාවයෙන්, වුල්ෆ් සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට යොමු කරයි, එය ඔහුට "ආහාර සහ බීම" ලෙස අවශ්‍ය වේ. ඔහු ආදරය කරන දේ වෙනුවෙන්, ඔහු තම පෞද්ගලික අවශ්යතා සීමාවට සීමා කරමින් සියල්ල අත්හැරිය යුතුය.

වයස අවුරුදු දාහතේදී සංරක්ෂණාගාරයෙන් පිටව ගොස්, පියාගේ සහාය නොමැතිව, වුල්ෆ් ජීවත් වන්නේ අමුතු රැකියාවල ය, සටහන් හෝ පෞද්ගලික පාඩම් ලිපි හුවමාරුව සඳහා සතයක් ලබා ගනී (ඒ වන විට ඔහු විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු බවට වර්ධනය වී තිබුණි!). ඔහුට ස්ථිර නිවසක් නැත. (එබැවින්, 1876 සැප්තැම්බර් සිට 1879 මැයි දක්වා, වුල්ෆ්ට වියදම් ගෙවීමට නොහැකි වූ අතර, කාමර විස්සකට වඩා වෙනස් කිරීමට සිදු විය! ..), ඔහු දිනපතා ආහාර ගැනීමට කළමනාකරණය නොකරන අතර, සමහර විට ඔහුගේ දෙමාපියන්ට ලිපියක් යැවීමට තැපැල් මුද්දර සඳහා මුදල් පවා නැත. නමුත් 70 සහ 80 ගණන්වල එහි කලාත්මක උච්චතම අවස්ථාව අත්විඳින ලද සංගීතමය වියානා, තරුණ උද්යෝගිමත් අයට නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා පොහොසත් දිරිගැන්වීම් ලබා දෙයි.

ඔහු සම්භාව්‍ය කෘති උනන්දුවෙන් අධ්‍යයනය කරයි, ඔවුන්ගේ ලකුණු සඳහා පුස්තකාලවල පැය ගණනාවක් ගත කරයි. පියානෝව වාදනය කිරීම සඳහා, ඔහු මිතුරන් වෙත යා යුතුය - ඔහුගේ කෙටි ජීවිතය අවසන් වන විට (1896 සිට) වුල්ෆ්ට තමාට උපකරණයක් සහිත කාමරයක් කුලියට ගැනීමට හැකි වනු ඇත.

මිතුරන්ගේ කවය කුඩා නමුත් ඔවුන් ඔහුට අවංකවම කැප වූ අයයි. වැග්නර්ට ගෞරව කරමින්, වුල්ෆ් තරුණ සංගීත ians යින්ට සමීප වේ - ඇන්ටන් බෘක්නර්ගේ සිසුන්, ඔබ දන්නා පරිදි, “රින්ග් ඔෆ් ද නිබෙලුන්ගන්” කතුවරයාගේ බුද්ධිය අතිශයින් අගය කළ අතර ඔහු වටා සිටින අය තුළ මෙම නමස්කාරය ඇති කිරීමට සමත් විය.

ස්වාභාවිකවම, ඔහුගේ සමස්ත ස්වභාවයේ සියලු ආශාවන් සමඟින්, වැග්නර් ලබ්ධියේ ආධාරකරුවන් සමඟ එක්වෙමින්, වුල්ෆ් බ්‍රහ්ම්ගේ විරුද්ධවාදියෙකු බවට පත් වූ අතර, ඒ අනුව වියානාහි සර්වබලධාරී, කෝස්ටික් විචක්ෂණශීලී හැන්ස්ලික් මෙන්ම බලධාරි ඇතුළු අනෙකුත් බ්‍රහ්මයන් ද විය. එම වසරවල දී කොන්දොස්තර හාන්ස් රිච්ටර් මෙන්ම හාන්ස් බුලෝව ද ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.

මේ අනුව, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තියේ උදාවේදී පවා, සම කළ නොහැකි සහ ඔහුගේ විනිශ්චයන්හි තියුණු ලෙස, වුල්ෆ් මිතුරන් පමණක් නොව සතුරන් ද ලබා ගත්තේය.

ඔහු විලාසිතාමය පුවත්පතක් වන Salon Leaf හි විචාරකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කිරීමෙන් පසුව වියානාහි බලගතු සංගීත කවයන්ගෙන් වුල්ෆ් කෙරෙහි ඇති සතුරු ආකල්පය තවත් තීව්‍ර විය. නමම පෙන්නුම් කරන පරිදි, එහි අන්තර්ගතය හිස්, නිෂ්ඵල විය. නමුත් මෙය වුල්ෆ්ට උදාසීන විය - ඔහුට උමතු අනාගතවක්තෘවරයෙකු ලෙස ග්ලූක්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන්, බර්ලියෝස්, වැග්නර් සහ බෘක්නර් මහිමයට පත් කළ හැකි වේදිකාවක් අවශ්‍ය විය, බ්‍රහ්ම්ස් සහ වැග්නේරියන්වරුන්ට එරෙහිව ආයුධ අතට ගත් සියල්ලන් පෙරලා දමයි. වසර තුනක්, 1884 සිට 1887 දක්වා, වුල්ෆ් මෙම අසාර්ථක අරගලයට නායකත්වය දුන් අතර එය ඉක්මනින්ම ඔහුට දැඩි පරීක්ෂාවන් ගෙන ආවේය. නමුත් ඔහු එහි ප්‍රතිවිපාක ගැන නොසිතූ අතර ඔහුගේ අඛණ්ඩ සෙවීමේදී ඔහු තම නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය.

මුලදී, වුල්ෆ් විශාල අදහස් වලට ආකර්ෂණය විය - ඔපෙරාවක්, සංධ්වනියක්, වයලීන ප්‍රසංගයක්, පියානෝ සොනාටා සහ කුටි-උපකරණ සංයුති. ඒවායින් බොහොමයක් නිම නොකළ කොටස් ලෙස සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, කතුවරයාගේ තාක්ෂණික නොමේරූ බව හෙළි කරයි. මාර්ගය වන විට, ඔහු ගායනා කණ්ඩායම් සහ ඒකල ගීත ද නිර්මාණය කළේය: පළමුව ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් “ලීඩර්ටෆෙල්” හි දෛනික සාම්පල අනුගමනය කළ අතර දෙවැන්න ඔහු ෂුමාන්ගේ දැඩි බලපෑම යටතේ ලිවීය.

වඩාත්ම වැදගත් කෘති පළමු වුල්ෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක කාලපරිච්ඡේදය, රොමෑන්ටිකවාදය මගින් සලකුණු කරන ලද, සංධ්වනි කාව්‍ය Penthesilea (1883-1885, G. Kleist විසින් එම නමේම ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ) සහ string quartet සඳහා ඉතාලි Serenade (1887, 1892 දී කර්තෘ විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී. වාද්‍ය වෘන්දය).

ඔවුන් නිර්මාපකයාගේ නොසන්සුන් ආත්මයේ පැති දෙකක් මූර්තිමත් කරන බව පෙනේ: කවියේ, පුරාණ ට්‍රෝයිට එරෙහිව ඇමසන්වරුන්ගේ පුරාවෘත්ත ව්‍යාපාරය ගැන පවසන සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රයට අනුකූලව, අඳුරු වර්ණ, ප්‍රචණ්ඩකාරී ආවේගයන්, අසීමිත ස්වභාවය ආධිපත්‍යය දරන අතර සංගීතය “ සෙරෙනේඩ්” විනිවිද පෙනෙන, පැහැදිලි ආලෝකයකින් ආලෝකමත් වේ.

මෙම වසරවලදී, වුල්ෆ් ඔහුගේ ආදරණීය ඉලක්කය කරා ළඟා වෙමින් සිටියේය. අවශ්‍යතාවය තිබියදීත්, සතුරන්ගේ ප්‍රහාර, “පෙන්ටිසිලියා” හි කාර්ය සාධනයේ අපකීර්තිමත් අසාර්ථකත්වය (1885 දී වියානා ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය සංවෘත පෙරහුරුවකදී පෙන්තෙසිලියා ප්‍රදර්ශනය කිරීමට එකඟ විය. ඊට පෙර, වුල්ෆ් වියානාවේ ප්‍රකටව සිටියේ වාදක මණ්ඩල සාමාජිකයින් සහ පෙරහුරුව මෙහෙය වූ හාන්ස් රිච්ටර් යන දෙදෙනාම කෝපයට පත් කළ සැලෝන් පත්‍රිකාවේ විවේචකයෙකු ලෙස පමණි. ඔහුගේ තියුණු පහරවල් කොන්දොස්තරවරයා වාදනයට බාධා කරමින් වාද්‍ය වෘන්දය අමතා මෙසේ කීවේය: "මහත්තයෝ අපි මේ කෑල්ල අවසානය දක්වා වාදනය නොකරමු - මට අවශ්‍ය වූයේ මෙස්ට්‍රෝ බ්‍රහ්ම්ස් ගැන ලියන්නට ඉඩ දෙන පුද්ගලයෙකු දෙස බැලීමටය. …”), ඔහු අවසානයේ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සොයා ගත්තේය. ආරම්භ වේ දෙවැනි - ඔහුගේ කාර්යයේ පරිණත කාලය. මෙතෙක් පෙර නොවූ විරූ ත්‍යාගශීලීභාවයකින්, වුල්ෆ්ගේ මුල් කුසලතාව හෙළි විය. "1888 ශීත ඍතුවේ දී," ඔහු මිතුරෙකුට පාපොච්චාරණය කළේය, "දිගු ඉබාගාතේ යාමෙන් පසු, නව ක්ෂිතිජයන් මා ඉදිරියේ දිස් විය." මෙම ක්ෂිතිජයන් ඔහු ඉදිරියේ විවර වූයේ ගායන සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ය. මෙන්න වුල්ෆ් දැනටමත් යථාර්ථවාදයට මග පාදයි.

ඔහු තම මවට පවසන්නේ “එය මගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ඵලදායී හා ඒ නිසා සතුටුම වසරයි.” මාස නවයක් පුරා, වුල්ෆ් ගීත එකසිය දහයක් නිර්මාණය කළ අතර, එක් දිනක් තුළ ඔහු කෑලි දෙකක්, තුනක් පවා රචනා කළේය. එහෙම ලියන්න පුළුවන් වෙන්නේ තමන්ව අමතක කරලා නිර්මාණශීලී වැඩවලට කැපවුණු කලාකරුවෙක්ට විතරයි.

කෙසේ වෙතත්, මෙම කාර්යය වුල්ෆ්ට පහසු නොවීය. ජීවිතයේ ආශීර්වාද, සාර්ථකත්වය සහ මහජන පිළිගැනීම ගැන උදාසීන වූ නමුත් ඔහු කළ දේ නිවැරදි බව ඒත්තු ගැන්වූ ඔහු මෙසේ පැවසීය: "මම ලියන විට මම සතුටු වෙමි." ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍රය වියළී ගිය විට, වුල්ෆ් ශෝකයෙන් පැමිණිලි කළේය: “කලාකරුට අලුත් දෙයක් පැවසීමට නොහැකි නම් ඔහුගේ ඉරණම කෙතරම් දුෂ්කරද! ඔහුට මිනීවළේ වැතිර සිටීම දහස් වාරයක් හොඳය. ”

1888 සිට 1891 දක්වා, වුල්ෆ් සුවිශේෂී සම්පූර්ණත්වයකින් කතා කළේය: ඔහු විශාල ගීත චක්‍ර හතරක් සම්පූර්ණ කළේය - Mörike, Eichendorff, Goethe සහ "Spanish Book of Songs" - එකතුවක් එකසිය හැට අටක් රචනා කර ආරම්භ කළේය. "ඉතාලි ගීත පොත" (කෘති විසි දෙක) (මීට අමතරව, ඔහු වෙනත් කවියන්ගේ කවි පාදක කර ගනිමින් තනි තනි ගීත ගණනාවක් ලිවීය.).

ඔහුගේ නම ප්රසිද්ධ වෙමින් පවතී: වියානාහි "වැග්නර් සමිතිය" ඔවුන්ගේ ප්රසංගවල ඔහුගේ රචනා ක්රමානුකූලව ඇතුළත් කිරීමට පටන් ගනී; ප්රකාශකයන් ඒවා මුද්රණය කරයි; වුල්ෆ් ඔස්ට්‍රියාවෙන් පිටත කර්තෘගේ ප්‍රසංග සමඟ ගමන් කරයි - ජර්මනියට; ඔහුගේ මිතුරන් හා රසිකයින්ගේ කවය පුළුල් වේ.

හදිසියේම, නිර්මාණාත්මක වසන්තය පහර නතර වූ අතර බලාපොරොත්තු රහිත බලාපොරොත්තු සුන්වීම වුල්ෆ් අල්ලා ගත්තේය. ඔහුගේ ලිපි එවැනි ප්‍රකාශනවලින් පිරී ඇත: “රචනය කිරීමේ ප්‍රශ්නයක් නැත. එය අවසන් වන්නේ කෙසේදැයි දෙවියන් වහන්සේ දනී...." "මම මැරිලා ගොඩක් කල් ... මම බිහිරි සහ මෝඩ සතෙකු ලෙස ජීවත් වෙමි ...". "මට තවදුරටත් සංගීතය කිරීමට නොහැකි නම්, ඔබ මා ගැන සැලකිලිමත් විය යුතු නැත - ඔබ මාව කුණු කූඩයට විසි කළ යුතුය ...".

අවුරුදු පහක් නිහඬව හිටියා. නමුත් 1895 මාර්තු මාසයේදී වුල්ෆ් නැවතත් ජීවමාන විය - මාස තුනකින් ඔහු සුප්‍රසිද්ධ ස්පාඤ්ඤ ලේඛක Pedro d'Alarcon ගේ කුමන්ත්‍රණය මත පදනම්ව Corregidor ඔපෙරා හි ක්ලැවියර් ලිවීය. ඒ සමගම ඔහු “ඉතාලි ගීත පොත” (තවත් කෘති විසිහතරක්) සම්පූර්ණ කර නව ඔපෙරාවක් වන “මැනුවල් වෙනෙගාස්” (එම ඩී ඇලර්කෝන්ගේ කතාව මත පදනම්ව) රූප සටහන් කරයි.

වුල්ෆ්ගේ සිහිනය සැබෑ විය - ඔහුගේ වැඩිහිටි ජීවිතය පුරාම ඔහු ඔපෙරා ප්‍රභේදයට අත තැබීමට උත්සාහ කළේය. වාචික කෘති ඔහුට නාට්‍යමය ආකාරයේ සංගීතයේ පරීක්ෂණයක් ලෙස සේවය කළේය, ඒවායින් සමහරක්, නිර්මාපකයාගේම පිළිගැනීමට අනුව, ඔපෙරා දර්ශන විය. ඔපෙරා සහ එකම ඔපෙරා! ඔහු 1891 දී මිතුරෙකුට ලියූ ලිපියක මෙසේ පැවසීය. මම හැම විටම ගීත පමණක් රචනා කරන බවට අපහාසයක් නොවේ නම්, මම කුඩා ප්‍රභේදයක් පමණක් ප්‍රගුණ කර ඇති අතර, එය අසම්පූර්ණ ලෙස පවා, එහි අඩංගු වන්නේ නාට්‍යමය ශෛලියක ඉඟි පමණක් බැවින් මෙයින් අදහස් කරන්නේ වෙන කුමක්ද ... ". රංග ශාලාවට එවැනි ආකර්ෂණයක් නිර්මාපකයාගේ මුළු ජීවිතයම විනිවිද යයි.

කුඩා කල සිටම, වුල්ෆ් ඔහුගේ ඔපෙරා අදහස් සඳහා කුමන්ත්‍රණ සොයමින් සිටියේය. නමුත් කැපී පෙනෙන සාහිත්‍ය රසයක් ඇති, උසස් කාව්‍ය ආකෘතීන් මත හැදී වැඩුණු, වාචික සංයුති නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහුව පෙලඹවූ, ඔහුට ඔහුව තෘප්තිමත් කරන ලිබ්‍රෙටෝවක් සොයාගත නොහැකි විය. ඊට අමතරව, වුල්ෆ්ට සැබෑ මිනිසුන් සහ නිශ්චිත එදිනෙදා පරිසරයක් සමඟ විකට ඔපෙරාවක් ලිවීමට අවශ්‍ය විය - “ෂොපන්හෝවර්ගේ දර්ශනය නොමැතිව,” ඔහු තම පිළිමය වැග්නර් ගැන සඳහන් කරමින්.

"කලාකරුවෙකුගේ සැබෑ ශ්රේෂ්ඨත්වය සොයා ගත හැක්කේ ඔහුට ජීවිතය භුක්ති විඳිය හැකිද යන්න මත" වුල්ෆ් පැවසීය. වුල්ෆ් ලිවීමට සිහින මැව්වේ මේ ආකාරයේ ජීවිත ඉස්ම සහිත, දීප්තිමත් සංගීත ප්‍රහසනයකි. කෙසේ වෙතත්, මෙම කාර්යය ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම සාර්ථක වූයේ නැත.

එහි සියලුම විශේෂ කුසලතා සඳහා, Corregidor හි සංගීතයට එක් අතකින් සැහැල්ලුබව, අලංකාරය නොමැතිකම - එහි ලකුණු, වැග්නර්ගේ “Meistersingers” ආකාරයෙන් තරමක් බර වන අතර අනෙක් පැත්තෙන් එයට “විශාල ස්පර්ශයක්” නොමැත. , අරමුණු සහිත නාට්යමය සංවර්ධනය. ඊට අමතරව, දිගු වූ, ප්‍රමාණවත් ලෙස එකඟ නොවන ලෙස සම්බන්ධීකරණය කරන ලද ලිබ්‍රෙටෝ සහ d'Alarcon ගේ කෙටිකතාවේ “The Three-Corned Hat” හි බොහෝ වැරදි ගණනය කිරීම් තිබේ. (කෙටි කතාවෙන් කියැවෙන්නේ, හම්ප්බැක්ඩ් මෝල්කරුවෙකු සහ ඔහුගේ රූමත් බිරිඳ, එකිනෙකාට දැඩි ලෙස ආදරය කරමින්, ඇගේ අන්‍යෝන්‍ය භාවය අපේක්ෂා කළ පැරණි කාන්තා කොරිජිඩෝර් (තම තරාතිරමට අනුව විශාල ත්‍රිකෝණාකාර තොප්පියක් පැළඳ සිටි ඉහළම නගර විනිශ්චයකරු) රවටා ගත් ආකාරයයි) . එම කුමන්ත්‍රණය මැනුවෙල්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ඩි ෆලාගේ ද ත්‍රී-කොනර්ඩ් හැට් (1919) හි පදනම විය. සිව්-ක්‍රියා ඔපෙරාවක් සඳහා ප්‍රමාණවත් නොවන බරක් බවට පත් විය. ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය 1896 දී මැන්හයිම් හිදී සිදු වුවද, වුල්ෆ්ගේ එකම සංගීත හා නාට්‍ය කෘතියට වේදිකාවට පිවිසීම මෙය දුෂ්කර විය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ සවිඥානක ජීවිතයේ දින දැනටමත් ගණන් කර ඇත.

වසරකට වැඩි කාලයක්, වුල්ෆ් "වාෂ්ප එන්ජිමක් මෙන්" කෝපයෙන් වැඩ කළේය. එක්වරම ඔහුගේ මනස හිස් විය. 1897 සැප්තැම්බර් මාසයේදී මිතුරන් නිර්මාපකයා රෝහලට ගෙන ගියේය. මාස කිහිපයකට පසු, ඔහුගේ සනීපාරක්ෂාව කෙටි කාලයකට ඔහු වෙත ආපසු ගිය නමුත් ඔහුගේ වැඩ කිරීමේ හැකියාව තවදුරටත් යථා තත්ත්වයට පත් නොවීය. 1898 දී උමතු භාවයේ නව ප්‍රහාරයක් ඇති විය - මෙවර ප්‍රතිකාරය උදව් කළේ නැත: ප්‍රගතිශීලී අංශභාගය වුල්ෆ්ට පහර දුන්නේය. ඔහු වසර හතරකට වැඩි කාලයක් දුක් විඳ 22 පෙබරවාරි 1903 දින මිය ගියේය.

එම් ඩ්‍රස්කින්

• වුල්ෆ්ගේ වාචික වැඩ →

සංයුති:

කටහඬ සහ පියානෝ සඳහා ගීත (මුළු 275ක් පමණ) "Mörike කවි" (ගීත 53, 1888) "Eichendorff කවි" (ගීත 20, 1880-1888) "Goethe කවි" (ගීත 51, 1888-1889) "Spanish ගීත පොත" (නාට්ය 44, 1888-1889-1) ) "ඉතාලි ගීත පොත" (22 වන කොටස - ගීත 1890, 1891-2; 24 වන කොටස - ගීත 1896, XNUMX) මීට අමතරව, Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo සහ වෙනත් අයගේ කවි මත තනි ගීත.

කැන්ටාටා ගීත මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා “නත්තල් රාත්‍රිය” (1886-1889) කාන්තා ගායන කණ්ඩායම සඳහා එල්ව්ස්ගේ ගීතය (ෂේක්ස්පියර්ගේ වචනවලට) සහ වාද්‍ය වෘන්දය (1889-1891)

උපකරණ වැඩ d-moll (1879-1884) හි String quartet (1883-1885) "Pentesileia", H. Kleist (1887-1892) විසින් "ඉතාලි සෙරෙනේඩ්" විසින් ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ සංධ්වනි කාව්‍යයක් (XNUMX, කුඩා වාදක වෘන්දය සඳහා සකස් කිරීම - XNUMX)

ඔපෙරා Corregidor, libretto Maireder after d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto by Gurnes after d'Alarcón (1897, unfinished) G. Ibsen (1890-1891) විසින් රචිත “Feast in Solhaug” නාට්‍ය සඳහා සංගීතය