ගිටාරයේ ඉතිහාසය ගැන ටිකක්

මෙම සංගීත භාණ්ඩයේ ඉතිහාසය සියවස් ගණනාවක් ඈතට දිව යයි. ගිටාරය නිර්මාණය කළේ කුමන රටේදැයි කිසිවෙකුට නිශ්චිතව පැවසිය නොහැක, නමුත් එක් දෙයක් ස්ථිරයි: එය නැගෙනහිර රටකි.

සාමාන්යයෙන් ගිටාරයේ "මුතුන්මිත්තන්" ලුට් වේ. මධ්යකාලීන යුගයේ අරාබිවරුන් විසින් යුරෝපයට ගෙන එන ලදී. පුනරුදයේ යුගයේ දී මෙම උපකරණය ඉතා වැදගත් විය. 13 වන සියවසේදී එය විශේෂයෙන් පුළුල් විය. ස්පාඤ්ඤයේ. පසුව, 15 වන සියවස අවසානයේ. ස්පාඤ්ඤයේ සමහර උතුම් සහ ධනවත් පවුල් විද්‍යාවේ සහ කලාවේ අනුග්‍රහය ඇතිව එකිනෙකා සමඟ තරඟ කළහ. පසුව එය උසාවිවල වඩාත් ජනප්රිය උපකරණයක් බවට පත් විය.

දැනටමත් 16 වන සියවසේ සිට ආරම්භ වේ. ස්පාඤ්ඤයේ, කවයන් සහ රැස්වීම් - "සැලෝන්" - නිතිපතා සංස්කෘතික රැස්වීම් මතු විය. එවැනි රූපලාවන්‍යාගාර තුළ තමයි සංගීත ප්‍රසංග ඇති වුණේ. යුරෝපයේ ජනයා අතර, ගිටාරයේ තත් 3 අනුවාදය මුලින් පුළුල් ලෙස පැතිරී ගිය අතර, පසුව විවිධ කාලවලදී නව නූල් ක්‍රමයෙන් එයට “එකතු” කරන ලදී. 18 වන ශතවර්ෂයේ දී, අපි දන්නා පරිදි සම්භාව්‍ය හයේ ගිටාරය එය දැනටමත් ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වී ඇත.

රුසියාවේ මෙම මෙවලම වාදනය කිරීමේ කලාවේ මතුවීම හා සංවර්ධනය පිළිබඳ ඉතිහාසය විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. විශාල වශයෙන්, මෙම ඉතිහාසය බටහිර යුරෝපයේ රටවල මෙන් ආසන්න වශයෙන් එකම අදියරවල වර්ධනය විය. ඉතිහාසඥයින් සාක්ෂි දෙන පරිදි, රුසියානුවන් සෑම විටම සිටාරා සහ වීණාව වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර වඩාත් දුෂ්කර හමුදා මෙහෙයුම් වලදී පවා නතර නොවීය. ඔවුන් රුසියාවේ වාදනය කළේ නූල් 4 ක ගිටාරයකින්.

18 වන සියවස අවසානයේ. ඉතාලි 5-තන්ත්‍රය දර්ශනය වූ අතර ඒ සඳහා විශේෂ සංගීත සඟරා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

19 වන සියවස ආරම්භයේදී. රුසියාවේ නූල් 7 ක ගිටාරයක් දර්ශනය විය. නූල් ගණනට අමතරව, එය එහි සුසර කිරීමේදී නූල් 6 ට වඩා වෙනස් විය. තත් හත සහ හයේ ගිටාර් වාදනය කිරීම අතර විශේෂ මූලික වෙනස්කම් නොමැත. සුප්‍රසිද්ධ ගිටාර් වාදකයින් වන එම්. වයිසොට්ස්කි සහ ඒ. සිහ්රාගේ නම් 7-තත්තුව ලෙස හැඳින්වූ පරිදි “රුසියානු” සමඟ සම්බන්ධ වේ.

අද “රුසියානු” ගිටාරය විවිධ රටවල සංගීත ians යන් කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් උනන්දු වන බව පැවසිය යුතුය. එය කෙරෙහි දක්වන උනන්දුව ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ විශාල හැකියාවන් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි නූල් හතක් වාදනය කිරීමෙන් විවිධ ශබ්ද ලබා ගත හැකිය. රුසියානු ගිටාරයේ ශබ්දයේ සූක්ෂ්මතාවයන් වන්නේ එහි ශබ්දය මිනිසුන්ගේ කටහඬ, අනෙකුත් නූල් සහ සුළං උපකරණ සමඟ ඉතා ඓන්ද්රීයව ඒකාබද්ධ වීමයි. මෙම ගුණාංගය මඟින් එහි ශබ්දය විවිධාකාර සංගීත කණ්ඩායම්වල රෙදි වලට සාර්ථකව ගෙතීමට හැකි වේ.

ගිටාරය එහි නවීන පෙනුම ලබා ගැනීමට පෙර දිගු පරිණාමීය මාවතක් හරහා ගොස් ඇත. 18 වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා. එය ප්‍රමාණයෙන් ඉතා කුඩා වූ අතර උගේ සිරුර ඉතා පටු විය. එය 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී පමණ එහි හුරුපුරුදු ස්වරූපය ගත්තේය.

අද මෙම උපකරණය අපේ රටේ සහ ලොව පුරා බහුලව දක්නට ලැබෙන සංගීත භාණ්ඩයකි. මහත් ආශාවකින් සහ නිතිපතා පුහුණුවකින් ක්‍රීඩාව ප්‍රගුණ කිරීම තරමක් පහසුය. රුසියාවේ අගනුවර, තනි ගිටාර් පාඩම් සඳහා රුබල් 300 සිට වැය වේ. ගුරුවරයෙකු සමඟ පැයක පාඩමක් සඳහා. සංසන්දනය කිරීම සඳහා: මොස්කව්හි තනි වාචික පාඩම් සඳහා සමාන පිරිවැයක් දරයි.

මූලාශ්රය: Yekaterinburg හි ගිටාර් ගුරුවරුන් - https://repetitor-ekt.com/include/gitara/