සංගීත සංස්කෘතියේ කාලානුරූපී කිරීම

සංගීත සංස්කෘතියේ කාලානුරූපීකරණය තෝරාගත් නිර්ණායක මත පදනම්ව විවිධ දෘෂ්ටිකෝණයන්ගෙන් බැලිය හැකි සංකීර්ණ ගැටළුවකි. නමුත් සංගීතයේ පරිවර්තනයේ වැදගත්ම සාධක වන්නේ එය ක්‍රියාත්මක වන ආකෘති සහ කොන්දේසි ය.

මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, සංගීත සංස්කෘතියේ කාල පරිච්ඡේදය පහත පරිදි ඉදිරිපත් කෙරේ:

• ස්වභාවික ශබ්ද රස විඳීම (ස්වභාවධර්මයේ සංගීතය). මෙම අදියරේදී තවමත් කලාවක් නොමැත, නමුත් සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය දැනටමත් පවතී. ස්වභාවධර්මයේ ශබ්දය සංගීතය නොවේ, නමුත් මිනිසුන්ට දැනෙන විට ඒවා සංගීතය බවට පත්වේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, පුද්ගලයෙකු මෙම ශබ්ද භුක්ති විඳීමේ හැකියාව සොයා ගත්තේය.
• ව්යවහාරික සංගීතය. එය කාර්යය සමඟ, එහි සංරචකය විය, විශේෂයෙන් එය සාමූහික වැඩ කිරීමේදී. සංගීතය එදිනෙදා ජීවිතයේ කොටසක් බවට පත් වේ.
• චාරිත්රය. සංගීතය වැඩ පමණක් නොව, සෑම වැදගත් චාරිත්රයක් ද සමඟින්.
• චාරිත්රානුකූල හා ආගමික සංකීර්ණයෙන් කලාත්මක සංරචකය හුදකලා කිරීම සහ ස්වාධීන සෞන්දර්යාත්මක වැදගත්කම අත්පත් කර ගැනීම.
• කලාත්මක සංකීර්ණයෙන් සංගීතය ඇතුළු තනි කොටස් වෙන් කිරීම.

සංගීතය ගොඩනැගීමේ අදියර

සංගීත සංස්කෘතියේ මෙම කාල පරිච්ඡේදනය සංගීතය ගොඩනැගීමේ අදියර තුනක් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි:

1. මානව ක්‍රියාකාරකම්වල සංගීතමයභාවය ඇතුළත් කිරීම, සංගීතමයත්වයේ පළමු ප්‍රකාශනය;
2. සංගීතයේ මුල් ආකෘති ක්‍රීඩා, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සහ වැඩ ක්‍රියාකාරකම් මෙන්ම ගායනය, නැටුම් සහ නාට්‍ය ප්‍රසංග සමඟ වේ. සංගීතය වචනවලින් සහ චලනයෙන් වෙන් කළ නොහැක.
3. ස්වාධීන කලා ආකෘතියක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය ගොඩනැගීම.

උපකරණ ස්වාධීන සංගීතය අනුමත කිරීම

සංගීත සංස්කෘතියේ කාල පරිච්ඡේදනය උපකරණ ස්වාධීන සංගීතය ගොඩනැගීමෙන් අවසන් නොවේ. මෙම ක්‍රියාවලිය 16-17 සියවස් වලදී අවසන් විය. මෙය සංගීත භාෂාව සහ තර්කනය තවදුරටත් වර්ධනය වීමට ඉඩ සැලසීය. බැච් සහ ඔහුගේ කෘති සංගීත කලාවේ දියුණුවේ එක් සන්ධිස්ථානයකි. මෙහිදී ප්‍රථම වතාවට සංගීතයේ ස්වාධීන තර්කනය සහ වෙනත් කලා ක්‍රම සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමේ හැකියාව සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් විය. කෙසේ වෙතත්, 18 වන ශතවර්ෂය වන තෙක්, සංගීතයේ ස්වරූප අර්ථකථනය කරනු ලැබුවේ සංගීත වාචාල දෘෂ්ටිකෝණයෙන් වන අතර එය බොහෝ දුරට සාහිත්‍ය ප්‍රමිතීන් මත රඳා පවතී.

සංගීතයේ වර්ධනයේ ඊළඟ අදියර වියානා යුගයයි සම්භාව්‍යවාදය. මේ සංධ්වනි කලාව දියුණු වූ කාලයයි. බීතෝවන්ගේ කෘතීන් සංගීතය මිනිසාගේ සංකීර්ණ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය ප්‍රකාශ කරන ආකාරය පෙන්නුම් කළේය.

කාල සීමාව තුළ රොමැන්තවාදය සංගීතයේ විවිධ ප්‍රවණතා තිබුණා. ඒ අතරම, සංගීත කලාව ස්වයංක්‍රීය ස්වරූපයක් ලෙස වර්ධනය වන අතර 19 වන සියවසේ චිත්තවේගීය ජීවිතය සංලක්ෂිත කරන උපකරණ කුඩා ඒවා දිස්වේ. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, පුද්ගල අත්දැකීම් නම්‍යශීලීව පිළිබිඹු කළ හැකි නව ආකෘති නිර්මාණය කර ඇත. ඒ අතරම, නව ධනේශ්වර මහජනතාව අන්තර්ගතයේ පැහැදිලිකම සහ ජීව ශක්තිය ඉල්ලා සිටි බැවින් සංගීත රූප වඩාත් පැහැදිලි හා වඩාත් නිශ්චිත විය, සහ යාවත්කාලීන කරන ලද සංගීත භාෂාව හැකි තරම් කලාත්මක ස්වරූපයෙන් ඇතුළත් කිරීමට උත්සාහ කළහ. මෙයට උදාහරණයක් වන්නේ වැග්නර්ගේ ඔපෙරා, ෂුබර්ට් සහ ෂූමාන්ගේ කෘති ය.

20 වන ශතවර්ෂයේදී, සංගීතය ප්‍රතිවිරුද්ධ ලෙස පෙනෙන දිශාවන් දෙකකින් අඛණ්ඩව වර්ධනය වේ. එක් අතකින්, මෙය නව විශේෂිත සංගීත මාධ්යයන් වර්ධනය කිරීම, ජීවිතයේ අන්තර්ගතයෙන් සංගීතය වියුක්ත කිරීම. අනෙක් අතට, සංගීතය භාවිතා කරමින් කලා ආකෘතීන් වර්ධනය කිරීම, සංගීතයේ නව සම්බන්ධතා සහ රූප වර්ධනය වන අතර එහි භාෂාව වඩාත් නිශ්චිත වේ.

සංගීත කලාවේ සියලුම අංශවල සහයෝගීතාවයේ සහ තරඟකාරිත්වයේ මාවතේ මෙම ප්‍රදේශයේ තවත් මානව සොයාගැනීම් පවතී.