සංගීත අධ්‍යාපනය |

සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අවශ්‍ය දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන් ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලිය මෙන්ම පුහුණුවේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලබාගත් දැනුම සහ අදාළ කුසලතා සහ හැකියාවන් සම්පූර්ණ කිරීම. M. o යටතේ බොහෝ විට කෞතුකාගාර සංවිධානය කිරීමේ පද්ධතිය තේරුම් ගන්න. ඉගෙන ගන්නවා. M. o ලබා ගැනීමේ ප්‍රධාන මාර්ගය. - ගුරුවරයෙකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සූදානම් වීම, බොහෝ විට ගිණුමේ. ආයතනය. වැදගත් කාර්යභාරයක් ස්වයං අධ්යාපනය මගින් ඉටු කළ හැකි අතර, මහාචාර්ය ක්රියාවලිය තුළ දැනුම හා කුසලතා උකහා ගැනීම. සංගීත පුහුණුව හෝ ආධුනික ක්රියාකාරකම් වලට සහභාගී වීම. සංගීතය හදනවා. ගැන M. වෙන්කර හඳුනා ගන්න. සාමාන්‍ය, ආධුනික ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට හෝ සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා පමණක් දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන් සපයන, සහ M. o. විශේෂ, prof සඳහා සූදානම්. වැඩ (රචනය, කාර්ය සාධනය, විද්යාත්මක, අධ්යාපනික). M. o. ප්‍රාථමික (පහළ), මැද සහ ඉහළ විය හැකිය, සෑම රටකම පාහේ කප්පාදුවක් විශේෂ වේ. ස්වභාවය. සාමාන්ය උපදේශනය. අධ්‍යාපනය පෝෂණය කිරීමේ මූලධර්මය ද M. o සමඟ සෘජුව සම්බන්ධ වේ. සහ එහි අන්තර්ගතය, ක්‍රම සහ ආයතනික ආකාරවලින් පිළිබිඹු වේ. සාමාන්ය සහ විශේෂ M. o. සංගීත අධ්‍යාපනයේ සහ සංගීතයේ කාබනික එකමුතුවක් යෝජනා කරයි. අධ්‍යාපනය: සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය සංගීත ගුරුවරයෙකු පමණක් නොවේ. පාසල්, දරුවන්ට ඉගැන්වීම සහ ඔවුන්ට සාමාන්‍ය සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දීම, සංගීතය මගින් ඔවුන්ව දැනුවත් කර එහි අවබෝධය කරා යොමු කරයි, නමුත් ගුරුවරයා මහාචාර්ය. ඕනෑම තරාතිරමක සංගීත පාසල්, සංගීතයේ අනාගතය හඳුන්වා දීම. විශේෂ දැනුම හා කුසලතා දක්වා රූපය, ඒ සමඟම ඔහුගේ පෞරුෂය සාදයි - ලෝක දැක්ම, සෞන්දර්යාත්මක හා සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ, කැමැත්ත සහ චරිතය.

M. o. - ඓතිහාසික කාණ්ඩය, සහ පන්ති සමාජයක - පන්ති ඓතිහාසික. ඉලක්ක, අන්තර්ගතය, මට්ටම, ක්රම සහ සංවිධානාත්මක. M. ගේ ආකෘති ගැන. කෞතුකාගාරයේ ඉතිහාසය පුරාම වෙනස් වීමෙන් තීරණය වේ. සංස්කෘතිය, සමාජ සබඳතා, nat. නිශ්චිතභාවය, සංගීතයේ කාර්යභාරය. art-va මේ සමාජයේ ජීවිතයේ, muz.-aesthetic. දර්ශන, සංගීත ශෛලිය. නිර්මාණශීලීත්වය, පවතින සංගීත ආකෘති. ක්‍රියාකාරකම්, සංගීතඥයන් විසින් ඉටු කරන ලද කාර්යයන්, ප්‍රමුඛ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනික. අදහස් සහ කෞතුකාගාර සංවර්ධන මට්ටම. අධ්යාපනය. එම්ගේ චරිතය ගැන. ශිෂ්යයාගේ වයස, ඔහුගේ හැකියාවන්, සංගීත වර්ගය නිසාද. ඔවුන් ඔහුව සූදානම් කරන ක්‍රියාකාරකම් සහ තවත් බොහෝ අය. වෙනත් සංගීතය. දරුවෙකුගේ ඉගැන්වීම වැඩිහිටියෙකුට වඩා වෙනස් ලෙස ගොඩනගා ඇති අතර, වයලීනය වාදනය කිරීම පියානෝව වාදනය කිරීමට වඩා වෙනස් ය. ඒ අතරම, එය නූතන ප්රමුඛ සංගීතය තුළ සාමාන්යයෙන් හඳුනාගෙන ඇත. අධ්‍යාපනය (එහි ආකාර සහ ක්‍රමවල ගණනය කළ නොහැකි වෙනස්කම් සඳහා) මූලධර්ම දෙකකි: සාමාන්‍ය M. o. විශේෂ එකක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැක සහ නොකළ යුතුය (තාක්ෂණික කුසලතා ඉගැන්වීම, සංගීත-න්‍යායික තොරතුරු ප්‍රගුණ කිරීම යනාදිය කෙරෙහි බොහෝ විට අවධාරණය කරනු ලැබේ); සාමාන්ය සංගීතය. හැදී වැඩීම සහ පුහුණුව යනු විශේෂ ගොඩනැගීමට අවශ්‍ය අනිවාර්ය පදනමයි. M. o.

මානව සමාජයේ සංවර්ධනයේ මුල් අවධියේදී, සංගීත ian යෙකුගේ විශේෂ කාර්යයක් නොමැති විට සහ ගෝත්‍රික සාමූහිකයේ සියලුම සාමාජිකයින් විසින්ම ප්‍රාථමික නිෂ්පාදන-මැජික් නිර්මාණය කරන ලදී. අයිස් ක්රියා සහ ඔවුන් විසින්ම සිදු කරන ලදී, muses. නිපුණතා, පෙනෙන විදිහට, විශේෂයෙන් උගන්වනු නොලැබූ අතර, ඒවා වැඩිහිටියන්ගෙන් බාලයා විසින් සම්මත කරන ලදී. අනාගතයේදී, සංගීතය සහ මැජික්. ශාමන්වරුන් සහ ගෝත්‍රික නායකයින් විසින් කාර්යයන් භාර ගන්නා ලද අතර, පසුව සමමුහුර්ත කාලවලදී වෙන්වීමට පදනම දැමීය. කලා. වෘත්තිය, සංගීත ian යා එකවර සිටි. නර්තන ශිල්පියෙක් සහ ගීත රචකයෙක්. කලා විට. සංස්කෘතිය, පෙර-පන්ති සමාජයේ තත්වයන් තුළ පවා, සාපේක්ෂව ඉහළ මට්ටමකට ළඟා වී ඇති අතර, විශේෂ අවශ්යතාවක් විය. ඉගෙනීම. මෙය, විශේෂයෙන්ම, සමාජයට අදාළ කරුණු මගින් සාක්ෂි දරයි. උතුරේ ඉන්දියානුවන්ගේ ජීවිත. යුරෝපීයයන් විසින් යටත් විජිතකරණයට පෙර ඇමරිකාව: උතුරේ ස්වදේශිකයන් අතර. ඇමරිකාව, නව ගීත ඉගැන්වීම සඳහා ගාස්තුවක් (හඬින්); මෙක්සිකෝවේ පුරාණ වැසියන්ට සංගීත අධ්‍යාපනයක් තිබුණි. ගීත හා නැටුම් ඉගැන්වීම සඳහා ආයතන, සහ පුරාණ පේරු ජාතිකයන් විසින් එපිච් එක මධුර ලෙස කියවීම ඉගැන්වූහ. ජනප්රවාද. පුරාණ ලෝකයේ ශිෂ්ටාචාරවල චාරිත්රානුකූල-කල්ලි, මාලිගාව, මිලිටරි පැහැදිලිව බෙදීමට පටන් ගත් කාලය ආසන්න වශයෙන්. සහ දෙළුම් සංගීතය සහ පිහිටුවන විට දෙසැම්බර්. විවිධ සමාජ මට්ටම්වල සිටගෙන සිටින සංගීත ians යන් (පූජක-ගායකයෙකු විසින් මෙහෙයවන ලද පන්සල් සංගීත ians යන්; දේවතාවිය-රාජරාජයාව ප්‍රශංසා කරන මාලිගා සංගීතඥයින්; හමුදාව. සුළං සහ බෙර වාදන ශිල්පීන්, සමහර විට සාපේක්ෂ ඉහළ හමුදා නිලයන්; අවසාන වශයෙන්, සංගීතඥයන්, බොහෝ විට ඉබාගාතේ යමින්, බංක්ස් අතරතුර ගායනා කර වාදනය කළහ. උත්සව සහ පවුලේ සැමරුම්), එම් පිළිබඳ පළමු විසිරුණු තොරතුරු ඇතුළත් වේ. පිළිබඳ. ඔවුන්ගෙන් පැරණිම ඊජිප්තුවට අයත් වන අතර, පැරණි රාජධානියේ කාලය අවසන් වන විට (ක්‍රි. 2500 ක්. e.) adv. ගායකයින් විශේෂ පුහුණුවක් ලබා ගත් අතර, පසුව, මැද රාජධානියේ XII රාජවංශයේ (2000-1785) කාලය තුළ, පූජකවරු, ඉතිරිව ඇති රූප අනුව විනිශ්චය කරමින්, සිතාර්, අත්පුඩි ගසමින් සහ මුද්දර ගැසීමේ වාදනයට ගායනා කිරීමට ඉගැන්වූ ගුරුවරුන් ලෙස ක්‍රියා කළහ. . මෙම්ෆිස් දිගු කලක් සංස්කෘතික හා ලෞකික සංගීතය හැදෑරූ පාසල්වල කේන්ද්‍රස්ථානය වූ බව උපකල්පනය කෙරේ. 11-3 සියවස් වල පුරාණ චීනයේ. ක්‍රි.පූ. ඊ. ෂෝ යුගයේදී. ගැන., to-roe විශේෂ යවන ලදී. අධිරාජ්‍යයාගේ අධීක්ෂණය යටතේ මාලිගා දෙපාර්තමේන්තුව, සමාජයේ ජීවිතයේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර ch. ආ. පිරිමි ළමයින්ට ගායනා කිරීමට, භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට සහ නැටීමට ඉගැන්වූ බව. ග්‍රීසිය ඔවුන් සමාජ-දේශපාලනයට එතරම් වැදගත්කමක් දුන් පළමු රටවලින් එකකි. සංගීතයේ පැත්ත, එහි "ආචාර ධර්ම" සහ එහි කෞතුකාගාරය. පුහුණුව විවෘතව දේශපාලන සදාචාරය අනුගමනය කළේය. දැනුවත් කරනවා. ඉලක්ක. ග්‍රීක එම් හි මූලාරම්භය බව සාමාන්‍යයෙන් පිළිගැනේ. පිළිබඳ. ක්‍රීට් දූපතේ ආරම්භ කරන ලද අතර එහිදී නිදහස් පන්තිවල පිරිමි ළමයින් ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගත්හ. සංගීතය සහ ජිම්නාස්ටික්, එය එක්තරා ආකාරයක එකමුතුවක් ලෙස සැලකේ. අඟල් 7 දී. ක්‍රි.පූ. ඊ. තවත් ග්‍රීක දූපතක් වන ලෙස්වෝස් “අඛණ්ඩ සංරක්ෂණාගාරයක්” විය. මෙහිදී, කිතර පරිපූර්ණ කළ ටර්පන්දර්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන්, කිට්ෆෙයාර්ඩ් පාසලක් පිහිටුවන ලද අතර මහාචාර්ය කලාවේ පදනම විය. kyfaristics, එනම් පාඨය නැවත උච්චාරණය කිරීමට, ගායනා කිරීමට සහ ඒ සමඟ යාමට ඇති හැකියාව. පුරාණ ග්‍රීසියේ ශිල්පීන්ගේ වැඩමුළුවේ කොටසක් වූ සහ ඇතැම් වාචික සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කරන්නන් වූ ඒඩ්ස් (ගායකයන්-කතන්දරකරුවන්) කලාව පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය විය. එම්. පිළිබඳ. aeda සමන්විත වූයේ ගුරුවරයා (බොහෝ විට පියා) පිරිමි ළමයාට සිටාරා වාදනය කිරීම, මනින ලද තනු කියවීම සහ කවියේ නීති ඉගැන්වීමයි. ගුරුවරයා විසින්ම රචනා කරන ලද හෝ සම්ප්‍රදායෙන් ඔහු වෙත පහළ වූ ගීත කිහිපයක් ප්‍රකාශනය කර ඔහුට ලබා දෙන ලදී. ස්පාටා හි, එහි පැරාමිලිටරි ජීවන රටාව සහ රාජ්‍යය සමඟ. අධ්‍යාපනයේ ප්‍රගතිය අධීක්ෂණය කිරීම, ගායනා කණ්ඩායම. ගායනය තරුණ තරුණියන්ගේ අධ්‍යාපනයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ඔවුන්ට වරින් වර සමාජ හා උත්සවවලදී ප්‍රසංග කිරීමට සිදු විය. ඇතන්ස්හි, ඊනියා ක්රියාවලිය තුළ. සංගීත අධ්‍යාපනය, පිරිමි ළමයින් අනෙක් අය අතර ඉගෙන ගත්තා. විෂයයන් සහ සංගීතය, සහ ඉගැන්වීම ග්‍රීක භාෂාවේ හොඳම උදාහරණ උකහා ගැනීම සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. සාහිත්යය සහ උපදේශනය. කවි. සාමාන්‍යයෙන්, වයස අවුරුදු 14 දක්වා, පිරිමි ළමයින් පෞද්ගලික ගෙවන පාසල්වල සිටාරා වාදනයේ නිරත වූ අතර සිටාරිස්ටික් කලාව ප්‍රගුණ කළහ. කාල පරතරයන් සහ තණතීරු පිරිපහදු කිරීම සඳහා ඒකාධිකාරයක් භාවිතා කරන ලදී. සංගීතයට සැලකිය යුතු බලපෑමක්. ග්රීසියේ පුහුණුව සංගීතමය හා සෞන්දර්යාත්මකව ලබා දෙන ලදී. සහ ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල්ගේ අධ්‍යාපනික අදහස්. ප්ලේටෝ විශ්වාස කළේ “සංගීත අධ්‍යාපනය” සෑම යෞවනයෙකුටම ලබා ගත හැකි බවත් ශිෂ්‍යයාගේ සංගීතය හෝ සංගීතමය නොවන ප්‍රශ්නය එහි නොවිය යුතු බවත් නොවිය යුතු බවත්ය. එම් පිළිබඳ තොරතුරු. පිළිබඳ. ආචාර්ය දී. රෝමය ඉතා හිඟයි. T. මොකද රෝමය දේශපාලනික වුණා. 2 වන සියවසේ කේන්ද්රය. ක්‍රි.පූ. e., Hellenistic හි උච්චතම කාලය තුළ. ශිෂ්ටාචාරය, පසුව රෝම සංගීතය. සංස්කෘතිය සහ, පෙනෙන විදිහට, රෝම එම්. පිළිබඳ. හෙලනිස්වාදයේ සුප්රසිද්ධ බලපෑම යටතේ වර්ධනය විය. කෙසේ වෙතත් සංගීතය බොහෝ විට විද්‍යාත්මක ලෙස සැලකේ. විනය, ජීවිතය සමඟ එහි සෘජු සම්බන්ධතා වලින් පිටත, සහ මෙය ඉගෙනීමට බලපාන්නේ නැත. සුබ උපන්දිනයක් වේවා. පැති, එම්. පිළිබඳ.

පුරාණ ග්‍රීකයන්ගේ ඉදිරියෙන්ම සිටි සංගීත අධ්‍යාපනයේ සදාචාරාත්මක පැත්තට රෝම අධිරාජ්‍යය තුළ ලැබුණේ අඩු අවධානයකි.

මුල් හා සම්භාව්‍ය මධ්‍යතන යුගයේ සංගීතයේ වසර වලදී. සංස්කෘතිය නිර්මාණය කරන ලද්දේ සමාජ ධූරාවලියේ විවිධ මට්ටම්වල සිටි පුද්ගලයින් විසිනි: සංගීතඥයන්-න්‍යායාචාර්යවරුන් සහ සංගීතඥයින්-ප්‍රායෝගිකයින් (කැන්ටර්වරුන් සහ වාදකයින්, ප්‍රධාන වශයෙන් සංවිධායකයින්) පල්ලිය හා සංස්කෘතික සංගීතය, ට්‍රෝවර්ස්, ට්‍රෝබඩෝර් සහ මිනසින් කරන්නන්, adv. සංගීතඥයන්, බාර්ඩ්-කථාකරුවන්, කඳු. සුළං වාද්‍ය වාදකයින්, වැගන්ට් සහ ගොලියර්ඩ්, ස්පීල්මන් සහ මිනිස්ට්‍රල්ස් යනාදිය. මෙම විවිධාකාර, බොහෝ විට විරුද්ධවාදී, වෘත්තීය සංගීතවේදීන්ගේ කණ්ඩායම් (මෙන්ම උතුම් ආධුනික සංගීතඥයන්, ඔවුන්ගේ කෞතුකාගාරවලට අනුව. සූදානම් වීම, සමහර විට වෘත්තිකයන්ට වඩා පහත් නොවේ) විවිධ ආකාරවලින් දැනුම සහ කුසලතා ප්‍රගුණ කර ඇත: සමහරක් - ගායනයේ. පාසල් (පරිච්ඡේද. ආ. ආරාම සහ ආසන දෙව්මැදුර), සහ 13 වන සියවසේ සිට. සහ ඉහළ ලොම් සපත්තු, අනෙකුත් - muses කොන්දේසි. සාප්පු පුහුණුව සහ සෘජුවම ප්රායෝගිකව. ස්වාමියාගේ සිට සිසුන් දක්වා සම්ප්‍රදායන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම. මුල් මධ්‍යතන යුගයේ ග්‍රීක-රෝම අධ්‍යාපනයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූ ආරාමවල, ඔවුන් ග්‍රීක භාෂාව සමඟ අධ්‍යයනය කළහ. සහ lat. භාෂා සහ අංක ගණිතය, සංගීතය. පැවිදි, සහ තරමක් පසුව, ආසන දෙව්මැදුර choristers. පාසල් වූයේ foci prof. එම්. o., සහ බොහෝ ප්‍රමුඛ පෙළේ කෞතුකාගාර මෙම පාසල්වල බිත්තිවලින් පිටතට පැමිණියහ. එම කාලයේ සංඛ්යා. වැදගත්ම ගායකයෙක්. පාසල් රෝමයේ පාප් උසාවියේ "Schola Cantorum" විය (පදනම දළ වශයෙන්. 600, 1484 දී ප්රතිසංවිධානය කරන ලදී), එය ගිණුම්කරණය සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළේය. සමාන ආයතන. Zap නගරවල ටයිප් කරන්න. යුරෝපය (ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඉහළ මට්ටමකට පැමිණ ඇත, විශේෂයෙන් Soissons සහ Metz හි පාසල්). ගායනා කණ්ඩායම් ඉගැන්වීමේ ක්රම. ගායනය කන් මගින් ගායනා උකහා ගැනීම මත රඳා පැවතුනි. ගුරුවරයා චිරොනොමි ක්‍රම භාවිතා කළේය: කටහඬ ඉහළට සහ පහළට ගමන් කිරීම අතේ සහ ඇඟිලිවල කොන්දේසි සහිත චලනයන් මගින් පෙන්නුම් කෙරේ. න්‍යායාත්මක තොරතුරු ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා විශේෂ විය. තුන්. අතින් ලියන අත්පොත්, සාමාන්‍යයෙන් ගුරුවරයෙකු සහ ශිෂ්‍යයෙකු අතර සංවාද ස්වරූපයෙන් (උදාහරණයක් ලෙස, පොත. “ඩයලොග් ඩි මියුසිකා” - “සංගීතය පිළිබඳ සංවාද”, ආරෝපණය කර ඇත්තේ ඕ. von Saint-Maur); ඔවුන් බොහෝ විට හදවතින් ඉගෙන ගත්හ. පැහැදිලිකම සඳහා, රූප සහ වගු භාවිතා කරන ලදී. පුරාතනයේ දී මෙන්, ශබ්ද අතර විරාමයන් පැහැදිලි කිරීමට ඒකාධිකාරය සේවය කළේය. සංගීත ක්රම. නූතනයේ පදනම වූ Guido d'Arezzo (11 වන සියවස) ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසු අධ්‍යාපනය යම් යම් වෙනස්කම් වලට භාජනය විය. සංගීත ලිවීම; ඔහු පේළි හතරකින් යුත් ස්ටේව් එකක්, යතුරුවල අකුරු නම් කිරීම සහ විෂයමාලා නම් හඳුන්වා දුන්නේය. හය-පියවර fret හි පියවර. 10 වැනි සියවසේ පමණ සිට. පැවිදි පාසල් අවධානය යොමු ch. ආ. චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර ගායනා කිරීම සහ සංගීතය හා විද්‍යාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති වීම. අධ්යාපන. ඔවුන් ඉදිරි වසර ගණනාවක් සංගීත පල්ලියේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් දරමින් සිටියද. බුද්ධත්වය, කෞතුකාගාර සංවර්ධන ක්ෂේත්රයේ ක්රමයෙන් මුලපිරීම. සංස්කෘතීන්, විශේෂයෙන් o., ආසන දෙව්මැදුර පාසල් වෙත යයි. මෙහිදී, සංගීතමය-න්‍යායික ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා නිරන්තරයෙන් වැඩි වන (විශේෂයෙන් 12 වන සියවසේ) ප්‍රවණතාවක් දක්වා ඇත. පුහුණුව, රංගනය සහ රචනා කිරීම සමඟ අධ්‍යාපනය. මෙම වර්ගයේ ප්‍රමුඛතම ගුරු ආයතනයක් වූයේ අනාගත මෙට්‍රිස් සඳහා මූලාකෘතියක් ලෙස සේවය කළ නොට්‍රේ ඩේම් (පැරිස්) ආසන දෙව්මැදුරේ පාසලයි. අශ්වයෙක් තුළ. 12 තුළ පැරිසියේදී, මාස්ටර්වරුන් සහ සිසුන්ගෙන් සමන්විත “විශ්වවිද්‍යාල සංස්ථාවක්” පැන නැගුණු අතර එය පැරිස් විශ්ව විද්‍යාලයට පදනම දැමීය (ප්‍රධාන. 1215). එය තුළ, කලා පීඨයේ, පල්ලියේ සංගීතය වර්ධනය කිරීමත් සමග. "නිදහස් කලා හත" සහ සංගීතය යන රාමුව තුළ එදිනෙදා ජීවිතය අධ්යයනය කරන ලදී. යුරෝපයේ එම වසරවල පොදු අදහස්වලට අනුකූලව, විද්‍යාත්මක හා න්‍යායාත්මක කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන ලදී. පැත්ත, දේවධර්මවාදී, වියුක්ත තාර්කිකවාදයේ ආත්මය තුළ සලකනු ලැබේ. ඒ අතරම, විශ්ව විද්‍යාල සංස්ථාවේ සාමාජිකයින්, සමහර විට න්‍යායික සංගීතඥයින් පමණක් නොව, වෘත්තිකයන් (රංග කරන්නන් සහ රචනාකරුවන්), එදිනෙදා සංගීතය සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පැවැත්වූහ. මේක සංගීතයටත් බලපෑවා. ඉගෙනීම. 12-14 සියවස් වලදී. සංගීතය හැදෑරූ ඉහළ ලොම් සපත්තු. විද්‍යාව, අනෙකුත් බටහිර යුරෝපීය නගරවල ඇති විය: කේම්බ්‍රිජ් (1129), ඔක්ස්ෆර්ඩ් (1163), ප්‍රාග් (1348), ක්‍රකෝව් (1364), වියානා (1365), හයිඩෙල්බර්ග් (1386). ඒවායින් සමහරක්, සංගීත-න්යායික. උපාධිය සහ ශාස්ත්‍රපති උපාධි සඳහා පරීක්ෂණ අවශ්‍ය විය. මේ යුගයේ සිටි විශාලතම විශ්වවිද්‍යාල ගුරු-සංගීත ශිල්පියා වූයේ අයි. මුරිස්, වසර ගණනාවක් තිස්සේ යුරෝපයේ අනිවාර්ය ලෙස සලකනු ලැබූ කෘති පිළිබඳ දැනුම. un-tah මධ්යතන යුගය සඳහා. එම්. පිළිබඳ. ද ලක්ෂණයක් විය: බරපතල, කිසිසේත් ආධුනික, සංගීතය. බොහෝ විට නයිට්ලි යෞවනයන් ලැබූ පුහුණුව, ආරාම හා කතෝලික පාසල්වල. පන්සල්, උසාවිවලදී මෙන්ම විදේශීය කෞතුකාගාර සමඟ සංචාර සහ ව්‍යාපාර වලදී දැන හඳුනා ගැනීමේ ක්‍රියාවලියේදී. සංස්කෘතීන්; උපකරණ ශිල්පීන්ගේ ප්‍රායෝගික පුහුණුව (ch. ආ. හොරණෑකරුවන්, ට්‍රොම්බොනිස්ට් සහ වයලීස්) 13 වන සියවස වන විට වර්ධනය වූ තත්වයන් යටතේ. අනාගත රංගන ශිල්පීන් සමඟ වැඩ කිරීමේ ස්වභාවය සහ කාලසීමාව දශක ගණනාවක් තිස්සේ සකස් කරන ලද විශේෂ වැඩමුළු නීති මගින් තීරණය කරන ලද සංගීතඥයින්ගේ ශිල්පීය සංස්ථා; වෘත්තීය සංගීතඥයින් වාද්‍ය වාදකයින් සහ ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායකයින් පුහුණු කිරීම (දෙවැන්නේ ක්‍රම 15 වන සියවසේදී සාමාන්‍යකරණය විය.

පුනරුදයේ දී, ප්රධාන කෞතුකාගාරය. සංඛ්‍යා සංගීත න්‍යායේ සහ සංගීතයේ ශාස්ත්‍රවාදයට විරුද්ධයි. ඉගෙනීම, ප්‍රායෝගිකව සංගීත පාඩම් වල තේරුම බලන්න. සංගීත නිර්මාණය (සංගීතය රචනා කිරීමේදී සහ ප්‍රසංගයේදී), කෞතුකාගාර උකහා ගැනීමේදී න්‍යාය සහ ප්‍රායෝගිකව එකඟ කිරීමට උත්සාහ කරන්න. දැනුම සහ කුසලතා අත්පත් කර ගැනීම, ඔවුන් සංගීතය තුළම සහ සංගීතය තුළ සොයමින් සිටිති. සෞන්දර්යය ඒකාබද්ධ කිරීමේ හැකියාව ඉගෙන ගැනීම. සහ සදාචාරාත්මක ආරම්භය (පුරාණ සෞන්දර්යයෙන් ණයට ගත් මූලධර්මයක්). මෙම පොදු කෞතුකාගාරය ගැන. උච් ගණනාවක ප්‍රායෝගික දිශානතිය මගින් ද අධ්‍යාපන විද්‍යාව සාක්ෂි දරයි. කොන් වලින් ප්‍රකාශිත පොත්. 15 - කන්නලව් කරන්න. 16 වන ශතවර්ෂයේ (සඳහන් කරන ලද Pauman නිබන්ධනයට අමතරව), - ප්රංශ කෘති. විද්යාඥ N. Vollik (ඔහුගේ ගුරුවරයා M. Schanpecher සමග ඒකාබද්ධව), ජර්මානු - I. Kohleus, සංස්කරණ ගණනාවකට ඔරොත්තු දුන්, Swiss - G. Glarean, ආදිය.

එම් හි සංවර්ධනය. පිළිබඳ. පුනරුදයේ දී ගොඩනැගුණු සාපේක්ෂව නිවැරදි හා ඒ සමගම නම්‍යශීලී සංගීත අංකන පද්ධතිය සහ සංගීත අංකනයේ ආරම්භය මෙයට දායක විය. ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද සංගීතය. සංගීතය ලිවීම සහ මුද්‍රිත ප්‍රකාශනය. සංගීතමය උදාහරණ සහිත වාර්තා සහ පොත් කෞතුකාගාරයට බෙහෙවින් පහසුකම් සලසන පූර්වාවශ්යතාවයන් නිර්මාණය කරන ලදී. සංගීතය ඉගැන්වීම සහ සම්ප්‍රේෂණය කිරීම. පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට අත්දැකීම්. සංගීත උත්සාහයන්. අධ්‍යාපනයේ අරමුණ වූයේ ක්‍රමයෙන් සංගීතයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා ගනිමින් නව වර්ගයේ සංගීත ian යෙකු ගොඩනැගීමයි. සංස්කෘතිය, - උගත් ප්රායෝගික සංගීතඥයෙක්, කුඩා කල සිටම ගායනයෙහි වැඩි දියුණු විය. ගායනය, ඕගන් වාදනය යනාදිය. අයිස් උපකරණ (විශේෂයෙන් 16 වන සියවසේ සිට, instr වල වටිනාකම දිනෙන් දින වැඩි වෙමින් පවතී. සංගීතය ඉගෙනීමට බලපෑවා), සංගීතය තුළ. න්‍යාය සහ කලා-ve සංගීතය රචනා කිරීමට සහ to-ry පසුව විවිධ prof නිරත විය. අයිස් ක්රියාකාරිත්වය. නූතනයේ පටු විශේෂීකරණය. අවබෝධය, රීතියක් ලෙස, එසේ නොවීය: සංගීත ian යෙකුට, අවශ්‍යතාවයෙන්, එක් ආකාරයක ක්‍රියාකාරකම් වලින් තවත් ක්‍රියාකාරකමකට යාමට හැකි විය යුතු අතර, රචනා කිරීම ස්වාධීන නොවූ වසරවල සංගීතය රචනා කිරීමේ ශිල්පය සහ වැඩිදියුණු කිරීම. වෘත්තිය, එම් ලබන සියලුම දෙනා. පිළිබඳ. පුළුල් පැතිකඩකින් යුත් නව සංගීත ian යෙකු ගොඩනැගීම සංගීත පාසල් බිහිවීමට හේතු විය. කුසලතා, ඒ අතරම මෙම පාසල් විසින්ම මෙහෙයවනු ලැබේ. අයිස් පෞරුෂය වෘත්තීය සංගීතඥයන් ගොඩනැගීමට දායක විය. විවිධ ඓතිහාසික යුගවල සහ විවිධ රටවල පවත්වන ලද මෙම තනි පාසල් වෙනස් වේ. ආයතනික ආකෘති, සාමාන්‍යයෙන් විශාල මධ්‍යස්ථානවල නිර්මාණය කර ඇති අතර එහිදී පුහුණුව සහ ප්‍රායෝගික සඳහා කොන්දේසි තිබුණි. තරුණ සංගීතඥයින්ගේ ක්රියාකාරකම්. සමහර පාසල්වල අවධාරණය කෙරුණේ විශ්වකෝෂයයි. සංගීත න්‍යායාචාර්ය අධ්‍යාපනය සහ ලිවීමේ පරිචය, වෙනත් අය (විශේෂයෙන් 18 වැනි සියවසේ) - රංග කලාව (ගායන ශිල්පීන් අතර, උදාහරණයක් ලෙස, සහ virtuoso කුසලතා ගොඩනැගීමේදී). මෙම පාසල් ආරම්භ කළ ප්‍රමුඛ සංගීතඥයන් අතර ජී. ඩුෆායි, X. ඉසාකා, ඕර්ලන්ඩෝ ලස්සෝ, ඒ. විලර්ට් සහ ජේ. සාර්ලිනෝ (15-16 සියවස්) සිට ජේ. B. මාර්ටිනි, එෆ්. E. බාහා, එන්. පෝපෝරා සහ ජේ. ටර්ටිනි (18 වන සියවස). සංගීත පාසල්. වෘත්තීයභාවය නිර්මාණය කරන ලද්දේ එක් හෝ තවත් නැට් සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයක් තුළ ය. අයිස් සංස්කෘතිය, කෙසේ වෙතත්, මෙම ජාතික බලපෑම. සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා පාසල් ආචාර්ය. රටවල් ඉතා වැදගත් විය. බොහෝ විට ක්රියාකාරිත්වය, උදා, නයිඩර්ල්. ගුරුවරුන් ජර්මනියේ, ජර්මානු - ප්රංශයේ, සහ ප්රංශ., නයිඩර්ල්. හෝ එය. තරුණ සංගීතඥයන් එම්. පිළිබඳ. ඉතාලියේ හෝ ස්විට්සර්ලන්තයේ, ආදිය. පිළිබඳ. තනි පාසල්වල ජයග්රහණ සර්ව-යුරෝපීය බවට පත් විය. පොදු සංගීත සංවිධානය. ඉගෙනීම විවිධ ආකාරවලින් සිදු විය. වඩාත්ම වැදගත් එකක් (ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රංශයේ සහ නෙදර්ලන්තයේ) මෙට්‍රිසා ය. කතෝලික පන්සල් යටතේ ක්‍රමානුකූලව මේ ගායක පාසලේ. පිරිමි ළමයින්ට සංගීතය ඉගැන්වීම (ගායනය, ඉන්ද්‍රිය වාදනය කිරීම, න්‍යාය) සහ ඒ සමඟම. සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන විෂයයන් කුඩා කාලයේ සිටම පාලනය විය. 15-17 වන සියවස්වල විශාලතම බහුශ්‍රිත මාස්ටර් සංඛ්‍යාව අදහස් වේ. එම් ලැබුණි. පිළිබඳ. මහා ප්‍රංශ දක්වා පැවති මෙට්‍රිසා හි. විප්ලවය (එවකට ප්‍රංශයේ පමණි. මීටර් 400). එවැනි පාසල් වෙනත් රටවල ද පැවතුනි (උදාහරණයක් ලෙස, සෙවිල් ආසන දෙව්මැදුරේ පාසල). ඉතාලියේ, 16 වන සියවසේදී සංගීත කුසලතා ඇති පිරිමි ළමයින් (නේපල්ස්) සහ ගැහැණු ළමයින් (වැනීසිය) රැගෙන ගිය අනාථ නිවාසවලින් (conservatorio). විශේෂ අයිස් තුනක් තිබුණා. ආයතන (සංරක්ෂණාගාරය බලන්න). ඉතාලියේ "සංගීත නැඹුරුවක් සහිත" අනාථ නිවාස වලට අමතරව, වෙනත් අය නිර්මාණය කරන ලදී. සංගීත පාසල්. සමහර සංරක්ෂණාගාර සහ පාසල්වල ඉගැන්වූ විශිෂ්ට ගුරුවරුන් (ඒ. ස්කාර්ලට්ටි, ඒ. විවාල්ඩි සහ වෙනත් අය). අඟල් 18 දී. සමස්ත යුරෝපීය කීර්තිය බොලොග්නා හි ෆිල්හාර්මනික් ඇකඩමිය විසින් භුක්ති වින්දා (බලන්න. බොලොග්නා ෆිල්හාර්මනික් ඇකඩමිය), සාමාජිකයෙකු සහ රංචුවේ සැබෑ නායකයා වූයේ ජේ. B. මාර්ටිනි. සංගීතය. ඉහළ ලොම් බූට් වල පුහුණුව දිගටම; කෙසේ වෙතත්, විවිධ රටවල එය විවිධ ආකාරවලින් සිදු කරන ලදී. සාමාන්‍ය ප්‍රවණතාවක් ලක්ෂණයකි: 15-16 සියවස්වල සංගීතය ඉගැන්වීම. ක්‍රමයෙන් ශාස්ත්‍රවාදයෙන් මිදුණු අතර සංගීතය විද්‍යාවක් ලෙස පමණක් නොව කලාවක් ලෙසද හැදෑරීමට පටන් ගනී. මේ අනුව විශ්වවිද්‍යාල ආචාර්ය ජී. ඔහුගේ දේශන සහ ලේඛනවලදී Glare-an සංගීතය විද්‍යාවක් ලෙසත් කලාවක් ලෙසත් සැලකුවා. පුහුණුව 17 වන සියවසේදී, සංගීතය හැදෑරූ විට. යුරෝපයේ බොහෝ න්‍යායන්. ඉහළ ලොම් සපත්තු අඩු වීමට නැඹුරු විය (සංගීතය සහ විද්‍යාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව. විනය නැවත පණ ගැන්වීමට පටන් ගත්තේ මැදට පමණි. 18 වන සියවස), එංගලන්තයේ පැරණි සංගීත-න්යායික සම්ප්රදායන්. ඉගෙනීම සංරක්ෂණය කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, මානවවාදී කවයන් සහ ඉංග්රීසි සමඟ සංගීතය වාදනය කිරීමේ කාර්යභාරය. අංගනය ඉතා වැදගත් වූ නිසා ඔක්ස්ෆර්ඩ් සහ කේම්බ්‍රිජ් විශ්ව විද්‍යාල සංගීත න්‍යාය පමණක් නොව ප්‍රායෝගික කුසලතා ද ඇති වෘත්තිකයන් සහ ආධුනිකයන් සූදානම් කිරීමට උත්සාහ කළහ. කුසලතා (ගායනය සමඟ සිසුන් වීණා, වයල සහ වර්ජිනල් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්හ). ජර්මනියේ සමහර නගරවල සංගීතය. විශ්ව විද්යාලයෙන් පුහුණුව "කලාත්මක. f-tov ”පීඨ තුළ සංවිධානය කරන ලද පෞද්ගලික බෝඩිං සංස්ථා වෙත මාරු විය. ඉතින්, ආරම්භයේ දී කොලෝන්හි. 16 තුළ එකිනෙකින් ස්වාධීන නමුත් එක් නායකයෙකුට වාර්තා කරන එවැනි සංස්ථා හතරක් තිබුණි. සංගීතය. පුහුණුවීම් ද දේවස්ථානවල (ලෞකික හෝ අධ්‍යාත්මික උසාවිවල) සංවිධානය කරන ලදී. Kapellmeister - බොහෝ විට බලයලත් සංගීතඥයෙක් - තරුණ වාදකයින්ට, උසාවියේ අනාගත සහභාගිවන්නන්ට සංගීතය ඉගැන්වීය. කණ්ඩායම්, මෙන්ම උතුම් පවුල්වල දරුවන්. සාමාන්ය සහ සමහර විට විශේෂ ලබා ගැනීම. එම්. පිළිබඳ. uch ලුහුබැඳ නොගිය ඇතැම් සංවිධානවලට ද දායක විය. ඉලක්ක, උදා. දැඩි ලෙස නියාමනය කරන ලද සම්ප්‍රදායන්ට අවනත වන ජර්මානු ආධුනික ගායන ශිල්පීන්ගේ (මෙස්ටර්සින්ගර්ස්) සාමාජිකයින්. විශේෂ වසර ගණනාවක් සඳහා නීති රීති සහ භාරදීම. පරීක්ෂණ, "ගායකයා" සිට "ගී පද රචකයා" දක්වා සහ අවසානයේ "මාස්ටර්" දක්වා "මාතෘකාවල ඉණිමඟ" ක්රමයෙන් නැග්ගා. ටිකක් වෙනස් සංගීත වර්ගයක්. "සහෝදරත්වය" (ගායනා කරන්න. සහ instr.) වෙනත් අය තුළ ද ලබා ගත හැකි විය. යුරෝපය. රටවල්. ජෙනරාල් එම්. o., to-roe 16 වැනි සියවසේ පමණ පටන්. විශේෂ වලින් වඩාත් පැහැදිලිව වෙන් කර, විවිධ වර්ගයේ ද්විතීයික පාසල් Ch. ආ. පාසලේ පල්ලිය භාරව සිටින කැන්ටර්වරු. සංගීත. අඟල් 17 දී. රෙපරමාදු රටවල (එම්. ලූතර් සහ ප්‍රතිසංස්කරණයේ අනෙකුත් නියෝජිතයන් ශ්‍රේෂ්ඨ ආචාරධර්ම අනුයුක්ත කළහ. පුළුල් M සඳහා අර්ථය. o.) කැන්ටර්වරු, පාසල් විෂයයන් ඉගැන්වීමට අමතරව, ගායනය ද ඉගැන්වූ අතර, පල්ලියේ රාජකාරි ගණනාවක් ඉටු කළ පාසල් ගායනා කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්හ. සහ කඳු. ජීවිතය. සමහර පාසල්වල, කැන්ටර්වරු ද instr නායකත්වය දුන්හ. පන්ති, එක් හේතුවක් හෝ වෙනත් හේතුවක් නිසා ගායනා කිරීමට නොහැකි වූ ළමුන් සහ යෞවනයන් සඳහා සංගීතය වාදනය කිරීමට අවස්ථාවක් ලබා දීම. කෙසේ වෙතත්, රීතියක් ලෙස, උපකරණයට යන මාර්ගය පසුව ගායනය හරහා ගියේය. ස්වාභාවික විද්‍යාව සහ ගණිතය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම මෙන්ම තාර්කිකවාදයේ බලපෑම යනාදිය සම්බන්ධයෙන්. 18 වන සියවසේ සාධක. සංගීතයේ අර්ථය සහ පරිමාව. lat භාෂාවෙන් පන්ති. පාසල් ප්‍රතික්ෂේප වී ඇත (ලිප්සිග්හි තෝමස්චූල් වැනි ව්‍යතිරේක කිහිපයක් සමඟ). පෙර වසරවල කැන්ටරයින් විශ්ව විද්‍යාල පුහුණුව ලබා, මානව ශාස්ත්‍ර ක්ෂේත්‍රයේ පුළුල් දැනුමක් ඇති සහ බොහෝ විට උපාධිය හෝ ශාස්ත්‍රපති යන පදවි නාමයන් ලබා තිබේ නම්, 2 වන ජොල් හි. 18 තුළ ඔවුන් පාසල් සංගීත ගුරුවරුන් බවට පත් වූ අතර ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපනය ගුරුවරුන්ගේ සෙමනේරියට සීමා විය. සංගීතය මත. කැපී පෙනෙන චින්තකයින් විසින් අධ්යාපනය බරපතල ලෙස බලපෑවේය - චෙක් ජේ. A. කොමේනියස් (17 වැනි සියවස) සහ ප්‍රංශ ජාතික ජේ. G. රූසෝ (18 වන සියවස). උච් 16-18 සියවස්වල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අත්පොත්, කෞතුකාගාරයේ තත්වය පිළිබිඹු කරයි. අධ්‍යාපනය, සාමාන්‍ය හා විශේෂ සංවර්ධනයට දායක විය. එම්. පිළිබඳ. සහ එක් රටක සංගීතඥයන් තවත් රටක සංගීත හා අධ්‍යාපනික ජයග්‍රහණ සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට දායක විය. 16 වන සහ 17 වන සියවස්වල සංග්‍රහ (සැන් ටා මාරියා හි තෝමස්, 1565; ජේ. දිරූටා, පැය 1, 1593, පසුව නැවත මුද්‍රණ ගණනාවක් සමඟ, පැය 2, 1609; Spiridion, 1670) කැප කරන ලදී. ch. ආ. යතුරුපුවරු උපකරණ වාදනය කිරීම සහ සංගීත සංයුතිය පිළිබඳ න්යාය. වඩාත්ම සිත්ගන්නාසුළු හා කාල පරීක්ෂණයට ඔරොත්තු දුන් සංඛ්‍යාව අදහස් වේ. ප්‍රකාශන, instr., wok හි ජයග්‍රහණ සාරාංශ කිරීම සහ ඒකාබද්ධ කිරීම වැනි ය. සහ සංගීත-න්යායික. අධ්‍යාපනය, 18 වන සියවසේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී: I පොත. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), සංගීතය සවිස්තරාත්මකව ආවරණය කරයි. ඔහුගේ කාලයේ පුරුදු, උ. එෆ් විසින් සාමාන්‍ය බාස් සහ සංයුතිය පිළිබඳ න්‍යාය පිළිබඳ අත්පොත්. හිදී. Marpurga - "Treatise on Fugue" ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); “සාමාන්‍ය බාස් සහ සංයුතිය සඳහා මාර්ගෝපදේශය” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), I විසින් කෘති. Й. Fuchs "Parnassus වෙත පියවර" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, lat. lang., පසුව ජර්මානු, ඉතාලි, ප්රංශ භාෂාවෙන් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සහ ඉංග්‍රීසි. භාෂාව.) සහ ජේ. B. මාර්ටිනි “ප්‍රතිමූර්තියේ ආදර්ශය හෝ මූලික ප්‍රායෝගික අත්දැකීම” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); DOS හි නිබන්ධන සහ පාසල්. සංගීතය වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ. උපකරණ, එම්. Saint-Lambert "harpsichord මත කාර්ය සාධනය" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin “The Art of Playing the Harpsichord” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), පී. E. Bach "Clavier වාදනය කිරීමේ නිවැරදි ආකාරය පිළිබඳ අත්දැකීමක්" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), අයි. සහ. Quantz “තීර්‍ය නළාව වාදනය කිරීමේ කළමනාකරණයේ පළපුරුද්ද” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, පසුව නැවත මුද්‍රණයන් සමඟ. ජර්මානු, ප්‍රංශ සහ තවත් යාස්.), එල්. මොසාර්ට්ගේ "ඝන වයලීන පාසලක අත්දැකීම" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, පසුව නැවත මුද්‍රණයන් සමග); wok වැඩ. අධ්‍යාපන විද්‍යාව පී. F. Tosi "පැරණි සහ නව ගායක ගායිකාවන් පිළිබඳ දේශන" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni", 1723, එය මත එකතු කිරීම් සමඟ පරිවර්තනය කර ඇත. යාස් සහ. F. ඇග්රිකෝලා, 1757, මෙන්ම අනෙකුත් අය මත. යුරෝපය. ලියන්න.). අඟල් 18 දී. විශාල සංගීත සාහිත්‍යයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, කතුවරුන් විසින් අධ්‍යාපනික හා අධ්‍යාපනික කර්තව්‍යයන් හිතාමතාම සකස් කරන ලදී - මුල් පාසල්වල සිට වයලීනය, සෙලෝ, වියෝලා, වීණා, නළාව, බාසූන්, ඕබෝ, ක්ලැවියර් සහ ගායනය එම්. Correta (1730-82) විසින් "Essercizi" (sonatas ලෙස හඳුන්වන) වැනි විශිෂ්ට කෘතිවලට ඩී. ස්කාර්ලට්ටි, නව නිපැයුම් සහ සංධ්වනි I.

මහා ප්රංශ. විප්ලවය සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයක් සනිටුහන් කළ අතර, විශේෂයෙන් එම්. පිළිබඳ. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරය නිර්මාණය කිරීම මෙම සිදුවීමට සෘජුවම සම්බන්ධ වේ. දළ වශයෙන්. 18 තුළ එම්. පිළිබඳ. නව සාධකවල බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇති අතර ජීවීන්ට යටත් වේ. සමහර පැරණි අධ්‍යාපනික සම්ප්‍රදායන් සහ ඉගැන්වීම් ක්‍රම දශක ගනනාවක් තිස්සේ නොවෙනස්ව පැවතුනද වෙනස්කම්. සංගීතය-රඟහල ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණය. සහ conc. ජීවිතය, නව ඔපෙරා රඟහල බිහිවීම, නව වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කිරීම. සාමූහික, සමෘද්ධිමත් instr. සංගීතය සහ දක්ෂතාවය, ගෘහස්ථ සංගීත නිර්මාණය සහ සියලු වර්ගවල ගායකයන්ගේ පුළුල් සංවර්ධනය. සමිති, දෙපාර්තමේන්තුවේ ටිකක් වැඩි සැලකිල්ලක්. උසස් පාසලේ සංගීතය ඉගැන්වීම පිළිබඳ රටවල් - මේ සියල්ලට තවත් කෞතුකාගාර අවශ්‍ය විය. සංඛ්යා (රංග කරන්නන් සහ ගුරුවරුන්), මෙන්ම විශේෂිත පටු විශේෂත්වයක් වැඩිදියුණු කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම. මූලික වශයෙන් මෙම විශේෂීකරණයේ වැදගත්ම දෙය වූයේ පරිවර්තකයෙකු සහ දක්ෂයෙකු මෙන්ම ආධුනිකයෙකු ලෙස ප්‍රසංග කලාව පුහුණු කිරීම, සංයුතිය හා වැඩිදියුණු කිරීමේ පුහුණුවෙන් සහ න්‍යායික සංගීත ian යෙකු පුහුණු කිරීමෙන් තරමක් අඩු වුවද වෙන් කර තිබීමයි. ප්‍රමාණය, නිර්මාපකයෙකුගේ පුහුණුවෙන් වෙන් විය. එක් ආකාරයක හෝ වෙනත් ක්ෂේත්රයක විශේෂීකරණය සිදු කරනු ඇත. art-va, මෙන්ම පරිවර්තකයා වෙතින් virtuosity අවශ්යතා, to-rye ඉදිරිපත් muses. සාහිත්යය, නව ආකාරයේ ගිණුමක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. දීමනා - සිතුවම් අදහස් Ch. ආ. instr සංවර්ධනය සඳහා. තාක්ෂණය (චිත්‍ර සටහන් එම්. ක්ලෙමෙන්ටි, අයි. ක්‍රේමර්, කේ. චර්නි සහ වෙනත් අය. fp සඳහා.; ආර්. කෲසර්, ජේ. මසාසා, ශු. බෙරියෝ සහ වෙනත් අය. වයලීනය සඳහා, ආදිය). 18 වැනි සියවසට සාපේක්ෂව දිනෙන් දින ඉහළ යන සහ ගුණාත්මකව වෙනස් වීම නිසා සංගීත අධ්‍යාපනයට ද බලපෑම් එල්ල විය. විවිධ අධ්යාපන ආයතනවල කාර්යභාරය - පුද්ගලික, නගර සහ රාජ්ය. පැරිසිය අනුගමනය කරමින්, එකින් එක, සංරක්ෂණාගාර හෝ ඒ හා සමාන ඒවා විවෘත වේ. ආයතන (ඇකඩමි, උසස් සංගීත පාසල්, විද්‍යාල) pl. යුරෝපයේ රටවල්. මේවා uch. අධ්‍යාපනික සුදුසුකම් අනුව පමණක් නොව ආයතන බෙහෙවින් වෙනස් විය. සංයුතිය, නමුත් ඔවුන් ඉදිරියේ තබා ඇති කාර්යයන් අනුව. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් වෘත්තිකයන්ට සහ ආධුනිකයන්ට, ළමයින්ට, යෞවනයන්ට සහ වැඩිහිටියන්ට, විවිධ මට්ටමේ සංවර්ධන හා පුහුණු සිසුන්ට ඉගැන්වූහ. බොහෝ සංරක්ෂණාගාරවල අවධානය යොමු වූයේ ඉටු කිරීමයි. art-in, සමහර-ryh ගුරුවරුන් ද පාසල් සහ කෞතුකාගාර සඳහා පුහුණු කරන ලදී. පවුලේ ඇති දැඩි කිරීම. අඟල් 19 දී. හෙම්. පැරිසියන් හැර සංරක්ෂණාගාර සැලකිය යුතු කිසිවක් ඉටු කළේ නැත. රචනාකරුවන්ගේ අධ්‍යාපනයේ කාර්යභාරය. සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීතඥයන් ඉගැන්වීමේ ක්රම වෙනස් විය. ඉතින්, ප්රංශයේ, අනෙකුත් රටවලට වෙනස්ව, ආරම්භයේ සිට 19 අඟල්. විවිධ විශේෂතා (පුහුණුවේ සෑම අදියරකදීම) සංගීත ians යන් ගොඩනැගීමේ පදනම වූයේ සොල්ෆෙජියෝ සහ සංගීත ආඥා පාඨයයි. මේ රටේ වැදගත් ස්ථානයක් හිමිකරගෙන තිබුණේ තරගකාරී විභාග ක්‍රමයක්. 2 වන අර්ධයේදී. 19 තුළ වසර ගණනාවක් තිස්සේ පුවත්පත් වල, සංරක්ෂණ අධ්‍යාපනයේ ආධාරකරුවන් සහ ශාස්ත්‍රයෙන් පරිබාහිර සංගීතඥයින්ගේ අධ්‍යාපනයට කැමති වූ ඔවුන්ගේ විරුද්ධවාදීන් අතර ආරවුල් පැවතුනි. ආයතන. ගතානුගතික අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ විවේචකයින් (ඔවුන් අතර ආර්. වැග්නර්) විශ්වාස කළේ වෘත්තීය සංගීතවේදීන්ගේ පුළුල් පුහුණුව කලාව ගොඩනැගීමට බාධා කරන බවයි. ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම දක්ෂ අයගේ පෞද්ගලිකත්වය. සංරක්ෂණාගාරවල ආරක්ෂකයින් (අතු 20 මුල් භාගයේදී. ඔවුන්ගේ තර්ක සාරාංශ කළේ ජී. ක්‍රෙච්මාර්), ඔහුගේ විරුද්ධවාදීන්ගේ පුද්ගලික ප්‍රකාශ ගණනාවකට එකඟ වේ (සංගීත-න්‍යායාත්මක විධිමත්-පාධ්‍යමය අධ්‍යයනය ගැන ලියා ඇත. විනය සහ ඒවා ප්‍රායෝගිකව වෙන්වීම, අධ්‍යයනය කරන ප්‍රසංගයේ පටු බව සහ ඒකපාර්ශ්වික බව, මධ්‍යස්ථ සිසුන් සමඟ ඒකාබද්ධ පුහුණුවේදී දක්ෂ පුද්ගලයින්ගේ ශක්තිය හා කාලය වෙනත් අවස්ථාවල අහිමි වීම), ඒ සමඟම තීරණාත්මක ඉගැන්වීමේ ක්ෂේත්රයේ සංගීතඥයින් පුහුණු කිරීමේ වාසි. ආයතන: 1) අමතර අධ්‍යයනය සමඟ විශේෂත්වයේ පන්ති ඒකාබද්ධ කිරීමේ අවස්ථාව. අයිස් විෂයයන් (solfeggio, සංහිඳියාව, ආකෘති විශ්ලේෂණය, සංගීතයේ ඉතිහාසය, සියලුම FP සඳහා අනිවාර්ය වේ. ආදිය) සහ ප්රායෝගික. වාද්‍ය වෘන්දයක, සංගීත කණ්ඩායමක, ගායනා කණ්ඩායමක සහ සමහර විට ඔපෙරා වල සංගීතය වාදනය කිරීම; 2) කණ්ඩායමක් තුළ අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී තනි විචිත්‍රවත් උදාහරණ සහ තරඟකාරිත්වයේ උත්තේජක භූමිකාව; 3) M හි වැඩි ලබා ගැනීමේ හැකියාව. පිළිබඳ. සාපේක්ෂව පුළුල් පරාසයක පුද්ගලයන් සඳහා. පෙර මෙන්, සංවර්ධනයේ දී එම්. පිළිබඳ. විශිෂ්ට ගුරුවරුන් හෝ නිර්මාණාත්මක සංගීතඥයින් විසින් මෙහෙයවන ලද විශිෂ්ටතා පාසල් විසින් සුවිශේෂී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලදී (මෙම පාසල් ආයතනවල හෝ පිටත නිර්මාණය කර තිබේද යන්න නොසලකා). පියානෝ වාදකයින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, එම්. ක්ලෙමෙන්ටි, කේ. චර්නි, එෆ්. චොපින්, එෆ්. ලැයිස්තුව, ඒ. F. මාර්මොන්ටෙල්, එල්. ඩිමෙරා, ටී. ලෙෂෙටිට්ස්කි, එල්. ගොඩොව්ස්කි සහ තවත් අය), වයලීනය (උදාහරණයක් ලෙස, ඒ. වියෝතානා, වයි. ජෝකිම්, ආර්. Kreutzer), කොන්දොස්තරවරුන් (R. වැග්නර්, ජී. මලේරා) සහ වෙනත් අය. පාසල්. අඟල් 19 දී. විශ්ව විද්‍යාල එම් හි තරමක් වෙනස් පද්ධති දෙකක් සංවර්ධනය කර ඇත. o., මූලික වශයෙන් 20 වන සියවසේ සංරක්ෂණය කර ඇත. සමහර රටවල (ජර්මනිය, ඔස්ට්රියාව, ස්විට්සර්ලන්තය, ආදිය), ඉහළ ලොම් බූට්ස් සංගීතමය-න්යායික සඳහා පමණක් මධ්යස්ථාන බවට පත් වී ඇත. අධ්යාපන; ප්‍රායෝගික සංගීත නිර්මාණය (ශිෂ්‍ය) ගායන, වාද්‍ය වෘන්ද, සංගීත කණ්ඩායම්) මෙහි ආධුනික ස්වභාවයකින් යුක්ත විය, සමහර විට, කෙසේ වෙතත්, සාපේක්ෂව ඉහළ මට්ටමකට නැඟී ඇත. එම් පිළිබඳ සාකච්ඡාව සාරාංශ කිරීම. පිළිබඳ. ඉහළ ලොම් සපත්තු තුළ, ජී. Krechmar 1903 දී ලියා ඇත්තේ එම ප්‍රායෝගික නොවන අධ්‍යාපනය සඳහා ය. විශ්ව විද්‍යාලයේ ප්‍රාථමික ව්‍යාකරණ සහ චිත්‍ර ඇඳීම ඉගැන්වීම තරම්ම විනය තාර්කික නොවන අතර විශ්ව විද්‍යාලයට අයදුම් කරන්නන් ප්‍රායෝගිකව හොඳින් පුහුණු වූ සංගීතඥයින් විය යුතු අතර මෙහි මූලික සංගීත විද්‍යාව පමණක් සමත් විය යුතුය. සහ සාමාන්‍ය සෞන්දර්යවේදියා. විනය. වෙනත් රටවල (පළමුව මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ, පසුව ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, ආදිය), සංගීත විද්‍යාඥයින්ගේ පුහුණුව ද ඉහළ ලොම් බූට් වලින් සිදු වූ අතර, සිසුන් සංගීතවේදීන් සමඟ. සංගීතය ප්‍රගුණ කළේය.

නූතන ධනේශ්වර සහ සංවර්ධනය වෙමින් පවතින රටවල, පොදු සහ විශේෂ පිළිබඳ M. පද්ධතිය බෙහෙවින් වෙනස් ය. බොහෝ රටවල, විශේෂ සංගීත uch කිහිපයක් පමණි. ආයතන රජය විසින් මූල්‍යකරණය කරනු ලබන අතර ඒවායින් බොහොමයක් පුද්ගලික පුද්ගලයින් සහ සමාජ විසින් පවත්වාගෙන යනු ලබයි. ආයතන; යන්නෙන් අදහස් වේ. කෞතුකාගාර පාසල් සංඛ්‍යාවකට පැහැදිලි පැතිකඩක් නොමැති අතර, ඔවුන් බොහෝ විට වෘත්තිකයන් සහ ආධුනිකයන් සමඟ, ළමයින් සහ වැඩිහිටියන් සමඟ පන්ති පවත්වයි; pl හි උපකාරක ගාස්තු. uch. ආයතන සාපේක්ෂව ඉහළ මට්ටමක පවතින අතර, M. o ලබා ගැනීමට හැකි වන්නේ පුද්ගලික ශිෂ්‍යත්ව අරමුදල් පමණි. අඩු ආදායම්ලාභී පවුල්වල දක්ෂ සිසුන්.

එක්සත් රාජධානියේ, සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනයේ සංගීත පන්ති. පළමු මට්ටම් දෙකේ පාසල් (ළදරු- සහ කනිෂ්ඨ-පාසල) සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත Ch. arr. ගායනය මත. ඒ සමගම, ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම බොහෝ විට J. Curwen හි "ටොනික්-සොල්-ෆා" ක්රමය මත පදනම් වේ. යුනයිටඩ් පාසල් ගායනා කණ්ඩායම බොහෝ විට තරමක් සංකීර්ණ ප්‍රසංගයක් සිදු කරයි - පලස්ත්‍රිනාගේ කෘතිවල සිට ඔප් දක්වා. R. Vaughan Williams. 1970 ගණන්වල ඩොල්මෙක් පවුලේ මූලිකත්වයෙන්, බ්ලොක්-ෆ්ලයි ප්‍රවර්ධනය සහ මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ සහ පසුව අනෙකුත් බටහිර යුරෝපීය රටවල ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදනය සංවිධානය කරන ලදී. රටවල්; මෙම සංගීත භාණ්ඩය බෙර වාදනය සමඟිනි. සංගීත භාණ්ඩ (K. Orff හි මූලස්ථානය) පාසල් සංගීතයේ වැදගත් ස්ථානයක් ගත්තේය. ඉගෙන ගන්නවා. සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනයේ විවිධ මට්ටම්වල සිසුන්. පාසල් (secanda-ryschool ඇතුළුව) ඔවුන් කැමති නම්, පුද්ගලික ගුරුවරුන්ගෙන් පියානෝ පාඩම් ගත හැක. හෝ orc. මෙවලම්. පාසල් වාද්‍ය වෘන්ද සහ සංගීත කණ්ඩායම් මෙම සිසුන්ගෙන් සමන්විත වේ. ප්‍රාන්ත ගණනාවක ඉඩම් කෞතුකාගාර ඇත. පාසල්, පෞද්ගලික තරුණ සංගීතයේ බොහෝ නගරවල. පාසල් (කනිෂ්ඨ සංගීත-පාසල). විවිධ වර්ගයේ පාසල්වල සිසුන්ට (මෙන්ම පෞද්ගලික ගුරුවරුන්ට) ඔවුන්ගේ කෞතුකාගාර පෙන්වීමට අවස්ථාව තිබේ. විශේෂ සංවිධානවල කුසලතා (සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන සහතිකය, රාජකීය සංගීත පාසල්වල ආශ්‍රිත මණ්ඩලය, ආදිය). ඉන් පසුව ඔවුන්ගේ සංගීත අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යනවාද කියන ප්‍රශ්නය තීරණය වෙනවා. ඉහළ මට්ටමේ පාසල් (සංගීත විද්‍යාල, සංරක්ෂණාගාර, ඇකඩමි) හෝ ඉහළ ලොම් සපත්තු තුළ. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීතඥයින් වන පාසල් ලන්ඩනයේ (කිං සංගීත හා නාට්‍ය කලා ඇකඩමිය, කිංග් කොලෙජ් ඔෆ් මියුසික්, කිං කොලේජ් ඔෆ් ඕර්ගන්ස්ට්ස්), මැන්චෙස්ටර් (කිං මැන්චෙස්ටර් සංගීත විද්‍යාලය) සහ ග්ලාස්ගෝ (කිං ස්කොට්ලන්ත සංගීත ඇකඩමිය) පිහිටා ඇත. ඉහළ ලොම් සපත්තු සහ කෞතුකාගාර ඇති විශාල නගරවල. විද්‍යාල, බොහෝ විට ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ඒකාබද්ධ සැලැස්මක් සකස් කරනු ලැබේ, එය සංගීතවේදීන් පුහුණු කිරීම පමණක් නොව, සංගීතඥයින් පුහුණු කිරීම ද අරමුණු කර ගෙන ඇත. ගුරුවරුන්. ඉතාලියේ, සාමාන්ය අධ්යාපනය. පාසල් සංගීතයට දක්වන අවධානය අඩුයි. මෙන්න, පෞද්ගලික සහ පල්ලියට අමතරව. සංගීත පාසල්, රාජ්ය ඇත. සංරක්ෂණාගාර සහ කඳු. සංගීත ලයිසියම් (දෙවැන්නෙහි අධ්‍යාපනික වැඩසටහන් සංරක්ෂණාගාරයෙන් වෙනස් වේ). අවසාන පරීක්ෂණ සඳහා ඇතුළත් කර ගැනීමට, ගිණුම පුරා සංරක්ෂණාගාරවල සිසුන්. පාඨමාලාව පහළ සහ ඉහළ මට්ටම් සඳහා විභාග සමත් විය යුතුය. නිර්මාපකයින්, organists, pianists, violinists සහ cellists uch. පාඨමාලාව වසර 10 ක් පවතී. සංරක්ෂණාගාරයේ "සැන්ටා සිසිලියා" (රෝමය) හි, එක් සංරක්ෂණාගාරයකින් උපාධිය ලබා ඇති නිර්මාපකයින් සහ වාදකයින් සඳහා, උසස් සංගීතය ලබා දෙන පාඨමාලා ස්ථාපිත කර ඇත. සුදුසුකම්. Siena හි, Chidzhana ඇකඩමියේ (ජාත්‍යන්තර මහජන සංවිධානයක් විසින් පවත්වාගෙන යනු ලැබේ) අනෙකුත් බොහෝ වලදී මෙන් පැවැත්වේ. ඉහළ uch. අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල ආයතන, සංගීතඥයින්ගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ගිම්හාන සම්මන්ත්රණ (පංති විවිධ රටවල ගුරුවරුන් විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ).

ප්‍රංශයේ, 1946 සිට, සංගීතය විෂය මාලාවේ වැඩිවන ස්ථානයක් හිමි කරගෙන ඇත. සාමාන්ය අධ්යාපන වැඩසටහන්. පාසල්. තනි රාජ්යයක් අනුව පුහුණුව පවත්වනු ලැබේ. වැඩසටහන, ශ්‍රවණ සංවර්ධනය සහ කටහඬ නිෂ්පාදනය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. රාජ්ය සහ පෞද්ගලික සංගීතය තුළ. පාසල්, සහ සංරක්ෂණාගාරවල එම්. ආධුනිකයන් සහ වෘත්තිකයන් විසින් ලැබුණු; යන්නෙන් අදහස් වේ. සමහර සිසුන් ළමයින් ය. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට අමතරව, අගනුවර බලයලත් පෞද්ගලික උසස් අධ්‍යාපන ආයතන ද ඇත. ආයතනවල. ඒවායින් විශාලතම ඒවා නම්: "Ecole de Músique de classical religios" (1853 දී L. Niedermeyer විසින් ආරම්භ කරන ලදී), "Schola Cantorum" (A. Gilman සහ V. d'Andy විසින් 1894 දී ආරම්භ කරන ලදී), "Ecole Normale de Músique" (L. Niedermeyer විසින් ආරම්භ කරන ලදී). 1919 දී A. Cortot සහ A. Manzho). එය විශේෂ පුහුණු සංවිධානයේ කොහෙද ප්රංශයේ බව ලක්ෂණයකි. සංගීතය පාසල්වල තරඟකාරී පද්ධතිය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි; ලයිසියම් සඳහා සංගීත ගුරුවරුන් ද තරඟ විභාගය සඳහා තෝරා ගනු ලබන අතර එය සංගීතය පරීක්ෂා කිරීමෙන් සමන්විත වේ. සහ අපේක්ෂකයාගේ අධ්‍යාපනික දැනුම සහ කුසලතා. ඉහළම සුදුසුකම් (සාමාන්ය අධ්යාපන ද්විතීයික පාසල් සඳහා) සංගීත ගුරුවරුන් පුහුණු කිරීම පැරිසියේ ලයිසියම් හිදී සිදු වේ. J. La Fontaine, එහිදී විශේෂ 3-වසර පාඨමාලා.

ජර්මනියේ, සංස්කෘතික ගැටළු පිළිබඳ මධ්යගත කළමනාකරණයක් නොමැති අතර, එබැවින් ෆෙඩරල් ප්රාන්තවල අධ්යාපනය සකස් කිරීම තරමක් සුවිශේෂී වේ. සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනයේදී පාසල්වල සංගීත අධ්‍යාපනය අනිවාර්යයි. ගායනා, මෙන්ම ළමා සහ බංක්ස්. සංගීත පාසල් සාමාන්‍ය M. o ලබා දීම ඔවුන්ගේ ඉලක්කය ලෙස සකසා ඇත. මේ සමහර පාසල්වල සංගීතය වාදනය කරන්න ඉගෙන ගන්නවා. විශේෂ වැඩසටහනකට අනුව උපකරණ වයස අවුරුදු 4 දී ආරම්භ වේ. දෙපාර්තමේන්තුවේ දක්ෂ දරුවන් සඳහා. සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසල් සංගීතයට විවෘතයි. පන්ති, සහ සමහර නගරවල විශේෂ පිහිටුවා ඇත. සංගීත පාසල්. Gor. සහ පෞද්ගලික සංගීත පාසල් FRG සංගම්වල ඒකාබද්ධ වේ. සංවිධානය - ජර්මානු සංගමය. සංගීත පාසල්, to-ry 1969 සිට සියලු muses සඳහා පුහුණු වැඩසටහන් සංවර්ධනය කිරීමට ආරම්භ විය. විශේෂතා. මහාචාර්යවරයාගේ කාර්යයන්. අධ්‍යාපනය තීරණය කරනු ලබන්නේ සංරක්ෂණාගාර (නීතියක් ලෙස, ද්විතීයික සංගීත අධ්‍යාපන ආයතන), උසස් සංගීත පාසල් විසිනි. නඩු, සංගීතය. ඇකඩමි සහ un-you (ප්‍රධාන arr. සංගීත විද්‍යාඥයින් මෙහි අධ්‍යයනය කරයි).

එල්. බැරන්බෝයිම්

ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සම්භවය ගැන එම්. 18 වන ශතවර්ෂයේ ගීතිකා කණ්ඩායම සඳහා සූදානම් වූ බොහෝ ගායනා පාසල් බිහිවීම හා සම්බන්ධ විය. පල්ලිවල සහ ආගමේ ගායනා කිරීම. රැස්වීම්; ගුරුවරුන් සාමාන්‍යයෙන් වෘත්තීය සංගීතඥයන් නොව ඉංග්‍රීසි අත්දැකීම් භාවිත කළ පූජකවරු වූහ. පල්ලියේ ගායනය. 1721 දී, එවැනි පාසල් සඳහා පළමු අත්පොත් දර්ශනය විය; ඔවුන්ගේ කතුවරුන් වූයේ පූජක ජේ. ටෆ්ට්ස් සහ ටී. වෝල්ටර් ය. ආගමික කටයුතු සමඟ. මොරවියන් සහෝදරයන්ගේ ප්‍රජාව (1741 ෆිලඩෙල්ෆියා අසල බෙත්ලෙහෙම් ජනාවාසය) නිත්‍ය එම්.ඕ.ගේ පළමු අත්දැකීම සමඟ සම්බන්ධ වේ.

මුල 19 දක්වා. පෞද්ගලික පාඩම් භාවිතය වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. 1830 ගණන්වල amer. ප්‍රබුද්ධ එල්. මේසන් අනිවාර්යය හඳුන්වා දීමට අවධාරනය කළේය. පාසල් විෂය මාලාවේ සංගීත පාඩම්. ඉහළ කෞතුකාගාර නොමැතිකම. තුන්. ආයතන සහ නිවසේදී වැඩිදියුණු කිරීමට නොහැකි වීම බොහෝ දෙනෙකුට බල කෙරුනි. තිත්තයි. යුරෝපයේ ඉගෙනීමට සංගීතඥයන් (ch. ආ. ප්රංශයේ සහ ජර්මනියේ). පසුව Oberlin (Ohio) හි mus පිහිටුවන ලදී. විද්යාලය (1835), එම ස්ථානයේම - සංරක්ෂණාගාරය (1865), 1857 දී - Mus. 1862 දී ෆිලඩෙල්ෆියා හි ඇකඩමිය - සංගීතය. හාවඩ් විද්‍යාලයේ අඩි, 1867 - නව එංගලන්තය. බොස්ටන්හි සංරක්ෂණාගාරය, Mus. චිකාගෝ හි විද්‍යාලය සහ සින්සිනාටි හි සංරක්ෂණාගාරය, 1868 - බැල්ටිමෝර් හි පීබොඩි ආයතනය, 1885 - නැට්. නිව් යෝර්ක්හි සංරක්ෂණාගාරය, 1886 දී - Amer. 1896 දී චිකාගෝහි සංරක්ෂණාගාරය - සංගීතය. කොලොම්බියා විශ්ව විද්‍යාලයේ පීඨය. මෙම කෞතුකාගාර ආයතන බොහොමයක් අනුග්‍රාහකයන්ගේ වියදමින් නිර්මාණය කරන ලද්දකි. 1876 ​​දී ජාතික සංගීත ගුරු සංගමය (MTNA). එම් සැකසීමට. පිළිබඳ. සාම්ප්රදායික යුරෝපීයයන් විසින් දැඩි බලපෑමක් ඇති කරන ලදී. අධ්‍යාපන ක්‍රමය (පැරිස් සංරක්ෂණාගාරය බොහෝ එක්සත් ජනපද සංරක්ෂණාගාරවල මූලාකෘතිය බවට පත් විය. අත්පොත් ප්රධාන වශයෙන් භාවිතා කරන ලද්දේ ජර්මානු). යුරෝපීය රටවලින් සංක්‍රමණිකයන්. 19 - කන්නලව් කරන්න. 20 cc Amer හි සංවර්ධනයට තල්ලුවක් ලබා දුන්නේය. ඉටු කරනවා. පාසල්, එනම් මක්නිසාද යත් පැමිණි බොහෝ දක්ෂ සංගීතඥයන් ඉගැන්වීමට යොමු වූ බැවිනි. වැඩ (අයි. වෙන්ගෙරෝවා, අයි. ලෙවින්, ඊ. සිම්බලිස්ට් සහ වෙනත් අය); නව ගිණුම් නිර්මාණය විය. ආයතනවල. විශේෂයෙන් වැදගත් වූයේ Juilliard Muses හි ක්රියාකාරිත්වයයි. 1926 දී නිව් යෝර්ක්හි පාසල්), රොචෙස්ටර් හි ඊස්ට්මන් සංගීත පාසල (1921), ෆිලඩෙල්ෆියා හි කර්ටිස් ආයතනය (1924), සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ සංරක්ෂණාගාරය. මියුස් වැඩි වැඩියෙන් වැදගත්කමක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. f-you at high fur boots. 1930 ගණන්වල යුරෝපීය රටවල් ගණනාවක ෆැසිස්ට්වාදය පැතිරීම සම්බන්ධයෙන් බොහෝ දෙනෙක් එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය විය. Amer සමඟ ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරකම් සම්බන්ධ කර ඇති විශිෂ්ට සංගීතඥයන්. un-tami (පී. හින්දිමිත් - යේල් විශ්ව විද්‍යාලය සමඟ, ඒ. ෂෝන්බර්ග් - ලොස් ඇන්ජලීස් හි කැලිෆෝනියා සමඟ, පී. G. Lang - කොලොම්බියා සමඟ, ආදිය). මීට පෙර ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඉහළ ලොම් සපත්තු ගුරුවරුන්ගේ පුහුණුවට සීමා වූයේ නම් (රංග කරන්නන් සහ රචනාකරුවන් සාමාන්‍යයෙන් සංරක්ෂණ අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්හ), පසුව කාලයත් සමඟ ඔවුන් සංගීත පර්යේෂණ පැවැත්වීම සඳහා නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් මෙන්ම සංගීතවේදීන් පුහුණු කිරීමට පටන් ගත්හ. දකුණේ විශ්වවිද්‍යාලවල නව ප්‍රවණතා නිර්මාණය වී තිබෙනවා. කැලිෆෝනියා සහ ඉන්දියානා, සහ 1950 සහ 60 ගණන්වල. බොහෝ එක්සත් ජනපද විශ්ව විද්‍යාල සඳහා සාමාන්‍ය සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත. 50 දශකයේදී උග්‍ර ගුරු හිඟයක් දැනෙන්නට විය. රාමු. කොම්ප්ගේ යෝජනාව අනුව. N. Dello Gioio Ford පදනම විසින් නවීන ව්‍යාපෘතිය නිර්මාණය කරන ලදී. සංගීතය, ක්‍රොම්ට අනුව, තරුණ නිර්මාපකයින් එම් ක්‍රියාවලියට නායකත්වය දිය යුතුය. පිළිබඳ. පාසල්වල, ඉගෙනීම වඩාත් නිර්මාණශීලී වනු ඇත. සොබාදහම. 60-70 ගණන්වල. සංගීතය වේදිකාගත කිරීමේදී අත්හදා බැලීමේ මූලධර්මය. තුන්. ක්රියාවලිය වෙනස් විය. ඇමර්ගේ ලක්ෂණය. එම්. පිළිබඳ. එයට Z භාවිතය ඇතුළත් වේ. කෝඩයා, කේ. ඕර්ෆා, ටී. Suzuki, මෙන්ම පරිගණක සහ ශබ්ද සංස්ෙල්ෂක සමඟ අත්දැකීම්, උසස් ජෑස් ඉගැන්වීම නිර්මාණය කිරීම. ආයතන (බොස්ටන්, ආදිය). අවුරුදු 70 දී. පෙර පාසල් සහ කනිෂ්ඨ පාසල් සංගීතය. එක්සත් ජනපදයේ අධ්‍යාපනය පදනම් වී ඇත්තේ ගායනය, රිද්මයානුකූලව ඉගෙනීමේ ක්‍රීඩාවේ මූලධර්මය භාවිතා කිරීම මත ය. අභ්යාස, සංගීත අංකනය පිළිබඳ හුරුපුරුදුකම, සංගීතයට සවන් දීම. උසස් පාසලේ (විද්‍යාලය) සංගීත පන්තිවලට සාමාන්‍යයෙන් වාදන භාණ්ඩ ඇතුළත් වේ; පොදු ගායනා කණ්ඩායම. සංගීත කණ්ඩායම්, සුළං සහ ජෑස් කණ්ඩායම්, සංධ්වනි. වාද්‍ය වෘන්ද. එම්. විශ්ව විද්‍යාල වැඩ කිරීමට ඉහළ වෘත්තීය දක්ෂයින් ආකර්ෂණය කරයි. ensembles, මෙන්ම වසරක් හෝ ඊට වැඩි කාලයක් සඳහා කොන්ත්රාත්තුව යටතේ රචනා. තුන්.

කැනඩාවේ, එම්.ඕ. M. o සමඟ බොහෝ සමානකම් ඇත. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ. විශේෂ සංගීත uch අතර. විශාලතම ආයතන වන්නේ ක්විබෙක්හි සංගීත ඇකඩමිය (1868 දී ආරම්භ කරන ලදී), ටොරොන්ටෝහි කැනේඩියානු සංරක්ෂණාගාරය (1870), මොන්ට්‍රියල්හි සංරක්ෂණාගාරය (1876), ටොරොන්ටෝ (1886) සහ හැලිෆැක්ස් (1887). හොඳම උගතුන් සංගීතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ටොරොන්ටෝ, මොන්ට්‍රියල්, ආදියෙහි ඉහළ ලොම් සපත්තු. බොහෝ ඉහළ ලොම් සපත්තු සඳහා ගායක කණ්ඩායමක් ඇත. සහ කුටීර කණ්ඩායම්, සහ සමහර - symphonic. වාද්‍ය වෘන්ද.

ඕස්ට්‍රේලියාවේ, 1 වන භාගයේදී සරලම ආකාරයේ සංගීත පාසල් නිර්මාණය කරන ලදී. 19 වන සියවසේ පසුව කෞතුකාගාර ඇති විය. ඇඩිලේඩ්හි විද්‍යාලය (1883 දී පදනම; සංරක්ෂණාගාරයක් බවට පරිවර්තනය විය), සංගීතය. මෙල්බර්න් හි පාසලක් (පසුව එන්. මෙල්බා සංරක්ෂණාගාරය), නව දකුණේ සිඩ්නි හි සංරක්ෂණාගාරයක් (1914 දී ආරම්භ කරන ලදී). වෙල්ස් සහ වෙනත් අය. ආරම්භයේදී. 20 වන සියවසේ සංගීතය නිර්මාණය කරන ලදී. f-ඔබ මෙල්බර්න්, සිඩ්නි, ඇඩිලේඩ් හි ඉහළ ලොම් සපත්තු පැළඳ සිටී. කොන් වලින්. 1960 ගණන්වල ගිණුම් වැඩසටහන් නවීන ලෙස හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්තේය. සංගීතය, නව මූලධර්ම සහ ඉගැන්වීමේ ක්රම භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම ව්‍යාපාරයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව අයත් වන්නේ කැන්බරා මියුසස් වෙතය. පාසල, 1965 දී ප්රධාන, Amer වර්ගය අනුව. ජුලියර්ඩ් පාසල. ගිම්හාන සිසුන් ක්රියා කිරීමට පටන් ගත්හ. කඳවුරු (1960 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට; මෙල්බර්න්, ඇඩිලේඩ්), සංගීත පන්ති පැවැත්වීම, ප්‍රසංග පැවැත්වීම සහ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් සමඟ රැස්වීම් පැවැත්විණි. ඕස්ට්රේලියානු කෞතුකාගාරවල ක්රියාකාරිත්වය ඉතා වැදගත් වේ. විභාග කොමිෂන් සභාව න්‍යායාත්මකව වාර්ෂික පරීක්ෂණ පවත්වයි. සමස්ත කෞතුකාගාරය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා විෂයයන් සහ වාදන භාණ්ඩ. මට්ටමින්. 1967 දී මොස්කව් කලාප සංගමය නිර්මාණය කරන ලදී.

ලැට් රටවල. ඇමරිකාව M. o. ආසන්න වශයෙන් එකම ආකාරයකින් සංවර්ධනය කරන ලදී: පුද්ගලික භාවිතය සහ ප්‍රාථමික කෞතුකාගාර වලින්. පාසල් සංගීතය සංවිධානය කිරීමට. විද්යාල, සංරක්ෂණාගාර සහ කෞතුකාගාර. f-tov ඉහළ ලොම් සපත්තු, සහ මුලින්ම යුරෝපීය පිටපත් කරන ලදී. පද්ධතිය සහ 1950 ගණන්වල පමණි. ජාතික ස්වරූපයන් මතු වීමට පටන් ගත්තේය. ලැට් රටවල සංගීතඥයන්. මීට පෙර යුරෝපයේ සහ එක්සත් ජනපදයේ අධ්‍යාපනය ලැබූ ඇමරිකානුවන් වැඩි වැඩියෙන් තම රටේ අධ්‍යාපනය ලැබීමට තෝරා ගනී. ගැන ප්‍රකාශන ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛ රටවල් එම්. - ආර්ජන්ටිනාව, බ්රසීලය, මෙක්සිකෝව.

ආර්ජන්ටිනාවේ, පළමු සංගීත uch. ආයතනය (සංගීත ඇකඩමිය) 1822 දී බුවනෝස් අයර්ස් හි ආරම්භ කරන ලදී. A. Williams, මෙහි සංරක්ෂණාගාරයක් නිර්මාණය කරන ලදී (1893, පසුව A. Williams ලෙසද නම් කරන ලදී). පසුව බුවනෝස් අයර්ස් - සංගීතය. Lat හි කේන්ද්රය. ඇමරිකාව, තවත් සංරක්ෂණාගාර දෙකක් ආරම්භ කරන ලදී - ජාතික CL Buchardo (1924) සහ M. de Falla විසින් නම් කරන ලද නාගරික. සියලුම R. 60-70s සංගීතය මතු විය. uch. Cordoba හි ආයතන (ලලිත කලා පාසලේ පර්යේෂණාත්මක කණ්ඩායම, 1966), මෙන්ඩෝසා හි උසස් සංගීත පාසල, සංගීතය. f-ඔබ කතෝලික සභාවේදී. බුවනෝස් අයර්ස් හි විශ්ව විද්‍යාල සහ ලා ප්ලාටා විශ්ව විද්‍යාල, උසස් සංගීතය. in-t Rosario හි Litoral විශ්ව විද්‍යාලයේ සහ වෙනත් අය. වැදගත් සිදුවීමක් වූයේ Lat.-Amer නිර්මාණය කිරීමයි. උසස් සංගීතයේ මධ්යස්ථානය. Ying-those T. Di Tellya (1965) හි පර්යේෂණ. ආර්ජන්ට්ගේ ක්රියාකාරිත්වය ඉතා වැදගත් වේ. සංගීත ගුරුවරුන්ගේ සංගමය (1964 දී ආරම්භ කරන ලදී).

බ්රසීලයේ, පළමු සංගීත uch. ආයතනය - රජු. රියෝ ද ජැනයිරෝහි සංරක්ෂණාගාරය (1841, 1937 සිට - ජාතික සංගීත පාසල). එම්ගේ සංවර්ධනයට විශාල දායකත්වයක්. කෝමි හඳුන්වා දුන්නේය. E. Vila Lobos, කෞතුකාගාර ගණනාවක් ආරම්භ කරන ලදී. පාසල්, මෙන්ම ජාතික ගායනා සංරක්ෂණාගාරය. ගායනය (1942, ප්රධාන වශයෙන් අධ්යාපනික අරමුණු සඳහා), පසුව Vraz. සංගීත ඇකඩමිය. OL ෆර්නැන්ඩිස් (1945, රියෝ ද ජැනයිරෝ). වඩාත්ම වැදගත් සංගීතයට. බ්‍රසීලියානු ආයතනවලටද Braz හිමිවේ. රියෝ ද ජැනයිරෝහි සංරක්ෂණාගාරය (1940 දී ආරම්භ කරන ලදී), සාඕ පවුලෝ හි නාට්‍ය හා සංගීත සංරක්ෂණාගාරය (1909 දී ආරම්භ කරන ලදී). 1960 ගණන් වලදී M. ගැන නව පර්යේෂණාත්මක ආකාර තිබුණි: Svobodny mus. බහියා විශ්ව විද්‍යාලයේ සම්මන්ත්‍රණය, ටෙරෙසොපොලිස් හි ගිම්හාන පාඨමාලා (රියෝ ද ජැනයිරෝ අසල), Mus. සම්මන්ත්‍රණ Pro Arte (Rio de Janeiro); සංගීත සංවිධානය. Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte යනාදී පාසල්.

මෙක්සිකෝවේ, ඉහළ M. o මධ්යස්ථාන. මෙක්ස් වේ. nat. සංරක්ෂණාගාරය සහ සංගීතය. මෙක්සිකෝ නගරයේ un-ta පාසල, මෙන්ම සංගීතය. ජාතික ලලිත කලා ආයතනයේ ශාඛාව (මෙක්සිකෝ සිටි), Guadalajara සංරක්ෂණාගාරය, ආදිය.

ප්රායෝගිකව සියලුම රටවල Lat. ඇමරිකාවේ ඉහළම කෞතුකාගාර ඇත. uch. ආයතන (සංරක්ෂණාගාර හෝ සංගීතය. F-ඔබ ඉහළ ලොම් බූට්), to-rye ගිණුම සැකසීමේ මට්ටමින් ප්රධාන වශයෙන් වෙනස් වේ. වැඩසටහන් සහ ඉගැන්වීම් ක්‍රමවලට වඩා ක්‍රියාවලිය.

හරි. සර්. 19 වන සියවසේ යුරෝපීය විනිවිද යාම ආරම්භ විය. ආකෘති M. o. ආසියානු සහ අප්‍රිකානු රටවලට. යුරෝපීය නොවන බහුතරයක් වන යුරෝ කේන්ද්‍රීය සංකල්පය. ඌන සංවර්ධිත හෝ ප්‍රාථමික ලෙස පිළිගත් ශිෂ්ටාචාර සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. සංස්කෘතික වටිනාකම්. මිෂනාරිවරුන් සහ පසුව ක්රිස්තුස්. ආගමික සංවිධාන අප්‍රිකානුවන් කතෝලිකයන්ට හුරු කළේය. හෝ රෙපරමාදු පල්ලිය. ගායනය. යටත් විජිත පරිපාලනය යුරෝපීය පාසල්වල රෝපණය කළේය. අධ්‍යාපන ක්‍රමය, ඇතුළුව. සහ සංගීතමය. පසුව, ආසියානු සහ අප්‍රිකානු රටවල බොහෝ දක්ෂ සංගීතඥයන් මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ (බටහිර අප්‍රිකාවේ බොහෝ නිර්මාපකයින් අධ්‍යාපනය ලැබූ ත්‍රිත්ව විද්‍යාලය), ප්‍රංශය, ජර්මනිය සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඉගෙනීමට පටන් ගත්හ. නිවසේදී ඔවුන් බටහිර යුරෝපීය වගා කළහ. සංගීතය සහ ඉගැන්වීමේ මූලධර්ම. සංගීතයට. සාක්ෂරතාවය සහ වෘත්තීයභාවය බටහිර යුරෝපීයයන්ට සමීප වී ඇත. සංගීත අධ්යාපනය. සුදුසුකම්. ගැන M. ධනාත්මක ප්රවණතා. එක් අතකින්, බුද්ධත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ආසියාවේ සහ අප්‍රිකාවේ ප්‍රමුඛ යුරෝපීය සංගීතඥයින්ගේ දෙපාර්තමේන්තුවේ ක්‍රියාකාරකම් (උදාහරණයක් ලෙස, A. Schweitzer), අනෙක් අතට, ජාතික පුද්ගලයින්ගේ උත්සාහයන් සමඟ. නැගෙනහිර අතර පිළිගත හැකි සම්මුතියක් සොයා ගැනීමට සංස්කෘතීන්. සහ යෙදුම. පද්ධති (ශාන්තිනිකෙටන්හි ආර්. තාගෝර්ගේ අත්හදා බැලීම්).

ආසියාවේ සහ අප්‍රිකාවේ බොහෝ රටවල සංස්කෘතික පුනර්ජීවනය සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි ගැඹුරු උනන්දුවක් ඇති කර තිබේ. ජාතික නඩු ආකාර. බොහෝ දුෂ්කර ගැටළු මතු විය: nar සටහන් කිරීමට. සංගීතය හෝ වාචික සම්ප්‍රදාය තුළ එය වගා කිරීම, ජනප්‍රවාද නොවෙනස්ව සංරක්ෂණය කිරීම හෝ එය සංවර්ධනය කිරීම, බටහිර යුරෝපීය භාවිතා කරන්න. අත්දැකීම් හෝ එය අදාළ නොකරන්න. බොහෝ රටවල දැනටමත් කෞතුකාගාර ජාලයක් නිර්මාණය වෙමින් පවතී. ආයතන, පුහුණු වැඩසටහන් සංවර්ධනය වෙමින් පවතින අතර සුදුසුකම් ලත් විශේෂඥයින් ඇත.

ජපානයේ, කෞතුකාගාර ගොඩනැගීමේ ක්රියාවලිය. in-tov නවීන. වර්ගය ආසියාවේ සහ අප්‍රිකාවේ අනෙකුත් රටවලට වඩා කලින් ආරම්භ විය - ආරම්භයේ දී. 19 වන සියවස 1879 දී ජපන් රජය එම් සංවිධානය සඳහා. ඇමර්. රටේ පාසල්වලට ආරාධනා කළා. සංගීතඥ-අධ්‍යාපනඥ LW Mason (ඔහු වසර තුනක් එහි සේවය කළේය; ජපානයේ පාසල් සංගීත පුහුණුව "මේසන්ගේ ගීත" යන නම දිගු කලක් තබා ගත්තේය). Ser වෙතින්. 1970 ගණන්වල පාසල් වැඩසටහන් අධ්‍යාපන අමාත්‍යාංශය විසින් සංවර්ධනය කර අධීක්ෂණය කරනු ලැබේ. ගැන ළමා එම් දී විශාල වටිනාකමක්. වයලීනය හරහා ශ්‍රවණ කුසලතා වර්ධනයට සම්බන්ධ ටී.සුසුකිගේ ක්‍රමය තිබුණා. ක්රීඩා. ජපානයේ උසස් ආයතන අතර කැපී පෙනේ: ඔබ ටෝකියෝ (කලින් ශාස්ත්‍රීය සංගීත පාසල) සහ ඔසාකා, මුස් හි ඔබ කලා. Tentsokugakuan ඇකඩමිය (1967 සිට), සංගීතය. කියුසු විශ්ව විද්‍යාල පාසල, චිබා, ටොයෝ විද්‍යාලය.

ඉන්දියාවේ මධ්යස්ථාන ගැන එම්. දිල්ලියේ සංගීත, නැටුම් සහ නාට්‍ය ඇකඩමිය ("සංගීත් නාටක් ඇකඩමිය", 1953) බවට පත් විය. රටේ ප්රාන්ත, සංගීතය. මදුරාසියේ "කර්නාටික්" විද්‍යාලය, බොම්බායේ ගාන්ධර්ව විශ්ව විද්‍යාලය, තිරුවනන්තපුරම්හි සංගීත ඇකඩමිය, සංගීතය. මයිසූර්, වරනාසි (බෙනාරස්), දිල්ලි, පට්නා, කල්කටා, මදුරාසි සහ අනෙකුත් නගරවල විශ්ව විද්‍යාල. ඉන්ද්හි හොඳම මාස්ටර්. ඉගැන්වීමේ කටයුතුවල නිරත වේ. සංගීතය - කලින් හුදකලාව ක්‍රියා කළ සහ ක්‍රමානුකූලව සඳහා අවශ්‍ය කොන්දේසි නොතිබූ ustads. යෞවනයන්ට ඉගැන්වීම (සිතාර් සහ වයින් වාදනය, රාගි කලාව, වැඩිදියුණු කිරීම, ආදිය). පුහුණු වැඩසටහන් සමස්ත විවිධත්වය ආවරණය කරයි. සංගීතය, සහ අනෙකුත් කලා (නැටුම්, නාට්‍ය) සමඟ ඇති සම්බන්ධය ද පිළිබිඹු කරයි. Zap. M. ගේ පද්ධති ගැන. ඉන්දියාවට ලොකු සංවර්ධනයක් ලැබිලා නැහැ.

අදහස් වේ. M. about හි පද්ධතිය පරිවර්තනයකට ලක්ව ඇත. අරාබියේ ප්‍රාථමික, ද්විතීයික සහ උසස් පාසල්. රටවල්. ඊජිප්තුවේ කයිරෝහි, 1959 දී න්‍යායාත්මක සහ කාර්ය සාධනය සහිත සංරක්ෂණාගාරයක් පිහිටුවන ලදී. f-tami; 1971 සිට, වහලුන්ගේ ඇකඩමිය ක්රියාත්මක වේ. සංගීතය (කලින් පෙරදිග සංගීත පාසල, පසුව, 1929 සිට, අරාබි සංගීත ආයතනය), සම්ප්‍රදායික සංගීතය අධ්‍යයනය කෙරේ. nat මත සංගීතය සහ ක්රීඩාව. මෙවලම්. එම්ගේ සංවර්ධනය ගැන. පාසල්වල අධ්‍යාපනික අධ්‍යාපනයට දායක විය. පිරිස් (සමාලෙක්, කයිරෝ හි සංගීත ගුරුවරුන් පුහුණු කිරීම සඳහා ආයතනය). ඉරාකයේ, සංගීතය මධ්‍යස්ථානය වූයේ සංගීත අංශයක් (1940, බැග්ඩෑඩ් හි ආරම්භ කරන ලද), ඇල්ජීරියාවේ - ජාතික සංගීත ආයතනය, දෙපාර්තමේන්තු තුනකින් (පර්යේෂණ, අධ්‍යාපනික සහ ජනප්‍රවාද) යනාදිය සමඟින් සමන්විත ලලිත කලා ඇකඩමියයි. මෙම අධ්යාපන ආයතන, සෝවියට් සංගීතඥයන්.

ඉරානයේ, යුරෝපයේ ජාතික සංරක්ෂණාගාරය සහ සංරක්ෂණාගාරය ඇත. සංගීතය, ප්‍රධාන වශයෙන් 1918 දී ටෙහෙරානයේ, තබ්‍රිස්හි සංරක්ෂණාගාරය (1956), මෙන්ම ටෙහෙරාන් සහ ෂිරාස් හි විශ්ව විද්‍යාලවල සංගීත දෙපාර්තමේන්තු. ඉරානයේ ගුවන් විදුලියේ සහ රූපවාහිනියේ ළමුන් සහ තරුණයින් සඳහා සංගීත චිත්‍රාගාරයක් නිර්මාණය කර ඇත.

තුර්කියේ, ඉහළ M. o. ඉස්තාන්බුල් සහ අන්කාරා සංරක්ෂණාගාරවල සංකේන්ද්රනය වී ඇත.

M. o හි සංකීර්ණ ක්රියාවලීන් සිදු වේ. අප්රිකානු රටවල්. මහාද්වීපයේ පළමු සංරක්ෂණාගාර (කේප් ටවුන්, ජොහැන්නස්බර්ග්, නයිරෝබිහි නැගෙනහිර අප්‍රිකානු සංරක්ෂණාගාරය) දශක ගණනාවක් තිස්සේ ක්‍රියාත්මක වී ඇත, නමුත් ඒවා ප්‍රධාන වශයෙන් අප්‍රිකානු නොවන අය සඳහා අදහස් කරන ලදී. නිදහස ලැබීමෙන් පසු අප්‍රිකාවේ බහුතර රටවල එම්. විල සක්‍රීයව ඇතුළු වේ. එය ඝානාවේ විශේෂ සංවර්ධනයක් ලබා ගත් අතර එහිදී ලිගොන් විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත හා නාට්‍ය පීඨය, අප්‍රිකාවේ අධ්‍යයන ආයතනය (සංගීත පර්යේෂණ එහි ක්‍රියාකාරකම්වල පදනම) නිර්මාණය කරන ලදී. Winneba හි සංගීත ඇකඩමිය, Accra හි අප්‍රිකානු සංගීත ආයතනය, mus. අඩි යින්ග්-ටා කේප් කෝස්ට්හි. මියුසස්. ඇක්‍රොපොන්ග් සහ අචිමෝටා විද්‍යාල කිහිපයක් බිහි විය. ඝානා සංගීතඥයන්ගේ පරම්පරාවන්.

නයිජීරියාවේ සංගීතයට ඉතා වැදගත් වේ. Lagos, Ibadan සහ Ile-Ife විශ්ව විද්‍යාල මෙන්ම Zaria සහ Onich හි විද්‍යාල. සාපේක්ෂ වශයෙන් ඉහළ මට්ටමකට ළඟා වූයේ එම්.ගේ නිෂ්පාදනය ඕ. සෙනෙගල්, මාලි (කොනක්‍රි හි ජාතික සංගීත පාසල) සහ ගිනියාවේ, මැකේරේ (උගන්ඩාව), ලුසාකා (සැම්බියාව), ඩාර් එස් සලාම් (ටැන්සානියාව) යන විශ්වවිද්‍යාලවල සංගීත දෙපාර්තමේන්තු වැඩි වැඩියෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගෙන තිබේ.

සංරක්ෂණාගාර අප්‍රිකානු රටවල ප්‍රධාන වශයෙන් යෙදුම අධ්‍යයනය කෙරේ. සංගීතය (න්‍යායාත්මක විෂයයන් සහ වාදන භාණ්ඩ), සහ සංගීතය මත. f-tah un-tov විශේෂ අවධානය nat වෙත ගෙවනු ලැබේ. සංගීතය, අප්‍රිකාවේ අධ්‍යයන ආයතනය මහාද්වීපයේ ජනප්‍රවාද සංරක්ෂණය හා සංවර්ධනය කිරීමේ ගැටලුව සමඟ කාර්යබහුලයි.

M.o වේදිකාගත කිරීම. වඩ වඩාත් වැදගත් වෙමින් පවතී. ආරම්භයේදී. සහ ද්විතීයික පාසල් (බොහෝ රටවල සංගීතය අනිවාර්ය විෂයකි). වැදගත්ම කාර්යය වන්නේ සම්ප්රදායන් සම්ප්රේෂණය කිරීමයි. උරුමය, නමුත් එහි ක්‍රම බොහෝ දුරට සියවස් ගණනාවකට පෙර පැවති ආකාරයටම පවතී.

එම්ගේ ගැටලුව ගැන. - ආසියාවේ සහ අප්‍රිකාවේ පුරාණ සංස්කෘතීන් සංරක්ෂණය හා සංවර්ධනය කිරීමේ ප්‍රධාන එකක්, එබැවින් UNESCO, Intern. සංගීත කවුන්සිලය, ජාත්‍යන්තර සංගීත ගුරුවරුන්ගේ සංගමය සහ වෙනත් අය ඒ කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරති.

M. o හි සංවර්ධනයේ විශේෂතා සහ මට්ටම සැලකිල්ලට ගන්නා වැඩසටහන් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. මේ රටේ, නව, සමහර විට පර්යේෂණාත්මක ඉගැන්වීම් ක්‍රම භාවිතා කරනු ලැබේ (උදාහරණයක් ලෙස, Z. Kodaly සහ K. Orff පද්ධති අනුව), සම්මන්ත්‍රණ, සම්මේලන සහ සම්මන්ත්‍රණ පවත්වනු ලැබේ, උපදේශන සහාය සහ පිරිස් හුවමාරුව සිදු කරනු ලැබේ.

JK Mikhailov.

පූර්ව විප්ලවවාදී යුගයේ සංගීත අධ්යාපනය. රුසියාව සහ සෝවියට් සංගමය. M. o ගැන ආචාර්ය දී රුසියාවේ කුඩා තොරතුරු සංරක්ෂණය කර ඇත. මිනිසුන් අතර වර්ධනය වූ අධ්‍යාපනය තුළ හිතෝපදේශ, කියමන්, සුරංගනා කතා සහ ගීත සමඟ සමමුහුර්තවාදය ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. (සංගීතය ඇතුළුව) කලාව. ක්‍රියාවන්, වෙනත් භාෂා මිශ්‍රණයක් පිළිබිඹු කරන ලදී. සහ ක්රිස්තියානි චාරිත්ර. Nar හි. පරිසරය උපත ලැබුවේ බුෆූන් වර්ගයකි - වෘත්තීය බහුපාර්ශ්වික "නළුවෙක්", පවුලේ හෝ සාප්පු පුහුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී රොගෝට කුසලතා ලබා ගන්නා ලදී. පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට කාව්‍ය සංගීතය ද සම්ප්‍රේෂණය විය. වීරෝදාර-මහිමාන්විත ගායන රචනා කරන්නන්ගේ සම්ප්‍රදායන්. සංගීතය ක්‍රමානුකූලව ඉගැන්වීම (වඩාත් නිවැරදිව, පල්ලියේ ගායනය) පල්ලිවල සහ ආරාමවල පිහිටුවා ඇති පාසල් දෙකෙහිම සිදු වූ අතර, එහිදී රජයට අවශ්‍ය පූජකවරුන් සහ සාක්ෂරතාවයෙන් යුත් පුද්ගලයින් පුහුණු කරන ලද අතර, කෙලින්ම පන්සල් ගායන කණ්ඩායම්වල පමණක් නොව, කණ්ඩායම් ඉදිරිපත් කරන ලදී. ගායන පාසල් ද. . පල්ලියේ ගායකයින් සහ ගායකයන් හැදී වැඩුණේ එවැනි පාසල්වල ය (Znamenny ගායනා බලන්න).

රුසියානු ඉඩම්වල වැඩවසම් හුදකලා කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, නිශ්චිත විදුහල්පතිවරුන්ගේ අගනුවර - ව්ලැඩිමීර්, නොව්ගොරොඩ්, සුස්ඩාල්, පිස්කොව්, පොලොට්ස්ක්, ආදිය. - පල්ලියේ මධ්යස්ථාන බවට පත් විය. වස. සංස්කෘතීන් සහ මෙහි ඔවුන්ගේ දේශීය ගායකයින් වර්ධනය විය. znamenny ගායනයේ පොදු මූලධර්ම මත විශ්වාසය තැබූ පාසල්, නමුත් එයට යම් සුවිශේෂී ලක්ෂණ හඳුන්වා දෙන ලදී. පැරණිතම සහ හොඳම ගායකයෙකු පිළිබඳ තොරතුරු සංරක්ෂණය කර ඇත. 12 වන සියවසේ පාසල්, ව්ලැඩිමීර් හි ඇන්ඩ්‍රි බොගොලියුබ්ස්කි විසින් පිහිටුවන ලදී. ටික කලකට පසුව, පල්ලියේ ප්රමුඛ භූමිකාව. නොව්ගොරොඩ් ගායනය කිරීමට සහ මෙම කලාව ඉගැන්වීමට පටන් ගත් අතර එය වසර ගණනාවක් එහි ප්‍රමුඛ ස්ථානය රඳවා ගත්තේය. නොව්ගොරොඩ් ගායකයා. පාසලේ සංගීතයේ විශිෂ්ට චරිත සකස් කර ඇත. එකල සංස්කෘතිය - වාදකයින්, සංගීත නිර්මාපකයින්, න්‍යායාචාර්යවරුන් සහ ගුරුවරුන්. මධ්යගත රුස් සංවිධානය කිරීමේ කාලය තුළ. රාජ්‍ය-වා, මොස්කව් නැට් විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ. ගායකයා. පාසල බොහෝ දේශීය පාසල්වල ජයග්‍රහණ අවශෝෂණය කර ගත් අතර බොහෝ දුරට නොව්ගොරොඩ්. නොව්ගොරොඩියන් දෙදෙනෙක් - සහෝදරයන් වන එස්. සහ බී Rogovyh, ක්රියාකාරිත්වය to-rykh මධ්යයට අයත් වේ. 16 වන සියවස, මොස්කව්හි ආරම්භකයින් ලෙස සැලකේ. පල්ලියේ පාසල්. ගායනය. Savva Rogov ගුරුවරයෙකු ලෙස විශේෂ කීර්තියක් භුක්ති වින්දා. ඔහුගේ ප්රසිද්ධ සිසුන් - Fedor Krestyanin (පසුව ප්රසිද්ධ ගුරුවරයෙකු) සහ Ivan the Nose Ivan the Terrible විසින් රාජ සභිකයෙකු ලෙස ගෙන ඇත. මොස්කව්හි ගායන ශිල්පීන්. Novgorod පාසලේ සම්ප්‍රදායන් Rogov හි තුන්වන කීර්තිමත් ශිෂ්‍යයා වන Stefan Golysh, සංගීත හා අධ්‍යාපනික විසින් ද වර්ධනය කරන ලදී. ස්ට්‍රොගනොව් වෙළෙන්දන් සන්තකයේ යූරල් වල රොගෝ ක්‍රියාකාරකම් සිදු විය. ගායනය බෙදා හැරීම සහ සංවර්ධනය කිරීම. "ස්ටොග්ලවි ආසන දෙව්මැදුර" (මොස්කව්, 1551) නියෝගයෙන් සංස්කෘතිය ප්‍රවර්ධනය කරන ලදී, එමඟින් පූජකවරුන්ට සහ උපස්ථායකයන්ට සියලුම නගරවල නිවසේදී මොස්කව් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය විය. ළමයින්ට කියවීමට හා ලිවීමට පමණක් නොව, "පල්ලි සාල්ටර් ගායනය" ඉගැන්වීම සඳහා රුසියානු පාසල්. මෙම පාසල් පිහිටුවීමේ අරමුණ වූයේ ඊනියා අධ්‍යාපනය වෙනුවට ය. සාක්ෂරතාවයේ ප්‍රවීණයන් (දෙපාර්තමේන්තු ළමුන් කියවීම, ලිවීම, යාච්ඤා කිරීම සහ ගායනය කිරීමෙහි නිරත වූ ලිපිකරුවන් සහ "ලෞකික මිනිසුන්") සහ uch ජාලය පුළුල් කිරීම. 14-15 සියවස්වල පැවති ආයතන. සමහර නගරවල Dr. රුසියාව. පල්ලියේ ස්වාමිවරු. පැමිණීමේ කොටසක් වූ ගායනය. hora (con තුළ නිර්මාණය කරන ලදී. 15 වන ශතවර්ෂයේ), බොහෝ විට වෙනත් නගර, ආරාම සහ පල්ලි වෙත යවනු ලැබුවේ ගායක කණ්ඩායමේ මට්ටම ඉහළ නැංවීම සඳහා ය. කාර්ය සාධනය. සරලම සංගීත-න්යායික. ගායකයින් ආධාරක ලෙස සේවය කළහ. හෝඩිය (decomp හි ඇතුළත් වේ. 15-17 වන සියවස්වල එකතු කිරීම්, සංගීත හෝඩිය බලන්න), එහි කෙටි කට්ටලයක් සහ හක්ක ලිපියේ සලකුණු ලබා දී ඇත. නව, බොහෝ ඉලක්ක අනුමත කිරීම. ගායන විලාසය. ගායනය (cf. Partes singing) සහ 5 වන මහලේ 2-රේඛීය අංකනය සමඟ znamenny ලිවීම සම්බන්ධ ආදේශ කිරීම. 17 තුළ සංගීතය උගන්වන ආකාරය විප්ලවීය විය. ක්රමානුකූලයි. කොටස් ගායනය සඳහා නීති මාලාවක් නිබන්ධනයේ දක්වා ඇත එන්. AP Diletsky "සංගීත ව්‍යාකරණ", ගායකයින් සහ රචනාකරුවන් පුහුණු කිරීම සඳහා අදහස් කෙරේ. සුප්රසිද්ධ "අක්ෂර" මෙන් නොව, සම්පූර්ණයෙන්ම ආනුභවික මත පදනම් වේ. මූලධර්මය, ඩිලෙට්ස්කිගේ කාර්යය තාර්කිකත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ. දිශානතිය, නීති රීති ප්රකාශ කිරීමට පමණක් නොව, ඒවා පැහැදිලි කිරීමට ඇති ආශාව. කොන් හි සුප්‍රසිද්ධ බෙදාහැරීමක් භුක්ති විඳි විශේෂ ගිණුම් දීමනා. 17 වන සියවස, ඊනියා නියෝජනය කරයි. ද්විත්ව ලකුණු, znamenny සහ 5-රේඛීය අංකනයෙහි සමාන්තර නාද ඉදිරිපත් කිරීමක් අඩංගු වේ. Tikhon Makarievsky විසින් "අවබෝධයේ යතුර" මෙම වර්ගයට අයත් වේ. අශ්වයා සමඟ. 15 වන සියවස, මොස්කව්හි සිටියදී. රුසියාව විදේශීය සංගීත ians යින්ට ආරාධනා කිරීමට පටන් ගත් අතර රුසියානු සහභාගීත්වය ආරම්භ විය. instr එකේ දන්නවා.

16-17 සියවස්වල කොටසක් වූ නිරිතදිග රුසියාවේ. පෝලන්ත-ලිතුවේනියානු රාජ්‍ය-වා ව්‍යුහය තුළ, M. හි ව්‍යාප්තියේ දන්නා අගය. ආගමික හා අධ්‍යාපනික වශයෙන් ස්ථාපිත ඊනියා සහෝදර පාසල් තිබුණා. සංවිධාන සහ රුසියානු, යුක්රේන බලකොටුවක් ලෙස සේවය කළේය. සහ බෙලාරුසියානු., Nat එරෙහිව ජනගහනය. පීඩනය සහ කතෝලික ආගමට හැරවීම. Lvov පාසලෙන් පසුව (1586 දී ආරම්භ කරන ලදී), දළ වශයෙන්. සහෝදර පාසල් 20ක්. මේවායේ ඔවුන්ගේ කාල ගිණුම සඳහා උසස්. ආයතන (මෙම පාසල්වල බොහෝ අධ්‍යාපනික මූලධර්ම පසුව Ya. A. Comenius විසින් රචිත "මහා උපදේශන" තුලින් පිලිබිඹු විය) සංගීතය ඇතුලත් quadrivium හි ගායනය සහ විෂයයන් ඉගැන්වූහ. 1632 දී ඒකාබද්ධ වූ Kyiv සහෝදර පාසල (1615 දී ආරම්භ කරන ලද) සහ Kiev-Pechersk Lavra (1631 දී ආරම්භ කරන ලද) පාසලේ පදනම මත පළමු යුක්රේන පාසල පිහිටුවන ලදී. උසස් අධ්‍යාපන ආයතනය - කියෙව්-මොහිලා කොලෙජියම් (1701 සිට - ඇකඩමිය), අනෙකුත් විෂයයන් සමඟ සංගීතය ද අධ්‍යයනය කරන ලදී. මොස්කව්හිදී, Kyiv Collegium ආකෘතිය මත, 1687 දී Slavic-Greek-Lat විවෘත කරන ලදී. ඇකඩමිය, පල්ලිය ද ඉගැන්වූයේය. ගායනය සහ "නිදහස් කලා හත".

18 වන ශතවර්ෂයේදී පීටර් I ගේ ප්‍රතිසංස්කරණවල බලපෑම යටතේ යුරෝපයේ සාමාන්‍ය සංවර්ධනයට රට ඇතුළත් කිරීමට ටු-රයි දායක විය. ශිෂ්ටාචාරය, අන්තර්ගතය සහ සංවිධානය එම්. o. දරාගත් සත්වයෝ. වෙනස්. පල්ලියේ භාරකාරත්වයෙන් සංගීත සංස්කෘතිය මුදා ගැනීම, සංස්කෘතික සංගීතයේ භූමිකාව පටු වීම, ලෞකික සංගීතය නිරන්තරයෙන් ව්‍යාප්ත වීම (විදි සහ චතුරශ්‍රවල මිලිටරි වාද්‍ය වෘන්ද සහ ගායන කණ්ඩායම්, “එකලස්” වල නැටුම් සහ මේස සංගීතය, සංගීත හා නාට්‍ය සංදර්ශන , ජීවිතයේ අවසානය මතුවීම) සහ, අවසාන වශයෙන්, උතුම් සමාජයක ආධුනික සංගීත නිර්මාණය සඳහා වැඩෙන තෘෂ්ණාව - මේ සියල්ල එම් චරිතයට බලපෑවේය. o. එය ප්‍රවණතා කිහිපයක් හෙළි කරයි: වඩාත්ම වැදගත් දෙය වන්නේ සංගීතය අත්පත් කර ගැනීමට පටන් ගැනීමයි. අධ්‍යාපනය ලෞකික, සහ අධ්‍යාත්මික අධ්‍යාපනයේ පමණක් නොවේ. in-tah; ජීවිතයේ වෙනස තුලට. අධ්යාත්මික ගුරුවරුන්. ආයතන ලෞකික instr විනිවිද. සංගීත; එම්. o., විශේෂයෙන් 2 වන මහලේ. 18 වන සියවස, අධිකරණයේ අවශ්‍යතා සඳහා පමණක් යොමු නොකළේය. සහ, අර්ධ වශයෙන්, පල්ලිය. එදිනෙදා ජීවිතය, පමණක් නොව, වඩාත් පුළුල් සමාජවල අවශ්යතා සපුරාලීම සඳහා. කව ප්‍රායෝගික සංගීතඥයන්ගේ අවශ්‍යතාවය සහ සාමාන්‍ය මෝ 18 වන සියවස පුරාම. තව තවත් වැඩි වුණා. මියුසස්. වංශවත් අයගේ අධ්‍යාපනය සිදු කරන ලද්දේ Ch. ආ. නරඹන්නන් තූර්යවාදකයින්, වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග මාස්ටර්වරුන් සහ ක්ලැවියර්වරුන් අතර ප්‍රධාන මාස්ටර්වරු ද වූහ. වෘත්තීය සංගීත ians යන් පුහුණු කිරීම බොහෝ විට අධ්‍යාපන ආයතනවල සිදු කරන ලද අතර එය කොන්දේසි සහිතව වර්ග දෙකකට බෙදිය හැකිය. සමහරු වෘත්තීය සංගීතඥයින් පුහුණු කිරීමේ කාර්යය සකසයි, ch. ආ. වාදකයින් සහ ගායකයින්. 18 වන සියවස ආරම්භයේදී පවා මොස්කව්හි සහ පසුව ශාන්ත. පීටර්ස්බර්ග්හි හමුදා සංගීත ians යන් විදේශයෙන් නිදහස් කර උසාවියේ සේවය කළහ. වාද්‍ය වෘන්දයට සුළඟ (පිත්තල සහ ලී) සහ බෙර වාදනය කිරීමට උගන්වා ඇත. දැන්වීම් සංයුතියෙන් තෝරාගත් තරුණයින්ගේ උපකරණ. choristers. 1740 දී, ඇඩ්වෙන්ට්හිදී. දේවස්ථානය (ශාන්තයට මාරු කරන ලදී. 1713 දී පීටර්ස්බර්ග්), ශතවර්ෂ දෙකකට වැඩි කාලයක් සඳහා සුදුසුකම් ලත් ගායන ශිල්පීන්, ගායනා කණ්ඩායමක් ඇති කළේය. කොන්දොස්තරවරුන්, සහ දෙපාර්තමේන්තු නඩු සහ රචනාකරුවන් (ඩී. S. Bortnyansky, එම්. S. බෙරෙසොව්ස්කි), මෙහෙයවීම යටතේ පිහිටුවන ලදී. කොන්දොස්තර වාදක I. Gyubner orc සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගන්නා පන්ති. මෙවලම්. මීට පෙර, 1738 දී, යුක්රේනයේ Glukhov හි ගායන හා උපකරණ පාසලක් විවෘත කරන ලදී. සංගීතය (වයලීනය, වීණාව සහ බන්දුරා වාදනය කිරීම); මෙන්න අත ළඟ. විශේෂ රීජන්ට්වරයෙකුට ආරම්භක එම්. o. ප්රධාන වශයෙන් අනාගත adv. choristers. අනෙකුත් uch අතර. ආයතන - ශාන්ත. පීටර්ස්බර්ග්. රංග ශාලාව. පාසල (1738 දී ආරම්භ කරන ලද නමුත් අවසානයේ 1783 විසින් පිහිටුවන ලදී), එහිදී ඔවුන් වේදිකා ප්‍රසංග පමණක් නොව සංගීතය ද ඉගැන්වූහ. art-wu, සහ සංගීතය. කලා ඇකඩමියේ පන්ති. 1760 ගණන්වල විවෘත කරන ලදී. සහ දශක කිහිපයක් පැවතුනි (ශිෂ්‍යයින් අතර - සංයුක්ත. B. I. ෆොමින්). 18 වන ශතවර්ෂයේ දී අවධානය යොමු කරන ලද අවධානය ගැන. සංවිධාන prof. M. o., රජයන්ට සාක්ෂි දෙන්න. Ekaterinoslav සංගීතය පිහිටුවීම පිළිබඳ නියෝග (ඉටු නොකළ).

ගිණුමේ. විවිධ වර්ගයේ ආයතන, වංශවත් අය ඇති දැඩි කිරීමේ වැදගත් අංගයක් වන අතර, raznochin කොටසක් ලෙස, තරුණ සාමාන්ය philology වේ. 1730 ගණන්වල සිට රංචුවක වැඩසටහනේ පළමු ලෞකික පාසල. ක්‍රමානුකූල සංගීත පාඩම් ඇතුළත් වූ අතර, ශිෂ්‍යභට බලකාය (එවකට ඉඩම් හිමි) විය. මෙම ආයතන බොහොමයක ප්‍රායෝගික අවශ්‍යතාවය නිසා බොහෝ විට වෘත්තීය සංගීත ශිල්පීන් පුහුණු කරන ලදී. එවැනි සිසුන්ට සංගීතයට ආයතන පැවරිය යුතුය. 1 වන මහලේ ස්ථාපිත පන්ති. 18 වන මහලේ, විද්‍යා ඇකඩමියේ ව්‍යායාම ශාලාවේ 2 වන සියවස. 18 වන සියවස - මොස්කව්හි. un-those (උතුම් සහ raznochinny gymnasium සහ Un-these හි Noble Boarding School), Noble Maidens සඳහා වන Smolny ආයතනයේ සහ මොස්කව්හි "සුළු ධනේශ්වර දෙපාර්තමේන්තුවේ". සහ පීටර්ස්බර්ග්. දැනුවත් කරනවා. නිවාස, කසාන් ව්‍යායාම ශාලාවේ, මොස්කව් වෙත යටත් කර ඇත. un-tu, සහ අනෙකුත් පළාත්වල ජිම්නාසියම් ගණනාවක. මේ බොහෝ පාසල්වල සංගීත පාඩම්. ආයතන විශාල උසකින් යුක්ත විය (ඒවා මෙහෙයවනු ලැබුවේ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන්, බොහෝ විට විදේශිකයන් විසිනි). මේ අනුව, ස්මොල්නි ආයතනයේ සිසුන් (එය තුළ වර්ධනය වූ සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය පසුව ඒ හා සමාන ආකාරයේ වෙනත් පන්ති-උතුම් අධ්‍යාපන ආයතන වෙත මාරු කරන ලදී) පුහුණුව ලබා දුන්නේ ප්‍රසංගය (වීණාව වාදනය, පියානෝව, ගායනය) පමණක් නොව. ද සංගීත න්යාය, සහ සමහර අවස්ථාවල සංයුතිය. අනාගතයේදී, දරිද්‍රතාවයෙන් පෙළෙන වංශාධිපතීන්ගෙන් සමහර සිසුන් සංගීත හා අධ්‍යාපනික කටයුතු සඳහා සූදානම් වීමට පටන් ගත්හ. කටයුතු. බොහෝ ඉඩම් හිමි වතුවල සහ කඳුකරයේ ඇති බව නිසා. උතුම් නිවාස සංවිධානය කරන ලද serf choirs, instr. (අං ඇතුළුව) සංගීත කණ්ඩායම් සහ වාද්‍ය වෘන්ද මෙන්ම ටී-රයි, සර්ෆ්වරුන්ගෙන් සංගීත ians යන් පුහුණු කිරීම අවශ්‍ය විය. එය නිවසේදී (වතුවලට ආරාධනා කරන ලද විදේශීය සංගීත ians යන්) සහ විශේෂයෙන් සිදු කරන ලදී. නගරවල නිර්මාණය කරන ලද සර්ෆ්වරුන් සඳහා සංගීත පාසල්. පෙනෙන විදිහට, එවැනි පළමු පාසල් ක්‍රියාත්මක වීමට පටන් ගත්තේ 1770 ගණන්වල ය. මෙන්න ඔවුන් ගායනය, ඕර්ක් වාදනය ඉගැන්නුවා. සහ යතුරු පුවරු, මෙන්ම සාමාන්‍ය බාස් සහ සංගීතය රචනා කිරීම. සමහර විට, අවශ්‍ය ප්‍රසංගය සකස් කිරීම සඳහා, සර්ෆ් සංගීත ians යන් සම්පූර්ණ කණ්ඩායම් වශයෙන් එවැනි පාසල්වලට යවන ලදී.

18 වන සියවසේ අවසාන කාර්තුවේ අධ්‍යාපනික පන්තිවල. (විශේෂයෙන් V. Trutovsky, 1776-95 සහ I. Prach, 1790, විසින් ජන ගී එකතුවෙන් පසුව, මුද්‍රණයෙන් පිටතට පැමිණි පසු), රුසියානු භාෂාව වඩ වඩාත් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්තේය. nar. ගීතය සහ නැටුම් (මුල්, විධිවිධාන සහ පිටපත්). ගැන M. බෙදාහැරීම. රුසියානු සමාජයේ විවිධ ස්ථරවල ප්‍රායෝගිකව ප්‍රකාශ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය නිර්මාණය කර ඇත. uch. දීමනා (පළමු මාරු කළ හැකි). රුසියානු ඉතිහාසයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ පළමු අත්පොත් වලින් එකකි. M. o., යනු ජීඑස් ලෙලීන් (1773-74) විසින් රචිත “ක්ලැවියර් පාසල, හෝ සංක්ෂිප්ත සහ තනු නිර්මාණය සඳහා කෙටි සහ ස්ථීර දර්ශකය” වන අතර, එය ක්ලැවියර් භාවිතය මත රඳා පැවතුනි, සංයුතිය පිළිබඳ න්‍යායේ සාමාන්‍ය විධිවිධාන අඩංගු වූ අතර ළිඳකින් කැපී පෙනුණි. - දන්නා බුද්ධත්වය. අක්ෂාංශ. ආරම්භයේදී. 19 වැනි සියවසේ වෙනත් සංගීතයක පරිවර්තන එළියට ආවා. පෙළපොත් (උදාහරණයක් ලෙස, L. Mozart - "The Fundamental Violin School", 1804; V. Manfredini - SA Degtyarev, 1805 විසින් පරිවර්තනය කරන ලද "සියලු සංගීතය ඉගැන්වීම සඳහා සුසංයෝගී සහ melodic රීති"), මෙන්ම පියානෝව සඳහා ගෘහස්ථ පාසලක්. I. Pracha (1815).

60 දශකය දක්වා. රුසියානු පද්ධතියේ 19 වන සියවස. මහාචාර්ය M. o. විවිධ විශේෂතාවලින් යුත් සංගීතඥයන්ගේ අවශ්‍යතාවය වැඩි වූ අතර ඔවුන්ගේ පුහුණුවේ ගුණාත්මක භාවය පිළිබඳ ඉහළ ඉල්ලීම් ඉදිරිපත් වුවද මූලික වෙනස්කම් සිදු නොවීය. ශාන්ත නාට්‍ය පාසල්වල. පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්, නාට්‍ය නළුවන් පමණක් නොව, ඔපෙරා හවුස් සඳහා ගායකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්ද සාමාජිකයින් ද පුහුණු කරන ලදී. 19 වන සියවසේ "ඉහළ" සංගීත පන්ති විශේෂයෙන් සාර්ථක වූ අය සඳහා පිහිටුවන ලදී. මේවා uch. ආයතන, මෙන්ම Pridv. chanter the chapel එකම ආණ්ඩු විය. in-tami, වෘත්තීය සංගීතඥයන් පුහුණු කිරීමේ කාර්යය සකස් කරන ලදී. M. o. දේවස්ථානයේදී පුළුල් කරන ලදී: con. 1830 ගණන්වල orc පන්ති විවෘත කරන ලදී. උපකරණ, සහ තරමක් පසුව, fp පන්ති. සහ රචනා. ආරම්භයේදී. 2 වන ශතවර්ෂයේ 19 වන කාර්තුවේ සර්ෆ්වරුන් සඳහා වූ සංගීත පාසල්වල පැරණි වැදගත්කම නැති වී ක්‍රමයෙන් පැවතීම නතර විය. සංගීතය බෙදා හැරීමේ දී වැදගත් භූමිකාවක්. සංස්කෘතීන් (අර්ධ වශයෙන් වෘත්තීය සංගීත ශිල්පීන් පුහුණු කිරීමේදී) තවමත් වාදනය කරනු ලැබුවේ මධ්‍යම සහ ඉහළ uch විසිනි. කෞතුකාගාර තිබූ ආයතන. පන්ති, - ජිම්නාස්ටික්, ඉහළ ලොම් සපත්තු (මොස්කව්, ශාන්ත. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, women's close in you. මෙම කාන්තා ආයතනවල, MO සංවිධානයේ අඩුපාඩු ගණනාවක් තිබියදීත්, අධ්‍යාපන ක්‍රමයක් (වාදනය වාදනය, සංගීත කණ්ඩායම, සොල්ෆෙජියෝ, සංහිඳියාව සහ අධ්‍යාපනික පුහුණුව ඇතුළත්) පිහිටුවන ලදී, එය පසුව ඉගැන්වීමේ පදනම බවට පත්විය. සංරක්ෂණාගාර සැලැස්ම, සහ කාන්තා ආයතනවල ගුරුවරුන් සංගීත ගැටළු පිළිබඳ බරපතල කෘති සකස් කළහ. (ch. ආ. fp.) අධ්‍යාපනය. විශේෂඥ. පෞද්ගලික සංගීතය. පාසල් තිබුණේ ඉතා ස්වල්පයකි (එයින් එකක් විවෘත කරන ලද්දේ ඩීඑන් විසිනි කෂින් 1840 දී මොස්කව්හිදී), සහ ගෘහ සංගීතය. පුහුණුව ඉතා ඵලදායී ලෙස දිගටම පැවතුනි. ඔවුන්ගේ ඉරණම රුසියානු භාෂාවට සම්බන්ධ කළ විදේශිකයන් විසින් පෞද්ගලික පාඩම් ලබා දෙන ලදී. සංගීත සංස්කෘතිය (අයි. ගෙස්ලර්, ජේ. ෆීල්ඩ්, ඒ. හෙන්සල්ට්, එල්. මොරර්, කේ. ෂුබර්ට්, ඒ. විල්ලුවාන්), රුස්. නිර්මාපකයින් (ඒ. L. ගුරිලෙව්, ඒ. E. වර්ලමොව් සහ තවත් අය), වාදකයින් සහ රචනාකරුවන් (ඒ. O. සික්රා, ඩී. N. කාෂින්, එන්. යා. Afanasiev සහ වෙනත් අය), සහ 50 ගණන්වල . තරුණ ඒ. G. සහ එන්. G. රුබින්ස්ටයින් සහ එම්. A. බාලකිරෙව්. නිවසේ පාඩම් සාමාන්‍යයෙන් යම් භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට හෝ ගායනය කිරීමට සීමා විය. සංගීත-න්යායික. සහ සංගීත ඓතිහාසික. සිසුන් සාමාන්‍යයෙන් අධ්‍යාපනය ලැබුවේ නැත. මෙම ජීවීන් නැවත පුරවන්න. පරතරය පොදු විය හැක්කේ ඉතා කුඩා ප්‍රමාණයකට පමණි. දේශන, to-rye සකසන ලද con. 1830s ch. ආ. පීටර්ස්බර්ග්හි. මෙම වසර තුළ පැන නගින විශේෂ සංවිධානය සඳහා සැලසුම්. සංගීතය uch. පුළුල්, ගැඹුරු සහ බහුකාර්ය එම් සඳහා හදිසි අවශ්‍යතාවයක් සඳහා ආයතන සාක්ෂි දරයි. o. මෙම සැලසුම් වලින් එකක් කොන්දොස්තර මොස්කව්ට අයත් විය. මහා භාණ්ඩාගාරික එෆ්. 1819 දී මොස්කව්හි කෞතුකාගාර පිහිටුවීම සඳහා ව්යාපෘතියක් ඉදිරිපත් කළ Scholz. සංරක්ෂණාගාරය. ව්‍යාපෘතිය ක්‍රියාත්මක නොවූ අතර, ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඔහුගේ නිවසේ සාමාන්‍ය බාස් සහ සංයුතිය නොමිලේ ඉගැන්වීම සංවිධානය කිරීමට අවසර ලබා ගැනීමට ෂෝල්ස් සමත් වූයේ 1830 දී පමණි. තවත් යථාර්ථවාදී නොවූ ව්‍යාපෘතියක කතුවරයා වූයේ ඒ. G. රුබින්ස්ටයින්, 1852 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි විවෘත කිරීමට යෝජනා කළේය. කෞතුකාගාරයේ කලා ඇකඩමියේ පීටර්ස්බර්ග්.

1860 ගණන්වල ආරම්භය දක්වා රුසියානු අයිස් සංස්කෘතිය "සංයුති බුද්ධිමතුන් අතර පරතරයක් තර්ජනයට ලක් කළේය, කලාවේ උච්චතම අවස්ථාවන් ජය ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර රුසියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ පරිසරයෙන් සවන්දෙන්නන් ඔවුන්ගේ රුචි අරුචිකම් වලින් ඉතා අලංකාර විය" (බී. හිදී. අසෆීව්, "ඔවුන් තුන් දෙනෙක් හිටියා...", සෙනසුරාදා. "සෝවියට් සංගීතය", වෙළුම. 2, 1944, පි. 5-6). මාතෘභූමිය පුළුල් ලෙස සකස් කිරීම පමණක් හේතුවට උපකාරී විය හැකිය. රංගන ශිල්පීන්, ගුරුවරුන් සහ නිර්මාපකයින්, to-rye රුසියානු මට්ටම තවදුරටත් ඉහළ නැංවීමට හැකි වනු ඇත. අයිස් ජීවිතය මොස්කව් සහ ශාන්ත පමණක් නොවේ. පීටර්ස්බර්ග්, නමුත් රට පුරා. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, A හි ක්රියාකාරිත්වය. G. රුබින්ස්ටයින් සහ ඔහුගේ සගයන්, රුස්ගේ අනුග්‍රහය යටතේ සංවිධානය වීමට පිටත් විය. ice ob-va (1859 දී විවෘත කරන ලද) පළමු රුසියානු. සංරක්ෂණාගාරය. මෙම ක්‍රියාකාරකම දුෂ්කර තත්වයන් යටතේ සිදු විය: දේශසීමා සමඟ ගැටුම් වලදී. ප්රතිගාමී. මහාචාර්යවරයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද "ජාතික ශාස්ත්‍රවාදයට" බිය වූ අය සමඟ කවයන් සහ උණුසුම් විවාදයක වාතාවරණයක් තුළ. තුන්. ආයතනවල. රුසියාව යටතේ පිහිටුවන ලදී. 1860 mus හි අයිස් ob-ve. පන්ති (ගායනය, පියානෝව, වයලීනය, සෙලෝ, මූලික සිද්ධාන්තය, ගායනා කණ්ඩායම. ගායනය සහ පුහුණු රචනය) 1862 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සොයාගැනීම සඳහා පදනම විය. පීටර්ස්බර්ග්. සංරක්ෂණාගාරය (1866 වන තෙක් එය Mus ලෙස හැඳින්වේ. ගුරුවරයා) ප්‍රධානත්වයෙන් ඒ. G. රුබින්ස්ටයින්. එම වසරේම, සංරක්ෂණාගාරයට එරෙහිව එම්. A. බාලකිරෙව් සහ ජී. Ya Lomakin ශාන්ත හි ආරම්භ කරන ලදී. පීටර්ස්බර්ග් නිදහස් සංගීතය. පාසල, එහි එක් කාර්යයක් වූයේ සාමාන්‍ය එම්. පිළිබඳ. (මූලික සංගීත-න්‍යායාත්මක තොරතුරු, ගායක කණ්ඩායමක ගායනා කිරීමට සහ වාද්‍ය වෘන්දයක වාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව යනාදිය) සංගීත ලෝලීන් සඳහා. 1866 දී, කලින් සංවිධානය කරන ලද (1860 දී) කෞතුකාගාරවල පදනම මත ද. පන්ති, මොස්කව් පිහිටුවන ලදී. සංරක්ෂණාගාරය, එහි නිර්මාණයේ ආරම්භකයා වූ අධ්‍යක්ෂ එන්. G. රුබින්ස්ටයින්. රුසියානු සංවර්ධනය සඳහා සංරක්ෂණාගාර දෙකම විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මහාචාර්ය එම්. පිළිබඳ. සහ මූලික වශයෙන් ලෝක පිළිගැනීමක් දිනා ගත්තේ ඔවුන් කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන් විසින් ඉගැන්වූ බැවිනි: ශාන්ත. පීටර්ස්බර්ග් - ඒ. G. රුබින්ස්ටයින් (ඔහුගේ පළමු උපාධියේ සිසුන් අතර පී. සහ. චයිකොව්ස්කි), එෆ්. ඕ. ලෙෂෙටිට්ස්කි (1862 සිට), එල්. C. ඕවර් (1868 සිට), එන්. A. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් (1871 සිට), ඒ. වෙත. ලියාඩොව් (1878 සිට), එෆ්. එම්. බ්ලූමන්ෆෙල්ඩ් (1885 සිට), ඒ. N. එසිපෝවා (1893 සිට), ඒ. වෙත. Glazunov (1899 සිට), එල්. හිදී. නිකොලෙව් (1909 සිට) සහ වෙනත් අය; මොස්කව්හි - එන්. G. රුබින්ස්ටයින්, පී. සහ. චයිකොව්ස්කි (1866 සිට), එස්. සහ. ටනීව් (1878 සිට), වී. සහ. සෆොනොව් (1885 සිට), ඒ. N. Scriabin (1898 සිට), කේ. N. ඉගුම්නොව් (1899 සිට), ඒ. B. ගෝල්ඩන්වීසර් (1906 සිට), එන්. වෙත. මෙට්නර් (1909 සිට) සහ වෙනත් අය. දශක ගණනාවක් පුරා, සියලු විශේෂතා වල සංගීතඥයින් පුහුණු කරන ලද සංරක්ෂණාගාරවල ව්යුහය වෙනස් වී ඇත, නමුත් ඒවායේ පහත සඳහන් අංගයන් නියතව පවතී: දෙපාර්තමේන්තු දෙකකට බෙදීම - පහළ එක (ළමා වියේදී පවා සිසුන් පිළිගනු ලැබීය) සහ ඉහළ එක; "විද්‍යාත්මක පන්ති" (සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා සේවය කරන ලදී. ශිෂ්ය මට්ටම); සංරක්ෂණාගාරයේ සම්පූර්ණ පාඨමාලාව සම්පූර්ණ කර විශේෂ සමත් වූ සිසුන්ට ප්‍රදානය කිරීම. අවසාන විභාග, "නිදහස් කලාකරුවෙකුගේ" ඩිප්ලෝමාවක් (1860 දශකය දක්වා. මෙම මාතෘකාව ලැබුණේ කලා ඇකඩමියේ උපාධිධාරීන්ට පමණි). සංරක්ෂණාගාර රුසියානු භාෂාව ගොඩනැගීමට දායක විය. ඉටු කරනවා. සහ රචනා පාසල්. ඇත්ත, මාතෘ භූමිය. vok. එම් ගේ බලපෑම යටතේ පාසල බොහෝ කලකට පෙර පිහිටුවන ලදී. සහ. ග්ලින්කා සහ ඒ. C. දෙපාර්තමේන්තුවට ඉගැන්වූ Dargomyzhsky. සිසුන් සංගීතයේ පොදු මූලධර්ම පමණක් නොවේ. කාර්ය සාධනය, නමුත් ගායකයා ද වේ. කුසලතාව; නව රුසියානු පාසලේ නිර්මාපකයින් පෝෂණය කළ අයගෙන් එක් අයෙක් වූයේ එම්. A. බාලකිරෙව්, ග්ලින්කාගේ ශික්ෂා පදවල ආත්මය තුළ තරුණ සංගීතඥයින්ට උපදෙස් දුන්නේය. අසමසම පුළුල් විෂය පථයක් වන්නේ සංරක්ෂණාගාරවල වර්ධනය වී ඇති එම පාසල්වල ආරම්භකයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම් අත්පත් කර ගැනීමයි. විශාලතම රුසියානු දෙකේ ආරම්භකයින්. නිර්මාපක පාසල් බවට පත් විය: ශාන්ත. පීටර්ස්බර්ග් - එන්. A. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, මොස්කව්හි - පී. සහ. චයිකොව්ස්කි. 2 වන අර්ධයේදී. 19 සහ මුල් 20 cc රුසියානු අයිස් තුනක්. ආයතන ක්රමයෙන් වැඩි විය. දේශීය ශාඛා Rus. අයිස් ගැන-වා කෞතුකාගාර විවෘත කළේය. Kyiv හි පාසල (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), සහ පසුව වෙනත්. රටේ නගර. පසුව, Saratov (1912), Kyiv සහ Odessa (1913) හි පාසල් සංරක්ෂණාගාරයක් බවට ප්‍රතිසංවිධානය කරන ලදී. 1865 දී පරිච්ඡේදය පිහිටුවන ලදී. අධ්යක්ෂක රුස්. ice about-va, රංචුව "Mo හි සංවර්ධනය පිළිබඳ සියලු රාජකාරි සහ උත්සුකයන් සමත් විය රුසියාවේ". රාජකීය පවුලේ එක් සාමාජිකයෙකු විසින් මෙහෙයවන ලද මෙම අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලය සංවිධානය කිරීමේ අරමුණ වූයේ රජය නිල වශයෙන් කෞතුකාගාරය මෙහෙයවීමකින් තොරව කටයුතු කිරීම සහතික කිරීමයි. තුන්. ආයතනවලට පන්ති කුල තත්ත්වයක සිට තම කටයුතු පාලනය කිරීමට සහ ඔවුන්ගේ වැඩවලට මැදිහත් වීමට අවස්ථාව ලැබුණි. 1883 දී සංගීත නාට්‍ය රඟහල npiB-ax සංරක්ෂණාගාරයේ විවෘත කරන ලදී. මොස්කව් අසල පාසල. ෆිල්හාර්මනික්. ගැන-ve. 1887 දී ඒ. G. Rubinstein විශ්ව ළමා සංගීතයේ ව්යාපෘතිය සමඟ. අධ්‍යාපනය, පහළ ශ්‍රේණිවල සියලුම හස්ත කර්මාන්ත සහ බංකු හඳුන්වා දීමට යෝජනා කරයි. පාසල, සම්භාව්‍ය සහ සැබෑ ව්‍යායාම ශාලා, ශිෂ්‍යභට බලකායේ අනිවාර්ය ගායන කණ්ඩායම. ගායනය, සොල්ෆෙජියෝ සහ මූලික සංගීත න්‍යාය. එම වසරවල මෙම මනෝරාජික ව්‍යාපෘතිය ක්‍රියාත්මක වූයේ සමහර වරප්‍රසාද ලත් ප්‍රදේශවල පමණි. ආයතන. රුසියානු සංවර්ධනයේ භූමිකාව යන්නෙන් අදහස් කෙරේ. එම්. පිළිබඳ. බොහෝ පෞද්ගලික සංගීතඥයන් විසින් වාදනය කරන ලදී. පාසල් විවෘත වේ. 19 - කන්නලව් කරන්න. ශාන්ත 20 සී.සී. පීටර්ස්බර්ග් (සංගීත-නාට්‍ය. පාඨමාලා ඊ. AP Rapgofa, 1882; මියුසස්. පන්ති I. A. ග්ලිසර්, 1886; විශේෂඥ. fp පාසල. පියානෝ වාදකයින්ගේ ක්‍රීඩා සහ පාඨමාලා - ක්‍රමවේදයන් එස්. F. Schlesinger, 1887), මොස්කව් (සංගීතය. පාසල බී. යූ සෝග්‍රාෆ්-ප්ලැක්සිනා, 1891; සහෝදරියන් Evg. එෆ්., එලේනා එෆ්. Gnesins, 1895; හිදී. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, ආදිය. නගර. සංරක්ෂණාගාර, uch-shcha සහ muses. පූර්ව විප්ලවවාදී පාසල් රුසියාව පැවතියේ ප්‍රධාන වශයෙන් සාපේක්ෂ ඉහළ උපකාරක ගාස්තු නිසා වන අතර එබැවින් එම්. පිළිබඳ. ධනවත් දෙමව්පියන්ගේ දරුවන්ට හෝ අනුග්‍රාහකයන්ගේ සහාය ඇති තනි දක්ෂ සිසුන්ට හෝ ව්‍යතිරේකයක් ලෙස උපකාරක ගාස්තු වලින් නිදහස් කළ හැකි අයට පමණි. සංගීතයට අනුයුක්ත කිරීම සඳහා. පුළුල් ජනගහනයේ සංස්කෘතිය, ප්රගතිශීලී සංගීතඥයන් කොන්. 19 - කන්නලව් කරන්න. ශතවර්ෂ 20 ක්, එක් අර්ථයකින් නිදහස් සංගීතයේ සම්ප්‍රදාය දිගටම කරගෙන යයි. පාසල්, uch නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ආයතන (සමහරක් Nar ලෙස හැඳින්වේ. සංරක්ෂණාගාර), එහිදී එම් ලබා ගැනීමට හැකි විය. පිළිබඳ. නොමිලේ හෝ කුඩා ගාස්තුවකට. ශා. පීටර්ස්බර්ග්හි මෙම පාසල්වලට ඇතුළත් වන්නේ: පොදු සංගීතය. පන්තියේ Pedagog. කෞතුකාගාරය (bas. 1881 දී), ළමා සංගීත ක්ෂේත්රයේ පර්යේෂණ සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළේය. අධ්‍යාපනය; නොමිලේ ළමා සංගීතය. ඔවුන් පාසල්. Glinka, 1906 දී සංවිධානය කරන ලද්දේ එම්. A. බාලකිරේවා සහ එස්. එම්. ලියපුනෝවා; නම් සංරක්ෂණාගාරය, 1906 දී විවෘත කරන ලද්දේ එන්. A. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ඒ. වෙත. ලියඩොව් ඒ. හිදී. වර්ස්බිලොවිච් සහ එල්. C. Auer (උපාධිධාරීන්ට Nar හි සුදුසුකම් පිරිනමන ලදී. සංගීතය සහ ගායන ගුරුවරුන්). මෙම වර්ගයේ වඩාත් ඵලදායී හා බලයලත් ආයතනයක් වූයේ Nar. 1906 දී මොස්කව්හි සංරක්ෂණාගාරය), රංචුව පිහිටුවීමට සහ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා වඩාත් ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් සහභාගී විය - එස්. සහ. ටනීව්, ඊ. E. ලිනීවා, බී. L. යාවෝර්ස්කි, එන්.

ඔක්තෝබර් විප්ලවය එම් සංවිධානයේ සහ වේදිකාගත කිරීමේ රැඩිකල් වෙනස්කම් ඇති කළේය. පිළිබඳ. කෞතුකාගාරවල මග පෙන්වීම සහ මූල්‍ය රැකවරණය. තුන්. ආයතන රජයට පවරා ගන්නා ලදී (නාර් කවුන්සිලයේ නියෝගය. සියලුම ගිණුම් මාරු කිරීම පිළිබඳ කොමසාරිස්වරුන්. Vedepie Nar හි ආයතන. 5 ජූලි 1918 දින අධ්‍යාපන කොමසාරිස් කාර්යාලයේ), සාමාන්‍ය එම්. ගැන., සිසුන්ට prof. තුන්. ආයතන නිදහස් අධ්‍යාපනය සහ ශිෂ්‍යත්ව. මෙය ඇතුළුව වැඩ කරන තරුණ තරුණියන්ට අධ්‍යාපනය සඳහා ප්‍රවේශය විවෘත විය. සහ සංස්කෘතික වශයෙන් පසුගාමී ජාතිකත්වයේ නියෝජිතයන්. ආණ්ඩු අතර. උසස් සංගීතයට ආකර්ෂණය වීමට දායක වූ සිදුවීම්. කම්කරුවන්ගේ හා ගොවීන්ගේ පාසල, ඊනියා සංවිධානය විය. එක්සත් කලා. කම්කරු පීඨය, ඔහුගේ සංගීතය මාරු කිරීම. දෙපාර්තමේන්තුව (1923 දී පිහිටුවන ලදී) මොස්කව්හි අධිකාරිය යටතේ. සංරක්ෂණාගාරය (1927) සහ පසුව මොස්කව්හි කම්කරු පාසල් විවෘත කිරීම. (1929) සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ්. (1931) සංරක්ෂණාගාර. ප්‍රථම පශ්චාත්-විප්ලවවාදී වසරවල දී, එම් ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීමේ පදනම වූ පොදු මූලධර්ම. පිළිබඳ. ඒවායින් වඩාත්ම වැදගත් දෙය: 1) විශ්ව සංගීතයේ වගකීම ප්‍රකාශ කිරීම. අධ්යාපනය (මූස්ගේ නියෝගය. එක්සත් කම්කරු පාසලක ගායනය සහ සංගීතය ඉගැන්වීම පිළිබඳ Narkomiros දෙපාර්තමේන්තුව, 19 ඔක්. 1918) සහ ජෙනරාල් එම් හි විශාල වැදගත්කම හඳුනා ගැනීම. පිළිබඳ. මිනිසුන්ගේ සංස්කෘතිය ඉහළ නැංවීම සහ මහාචාර්ය සඳහා සුදුසු සංගීත හැකියාව ඇති පුද්ගලයින් හඳුනා ගැනීම යන දෙකම. සංගීත පාඩම්; 2) හොඳින් නිර්වචනය කරන ලද විශේෂීකරණයක් ඇති (රංගනය, රචනා කිරීම, ඉගැන්වීම, ප්‍රබුද්ධත්වය, සංගීත විද්‍යාව) සහ ඒ සමඟම ඔවුන්ගේ විශේෂත්වය, අදාළ විෂයයන් සහ සමාජයන්හි පුළුල් පරාසයක දැනුමක් ඇති සංගීතඥයන් පුහුණු කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ අවබෝධයක්. විනය; 3) නිෂ්පාදනයේ දැවැන්ත කාර්යභාරය පිළිබඳ දැනුවත් කිරීම. uch හි පුරුදු. ආයතනය සහ ඉන් ඔබ්බට (මෙය සංරක්ෂණාගාරවල ඔපෙරා චිත්‍රාගාර සංවිධානය කිරීමට හේතු විය; ඒවායින් පළමුවැන්න 1923 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හිදී විවෘත කරන ලදී. සංරක්ෂණාගාරය); 4) ඕනෑම වෘත්තියක සංගීත ian යෙකුට ඔහුගේ මහාචාර්යවරයා ඒකාබද්ධ කළ හැකි අවශ්‍යතාවයක් ස්ථාපිත කිරීම. අධ්යාපනික කටයුතු. බකමූණන්ගේ පද්ධතිය ගොඩනැගීම සඳහා. එම්. පිළිබඳ. විශේෂයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් සංවිධානාත්මක හා ක්රමානුකූලව ඉටු කරන ලදී. 1917-27 කාලය තුළ සෙවීම්. මහාචාර්යවරයාගේ වැඩිදුර සංවර්ධනය සඳහා වැදගත් වේ. එම්. පිළිබඳ. බී අත්සන් කරන ලදී. සහ. මහජන කවුන්සිලයේ ලෙනින් නියෝගය. කොමිසාරොව් 12 ජූලි 1918 දින පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංක්‍රාන්තිය ගැන සඳහන් කළේය. සහ මොස්ක්. සංරක්ෂණාගාර "රුසියානු සංගීත සංගමය මත යැපීම තුරන් කිරීමත් සමඟ සියලුම උසස් අධ්‍යාපන ආයතන සමඟ සමාන පදනමක් මත අධ්‍යාපනය සඳහා වූ මහජන කොමසාරිස් කාර්යාලයේ බල ප්‍රදේශය යටතේ", මෙන්ම එම වසරේම පසුකාලීන යෝජනා, පළාත් සහ නගර ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. තුන්. ආයතන රුස්. අයිස් ගැන-වා තත්වය. පළමු හා 20 වන සියවසේ දෙවන දශකයේ ආරම්භයේ අවසානයේ දී. අවධානයට ලක් වූ සංගීතය. මහජන ප්‍රශ්න - සාමාන්‍ය එම්. පිළිබඳ. සහ මේ සම්බන්ධයෙන් කාර්යය දැවැන්ත ලෙස ඥානාන්විත වේ. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්, මොස්කව් යනාදී නගරවල විවෘත වූ පාසල්. නගර. පාසල්වලට විවිධ නම් තිබුණි: Nar. අයිස් පාසල්, සංගීත පාසල් අධ්‍යාපනය, nar. සංරක්ෂණාගාරය, ජන සාමාන්ය සංගීත පාඨමාලා අධ්යාපනය, ආදිය. ක්රමානුකූලව තැබූ මෙම ආයතනවල වැඩ කටයුතුවලදී. බකමූණන්ගේ මූලික කරුණු. ජෙනරාල් එම්. o., ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් සහභාගී විය: පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි - බී. හිදී. අසෆීව්, එම්. H. බැරිනෝවා, එස්. L. ගින්ස්බර්ග්, එන්. L. ග්‍රොඩ්සෙන්ස්කායා, ඩබ්ලිව්. G. කරටිජින්, එල්. හිදී. නිකොලෙව්, වී. හිදී. සොෆ්රොනිට්ස්කි සහ වෙනත් අය; මොස්කව්හි - ඒ. හිදී. ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්, එන්. යා බ්‍රයුසෝවා ඒ. F. ගෙඩිකේ, ඒ. D. කස්ටල්ස්කි, ඩබ්ලිව්. N. ෂට්ස්කායා සහ වෙනත් අය. බකමූණන්ගේ වර්ධනයේ ආරම්භක අදියරේදී. එම්. පිළිබඳ. එහි සංවිධායකයින් දුෂ්කරතා ගණනාවකට මුහුණ දුන්හ. ඇතැමුන්ගේ මූලයන් පෙර විප්ලවයට ගියේය. සංගීත පුහුණු පුහුණුව, අනාගත වෘත්තිකයන් සහ ආධුනිකයන්ගේ පුහුණුව වෙනස් නොකළ විට, එම්. පිළිබඳ. සිසුන්ගේ වයස අනුව අදියරවලට බෙදී නැත. ආචාර්ය. බොහෝ විට ස්වයංසිද්ධව (විශේෂයෙන් 1918-20 දී) විවිධ කෞතුකාගාර බිහිවීම නිසා දුෂ්කරතා ඇති විය. තුන්. විශේෂ සහ සාමාන්ය ආකාරයේ ආයතන. ඒවා පාසල්, පාඨමාලා, චිත්‍රාගාර, කව, කාර්මික පාසල් සහ සංරක්ෂණාගාර සහ ආයතන ලෙස හැඳින්වූ අතර, පැහැදිලි පැතිකඩක් නොතිබූ අතර ප්‍රාථමික, ද්විතීයික හෝ උසස් අධ්‍යාපනයට ප්‍රමාණවත් නිශ්චිතභාවයකින් ඒවා ආරෝපණය කළ නොහැක. ආයතනවල. මෙම ගිණුම්වල කාර්යයේ සමාන්තරකරණය. ආයතන එම් හි සංවර්ධනය මන්දගාමී කිරීමට පටන් ගත්තේය. පිළිබඳ. M හි එකඟතා පද්ධතියක් නිර්මාණය කිරීමේ පළමු හා තවමත් අසම්පූර්ණ උත්සාහය. පිළිබඳ. 1919 දී "රාජ්‍ය සංගීත විශ්ව විද්‍යාලයේ මූලික විධිවිධාන" තුළ සිදු කරන ලදී (මෙම නම විශේෂ පාසල්වල සමස්ත ජාලයම අදහස් විය). සහ ජෙනරාල් එම්. පිළිබඳ. ප්රාථමික සිට උසස් දක්වා). ඒ අදහස අනුව යමින්. හිදී. ළදරු පාසලේ සිට විශ්ව විද්‍යාලය දක්වා සමස්ත සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන ක්‍රමයම “එක් පාසලක්, එක් අඛණ්ඩ ඉණිමඟක්” විය යුතු බව ලුනාචාර්ස්කි, “මූලික ප්‍රතිපාදන ...” සම්පාදකයින් විශේෂ ලෙස බෙදා ඇත. අයිස් තුන. සංගීත මට්ටමට අනුකූලව ආයතන මට්ටම් තුනකට. සිසුන්ගේ දැනුම හා කුසලතා. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ට අධ්‍යාපනය, හැදී වැඩීම සහ ප්‍රබුද්ධත්වය යන කාර්යයන් බෙදීමට හෝ “සංගීත විශ්ව විද්‍යාලයේ” මට්ටම් තුනෙහි අධ්‍යාපනය සඳහා වයස් සීමාවන් නියම කිරීමට නොහැකි විය. සංගීතය ටයිප් කිරීම පිළිබඳ වැඩිදුර කටයුතු. තුන්. ආයතන සහ ඔවුන්ගේ වැඩසටහන් යාවත්කාලීන කිරීම, වඩාත්ම කැපී පෙනෙන බකමූණෝ සහභාගී වූහ. බී ගේ ක්‍රියාකාරකම් හා සම්බන්ධ සංගීතඥයන්. L. 1921 සිට Mus හි ප්‍රධානියා වූ Yavorsky. වෘත්තීය අධ්‍යාපන සාමාන්‍ය අධ්‍යක්ෂක දෙපාර්තමේන්තුව. පසුකාලීන ප්රතිව්යුහගත කිරීම සඳහා එම්. පිළිබඳ. ඔහුගේ වාර්තාව "වෘත්තීය සංගීත පාසලක විෂයමාලා සහ වැඩසටහන් ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම මත" (2 මැයි 1921 වන දින කියවන්න) බරපතල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, විශේෂයෙන් සංගීතයේ පළමු වතාවට. 20 වන ශතවර්ෂයේ අධ්‍යාපන විද්‍යාවේ නිබන්ධනය ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ එවැනි නොපසුබට උත්සාහයකින් ය: “නිර්මාණශීලීත්වයේ අංගය අධ්‍යාපනික වශයෙන් ගන්නා ලද සියලුම පා courses මාලා වල වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කළ යුතුය”. විවිධ මට්ටම්වල ආයතන. ආසන්න වශයෙන් 1922 දී, ලාක්ෂණික ප්‍රවණතාවක් ගෙනහැර දක්වන ලද අතර, එය පසු වසරවලදී අඛණ්ඩව බලපෑවේය - මහාචාර්යවරයාගේ ප්‍රශ්න කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් අවධානය යොමු කෙරේ. එම්. පිළිබඳ. සහ පිරිවිතර. විනය (වාදන වාදනය, ගායනය). පළමු විශේෂිත ද්විතියික කෞතුකාගාර සංවිධානය ද මෙම කාලයට අයත් වේ. පාසල් - සංගීතය. තාක්ෂණික පාසල්, 30 ගණන්වල. පාසල ලෙස නම් කරන ලදී. 2 වන මහලට. 20s යම් ව්යුහයක් වර්ධනය වී ඇත. o., වසර ගණනාවක් සංරක්ෂණය කර ඇත: 1) ආරම්භක එම්. පිළිබඳ. පාසල් වර්ග දෙකක ස්වරූපයෙන් - අවුරුදු 4 ක් වයසැති 1 වන අදියර (දරුවන් සඳහා), එය කම්කරු පාසලට සමාන්තරව වැඩ කළ අතර ස්වාධීන විය. තුන්. ආයතන, හෝ කෞතුකාගාරයේ පළමු සබැඳි. තාක්ෂණික පාසල් සහ සාමාන්‍ය පාඨමාලා එම්. පිළිබඳ. සංගීතය පමණක් තිබූ වැඩිහිටියන් සඳහා - දැනුවත් කරන්න. කාර්යයන්; 2) සාමාන්ය මහාචාර්ය. එම්. පිළිබඳ. - තාක්ෂණික පාසල් (කාර්ය සාධනය සහ උපදේශක-අධ්යාපනික); 3) ඉහළ - සංරක්ෂණාගාරය. පිළිබඳ ප්රතිසංස්කරණය සම්බන්ධයෙන්. 1926 දී මධ්යස්ථානය ලෙනින්ග්රෑඩ්හි සංවිධානය කරන ලදී. අයිස් තාක්ෂණික පාසල, නව නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබිඹු කරන කාර්යයේ. සංගීතයේ ප්‍රවණතා සහ සෙවුම්. බකමූණන්ගේ තවදුරටත් වර්ධනයට බරපතල බලපෑමක් ඇති කළ අධ්‍යාපන විද්‍යාව. එම්. පිළිබඳ. කාර්මික පාසලේ ගුරුවරුන් අතර කැපී පෙනෙන ලෙනින්ග්‍රේඩර්වරු සිටියහ. සංගීතඥයන්. ඉහළ ඉතිහාසයේ එම්. පිළිබඳ. වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් වූයේ Nar ලේඛනයයි. අධ්‍යාපන කොමසාරිස් කාර්යාලය, සෝවියට් සංගීත සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින්ගේ වාර්තා පදනම් කරගෙන සකස් කරන ලද ඒ. B. ගෝල්ඩන්වීසර්, එම්. F. ග්නේසිනා, එම්. හිදී. ඉවානොව්-බොරෙට්ස්කි, එල්. හිදී. නිකොලෙවා ඒ. හිදී. Ossovsky සහ වෙනත් අය, - "මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්රාඩ් සංරක්ෂණාගාර පිළිබඳ රෙගුලාසි" (1925). මෙම ලේඛනය අවසානයේ එම් හි ඉහළම මට්ටමට සංරක්ෂණාගාරවලට අයත් වීම නීත්‍යානුකූල කළේය. o., ඔවුන්ගේ ව්යුහය ස්ථාපිත කරන ලදී (විද්යාත්මක-රචකයා, කාර්ය සාධනය සහ උපදේශක-අධ්යාපනික. f-you), උපාධිධාරීන්ගේ පැතිකඩ සහ පුහුණු කොන්දේසි තීරණය කරන ලදී, උපාධිධාරී සිසුන්ගේ ආයතනය පිහිටුවන ලදී. සර් එක්ක. 20 දශකයේ සංගීත විද්‍යාඥයින් සංරක්ෂණාගාරවල ද පුහුණු වීමට පටන් ගත්හ (මීට පෙර, විප්ලවයට පෙර, එවැනි විශේෂඥයින් පුහුණු කරන ආයතනයක් නොතිබුණි). කෙසේ වෙතත්, උසස් සංගීත විද්යාවේ ආරම්භය. සෝවියට් රටේ අධ්‍යාපනය - 1920, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි කලා ඉතිහාස ආයතනයේ සංගීත ඉතිහාස පීඨය විවෘත කරන ලදී (එය 1929 දක්වා කලා ඉතිහාසයේ විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීම සඳහා වූ පාඨමාලා ආකාරයෙන් පැවතුනි). 1927 වන විට බකමූණන්ගේ සාමාන්‍ය ව්‍යුහය ඇණවුම් කිරීම. එම්. පිළිබඳ. එය පසුකාලීන වෙනස්කම් වලට භාජනය වී ඇතත්, බොහෝ දුරට සම්පූර්ණ කරන ලදී. ඉතින්, අවුරුදු 4 ක් වයසැති muses. පාසල් 7-වසර පාසල් බවට පරිවර්තනය කරන ලදී (1933 දී), සහ සංගීත පාසල් සංරක්ෂණාගාර ගණනාවක පිහිටුවන ලදී. දස අවුරුදු පාසල්, සංරක්ෂණාගාර පීඨ පද්ධතිය පුළුල් කරන ලදී (සර්. 30s), සංගීත සහ අධ්‍යාපනික විසින් සංවිධානය කරන ලදී. in-you (පළමුවැන්න 1944 දී විවෘත කරන ලදී Muz.-Pedagogical.

කේ සර්. 70 දශකයේ සංවිධාන පද්ධතිය එම්. පිළිබඳ. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ හෝඩුවාවක් තිබේ. ආකාරය. පහළම මට්ටම අවුරුදු 7 ක් වයසැති ළමා සංගීතයයි. පාසල් (අතිරේක 8 වන ශ්‍රේණිය - සංගීතයට ඇතුළත් වීමට සූදානම් වන අය සඳහා. uch-sche), එහි අරමුණ සාමාන්‍ය එම් ලබා දීමයි. පිළිබඳ. සහ විශේෂ වීමට කැමති වඩාත් දක්ෂ සිසුන් හඳුනා ගන්න. එම්. පිළිබඳ. මෙහි අධ්‍යයනය කරන ලද විෂයයන් ඇතුළත් වේ: උපකරණයක් වාදනය කිරීම (fp., දුන්න, සුළඟ, ජන), solfeggio, සංගීතය. ඩිප්ලෝමාව සහ න්යාය, ගායනා කණ්ඩායම. ගායනය සහ සංගීත කණ්ඩායම්. සාමාන්‍ය එම් හි පහළම මට්ටමට. පිළිබඳ. යෞවනයන් සහ යෞවනයන් සඳහා සවස පාසල් ද ඇත. මැද අදියරට එම්. පිළිබඳ. අවුරුදු 4 uch ඇතුළත් වේ. ආයතන: සංගීත පාසල, එහිදී ඔවුන් වාද්‍ය වෘන්ද, ගායන කන්ඩායම්වල වැඩ කිරීමට සහ ළමා සංගීතය ඉගැන්වීමට මධ්‍යම සුදුසුකම් සහිත වෘත්තීය සංගීත ians යන් (උද්‍යාන ශිල්පීන්, ගායකයින්, ගායන ශිල්පීන්, න්‍යායාචාර්යවරුන්) පුහුණු කරයි. පාසල් (වඩාත්ම දක්ෂ, පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, උසස් අධ්‍යාපනයේ තරඟයට පිවිසෙන්න. ආයතන); සංගීත-අධ්‍යාපනික. uch-scha, සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය සඳහා සංගීත ගුරුවරුන් උපාධි ලබා ගැනීම. පාසල් සහ සංගීත බාලාංශ නායකයින්. ඇතැම් සංරක්ෂණාගාර සහ ආයතනවල අවුරුදු 11ක් පැරණි විශේෂ තිබේ. සිසුන් සංගීතයට ඇතුළත් වීමට සූදානම් වන අයිස් පාසල්. විශ්වවිද්‍යාලවලට පහළ සහ ද්විතියික එම්. පිළිබඳ. ඒ සමඟම. සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාඨමාලාවක් හදාරන්න. ද්විතීයික පාසල. ඉහළම මට්ටමේ එම්. පිළිබඳ. ඇතුළත් වේ: සංරක්ෂණාගාර, සංගීත අධ්‍යාපනික. in-you and in-y art-in (සංගීත පීඨය සමඟ); ඔවුන්ගේ පුහුණු කාලය වසර 5 කි. මෙහිදී ඉහළම සුදුසුකම් සහිත විශේෂඥයින් පුහුණු කරනු ලැබේ - නිර්මාපකයින්, වාදකයින්, ගායකයින්, වාදකයින්, ඔපෙරා සහ ගායන ශිල්පීන්. කොන්දොස්තරවරුන්, සංගීතඥයන් සහ සංගීත අධ්යක්ෂකවරුන්. t-ditch ඉහළම මට්ටම සංගීතමය සහ අධ්‍යාපනික වේ. f-ඔබ අධ්‍යාපනික වශයෙන්. in-tah; උසස්ම සුදුසුකම් සහිත අනාගත සංගීත ගුරුවරුන් (ක්‍රමවේදයන්) සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය සඳහා මෙහි පුහුණු කරනු ලැබේ. පාසල් සහ සංගීතය සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ගුරුවරුන්. අධ්‍යාපනික සඳහා විනය. විශ්ව විද්‍යාලය බොහෝ සංගීතයේ පාසල්වල සහ විශ්වවිද්‍යාලවල සන්ධ්‍යා සහ ලිපි හුවමාරු දෙපාර්තමේන්තු ඇත, එහිදී සිසුන් තම වැඩ නතර නොකර අධ්‍යාපනය ලබා ගනී. බොහෝ කෞතුකාගාර සමඟ. විශ්ව විද්යාල සහ n.-සහ. in-ta පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයන සංවිධානය කර ඇත (ලිපි දෙපාර්තමේන්තු වල 3-වසර පූර්ණ කාලීන සහ 4- අවුරුදු අධ්‍යාපනය සමඟ), විද්‍යාත්මකව සකස් කිරීම සඳහා අදහස් කෙරේ. සංගීතයේ ඉතිහාසය සහ න්‍යාය සහ ප්‍රසංගය පිළිබඳ විශ්ව විද්‍යාලවල කම්කරුවන් සහ ගුරුවරුන්. නඩු, සංගීතය. සෞන්දර්යය, සංගීතය ඉගැන්වීමේ ක්රම. විනය. සංගීතය සඳහා ගුරුවරුන්-රචකයන් සහ ගුරුවරුන්-රංගකයන් පුහුණු කිරීම. උසස් අධ්‍යාපන ආයතන ප්‍රමුඛ සංරක්ෂණාගාර සහ ආයතනවල සංවිධානය කරන ලද සහකාර සීමාවාසික පුහුණුවකින් සිදු කෙරේ (පූර්ණ කාලීන අධ්‍යයන පාඨමාලාව 2, ලිපි හුවමාරු පාඨමාලාව - අවුරුදු 3). සංගීත ගුරුවරුන්ගේ උසස් පුහුණුව සඳහා පාඨමාලා බෙදා හැරීම. පාසල්, uch-shch සහ උසස් පාසල් බලයලත් සාමාන්‍ය සහ ඉහළ muses. තුන්. ආයතන. විවිධ වර්ගයේ කෞතුකාගාර පිහිටුවීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ. ජාතික ජනරජවල පාසල්. ආර්එස්එෆ්එස්ආර්, බෙලාරුස් සහ යුක්රේනය, බෝල්ටික් සහ ට්‍රාන්ස්කාකේසියා ජනරජවල මෙන්ම කසාක්, කිර්ගිස්, ටජික්, ටර්ක්මන් සහ උස්බෙක් එස්එස්ආර් හි පූර්ව විප්ලවවාදී විය. කාලය පසුගාමී ප්‍රදේශ, විශාල කෞතුකාගාර ජාලයක් නිර්මාණය කළේය. තුන්. ආයතනවල. 1975 වන විට සෝවියට් සංගමය තුළ ළමා සංගීත ආයතන 5234 ක් ඇත. පාසල්, 231 සංගීතය. විශ්ව විද්‍යාලය, 10 විශ්ව විද්‍යාලය isk-v, 12 සංගීත ගුරුවරුන්. පාසල, 2 සංගීතය. නර්තන විද්‍යාලය, සංරක්ෂණාගාර 20 ක්, කලා ආයතන 8 ක්, සංගීත හා අධ්‍යාපනික 3 ක්. in-ta, සංගීතය 48. f-tov සහ pedagogical. in-tah. ජයග්රහණ එම්. පිළිබඳ. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ද අධ්‍යාපනික බව නිසා ය. සංගීත විශ්ව විද්‍යාලවල වැඩ කටයුතු වඩාත් ප්‍රමුඛතම නිර්මාපකයින්, ප්‍රසංගකරුවන්, සංගීත විද්‍යාඥයින් සහ ක්‍රමවේදයන් විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ. 1920 ගණන්වල සිට. බූවල්ලා අයිස් විශ්ව විද්‍යාලවල බරපතල n.-සහ ආරම්භ විය. සහ ක්‍රමවේදය. මාක්ස්-ලෙනින්වාදයේ විධිවිධාන, පූර්ව විප්ලවවාදී සඳහා සම්ප්‍රදායික අන්තර්ගතය සහ ඉගැන්වීම් ක්‍රම මත පදනම් වූ සංශෝධනයකට තුඩු දුන් කාර්යය. සංගීත න්‍යාය සංරක්ෂණාගාරය සහ සංගීත ඓතිහාසික. අයිතම, මෙන්ම නව ගිණුම් නිර්මාණය කිරීම. විනය. විශේෂයෙන්ම, ඉතිහාසය සහ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ න්යාය පිළිබඳ විශේෂ පාඨමාලා මෙන්ම විවිධ උපකරණ වාදනය කිරීම සඳහා ඉගැන්වීමේ ක්රම. අධ්‍යාපනය හා විද්‍යාත්මක සමීප සම්බන්ධතාවය. පර්යේෂණ මාධ්‍යයන් නිර්මාණය කිරීමට දායක විය. පෙළපොත් ගණන සහ uch. බකමූණ සැලසුම්වලට ඇතුළත් මූලික විෂයයන් සඳහා ප්රතිලාභ.

වෙනත් සමාජවාදී රටවල M. o. රජයට අයත් වන අතර, එහි සාමාන්‍ය ව්‍යුහය (සංගීත අධ්‍යාපන ආයතන මට්ටම් 3 කට බෙදීම - ප්‍රාථමික, ද්විතීයික සහ ඉහළ) සාමාන්‍යයෙන් USSR හි සම්මත කර ඇති ආකාරයට සමාන වේ (මෙම සමහර රටවල සංගීත විද්‍යා ologists යින් සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ පුහුණුවක් ලබා නැත. ආයතන, නමුත් ඉහළ ලොම් බූට් වල). ඒ අතරම ඒ ඒ රටවල ගැන එම්. සමහර විශේෂිත ඇත. එහි ජාතිකත්වයේ සුවිශේෂතා හේතුවෙන් ලක්ෂණ. සංස්කෘතිය.

හංගේරියාවේ, එහිදී M. o. එකම ක්රමවේදය මත පදනම්ව. B. Bartok සහ Z. Kodály ගේ මූලධර්ම සහ හංගේරියානුවන් පිළිබඳ අධ්‍යයනය සෑම තරාතිරමකම විශාල ස්ථානයක් ගනී. nar. සංගීතය සහ සාපේක්ෂ solmization මත පදනම්ව solfeggio පාඨමාලාවක් හැදෑරීම, 1966 න් පසු අධ්‍යාපනය ගොඩනැගීමේ යෝජනා ක්‍රමය පහත පරිදි වේ: අවුරුදු 7 ක් පැරණි සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය. සංගීත නැඹුරුවක් සහිත පාසල (සහ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට විකල්ප ඉගෙනීම සමඟ) හෝ අවුරුදු 7 ක සංගීතය. සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනයේ පන්තිවලට යන අතරතුර ළමයින් ඉගෙන ගන්නා පාසලක්. පාසලේ; ඊළඟ පියවර වන්නේ වසර 4ක ද්විතීයික මහාචාර්යවරයෙකි. පාසලක් (සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන ව්‍යායාම ශාලාවක් එයට අනුයුක්ත කර ඇත), සහ සංගීතඥයන් වීමට අදහස් නොකරන අය සඳහා, සාමාන්‍ය සංගීත අධ්‍යාපනයේ වසර 5 ක පාසලක්; උසස් සංගීත පාසල. ඔවුන්ට නඩු පවරන්න. F. Liszt (Budapest) වසර 5 ක අධ්‍යයන පාඨමාලාවක් සමඟින්, සංගීතඥයින් සියලු විශේෂතා පිළිබඳව පුහුණු කරනු ලැබේ. සංගීතඥයින් (සංගීත විද්‍යා දෙපාර්තමේන්තුව 1951 දී සංවිධානය කරන ලදී) සහ ආරම්භය සඳහා සංගීත ගුරුවරුන්. පාසල් (විශේෂ දෙපාර්තමේන්තුවක; වසර 3 ක් අධ්‍යයනය කරන්න).

චෙකොස්ලොවැකියාවේ, ඉහළ කෞතුකාගාර. සහ සංගීත අධ්‍යාපනික. uch. ප්‍රාග්, බර්නෝ සහ බ්‍රැටිස්ලාවා හි ආයතන තිබේ; සංරක්ෂණාගාර (ද්විතියික සංගීත අධ්‍යාපන ආයතන) සහ තවත් නගර ගණනාවක ඇත. සංගීත අධ්‍යාපනයේ වැදගත් කාර්යභාරයක්. රටේ ජීවිතය සහ සංගීත ක්‍රම සංවර්ධනය කිරීමේදී. චෙෂ් සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගැනීම. සහ ස්ලෝවැක්. සංගීතය ගැන-වා, විවිධ විශේෂතා ඇති ගුරුවරුන්-සංගීත ශිල්පීන් එක්සත් කිරීම.

GDR හි උසස් සංගීත පාසල් තිබේ. Berlin, Dresden, Leipzig සහ Weimar හි නඩු; බර්ලිනයේ සහ ඩ්‍රෙස්ඩන්හි පාසල්වලට විශේෂිත සංගීතය ඇතුළත් වේ. පාසල, සංරක්ෂණාගාරය (ද්විතියික සංගීත ආයතනය) සහ උසස් අධ්‍යාපනය නිසියාකාරව. ආයතනය. 1963 දක්වා බර්ලිනයේ උසස් සංගීත පාසලේ කම්කරු-ගොවි පීඨය ක්‍රියාත්මක විය.

පෝලන්තයේ - ඉහළ කෞතුකාගාර 7 ක්. uch. ආයතන - Warsaw, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan සහ Wroclaw හි. ඔවුන් සංගීතඥයන් decomp සූදානම් කරමින් සිටිති. වෘත්තීන්, ඇතුළුව. සහ ශබ්ද ඉංජිනේරුවන් (වෝර්සෝ උසස් සංගීත පාසලේ විශේෂ දෙපාර්තමේන්තුව). සංගීත ඉතිහාසයේ විශේෂඥයින්, සංගීතය. සෞන්දර්යය සහ ජනවාර්ගික විද්‍යාව වර්සෝ සංගීත විද්‍යා ආයතනය විසින් සකස් කරනු ලැබේ.

යොමුව: Laroche G., රුසියාවේ සංගීත අධ්යාපනය පිළිබඳ සිතුවිලි, "රුසියානු බුලටින්", 1869, අංක. 7; මිරොපොල්ස්කි සී. I., රුසියාවේ සහ බටහිර යුරෝපයේ ජනතාවගේ සංගීත අධ්යාපනය පිළිබඳව, ශාන්ත. පීටර්ස්බර්ග්, 1882; වෙබර් කේ. ඊ., රුසියාවේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ වර්තමාන තත්ත්වය පිළිබඳ කෙටි රචනය. 1884-85, එම්., 1885; ගුටර් වී. පී., ප්රතිසංස්කරණ අපේක්ෂාවෙන්. සංගීත අධ්‍යාපනයේ කාර්යයන් පිළිබඳ සිතුවිලි, ශාන්ත. පීටර්ස්බර්ග්, 1891; කොර්ගනොව් වී. ඩී., රුසියාවේ සංගීත අධ්‍යාපනය (ප්‍රතිසංස්කරණ ව්‍යාපෘතිය), ශාන්ත. පීටර්ස්බර්ග්, 1899; කෂ්කින් එන්. ඩී., රුසියානු සංරක්ෂණාගාර සහ කලාව පිළිබඳ නවීන අවශ්යතා, එම්., 1906; ඔහුගේම, රුසියානු සංගීත සංගමයේ මොස්කව් ශාඛාව. පනස් වැනි සංවත්සරය සඳහා වූ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ රචනාව. 1860-1910, මොස්කව්, 1910; ෆින්ඩිසන් එච්. පී., ශාන්තගේ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ රචනය. ඉම්පීරියල් රුසියානු සංගීත සංගමයේ පීටර්ස්බර්ග් ශාඛාව (1859-1909), ශාන්ත. පීටර්ස්බර්ග්, 1909; ඔහුගේ, පුරාණ කාලයේ සිට XNUMX වන සියවසේ අවසානය දක්වා රුසියාවේ සංගීත ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා, වෙළුම. 1-2, M.-L., 1928-29; එංගල් යූ., රුසියාවේ සංගීත අධ්‍යාපනය, පවතින සහ අපේක්ෂිත, "සංගීත සමකාලීන", 1915, අංක. 1; සංගීත අධ්යාපනය. සෙනසුරාදා. සංගීත ජීවිතයේ අධ්‍යාපනික, විද්‍යාත්මක හා සමාජීය ගැටළු මත, (එම්.), 1925; Bryusova එන්. යා., වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න, (එම්.), 1929; Nikolaev A., USSR හි සංගීත අධ්යාපනය, "SM", 1947, අංක 6; ගෝල්ඩන්වීසර් ඒ., සාමාන්‍ය සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ, “එස්එම්”, 1948, අංක 4; බැරන්බොයිම් එල්., ඒ. G. රුබින්ස්ටයින්, v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; එන්. A. Rimsky-Korsakov සහ සංගීත අධ්යාපනය. ලිපි සහ ද්රව්ය, සංස්. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., රුසියානු පියානෝවාදයේ අතීතය (XVIII - XIX සියවසේ මුල් භාගය). රචනා සහ ද්රව්ය, එම්., 1960; අසෆීව් බී. V., Esq. සංගීත ප්‍රබෝධය සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ලිපි, (ed. ඊ. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; කෙල්ඩිෂ් යූ. V., XVIII සියවසේ රුසියානු සංගීතය, (එම්., 1965); සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න පිළිබඳ ක්‍රමානුකූල සටහන්. සෙනසුරාදා. ලිපි, සංස්. N. L. ෆිෂ්මන්, එම්., 1966; සෝවියට් සංගීත අධ්‍යාපනයේ ඉතිහාසයෙන්. සෙනසුරාදා. ද්රව්ය සහ ලේඛන. 1917-1927, වගකිවයුතු එඩ්. ඒපී ඒ. Wolfius, L., 1969; XNUMX වන සියවසේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ප්‍රධාන ප්‍රවණතා පිළිබඳව Barenboim L.. (IX ISME සම්මන්ත්‍රණයේ ප්‍රතිඵල මත), "SM", 1971, අංක 8; ඔහුගේම, Reflections on Musical Pedagogy, ඔහුගේ පොතේ: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze ඒ. එස්., ජෝර්ජියාවේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා, එම්., 1971; උස්පෙන්ස්කි එන්. ඩී., පැරණි රුසියානු ගායන කලාව, එම්., 1971; ගුරුවරුන් ගුරුවරුන් කරන්නේ කෙසේද? (Дискуссия за круглым столом редакци «СМ»), «СМ», 1973, අංක 4; මිරේ මැටරියලි IX කොන්ෆෙරෙන්සියි මැෙග්ඩුනරොඩ්නොගෝ ඔබිෂෙස්ට්වා පෝ මෝස්කල්නොමූ වොස්පිටනියු (ISME), එම්., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); ෂෙයිබේ ජේ. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; මාක්ස් ඒ. V., Organization des Musikwesens..., V., 1848; ඩෙටන් ජී. von, Ьber die Dom-und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, tam же, Bd 2, Lpz., 1900; සෙල්වාල් ජේ. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; මැක්ෆර්සන් ශාන්ත, දරුවාගේ සංගීත අධ්‍යාපනය, එල්., (1916); ඩෙන්ට් ඊ. J., විශ්ව විද්‍යාල අධ්‍යාපනයේ සංගීතය, «MQ», 1917, v. 3; අර්බ් ජේ. L., ඇමරිකානු විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීතය, tam же; Lutz-Huszagh N., Musikpddagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpddagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, අංක 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpddagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; බර්ජ් ඊ. V., එක්සත් ජනපදයේ පොදු පාසල් සංගීතයේ ඉතිහාසය, බොස්ටන් - එන්. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpddagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpddagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); අර්හාර්ට් ඩබ්ලිව්., සංගීතයේ අර්ථය සහ ඉගැන්වීම, එන්. Y., (1935); මුර්සෙල් ජේ. එල්., පාසල් සංගීත ඉගැන්වීමේ මනෝවිද්‍යාව, එන්. Y., (1939); විල්සන් එච්. ආර්., උසස් පාසලේ සංගීතය, එන්. Y., (1941); ෂර්බුලියස් ඒ. E., Geschichte der Musikpddagogik in der Schweiz, (Z., 1944); ලාර්සන් ඩබ්ලිව්. එස්., සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ පර්යේෂණ අධ්‍යයන ග්‍රන්ථ නාමාවලිය. 1932-1948, චි., 1949; ඇලන් එල්., ඇමරිකානු විශ්ව විද්‍යාලවල ප්‍රතීතනය ලත් සංගීත උපදෙස්වල වර්තමාන තත්ත්වය, වොෂ්., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; සංගීත අධ්‍යාපනඥයින්ගේ ජාතික සමුළුව (MENC). ඇමරිකානු අධ්‍යාපනයේ සංගීතය, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., සංගීත අධ්‍යාපනය: මූලධර්ම සහ වැඩසටහන්, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychogiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; සංගීත අධ්‍යාපනඥයින්ගේ ජාතික සමුළුව. සංගීත අධ්‍යාපන මූලාශ්‍ර පොත. දත්ත, අදහස් සහ නිර්දේශවල සංග්‍රහයක්, චි., (1957); Worthington R., සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධන පිළිබඳ සමාලෝචනයක්, Ann Arbor, (1957); සංගීත අධ්‍යාපනයේ මූලික සංකල්ප: අධ්‍යාපනය පිළිබඳ අධ්‍යයනය සඳහා වූ ජාතික සංගමයේ පනස්-හත්වන ජියර්බුක් (NSSE), pt 1, Chi., 1958; වඩු කාර්මික එන්. සී., මධ්‍යකාලීන සහ පුනරුද විශ්ව විද්‍යාලවල සංගීතය, නෝමන් (ඔක්ලහෝමා), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpddagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Ungarn හි Musikerziehung, hrsg. F Sбndor විසින්, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw විසින්, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, ටැන්ග්-ලිවුඩ් සම්මන්ත්‍රණයේ වාර්තාමය වාර්තාව, සංස්. රොබට් ඒ. චෝට්, වොෂ්., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනවල ජාත්‍යන්තර නාමාවලිය, Liige, 1968; Gieseler W., den USA හි Musikerziehung

LA Barenboim