සංගීත අධ්‍යාපනය |

අරමුණු සහ ක්රමානුකූල. සංගීත සංවර්ධනය. සංස්කෘතිය, පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත හැකියාවන්, සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර දැක්වීම, අවබෝධය සහ එහි අන්තර්ගතය පිළිබඳ ගැඹුරු අත්දැකීම් ඔහු තුළ ඇති අධ්‍යාපනය. M. v. සමාජ ඓතිහාසික සම්ප්රේෂණය කිරීමේ ක්රියාවලියක් පවතී. සංගීත අත්දැකීමක්. නව පරම්පරාවේ ක්‍රියාකාරකම්, එයට සංගීතයේ අංග ඇතුළත් වේ. ඉගැන්වීම සහ සංගීත අධ්යාපනය. බකමූණෝ. සංගීතය පිළිබඳ න්යාය.-සෞන්දර්යය. හැදී වැඩීම කැපී පෙනෙන්නේ මියුසස් සෑදීමේ හැකියාව පිළිබඳ විශ්වාසයෙනි. පුළුල් පරාසයක පුද්ගලයින් තුළ හැකියාවන්. M. සියවස, සාමාන්ය අධ්යාපනය තුළ සිදු කරන ලදී. පාසල, ළදරු පාසල සහ වෙනත් පාසලෙන් බැහැර ආයතන ගායනා කණ්ඩායම හරහා. ගායනය, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය, සංගීතයට සහ සංගීතයට සවන් දීම. සාක්ෂරතාවය, ලෝක දැක්ම, කලාව ගොඩනැගීමට දායක වේ. සෝවියට් තරුණයින්ගේ අදහස් සහ රුචි අරුචිකම්, හැඟීම් අධ්‍යාපනය සහ සදාචාරාත්මක ගුණාංග. බකමූණ පර්යේෂණ. මනෝවිද්යාඥයින් (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) පෙන්නුම් කළේ සංගීතය පිළිබඳ උනන්දුව ගොඩනැගීම බොහෝ දේ මත රඳා පවතින බවයි. එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්රියා කරන සාධක. ඒවා අතර: වයස් ලක්ෂණ, පුද්ගල ටයිපොලොජිකල්. දත්ත, සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ පවතින අත්දැකීම්. නඩු පැවරීම; කිසියම් භූගෝලීය පරිසරයක ජීවත් වන පුද්ගලයෙකුගේ විශේෂතා, ඇයගේ වෘත්තිය සහ වෙනත් අය සමඟ සම්බන්ධ වූ සමාජ-ජනවිකාස ලක්ෂණ. M. v. කලාව, සංගීත භාවිතය තුළ සිදුවන ක්‍රියාවලීන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. ඇතැම් සංගීතයට හුරු වීම. කාලයත් සමඟ ස්වරය වෙනස් වේ. එබැවින්, M. සියවසේ ස්වරූපය. දෛනික "සංගීතය මත රඳා පවතී. වායුගෝලය" අසන්නා වටා.

ඈත අතීතයේ සිටම තරුණ පරම්පරාව දැනුවත් කිරීම සඳහා සංගීතය භාවිතා කර ඇත. එහි වැදගත්කම තීරණය වූයේ අධ්‍යාපනයේ සාමාන්‍ය කර්තව්‍යයන් වන අතර එය එක් එක් යුගයන් විසින් ඇතැම් සමාජවල දරුවන් සම්බන්ධයෙන් ඉදිරිපත් කරන ලදී. පන්ති, වතු හෝ කණ්ඩායම්. ඉන්දියාවේ, මිථ්‍යාවක් දන්නා අතර, එහි වීරයා දෙවියන්ගේ මහිමය හා දයාව සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි, නැණවත් කුරුල්ලාගෙන් ගායනා කිරීමේ කලාව ඉගෙන ගනී - “ගීතයේ මිතුරා”, ගායන කලාව ප්‍රගුණ කිරීම යනු මිදීමයි. නරක හැඟීම් සහ ආශාවන්. පුරාණ ඉන්දියාවේ, ක්රිමියානු සංගීතය සහ එම් සියවසට අනුව, අදහස් තිබුණි. භක්තිය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට දායක වන්න, ධනය, සතුට ලබා දෙන්න. යම් වයස් මට්ටමක සිටින පුද්ගලයින්ට බලපෑම් කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති සංගීතය සඳහා අවශ්‍යතා වර්ධනය විය. එබැවින්, ළමුන් සඳහා, ප්‍රීතිමත් සංගීතය ප්‍රයෝජනවත් ලෙස සැලකේ, යෞවනයන් සඳහා - සාමාන්‍යයෙන්, පරිණත වයසේ සිටින පුද්ගලයින් සඳහා - මන්දගාමී, සන්සුන් හා ගාම්භීර ස්වභාවයකින්. පුරාණ පෙරදිග රටවල සංගීත නිබන්ධනවල සඳහන් වූයේ එම්. මිනිසුන් තුළ මනුෂ්‍යත්වය, යුක්තිය, විචක්ෂණභාවය සහ අවංකභාවය වර්ධනය කිරීම සඳහා ගුණධර්ම සමතුලිත කිරීමට ඉල්ලා සිටී. පුරාණ චීනයේ එම්.ගේ ප්‍රශ්න රාජ්‍ය බලය යටතේ විය. අදහස් වේ. ආචාර ධර්ම වල ඔවුන් වාඩිලාගත් ස්ථානය. වෙනත් තල්මසුන්ගේ ඉගැන්වීම්. දාර්ශනික කොන්ෆියුසියස් (ක්රි.පූ. 551-479). ඔහු සංගීතය දැඩි නියාමනයකට යටත් කළ අතර, M. v. රාජ්‍ය-දේශපාලන දෘෂ්ටිකෝණය දක්වා විහිදෙන අතර, සදාචාරය පිළිබඳ අධ්‍යාපනය හැර වෙනත් ඉලක්කයක් හඹා යන සංගීතයේ කාර්ය සාධනය තහනම් කළේය. මෙම සංකල්පය Confucius - Mencius සහ Xunzi අනුගාමිකයන්ගේ ලේඛනවල වර්ධනය විය. 4 වන සියවසේදී. BC ඊ. සංගීතය පිළිබඳ කොන්ෆියුසියානු ඉගැන්වීම මනෝරාජික දාර්ශනික මො-ට්සු විසින් විවේචනයට ලක් කරන ලදී, ඔහු සංගීතයට සහ සංගීත සංගීතයට ප්‍රයෝජනවාදී ප්‍රවේශයට විරෝධය පළ කළේය.

පෞරාණික සෞන්දර්යය තුළ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ එක් අංගයකි. අධ්‍යාපන ක්‍රමය සංගීතය වූ අතර එය සංහිඳියාවේ මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. පෞරුෂ සංවර්ධනය. ප්රශ්න M. සියවස. ආචාර්ය ග්රීසියේ බැහැර කිරීම් ලබා දී ඇත. සටහන: Arcadia හි, 30 ට අඩු සියලුම පුරවැසියන්ට ගායනය සහ සංගීත භාණ්ඩ ඉගෙන ගැනීමට සිදු විය; ස්පාටා, තීබ්ස් සහ ඇතන්ස්හි - ඕලෝස් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්න, ගායනා කණ්ඩායමට සහභාගී වන්න (මෙය පරිශුද්ධ රාජකාරියක් ලෙස සලකනු ලැබීය). M. v. ස්පාටා හි එය උච්චාරණය කරන ලද මිලිටරි ව්‍යවහාරික චරිතයක් විය. "ස්පාටන් ගීත තුළම උද්යෝගය අවදි කරමින් සහ දස්කම් සඳහා කැඳවුම් කරන ධෛර්යයක් ඇති විය..." (Plutarch, සංසන්දනාත්මක චරිතාපදාන, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1892, Lycurgus, 144).

ආචාර්ය ග්‍රීසියේ පුද්ගලික සංගීතය සහ ජිම්නාස්ටික් භාරව සිටියේ එම්.වී. පාසල්. සංගීත අධ්‍යාපනය අවුරුදු 7 සිට 16 දක්වා ළමුන් ආවරණය කරයි. එයට සාහිත්‍යය, කලාව සහ විද්‍යාව පිළිබඳ අධ්‍යයනය ඇතුළත් විය. M. සියවසේ පදනම. ගායන කණ්ඩායම විය. ගායනය, නළාව වාදනය, ගී සහ සිටාරා. ගායනය සංගීත නිර්මාණය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ අතර නිල නිවාඩු දින හා සම්බන්ධ තරඟ (agons) සඳහා සහභාගී වීම සඳහා ළමා හා යොවුන් ගායන කණ්ඩායම් සූදානම් කිරීමේ එක් කාර්යයක් විය. ග්‍රීක ජාතිකයන් විසින් "ආචාර ධර්ම" වර්ධනය කරන ලද අතර, එහිදී කෞතුකාගාරයේ සදාචාරාත්මක හා අධ්‍යාපනික කාර්යභාරය තහවුරු කරන ලදී. නඩු. ගිණුමේ ඩොක්ටර් රෝමයේ. ආයතන, ගායනය සහ වාදනය ඉගැන්වූයේ නැත. මෙය පුද්ගලික කාරණයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර සමහර විට බලධාරීන්ගේ විරුද්ධත්වයට මුහුණ දුන් අතර, සමහර විට රෝමවරුන්ට රහසින් ළමයින්ට සංගීතය ඉගැන්වීමට බල කෙරුනි.

මියුසස්. ආසන්න හා මැද පෙරදිග ජනයාගේ අධ්‍යාපනය මෙන්ම කෞතුකාගාරය. කලාව, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ මෙම ප්‍රදේශයේ ජනතාවගේ ක්‍රියාකාරකම් සීමා කිරීමට නිෂ්ඵල උත්සාහ කළ ප්‍රතිගාමී මුස්ලිම් පූජකයන්ගේ ආක්‍රමණයන්ට එරෙහි සටනේදී වර්ධනය විය.

බදාදා - සියවස. නඩු, මෙන්ම මුළු බදාදා-සියවසේ. සංස්කෘතිය, ක්රිස්තුස්ගේ බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇත. පල්ලි. සංගීතයට ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි වූ ආරාමවල පාසල් නිර්මාණය විය. මෙහිදී සිසුන්ට න්‍යායාත්මක හා ප්‍රායෝගික සූදානමක් ලැබිණි. පල්ලියේ සාමාජිකයන් (ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවේ ක්ලෙමන්ට්, මහා බැසිල්, සයිප්‍රියන්, ටර්ටූලියන්) විශ්වාස කළේ සංගීතය, සියලු කලාවන් මෙන් උපදේශනයට යටත් වන බවයි. කාර්යයන්. එහි පරමාර්ථය වන්නේ ශුද්ධ ලියවිල්ලේ වචනය ආකර්ශනීය හා ප්‍රවේශ විය හැකි ආකර්ෂණයක් ලෙස සේවය කිරීමයි. පල්ලියේ කාර්යයන්හි ඒකපාර්ශ්විකත්වය මෙයයි. නර් නොගත් එම්.වී. සංගීතය, ගායනයට වඩා වචනවල ප්‍රමුඛත්වය තහවුරු කළේය. එම් සිට. සෞන්දර්යාත්මක මූලද්රව්යය පාහේ ඉවත් කර ඇත; සංගීතයේ සංවේදී වින්දනය මිනිස් ස්වභාවයේ දුර්වලතාවයට සහනයක් ලෙස සැලකේ.

15 වන සියවසේ සිට සංගීතය නිර්මාණය විය. පුනරුදයේ අධ්‍යාපනය. මෙම යුගයේදී, සංගීතයට උනන්දුවක්. art-woo නව පුද්ගලයෙකුගේ අනෙකුත් හදිසි ඉල්ලීම් අතර විය. සංගීතය සහ කවි, සංගීතය සහ පෞරාණික පන්ති. lit-roy, සංගීතය සහ පින්තාරු කිරීම සම්බන්ධ පුද්ගලයින් දිරාපත් වේ. සංගීත හා කාව්යමය තුළ ඇතුළත් කව. පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලීය - ඇකඩමිය. Zenflu වෙත (1530) ලියූ සුප්‍රසිද්ධ ලිපියක, එම්. ලූතර් විද්‍යාවන් සහ වෙනත් කලාවන් අභිබවා සංගීතය ප්‍රශංසා කළ අතර එය දේවධර්මයෙන් පසුව ප්‍රථම ස්ථානයට පත් කළේය. මෙම යුගයේ සංගීත සංස්කෘතිය සාමාන්‍ය මට්ටමකට පැමිණ ඇත. පාසල්වල දියුණු වෙනවා. ගායනය ඉගෙනීම සඳහා විශාල වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත. පසුව, JJ Rousseau, ශිෂ්ටාචාරයේ අන්තරායන් පිළිබඳ නිබන්ධනයෙන් ඉදිරියට යමින්, කෞතුකාගාරයේ වඩාත්ම සම්පූර්ණ ප්රකාශනය ලෙස ගායනය අගය කළේය. ම්ලේච්ඡයෙකුට පවා ඇති වන හැඟීම්. අධ්‍යාපනික විද්‍යාවේ “එමිල්” රූසෝ නවකතාව පැවසුවේ අධ්‍යාපනය ඇතුළුව. සහ සංගීතමය, නිර්මාණශීලීත්වයෙන් පැමිණේ. මුලදී ඔහු වීරයාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ ඔහු විසින්ම ගීත රචනා කරන ලෙසයි. ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීම සඳහා, පද රචනය පැහැදිලිව උච්චාරණය කරන ලෙස ඔහු උපදෙස් දුන්නේය. දරුවාගේ කටහඬ ඒකාකාරව, නම්‍යශීලී සහ ඝෝෂාකාරී කිරීමට, සංගීතයේ රිද්මයට සහ සුසංයෝගයට කන හුරු කිරීමට ගුරුවරයාට උත්සාහ කිරීමට සිදු විය. සංගීත භාෂාව මහජනයාට ප්‍රවේශ විය හැකි කිරීම සඳහා, රූසෝ ඩිජිටල් අංකනය පිළිබඳ අදහස වර්ධනය කළේය. මෙම අදහසට විවිධ රටවල අනුගාමිකයන් සිටියහ (උදාහරණයක් ලෙස, P. Galen, E. Sheve, N. Pari - ප්රංශයේ; LN Tolstoy සහ SI Miropolsky - රුසියාවේ; I. Schultz සහ B. Natorp - ජර්මනියේ). Pedagogical Rousseau ගේ අදහස් ජර්මනියේ දානපති අධ්‍යාපනඥයින් විසින් ලබා ගන්නා ලදී. ඔවුන් බංකු අධ්‍යයනය පාසලට හඳුන්වා දුන්නා. ගීත, පල්ලිය පමණක් නොවේ. ගායනය, සංගීතය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූවා. උපකරණ, කලා සංවර්ධනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. රස, ආදිය.

18-19 සියවස් වලදී රුසියාවේ. එම් සියවසේ පද්ධතිය. පංතිය සහ වතු තෝරාගැනීම මත පදනම් වූ අතර, එහි සංවිධානයේ අර්ථය. එම ස්ථානය පුද්ගලික මුලපිරීමකට අයත් විය. රාජ්‍යය නිල වශයෙන් කෞතුකාගාරයේ නායකත්වයෙන් ඈත්ව සිටියේය. අධ්යාපනය සහ හැදී වැඩීම. රාජ්ය ආයතනවල අධිකරණ බලය යටතේ, විශේෂයෙන්ම මින්-වා අධ්යාපනය, සියවසේ එක් ප්රදේශයක් පමණක් එම්. සහ අධ්යාපනය - සාමාන්ය අධ්යාපනය තුළ ගායනා කිරීම. පාසල්. ප්‍රාථමික පාසැලේදී, විශේෂයෙන් ජන සමාජයේ, විෂයයේ කාර්යයන් නිහතමානී වූ අතර ආගම සමඟ ඒකාබද්ධ විය. සිසුන්ගේ අධ්‍යාපනය සහ ගායන ගුරුවරයා බොහෝ විට රීජන්ට් විය. එම්.ගේ අරමුණ පාසලේ සහ පල්ලියේ ගායනා කිරීමට හැකි වන පරිදි කුසලතා වර්ධනය කිරීම දක්වා අඩු විය. ගායනය. ඒ නිසා ගායන කණ්ඩායමේ පුහුණුව ගැන අවධානය යොමු වුණා. ගායනය. ද්විතියික පාසල්වල ගායන පාඩම් අනිවාර්ය නොවීය. වැඩසටහන, සහ පාසල් නායකත්වයේ උනන්දුව මත පදනම්ව ස්ථාපිත කරන ලදී.

උතුම් සංවෘත uch දී. ආයතන, විශේෂයෙන් කාන්තා, Mv පුළුල් වැඩසටහනක් ඇත, ගායන (පල්ලි සහ ලෞකික) සහ ඒකල ගායනයට අමතරව, මෙහි ඔවුන් පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූහ. කෙසේ වෙතත්, මෙය ගාස්තුවකට සිදු කරන ලද අතර සෑම තැනකම සිදු නොකෙරේ.

සෞන්දර්යාත්මක මාධ්‍යයක් ලෙස M. v. ගැන. රාජ්‍ය පරිමාණයේ අධ්‍යාපනය, ප්‍රශ්නය මතු නොවුණත්, මේ සඳහා අවශ්‍යතාවය කෞතුකාගාරවල ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් විසින් හඳුනාගෙන ඇත. සංස්කෘතිය. පාසල්වල ගායන ගුරුවරුන් උත්සාහ කළේ විෂය පථය පුළුල් කිරීමට සහ සංගීතය තුළින් ඉගැන්වීමේ හා අධ්‍යාපන ක්‍රම වැඩිදියුණු කිරීමට ය. එකල ප්‍රකාශිත බොහෝ ක්‍රමවේදවලින් මෙය සනාථ වේ. ප්රතිලාභ.

රුසියානු භාෂාවේ මතුවීම හා සංවර්ධනය. M. සියවසේ න්යාය. 60 ගණන් වලට යොමු වේ. 19 වන සියවසේ සමාජ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ චලනයන් රුසියාවේ නැගීම සඳහා හේතු විය. අධ්යාපනික විද්යාව. ඊට සමගාමීව පීටර්ස්බර්ග් සිට. නිදහස් සංගීතය සංරක්ෂණාගාරයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. පාසලේ (1862) මඟ පෙන්වීම යටතේ. එම්ඒ බාලකිරේවා සහ ගායන කණ්ඩායම. කොන්දොස්තර G. යා ලොමකින්. 60-80 ගණන්වල. න්යායිකව පෙනී සිටියේය. අත්තිවාරම දැමූ වැඩ. සංගීත ගැටළු. අධ්යාපනය. පොතේ. "රුසියාවේ සහ බටහිර යුරෝපයේ ජනතාවගේ සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ" (2 වන සංස්කරණය, 1882) SI Miropolsky විශ්වීය සංගීත කලාවක අවශ්‍යතාවය සහ හැකියාව ඔප්පු කළේය. ප්රශ්න M. සියවස. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky විසින් ක්රියා කරයි. පොතේ. "ප්‍රායෝගික පාඨමාලාවට අදාළව පාසල් ගායනා කිරීමේ ක්‍රමවේදය, 1 වසර" (1907) DI Zarin සඳහන් කළේ ගායනය සිසුන්ට, ඔවුන්ගේ විඥානයට, මතකයට, පරිකල්පනයට, ඔවුන්ගේ කැමැත්තට, සෞන්දර්යාත්මක හැඟීමට සහ භෞතික සංවර්ධනයට අධ්‍යාපනික බලපෑමක් ඇති කරන බවයි. සංගීතය (විශේෂයෙන් ගායනය) අධ්‍යාපනය සඳහා බහුවිධ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කළ හැකි බව මෙයින් අනුගමනය කළ අතර එහි බලපෑම අභ්‍යන්තරයේ ගැඹුරුම පැති ග්‍රහණය කරයි. මිනිසාගේ ලෝකය. සංගීතය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. VF Odoevsky ජනතාවගේ බුද්ධිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. M. v. සංගීතය මත හැකි සෑම ආකාරයකින්ම පදනම් විය යුතු බව පෙන්වා දුන් රුසියාවේ පළමුවැන්නා ඔහු විය. පුහුණුව, අභ්යන්තර ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම, ශ්රවණය සහ ගායනය සම්බන්ධීකරණය කිරීම. එම් ශතකය සඳහා බොහෝ දායකත්වය ලබා දුන්නේය. VV Stasov සහ AN Serov ගේ කෘති. ඩී.අයි. පිසාරෙව් සහ එල්.එන්. ටෝල්ස්ටෝයි විසින් එම්. සියවසේ ආධිපත්‍යය දැරූ ප්‍රඥප්තිවාදය සහ ශාස්ත්‍රවාදය විවේචනය කළහ. ටෝල්ස්ටෝයි පැවසුවේ “සංගීතය ඉගැන්වීම හෝඩුවාවන් ඉතිරි කර කැමැත්තෙන් පිළිගැනීමට නම්, ආරම්භයේ සිටම කලාව ඉගැන්වීම අවශ්‍ය වන අතර, ගායනා කිරීමට සහ වාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව නොවේ…” (Sobr. soch., vol. 8, 1936, පිටුව 121).

M. සියවසේ භාවිතයේ රසවත් අත්දැකීමක්. 1905-17 දී VN Shatskaya ගේ වැඩ කටයුතු ළමා කම්කරු ජනපදයේ "ප්රීතිමත් ජීවිතය" සහ "ළමා කම්කරු හා විවේක" සංගමයේ බාලාංශයේ පෙනී සිටියේය. "ප්රීතිමත් ජීවිතය" ජනපදයේ දරුවන්ට සංගීතය රැස් කිරීමට උපකාර විය. ප්‍රතිපෝෂණ, හිමිකම් පෑම සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය, එහි සාරය අවබෝධ කර ගැනීම සහ තහවුරු කිරීම.

M. සියවසේ මූලික වෙනස්කම්. 1917 ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව සිදු විය. සෝවියට් සංගමයට පෙර. පාසල කර්තව්‍යය නියම කළේය - දැනුම ලබා දීම සහ ඉගැන්වීම පමණක් නොව, පුළුල් ලෙස අධ්‍යාපනය සහ නිර්මාණාත්මක නැඹුරුවාවන් වර්ධනය කිරීම. M. සියවසේ අධ්යාපනික කාර්යයන්. M. සියවසේ කක්ෂයේ පළමු පශ්චාත්-විප්ලවවාදී වසරවල සිට ස්වභාවික වූ සංගීත හා අධ්‍යාපනික සමග බද්ධ වී ඇත. පුලුල්ම කම්කරු ජනතාව සම්බන්ධ විය.

කලාවේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ කේ. මාක්ස්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ස්ථාවරය ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාවට නැංවීමට හැකි විය. ලෝක ගවේෂණය. "කලාවෙහි වස්තුව..." මාක්ස් ලිවීය, "කලාව තේරුම් ගන්නා සහ අලංකාරය රස විඳීමට හැකි ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් නිර්මාණය කරයි" (K. Marx and F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). මාක්ස් සංගීතය පිළිබඳ උදාහරණය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස පැහැදිලි කළේය: “සංගීතය පමණක් පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත හැඟීම අවදි කරයි; සංගීත නොවන කනක් සඳහා, වඩාත්ම ලස්සන සංගීතය අර්ථ විරහිත ය, එය ඔහුට වස්තුවක් නොවේ ... " (එම, පිටුව 127). VI ලෙනින් නව බූවල්ලාගේ අඛණ්ඩතාව අඛණ්ඩව අවධාරණය කළේය. අතීතයේ පොහොසත් උරුමයක් සහිත සංස්කෘතීන්.

සෝවියට් එම්. බලයේ මුල් වසරවල සිට ජන කලාව පිළිබඳ ලෙනින්ගේ අදහස් පදනම් කරගෙන වර්ධනය විය. ජනතාවගේ අධ්යාපනය. VI ලෙනින්, K. Zetkin සමඟ කළ සංවාදයකදී, කලාත්මක සහ එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස කලා කලාවේ කර්තව්‍යයන් පැහැදිලිව සකස් කළේය: “කලාව අයිති මිනිසුන්ට. එහි ගැඹුරුම මූලයන් පුළුල් වැඩකරන ජනතාවගේ ගැඹුරේම තිබිය යුතුය. එය මේ ස්කන්ධයන් විසින් අවබෝධ කර ගත යුතු අතර ඔවුන් විසින් ආදරය කළ යුතුය. එය මෙම ස්කන්ධවල හැඟීම, චින්තනය සහ කැමැත්ත ඒකාබද්ධ කළ යුතුය, ඔවුන් මතු කළ යුතුය. එය ඔවුන් තුළ සිටින කලාකරුවන් අවදි කර ඔවුන් සංවර්ධනය කළ යුතුය ”(කේ. සෙට්කින්, පොතෙන්:“ලෙනින් මතකයන්”, එකතුවෙන්: ලෙනින් VI, සාහිත්‍යය සහ කලාව පිළිබඳ, 1967, පිටුව 583).

1918 දී සංගීත පාසලක් සංවිධානය කරන ලදී. අධ්‍යාපනය සඳහා වූ මහජන කොමසාරිස් කාර්යාලයේ (MUZO) දෙපාර්තමේන්තුව. එහි ප්‍රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ වැඩ කරන ජනතාවට කෞතුකාගාරවල නිධාන ගැන හුරුපුරුදු කිරීමයි. සංස්කෘතිය. රුසියානු පාසල් සංගීත ඉතිහාසයේ පළමු වතාවට ගිණුමට ඇතුළත් විය. "දරුවන්ගේ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් ලෙස, අනෙකුත් සියලුම විෂයයන් සමඟ සමාන පදනමක් මත" සැලසුම් කරන්න (25 ජූලි 1918 දින මහජන අධ්‍යාපන කොමසාරිස් කාර්යාලයේ කොලීජියමේ යෝජනාව). නව ගිණුමක් බිහි විය. විනය සහ, ඒ සමගම, M. සියවසේ නව පද්ධතියක්. පාසල ජන, විප්ලවවාදී රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. ගීත, නිෂ්පාදන සම්භාව්‍ය. ස්කන්ධ M. සියවසේ පද්ධතියේ විශාල වටිනාකමක්. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය, එය තේරුම් ගැනීමේ හැකියාව පිළිබඳ ගැටලුවට සම්බන්ධ විය. M. සියවසේ ක්රියාවලිය සමඟ සංගීත අධ්යාපනය සහ සංවර්ධනය පිළිබඳ නව ක්රමයක් සොයා ගන්නා ලදී. සංගීතයට සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයක් ගොඩනැගීම ඇතුළත් විය. මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීමේදී, කෞතුකාගාරයේ අධ්යාපනය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු විය. ශ්රවණය, සංගීතයේ මාධ්යයන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව. ප්රකාශිත බව. M. සියවසේ ප්රධාන කාර්යයන්ගෙන් එකකි. එවැනි කෞතුකාගාරයක් විය. සංගීතය පිළිබඳ විශ්ලේෂණාත්මක සංජානනයට ඉඩ සලසන සූදානම. නිවැරදිව ලබා දුන් M. සියවස. ක්‍රොම් මියුස් සමඟ මෙය පිළිගත්තේය. අධ්යාපනය සහ සාමාන්ය පුහුණුව වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ විය. සංගීතය කෙරෙහි ඇති ඇල්ම සහ උනන්දුව ඒ සමඟම ශ්‍රාවකයා ආකර්ෂණය කර ගත් අතර ලබාගත් දැනුම සහ කුසලතා එහි අන්තර්ගතය ගැඹුරින් වටහා ගැනීමට සහ අත්දැකීමට උපකාරී විය. පාසලේ නව නිෂ්පාදනයේ දී M. සියවසේ. සැබෑ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ සහ උසස් මානවවාදී ප්‍රකාශනයක් සොයා ගන්නා ලදී. බකමූණන්ගේ මූලධර්ම. පාසල්, සෑම දරුවෙකුගේම පෞරුෂයේ විස්තීර්ණ සංවර්ධනය ප්‍රධාන අරමුණු වලින් එකකි. නීති.

M. සියවසේ ක්ෂේත්රයේ සංඛ්යා අතර. - BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. අතීතයේ උරුමයේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ඇති අතර, එහි පදනම ක්රමානුකූල විය. VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov හි මූලධර්ම.

එම් සියවසේ පළමු න්‍යායවාදීන්ගෙන් කෙනෙකි. Yavorsky යනු නිර්මාණාත්මක මූලධර්මයේ සර්ව සම්පූර්ණ සංවර්ධනය මත පදනම් වූ පද්ධතියක නිර්මාතෘවරයාය. යාවෝර්ස්කි විසින් වර්ධනය කරන ලද ක්‍රමවේදයට සංජානනය සක්‍රීය කිරීම, සංගීතය සෑදීම (ගායනා කිරීම, බෙර වාදන වාදනය), සංගීතයට චලනය, ළමා සංගීතය ඇතුළත් විය. නිර්මාණය. “ළමා සංවර්ධන ක්‍රියාවලියේදී... සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය විශේෂයෙන් මිල අධිකයි. මක්නිසාද යත් එහි වටිනාකම "නිෂ්පාදනය" තුළම නොව, සංගීත කථාව ප්රගුණ කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළය" (Yavorsky B., මතක සටහන්, ලිපි, ලිපි, 1964, p. 287). BV Asafiev සංගීත සංගීතයේ ක්‍රමවේදය සහ සංවිධානය පිළිබඳ වඩාත් වැදගත් ප්‍රශ්න සනාථ කළේය; සංගීතය ක්‍රියාශීලීව, සවිඥානිකව වටහා ගත යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. "සංගීතය සඳහා පිපාසයෙන් සිටින ජනතාව සමඟ" වෘත්තීය සංගීතඥයින්ගේ උපරිම සහයෝගීතාවය තුළ මෙම ගැටලුව විසඳීමේ සාර්ථකත්වයේ යතුර අසෆීව් දුටුවේය (Izbr. සංගීත අධ්‍යාපනය සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ලිපිය, 1965, පිටුව 18). විවිධ ආකාරයේ කාර්ය සාධනය (තමන්ගේම සහභාගීත්වය හරහා) ශ්‍රාවකයාගේ ශ්‍රවණය සක්‍රීය කිරීමේ අදහස අසෆීව්ගේ බොහෝ කෘති හරහා රතු නූල් මෙන් දිව යයි. සංගීතය ගැන, එදිනෙදා සංගීත නිර්මාණය ගැන ජනප්‍රිය සාහිත්‍යයක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ගැන ද ඔවුහු කතා කරති. අසෆීව් පාසල් සිසුන් අතර වර්ධනය කිරීම වැදගත් යැයි සැලකේ, පළමුව, පුළුල් සෞන්දර්යය. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය, ඔහුට අනුව, "... පුද්ගලයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ලෝකයේ යම් සංසිද්ධියක් මිස අධ්‍යයනය කරන විද්‍යාත්මක විනයක් නොවේ" (ibid., p. 52). M. v. ගැන Asafiev ගේ කෘතීන් විශාල ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාත්මක විය. 20 දශකයේ භූමිකාව සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවිලි සිත්ගන්නා සුළුය. ළමයින්ගේ ප්‍රතිචාර, සංගීත ගුරුවරයෙකුට පාසලේ තිබිය යුතු ගුණාංග, බංකුව ඇති ස්ථානය ගැන. M. v. ළමා ගීත එම්ගේ ව්‍යාපාරයට විශාල දායකත්වයක්. බකමූණෝ. එන්.කේ කෘප්ස්කායා විසින් දරුවන් ගෙන එන ලදී. එම් ශතවර්ෂය සැලකිල්ලට ගනිමින්. රටේ සංස්කෘතියේ සාමාන්‍ය නැඟීමේ එක් වැදගත් මාධ්‍යයක් ලෙස නැගී එන පරම්පරාවන්, සර්ව පරිවෘත්තීය සංවර්ධනයේ ක්‍රමයක් ලෙස, සෑම කලාවකටම තමන්ගේම භාෂාවක් ඇති බවත්, එය ප්‍රගුණ කළ යුතු බවත් ඇය අවධානය යොමු කළාය. සාමාන්ය අධ්යාපනයේ මධ්යම සහ ජ්යෙෂ්ඨ පන්තිවල ළමුන්. පාසල්. "...සංගීතය", NK Krupskaya සඳහන් කලේ, "සංවිධානය කිරීමට, සාමූහිකව ක්‍රියා කිරීමට... දැවැන්ත සංවිධානාත්මක වටිනාකමක් ඇති අතර, එය පාසලේ තරුණ කණ්ඩායම් වලින් පැමිණිය යුතුය" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26) Krupskaya කොමියුනිස්ට්වාදී ගැටලුව ගැඹුරින් වර්ධනය කළේය. කලාවේ දිශානතිය සහ, විශේෂයෙන්, සංගීතය. අධ්යාපන. AV Lunacharsky එම ගැටලුවට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ඔහුට අනුව, කලාව. හැදී වැඩීම පෞරුෂය වර්ධනයට විශාල සාධකයක් වන අතර එය නව පුද්ගලයෙකුගේ පූර්ණ හැදී වැඩීමේ අනිවාර්ය අංගයකි.

ප්රශ්න සංවර්ධනය සමග සමගාමීව සියවසේ එම්. සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසලේදී සාමාන්‍ය සංගීතය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු විය. අධ්යාපන. සංගීතය ජනප්‍රිය කිරීමේ කාර්යය. පුළුල් ජනතාව අතර සංස්කෘතිය M. සියවසේ ප්රතිව්යුහගත කිරීමේ ස්වභාවය තීරණය කළේය. සංගීත පාසල්වල, සහ අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද කෞතුකාගාරවල ක්රියාකාරකම්වල දිශාව සහ අන්තර්ගතය ද අනාවරණය විය. ආයතනවල. ඉතින්, ඔක්තෝම්බර් පසු පළමු වසර තුළ විප්ලවයන් ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මහාචාර්යවරයෙකු නොව ප්‍රබුද්ධයෙකු සිටි සංගීත පාසල්. ස්වභාවය. 2 වන මහලේ. 1918 පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි පළමු බංකුව විවෘත කරන ලදී. සංගීත පාසල. ළමුන් සහ වැඩිහිටියන් යන දෙකම පිළිගත් අධ්‍යාපනය. වැඩි කල් නොගොස් මොස්කව් සහ අනෙකුත් නගරවල මෙම වර්ගයේ පාසල් විවෘත විය. එවැනි “නර්. සංගීත පාසල්", "සංගීත පාසල්. අධ්යාපනය", "nar. සංරක්ෂණාගාරය ”, ආදිය ශ්‍රාවකයන්ට පොදු සංගීතයක් ලබා දීම අරමුණු කර ඇත. සංවර්ධනය සහ සාක්ෂරතාවය. ජීවීන්. M. සියවසේ කොටසක්. මෙම පාසල් සංගීතය ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය. ඊනියා පාඩම් ක්රියාවලිය තුළ සංජානනය. සංගීතයට සවන් දීම. පාඩම්වලට ඇතැම් නිෂ්පාදන පිළිබඳ හුරුපුරුදුකම ඇතුළත් විය. සහ සංගීතය සංජානනය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම. එම් ශතවර්ෂයේ පදනම ලෙස ක්රියාකාරී සංගීත නිර්මාණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලදී. (බොහෝ විට රුසියානු ජන ගීතවල හොඳ කාර්ය සාධනයක්). යටි ස්වර සංයුතිය, සරලම තනු නිර්මාණය, දිරිමත් කරන ලදී. සංගීත අංකනයේ ස්ථානය සහ අර්ථය පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇත, සිසුන් සංගීත විශ්ලේෂණයේ අංග ප්‍රගුණ කළහ.

කාර්යයන් අනුව, කලා එම්. ඔවුන් එකම වේලාවක සිටිය යුතු විය. ගායන ශිල්පීන්, න්‍යායාචාර්යවරුන්, නිදර්ශකයින්, සංවිධායකයින් සහ අධ්‍යාපනඥයින්. අනාගතයේදී සංගීත හා අධ්‍යාපනික දෙපාර්තමේන්තු නිර්මාණය කරන ලදී. in-you, අනුරූප f-you සහ muses හි දෙපාර්තමේන්තු. uch-shchah සහ සංරක්ෂණාගාර. මහාචාර්ය රාමුවෙන් පිටත සංගීතය සහ වැඩිහිටියන් පිළිබඳ හැඳින්වීම. ඉගෙනීම ද තීව්‍ර හා ඵලදායි ලෙස සිදු විය. සූදානම් නැති සවන්දෙන්නන් සඳහා නොමිලේ දේශන සහ ප්‍රසංග සංවිධානය කරන ලදී, කලා කව වැඩ කළේය. ආධුනික ප්‍රසංග, සංගීත චිත්‍රාගාර, පාඨමාලා.

එම් සියවසේ දී. ගැඹුරු සහ ශක්තිමත් හැඟීම්, සිතුවිලි සහ අත්දැකීම් ඇති කරන නිෂ්පාදන සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා මනාප ලබා දී ඇත. මේ අනුව, M. සියවසේ දිශාව තීරණය කරන ගුණාත්මක මාරුවක්. රට තුළ, සෝව් හි පළමු දශකය තුළ දැනටමත් සාදන ලදී. බලධාරීන්. සියවසේ එම් හි ගැටළු වර්ධනය කිරීම. පසු වසරවල දිගටම පැවතුනි. ඒ අතරම, ප්රධාන වශයෙන් අවධාරණය වූයේ පුද්ගලයෙකුගේ සදාචාරාත්මක විශ්වාසයන්, ඔහුගේ සෞන්දර්යය ගොඩනැගීමයි. හැඟීම්, කලාව. අවශ්යතා. ප්රසිද්ධ බූවල්ලා. ගුරුවරයා VA Sukhomlinsky විශ්වාස කළේ “පාසලේ අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ සංස්කෘතිය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ පාසල් ජීවිතය සංගීතයේ ආත්මය සමඟ කෙතරම් සංතෘප්තද යන්න මතය. ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩාව ශරීරය සෘජු කරයි සේම සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයද කෙළින් කරයි” (කොමියුනිස්ට් අධ්‍යාපනය පිළිබඳ අධ්‍යයනය, “ජනතා අධ්‍යාපනය” සඟරාව, 1967, අංක 6, පි. 41). M. සියවස ආරම්භ කිරීමට ඔහු කතා කළේය. සමහරවිට කලින් - මුල් ළමාවිය ඔහුගේ මතය අනුව, ප්රශස්ත වයස වේ. සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව මිනිස් ස්වභාවයේ ගති ලක්ෂණයක් බවට පත්විය යුතුය. M. සියවසේ වැදගත්ම කාර්යයන්ගෙන් එකකි. සොබාදහම සමඟ සංගීතයේ සම්බන්ධතාවය දැනීමට ඉගැන්වීමට: ඕක් වනාන්තරවල ඝෝෂාව, මී මැස්සන්ගේ ඝෝෂාව, ලාර්ක්ගේ ගීතය.

සියලුම R. 70s DB Kabalevsky විසින් සංවර්ධනය කරන ලද M. සියවසේ පද්ධතිය බෙදා හැරීම ලබා ගත්තේය. සංගීතය ජීවිතයේම කොටසක් ලෙස සලකන විට, කබාලෙව්ස්කි වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුනු සහ මහා කෞතුකාගාර මත රඳා පවතී. ප්‍රභේද - ගීත, ගමන, නැටුම්, සංගීත පාඩම් සහ ජීවිතය අතර සම්බන්ධයක් සපයයි. "තල්මසුන් තිදෙනා" (ගීතය, ගමන, නැටුම්) මත යැපීම, Kabalevsky ට අනුව, සංගීත කලාවේ වර්ධනයට පමණක් නොව, කෞතුකාගාර ගොඩනැගීමට ද දායක වේ. සිතමින්. ඒ අතරම, පාඩම සෑදෙන කොටස් අතර මායිම් මකා දමනු ලැබේ: සංගීතයට සවන් දීම, ගායනය සහ සංගීතය. ඩිප්ලෝමාව. එය සාකල්‍ය, වෙනස්කම් එකමුතු කරයි. වැඩසටහන් අංග.

ගුවන්විදුලි හා රූපවාහිනී චිත්‍රාගාරවල විශේෂ තිබේ. සංගීත අධ්‍යාපනයේ චක්‍ර. ළමුන් සහ වැඩිහිටියන් සඳහා වැඩසටහන්: "තන්තු සහ යතුරු මත", "සංගීතය පිළිබඳ ළමුන් සඳහා", "ගුවන්විදුලි සංස්කෘතික විශ්ව විද්යාලය". ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ සංවාද ආකෘතිය පුලුල්ව පැතිර ඇත: DB Kabalevsky, මෙන්ම AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin සහ වෙනත් අය. යෞවනය - රූපවාහිනී දේශන මාලාවක්-ප්‍රසංග "සම වයසේ මිතුරන්ගේ සංගීත සන්ධ්‍යාවන්", එහි අරමුණ විශිෂ්ට කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමයි. හොඳම සංගීතඥයන් විසින් කරන ලද සංගීතය. පාසලෙන් පිටත සංගීතය හරහා සිදු කරන ලද Mass M. in. කණ්ඩායම්: ගායනා කණ්ඩායම්, ගීත සහ නැටුම් කණ්ඩායම්, සංගීත ලෝලීන්ගේ සමාජ ශාලා (කලා ආයතනයේ ළමා ගායන කණ්ඩායම. සෝවියට් සංගමයේ අධ්‍යාපනික විද්‍යා ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය, නායක මහාචාර්ය වීජී සොකොලොව්; පුරෝගාමී චිත්‍රාගාරයේ ගායන කණ්ඩායම, නායක ජී.ඒ. (Struve, Zheleznodorozhny, මොස්කව් කලාපය; Ellerhain Choir, කොන්දොස්තර X. Kalyuste, Estonian SSR; රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ, කොන්දොස්තර NA Kapishnikov, Mundybash ගම්මානය, Kemerovo කලාපය, ආදිය) . බූවල්ලා ක්ෂේත්රයේ සුප්රසිද්ධ චරිත අතර M. v. - TS Babadzhan, NA Vetlugina (පෙර පාසල්), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (පාසල) යූඑස්එස්ආර් හි එම්.ගේ ප්‍රශ්න යූඑස්එස්ආර් හි එන්-අයි කලා ආයතනයේ සංගීත හා නැටුම් විද්‍යාගාරය, යූඑස්එස්ආර් හි විද්‍යා ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය, යූනියන් හි එන්-සහ අධ්‍යාපනික ආයතනයේ අංශ ජනරජ, සෞන්දර්ය විද්‍යාගාරය අධ්‍යාපන ආයතනයේ පෙර පාසල් අධ්‍යාපන ආයතනය Pedagogical හි y. සෝවියට් සංගමයේ විද්යාව, සංගීතය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ කොමිෂන් සභා. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ වෘත්තීය සමිති සමූහාණ්ඩුවේ සීකේ හි ළමුන් හා තරුණයින්ගේ අධ්‍යාපනය. සංගීතය පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර ob-vom විසින් සලකා බලන ලද M. ගේ ගැටළු. අධ්යාපනය (ISME). මොස්කව් හි පැවති මෙම සමාජයේ 9 වන සමුළුව (සෝවියට් අංශයේ සභාපති ඩීබී කබලෙව්ස්කි) යෞවනයන්ගේ ජීවිතයේ සංගීතයේ කාර්යභාරය පිළිබඳ අදහස් වර්ධනය කිරීමේ වැදගත් පියවරක් විය.

වෙනත් සමාජවාදී තුළ M. v. සෝවියට් දේශයට සමීප රටවල්. චෙකොස්ලොවැකියාවේ, පාසලේ සංගීත පාඩම් 1-9 ශ්‍රේණිවල උගන්වනු ලැබේ. විවිධ සංගීත අධ්‍යාපනය. වැඩ කටයුතු පාසල් වේලාවෙන් පිටත සිදු කෙරේ: සියලුම පාසල් සිසුන් වසරකට 2-3 වතාවක් ප්‍රසංගවලට සහභාගී වේ. මියුසිකල් යූත් සංවිධානය (1952 දී පිහිටුවන ලදී) ප්‍රසංග සංවිධානය කරන අතර දැරිය හැකි මිලකට දායකත්ව බෙදා හරිනු ලැබේ. එය යම් පරිමාණයෙන් ආරම්භ වන "සහාය ගීත" ගායනා කිරීමෙන් සංගීතය කියවීමට ඉගැන්වීමේ මහාචාර්ය එල්. ඩැනියෙල්ගේ අත්දැකීම් භාවිතා කරයි. පියවර ගණන අනුව එවැනි ගීත හතක් ඇත. මෙම පද්ධතිය මඟින් දරුවන්ට පත්රයකින් ගීත ගායනා කිරීමට ඉගැන්වීමට හැකි වේ. කෝරස් ක්රමය. මහාචාර්ය එෆ්.ලිසෙක් විසින් ඉගැන්වීම යනු දරුවාගේ සංගීත හැකියාව වර්ධනය කිරීම අරමුණු කරගත් ශිල්පීය ක්‍රම පද්ධතියකි. තාක්ෂණයේ පදනම වන්නේ මියුසස් සෑදීමයි. ඇසීම, හෝ, Lisek ගේ පාරිභාෂිතය තුළ, දරුවාගේ "intonation හැඟීම".

GDR හි, සංගීත පාඩම් වල සිසුන් තනි වැඩසටහනකට අනුව පාඩම් කරයි, ඔවුන් ගායනා කණ්ඩායමක නිරත වේ. ගායනය. විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ බහුඅස්රයයි. වාදනය නොමැතිව ජන ගී ඉදිරිපත් කිරීම. සම්භාව්‍ය හා නවීන දේ සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම. සංගීතය සමාන්තරව සිදු වේ. ගුරුවරුන් සඳහා විශේෂ සංස්කරණයක් නිකුත් කෙරේ. සඟරාව "Musik in der Schule" ("පාසලේ සංගීතය").

NRB හි, M. c හි කාර්යයන්. සාමාන්‍ය සංගීත සංස්කෘතිය පුළුල් කිරීම, සංගීත හා සෞන්දර්යය වර්ධනය කිරීම ඇතුළත් වේ. රසය, සමගියෙන් සංවර්ධිත පුද්ගලයෙකුගේ අධ්යාපනය. පාසලේ සංගීත පාඩම් 1 සිට 10 ශ්රේණි දක්වා පැවැත්වේ. බල්ගේරියාවේ පාසලෙන් පිටත සංගීතය ඉතා වැදගත් වේ. අධ්යාපනය (ළමා ගායන කණ්ඩායම "බෝඩ්රා ස්මියානා", අධ්යක්ෂ බී. බොචෙව්; පුරෝගාමීන්ගේ සොෆියා මාලිගයේ ජනප්රවාද සමූහය, අධ්යක්ෂ එම්. බුකුරෙෂ්ට්ලීව්).

පෝලන්තයේ, එම් සියවසේ ප්රධාන ක්රම. ගායනා කණ්ඩායමක් ඇතුළත් වේ. ගායනා කිරීම, ළමා සංගීතය වාදනය කිරීම. උපකරණ (බෙර, පටිගත කරන්නන්, මැන්ඩලින්), සංගීතය. E. Jacques-Dalcroze සහ K. Orff යන අයගේ පද්ධතියට අනුව දරුවන්ගේ සංවර්ධනය. මියුසස්. නිර්මාණශීලිත්වය ස්වයංක්‍රීයව නිදහස් වැඩිදියුණු කිරීම් ආකාරයෙන් ප්‍රගුණ කෙරේ. කාව්‍යමය පෙළ, දී ඇති රිද්මයකට, කවි සහ සුරංගනා කතා සඳහා තනු නිර්මාණය කිරීම. පාසල් සඳහා ශබ්ද පාඨක කට්ටලයක් නිර්මාණය කර ඇත.

VNR M. සියවසේදී. මූස් ඔටුන්න ලෙස සැලකූ B. Bartok සහ Z. Kodaly යන අයගේ නම් සමඟ මූලික වශයෙන් සම්බන්ධ වේ. නඩු nar. සංගීත. මුල් M. සියවසේ මාධ්‍යයන් සහ ඉලක්කය යන දෙකම බවට පත් වූයේ එහි අධ්‍යයනයයි. කොඩයිගේ ගීත අධ්‍යාපනික එකතුවෙහි, M. v. මූලධර්මය අඛණ්ඩව ක්‍රියාත්මක වේ. ජාතික සම්ප්රදායන් මත පදනම්ව - ජන හා වෘත්තීය. ස්වර ගායනය මූලික වැදගත්කමකි. රටේ සියලුම පාසල්වල අනුගමනය කරන ලද solfeggio ක්‍රමය Kodai විසින් දියුණු කරන ලදී.

ධනේශ්වර රටවල M. v. ඉතා විෂමජාතීය වේ. තනි පුද්ගල M. උද්යෝගිමත් අය. සහ විදේශයන්හි අධ්‍යාපනය බහුලව භාවිතා වන මුල් පද්ධති නිර්මාණය කරයි. දන්නා රිද්මයානුකූල පද්ධතිය. ජිම්නාස්ටික්, හෝ රිද්මයානුකූලව, කැපී පෙනෙන ස්විස්. ගුරු-සංගීතඥ ඊ.ජැක්-ඩල්ක්‍රෝස්. සංගීතයට ගමන් කිරීම, ළමයින් සහ වැඩිහිටියන් එය වඩාත් පහසුවෙන් කටපාඩම් කරන ආකාරය ඔහු නිරීක්ෂණය කළේය. මෙය මිනිස් චලනයන් සහ රිද්මය සහ සංගීතය අතර සමීප සම්බන්ධතාවක් ඇති මාර්ග සෙවීමට ඔහුව පොළඹවන ලදී. ඔහු විසින් වර්ධනය කරන ලද අභ්යාස පද්ධතිය තුළ, සාමාන්ය චලනයන් - ඇවිදීම, ධාවනය, පැනීම - සංගීතයේ ශබ්දය, එහි වේගය, රිද්මය, වාක්ය ඛණ්ඩය, ගතිකත්වයට අනුකූල විය. ඔහු වෙනුවෙන් Hellerau හි (Dresden අසල) ඉදිකරන ලද සංගීත හා රිද්ම ආයතනයේ සිසුන් රිද්මය සහ solfeggio හැදෑරීය. මෙම අංශ දෙක - චලනය සහ ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම - විශාල වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත. රිද්මය සහ solfeggio වලට අමතරව, M. v. Jacques-Dalcroze ලලිත කලාවන් ඇතුළත් විය. ජිම්නාස්ටික් (ප්ලාස්ටික්), නැටුම්, ගායනා කණ්ඩායම. fp හි ගායනය සහ සංගීතය වැඩිදියුණු කිරීම.

සියවසේ ළමා එම් පද්ධතිය විශාල කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. K. ඕර්ෆ්. සල්ස්බර්ග්හි ඕර්ෆ් ආයතනයක් ඇත, එහිදී දරුවන් සමඟ වැඩ කටයුතු සිදු කෙරේ. M. සියවසේ වෙළුම් 5 ක අත්පොතක පදනම මත සිදු කරන ලදී. "Schulwerk" (vols. 1-5, 2nd ed., 1950-54), Orff විසින් ඒකාබද්ධව ලියා ඇත. G. Ketman සමඟ, පද්ධතියට muses උත්තේජනය කිරීම ඇතුළත් වේ. දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය, දරුවන්ගේ සාමූහික සංගීත නිර්මාණයට දායක වේ. ඕෆ් සංගීත රිද්මය මත රඳා පවතී. චලනය, මූලික උපකරණ වාදනය, ගායනය සහ සංගීතය. පාරායනය. ඔහුට අනුව, ළමා නිර්මාණශීලීත්වය, වඩාත්ම ප්රාථමික, ළමා සොයාගැනීම්, වඩාත්ම නිහතමානී පවා ස්වාධීන වේ. බොළඳ සිතුවිල්ලක්, වඩාත්ම බොළඳ එකක් වුවද, ප්‍රීතිමත් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරන අතර නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම උත්තේජනය කරයි. 1961 දී, "Schulverk" ගැන ජාත්යන්තර.

MV යනු සංවර්ධනය වෙමින් පවතින, ගතික ක්‍රියාවලියකි. බකමූණන්ගේ මූලික පදනම. එම් සියවසේ පද්ධති. ඓන්ද්‍රීයව කොමියුනිස්ට්වාදීන් එක්සත් කරන්න. දෘෂ්ටිවාදය, ජාතිකත්වය, යථාර්ථවාදී. දිශානතිය සහ ප්රජාතන්ත්රවාදය.

යොමුව: පාසැලේදී සංගීතය පිළිබඳ ප්රශ්න. සෙනසුරාදා. ලිපි, සංස්. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, රුසියානු ද්විතියික පාසලේ සංගීත අධ්යාපනය, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, ගායන පාඩම් වල අධ්යාපනික කටයුතු, එම්., 1953; ඇය, පාසල් ළමුන් සංගීතයට සවන් දෙනවා, එම්., 1969; ලොක්ෂින් ඩීඑල්, ​​රුසියානු පූර්ව විප්ලවවාදී සහ සෝවියට් පාසලේ ගායනය, එම්., 1957; I-VI ශ්‍රේණිවල ගායනය ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයේ ප්‍රශ්න. (Sb. ලිපි), සංස්. MA Rumer, M., 1960 (RSFSR හි අධ්‍යාපනික විද්‍යා ඇකඩමියේ ක්‍රියා පටිපාටි, නිකුත් කිරීම 110); පාසලේ සංගීත අධ්‍යාපනය. සෙනසුරාදා. ලිපි, සංස්. ඕ. අප්‍රක්ෂිනා, නො. 1-10, එම්., 1961-1975; Blinova M., පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ සමහර ප්‍රශ්න ..., M.-L., 1964; I-IV ශ්රේණිවල පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනය පිළිබඳ ක්රම, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. සංගීත ප්‍රබුද්ධත්වය සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ලිපි, M.-L., 1965; Babadzhan TS, කුඩා දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනය, M., 1967; Vetlugina HA, දරුවාගේ සංගීත සංවර්ධනය, එම්., 1968; ළමා සංගීත පාසලක අධ්යාපනික කටයුතු පිළිබඳ අත්දැකීම් වලින්, එම්., 1969; Gembitskaya E. Ya., විස්තීරණ පාසලක V-VIII ශ්රේණිවල සිසුන්ගේ සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනය, M., 1970; K. Orff විසින් ළමා සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්‍රමය, (ලිපි එකතුව, ජර්මානු භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත), සංස්. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., තල්මසුන් තුනක් ගැන සහ තවත් බොහෝ දේ. සංගීතය පිළිබඳ පොත, එම්., 1972; ඔහුගේ, Beautiful හොඳ අවදි කරයි, M., 1973; නූතන ලෝකයේ සංගීත අධ්‍යාපනය. සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර සංගමයේ IX සම්මන්ත්‍රණයේ ද්‍රව්‍ය (ISME), එම්., 1973; (රූමර් එම්ඒ), පාසැලේ සංගීත අධ්‍යාපනය සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ මූලික කරුණු, පොතෙහි: පාසල් දරුවන්ගේ සෞන්දර්ය අධ්‍යාපනය, එම්., 1974, පි. 171-221; සංගීතය, සටහන්, සිසුන්. සෙනසුරාදා. සංගීත සහ අධ්‍යාපනික ලිපි, සොෆියා, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; බුකුරේෂ්ලීව් එම්., පුරෝගාමී ජන ගායනා කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කරන්න, සොෆියා, 1971; සොහෝර් ඒ., සංගීතයේ අධ්‍යාපනික භූමිකාව, එල්., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., පාසලේ සංගීත අධ්‍යාපනය, එම්., 1975. (සංගීත අධ්‍යාපනය යන ලිපිය යටතේ සාහිත්‍යය ද බලන්න).

යූ. V. Aliev