David Fedorovich Oistrakh |

ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්රාක්

සෝවියට් සංගමය දිගු කලක් වයලීන වාදකයින් සඳහා ප්රසිද්ධ වී ඇත. 30 දශකයේ දී, ජාත්‍යන්තර තරඟවලදී අපගේ රංගන ශිල්පීන්ගේ දීප්තිමත් ජයග්‍රහණ ලෝක සංගීත ප්‍රජාව මවිතයට පත් කළේය. සෝවියට් වයලීන පාසල ලෝකයේ හොඳම එකක් ලෙස කතා කළා. දීප්තිමත් දක්ෂතා ඇති තාරකා මණ්ඩලය අතර, අත්ල දැනටමත් ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්‍රාක්ට අයත් විය. ඔහු අද දක්වාම තම තනතුර රැකගෙන ඇත.

Oistrakh ගැන බොහෝ ලිපි ලියා ඇත, සමහර විට ලෝකයේ බොහෝ මිනිසුන්ගේ භාෂාවලින්; ඔහු ගැන මොනොග්‍රැෆ් සහ රචනා ලියා ඇති අතර, ඔහුගේ අපූරු කුසලතා අගය කරන්නන් විසින් කලාකරුවා ගැන නොකියන වචන නොමැති බව පෙනේ. ඒ වුණත් මට ඒ ගැන නැවත නැවතත් කතා කරන්න ඕන. සමහර විට, කිසිම වයලීන වාදකයෙක් අපේ රටේ වයලීන කලාවේ ඉතිහාසය මෙතරම් සම්පූර්ණයෙන් පිළිබිඹු කළේ නැත. ඔයිස්ට්‍රාක් සෝවියට් සංගීත සංස්කෘතිය සමඟ වර්ධනය වූ අතර එහි පරමාදර්ශ, සෞන්දර්යය ගැඹුරින් අවශෝෂණය කර ගත්තේය. ඔහු අපේ ලෝකය විසින් කලාකරුවෙකු ලෙස "නිර්මාණය කරන ලදී", කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට කුසලතා වර්ධනය කිරීම ප්රවේශමෙන් මෙහෙයවයි.

යටපත් කරන, කාංසාව ඇති කරන, ජීවිතයේ ඛේදවාචක අත්විඳීමට සලස්වන කලාවක් තිබේ; නමුත් අනාගතයේදී සාමය, ප්‍රීතිය ගෙන දෙන, අධ්‍යාත්මික තුවාල සුව කරන, ජීවිතය කෙරෙහි ඇදහිල්ල ඇති කර ගැනීමට ප්‍රවර්ධනය කරන වෙනත් ආකාරයේ කලාවක් තිබේ. දෙවැන්න Oistrakh හි ඉතා ලක්ෂණයකි. Oistrakh ගේ කලාව ඔහුගේ ස්වභාවය, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය, ජීවිතය පිළිබඳ දීප්තිමත් හා පැහැදිලි සංජානනයක විස්මිත එකඟතාවයට සාක්ෂි දරයි. Oistrakh යනු සොයන කලාකරුවෙකි, ඔහු අත්කර ගත් දේ ගැන සදහටම සෑහීමකට පත් නොවේ. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ සෑම අදියරක්ම "නව Oistrakh" වේ. 30 දශකයේ දී, ඔහු මෘදු, ආකර්ශනීය, සැහැල්ලු ගීත රචනය කෙරෙහි අවධාරණය කරමින් කුඩා නිර්මාණවල ප්‍රවීණයෙකි. එකල, ඔහුගේ වාදනය සියුම් කරුණාවෙන්, විනිවිද පෙනෙන ගීතමය සූක්ෂ්මතාවයකින්, සෑම විස්තරයක්ම පරිපූර්ණත්වයට පත් කළේය. වසර ගණනාවක් ගෙවී ගිය අතර, ඔස්ට්‍රාක් ඔහුගේ පැරණි ගුණාංග පවත්වා ගනිමින් විශාල, ස්මාරක ස්වරූපවල ප්‍රවීණයෙකු බවට පත්විය.

පළමු අදියරේදී, ඔහුගේ ක්‍රීඩාව "ජල වර්ණ නාද" මගින් ආධිපත්‍යය දැරූ අතර, එකකින් අනෙකට නොපෙනෙන සංක්‍රාන්ති සමග iridescent, රිදී වර්ණ පරාසයක් වෙත නැඹුරු විය. කෙසේ වෙතත්, Khachaturian Concerto හි දී, ඔහු හදිසියේම නව ධාරිතාවකින් පෙනී සිටියේය. ඔහු ශබ්ද වර්ණ ගැඹුරු "වෙල්වට්" දැව සමග, මත් කරවන වර්ණවත් පින්තූරයක් නිර්මාණය කරන බව පෙනී ගියේය. ක්‍රෙයිස්ලර්, ස්ක්‍රියාබින්, ඩෙබුසිගේ කුඩා චිත්‍රවල මෙන්ඩෙල්සන්, චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රසංගවලදී ඔහු තනිකරම ගීතමය කුසලතාවයක් ඇති වාදකයෙකු ලෙස සැලකේ නම්, කචතුරියන්ගේ ප්‍රසංගයේ ඔහු විශිෂ්ට ප්‍රභේද චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය. මෙම ප්‍රසංගය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථනය සම්භාව්‍ය එකක් වී ඇත.

නව වේදිකාවක්, විස්මිත කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයේ නව කූටප්‍රාප්තිය - ෂොස්ටකොවිච්ගේ ප්‍රසංගය. Oistrakh විසින් සිදු කරන ලද ප්‍රසංගයේ මංගල දර්ශනයෙන් ඇති වූ හැඟීම අමතක කළ නොහැක. ඔහු වචනාර්ථයෙන් පරිවර්තනය විය; ඔහුගේ ක්රීඩාව "සංධ්වනි" පරිමාණයක්, ඛේදජනක බලයක්, "හදවතේ ප්රඥාව" සහ පුද්ගලයෙකුට වේදනාව ලබා ගත් අතර, එය ශ්රේෂ්ඨ සෝවියට් නිර්මාපකයාගේ සංගීතයට ආවේනික වේ.

Oistrakh ගේ කාර්ය සාධනය විස්තර කරන විට, ඔහුගේ ඉහළ වාදන කුසලතාව සටහන් නොකළ හැකිය. ස්වභාවධර්මය කිසි විටෙකත් මිනිසා සහ උපකරණයේ එවැනි සම්පූර්ණ විලයනයක් නිර්මාණය කර නැති බව පෙනේ. ඒ අතරම Oistrakh ගේ රංගනයේ විචිත්‍රත්වය විශේෂයි. සංගීතයට අවශ්‍ය වූ විට එහි දීප්තිය සහ දර්ශනීය බව යන දෙකම ඇත, නමුත් ඒවා ප්‍රධාන දෙය නොව ප්ලාස්ටික් බව ය. කලාකරුවා වඩාත් ප්‍රහේලිකා ඡේදයන් ඉටු කරන විශ්මයජනක සැහැල්ලුබව සහ පහසුව අසමසම ය. ඔහුගේ රංග උපකරණයේ පරිපූර්ණත්වය කෙතරම්ද යත්, ඔබ ඔහු ක්‍රීඩා කරන ආකාරය නරඹන විට ඔබට සැබෑ සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලැබේ. නොතේරෙන දක්ෂතාවයෙන් වම් අත බෙල්ල දිගේ ගමන් කරයි. තියුණු කම්පන හෝ කෝණික සංක්රමණයන් නොමැත. ඕනෑම පැනීමක් නිරපේක්ෂ නිදහසකින් ජය ගනී, ඕනෑම ඇඟිලි දිගු කිරීම - උපරිම ප්රත්යාස්ථතාවයෙන්. Oistrakh ගේ වයලීනයේ වෙව්ලන, සුහදශීලී ටිම්බර් ඉක්මනින් අමතක නොවන ආකාරයට දුන්න තත්වලට “සම්බන්ධ” කර ඇත.

වසර ඔහුගේ කලාවට තව තවත් පැතිකඩ එකතු කරයි. එය ගැඹුරු සහ ... පහසු වේ. එහෙත්, පරිණාමය වෙමින්, නිරන්තරයෙන් ඉදිරියට ගමන් කරමින්, Oistrakh "තමන්" ලෙස පවතී - ආලෝකය සහ හිරු කලාකරුවෙක්, අපේ කාලයේ වඩාත්ම ගීතමය වයලීනය.

Oistrakh උපත ලැබුවේ 30 සැප්තැම්බර් 1908 වන දින Odessa හි ය. ඔහුගේ පියා, නිහතමානී කාර්යාල සේවකයෙකු, මැන්ඩලින්, වයලීනය වාදනය කළ අතර සංගීතයට මහත් ඇල්මක් දැක්වූවෙකි. මව, වෘත්තීය ගායිකාවක්, ඔඩෙස්සා ඔපෙරා හවුස් හි ගායනා කණ්ඩායම තුළ ගායනා කළාය. වයස අවුරුදු හතරේ සිට කුඩා ඩේවිඩ් ඔහුගේ මව ගායනා කළ ඔපෙරාවලට උනන්දුවෙන් සවන් දුන් අතර නිවසේදී ඔහු ප්‍රසංග වාදනය කර මනඃකල්පිත වාද්‍ය වෘන්දයක් “පැවැත්වීය”. ඔහුගේ සංගීත හැකියාව කෙතරම් පැහැදිලිද යත්, ඔහු දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයෙකු වන වයලීන වාදක පී. ස්ටොලියර්ස්කි කෙරෙහි උනන්දු විය. වයස අවුරුදු පහේ සිට Oistrakh ඔහු සමඟ පාඩම් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භ විය. ඔයිස්ට්‍රාක්ගේ පියා පෙරමුණට ගිය නමුත් ස්ටොලියර්ස්කි පිරිමි ළමයා සමඟ නොමිලේ වැඩ කළේය. එකල ඔහුට පෞද්ගලික සංගීත පාසලක් තිබූ අතර එය ඔඩෙස්සා හි “දක්ෂ කර්මාන්ත ශාලාවක්” ලෙස හැඳින්වේ. "ඔහුට කලාකරුවෙකු ලෙස විශාල, උද්යෝගිමත් ආත්මයක් සහ දරුවන් සඳහා අසාමාන්ය ආදරයක් තිබුණා," Oistrakh සිහිපත් කරයි. ස්ටොලියර්ස්කි ඔහු තුළ කුටි සංගීතයට ඇල්මක් ඇති කළේය, වයලා හෝ වයලීනය මත පාසල් සංගීත කණ්ඩායම්වල සංගීතය වාදනය කිරීමට ඔහුට බල කළේය.

විප්ලවයෙන් හා සිවිල් යුද්ධයෙන් පසු ඔඩෙස්සා හි සංගීත හා නාට්‍ය ආයතනය විවෘත කරන ලදී. 1923 දී Oistrakh මෙහි ඇතුළු වූ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, Stolyarsky පන්තියේ. 1924 දී ඔහු සිය පළමු ඒකල ප්‍රසංගය ලබා දුන් අතර වයලීන ප්‍රසංගයේ කේන්ද්‍රීය කෘති ඉක්මනින් ප්‍රගුණ කළේය (Bach, Tchaikovsky, Glazunov විසින් ප්‍රසංග). 1925 දී ඔහු සිය පළමු ප්‍රසංග චාරිකාව Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson වෙත කළේය. 1926 වසන්තයේ දී, Oistrakh Prokofiev ගේ පළමු ප්‍රසංගය, Tartini ගේ Sonata "Devil's Trills", A. Rubinstein's Sonata for Viola සහ Piano වාදනය කිරීමෙන් දීප්තිමත් ලෙස ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.

Prokofiev ගේ Concerto ප්රධාන විභාග කාර්යය ලෙස තෝරා ගත් බව අපි සටහන් කරමු. එකල එවැනි නිර්භීත පියවරක් ගැනීමට සෑම කෙනෙකුටම නොහැකි විය. Prokofiev ගේ සංගීතය කිහිප දෙනෙකු විසින් වටහා ගන්නා ලදී, XNUMXth-XNUMXth සියවස්වල සම්භාව්‍ය මත හැදී වැඩුණු සංගීත ians යන්ගෙන් එය පිළිගැනීමට ලක්වීම දුෂ්කර විය. නව්‍යතාවය සඳහා ඇති ආශාව, නව දේ පිළිබඳ ඉක්මන් හා ගැඹුරු අවබෝධය Oistrakh හි ලක්ෂණයක් ලෙස පැවතුනි, එහි කාර්ය සාධන පරිණාමය සෝවියට් වයලීන සංගීතයේ ඉතිහාසය ලිවීමට භාවිතා කළ හැකිය. සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද බොහෝ වයලීන ප්‍රසංග, සොනාටා, විශාල හා කුඩා ආකෘතිවල කෘතීන් බොහොමයක් ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද්දේ ඔයිස්ට්‍රාක් විසින් බව අතිශයෝක්තියකින් තොරව පැවසිය හැකිය. ඔව්, සහ XNUMX වන සියවසේ විදේශීය වයලීන සාහිත්‍යයෙන්, බොහෝ ප්‍රධාන සංසිද්ධීන් සඳහා සෝවියට් සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දුන්නේ ඔයිස්ට්‍රාක් ය; උදාහරණයක් ලෙස, Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto යනාදී ප්‍රසංග සමඟ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, කලාකරුවා විසින්ම සිහිපත් කරන පරිදි, ප්‍රොකොෆීව් ප්‍රසංගයේ සංගීතය ගැඹුරින් වටහා ගැනීමට ඔස්ට්‍රාක්ට නොහැකි විය. Oistrakh ආයතනයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් ටික කලකට පසු, Prokofiev කර්තෘගේ ප්රසංග සමඟ Odessa වෙත පැමිණියේය. ඔහුගේ ගෞරවය පිණිස සංවිධානය කරන ලද සන්ධ්‍යාවකදී, 18 හැවිරිදි Oistrakh පළමු ප්‍රසංගයෙන් ෂර්සෝ ඉදිරිපත් කළේය. රචකයා වේදිකාව අසල වාඩි වී සිටියේය. "මගේ රංගනය අතරතුර, ඔහුගේ මුහුණ වඩ වඩාත් අඳුරු විය," Oistrakh සිහිපත් කරයි. අත්පොලසන් නාදය නැඟෙන විට ඔහු ඒවාට සහභාගී වූයේ නැත. වේදිකාවට ළං වෙමින්, ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ඝෝෂාව සහ උද්දීපනය නොසලකා හරිමින්, ඔහු පියානෝ වාදකයාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ තමාට ඉඩ දෙන ලෙසත්, “තරුණයා, ඔබ කළ යුතු ආකාරයටම සෙල්ලම් නොකරන්න” යන වචන සමඟ මා දෙසට හැරීය. ඔහුගේ සංගීතයේ ස්වභාවය මට පෙන්වා පැහැදිලි කිරීමට. . වසර ගණනාවකට පසු, Oistrakh මෙම සිද්ධිය Prokofiev වෙත මතක් කර දුන් අතර, ඔහුගෙන් බොහෝ දුක් විඳ ඇති "අවාසනාවන්ත තරුණයා" කවුදැයි දැනගත් විට ඔහු පැහැදිලිවම ලැජ්ජාවට පත් විය.

20 ගණන්වලදී F. Kreisler Oistrakh මත විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. Oistrakh ඔහුගේ රංගනය පටිගත කිරීම් හරහා හුරුපුරුදු වූ අතර ඔහුගේ ශෛලියේ ප්‍රභවයෙන් ආකර්ෂණය විය. 20 ගණන්වල සහ 30 ගණන්වල වයලීන වාදකයින්ගේ පරම්පරාවට ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ දැවැන්ත බලපෑම සාමාන්‍යයෙන් ධනාත්මක සහ සෘණාත්මක ලෙස සැලකේ. පෙනෙන විදිහට, ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ විධිවිධාන සහ මුල් නාට්‍ය සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගන්නා කුඩා රූප සහ පිටපත් සඳහා ඔයිස්ට්‍රාක්ගේ ආකර්ෂණයට ක්‍රෙයිස්ලර් "වරදකරු" විය.

Kreisler සඳහා වූ ආශාව විශ්වීය වූ අතර ස්වල්ප දෙනෙක් ඔහුගේ ශෛලිය හා නිර්මාණශීලීත්වය කෙරෙහි නොසැලකිලිමත් වූහ. ක්‍රෙයිස්ලර් වෙතින් ඔයිස්ට්‍රාක් ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්‍රම කිහිපයක් අනුගමනය කළේය - ලාක්ෂණික glissando, vibrato, portamento. සමහර විට Oistrakh ඔහුගේ ක්රීඩාව තුළ අපව ආකර්ෂණය කරන "කුටියේ" සෙවනැලි වල අලංකාරය, පහසුව, මෘදු බව, පොහොසත්කම සඳහා "Kreisler පාසල" වෙත ණයගැතියි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ණයට ගත් සෑම දෙයක්ම ඒ වන විටත් ඔහු විසින් අසාමාන්ය ලෙස ඓන්ද්රීයව සකස් කර ඇත. තරුණ කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වය කෙතරම් දීප්තිමත්ද යත් එය ඕනෑම “අත්පත් කිරීමක්” පරිවර්තනය කළේය. ඔහුගේ පරිණත කාලපරිච්ඡේදය තුළ, Oistrakh Kreisler හැර ගියේය, ඔහු වරක් ඔහුගෙන් අනුගමනය කරන ලද ප්රකාශන ශිල්පීය ක්රම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අරමුණු සඳහා සේවය කළේය. මනෝවිද්‍යාව සඳහා ඇති ආශාව, ගැඹුරු චිත්තවේගයන්ගෙන් යුත් සංකීර්ණ ලෝකයක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම ඔහුව ප්‍රකාශන ශබ්ද විකාශන ක්‍රම වෙත යොමු කළේය, එහි ස්වභාවය ක්‍රෙයිස්ලර්ගේ අලංකාර, ශෛලීගත පද රචනයට සෘජුවම ප්‍රතිවිරුද්ධ වේ.

1927 ගිම්හානයේදී, Kyiv pianist K. Mikhailov ගේ මුලපිරීම මත, Oistrakh විසින් ප්රසංග කිහිපයක් පැවැත්වීමට Kyiv වෙත පැමිණි AK Glazunov වෙත හඳුන්වා දෙන ලදී. Oistrakh ගෙන ආ හෝටලයේදී, Glazunov පියානෝව මත ඔහුගේ Concerto දී තරුණ වයලීන වාදකයා සමඟ ගියේය. Glazunov ගේ යෂ්ටිය යටතේ Oistrakh දෙවරක් වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රසිද්ධියේ ප්‍රසංගය සිදු කළේය. Odessa, Oistrakh Glazunov සමඟ ආපසු එහි, ඔහු එහි සංචාරය කරමින් සිටි Polyakin හමුවිය, සහ ටික වේලාවකට පසු, ලෙනින්ග්රෑඩ් වෙත ඔහුගේ පළමු ගමනට ආරාධනා කළ කොන්දොස්තර N. Malko සමග. 10 ඔක්තෝම්බර් 1928 වෙනිදා ඔයිස්ට්‍රාක් ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිදී සාර්ථක මංගල දර්ශනයක් ආරම්භ කළේය. තරුණ කලාකරුවා ජනප්රිය විය.

1928 දී Oistrakh මොස්කව් වෙත පදිංචියට ගියේය. කලක් ඔහු ප්‍රසංග සමඟ යුක්රේනය පුරා සංචාරය කරමින් ආගන්තුක රංගන ශිල්පියෙකුගේ ජීවිතය ගත කරයි. ඔහුගේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල විශාල වැදගත්කමක් වූයේ 1930 දී සමස්ත යුක්රේනියානු වයලීන තරඟයේ ජයග්‍රහණයයි. ඔහු පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය.

P. Kogan, යුක්රේනයේ රාජ්ය වාද්ය වෘන්ද හා කණ්ඩායම්වල ප්රසංග කාර්යාංශයේ අධ්යක්ෂ, තරුණ සංගීතඥයා ගැන උනන්දු විය. විශිෂ්ට සංවිධායකයෙකු වූ ඔහු "සෝවියට් ඉම්ප්රේසාරියෝ-අධ්යාපනඥයා" හි කැපී පෙනෙන චරිතයක් විය, ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ දිශාව සහ ස්වභාවය අනුව ඔහු හැඳින්විය හැක. ඔහු ජනතාව අතර සම්භාව්‍ය කලාවේ සැබෑ ප්‍රචාරකයෙකු වූ අතර බොහෝ සෝවියට් සංගීතවේදීන් ඔහු ගැන හොඳ මතකයක් තබා ගනී. ඔයිස්ට්‍රාක් ජනප්‍රිය කිරීමට කොගන් බොහෝ දේ කළ නමුත් තවමත් වයලීන වාදකයාගේ ප්‍රධාන ප්‍රසංගය වූයේ මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නගරයෙන් පිටත ය. 1933 වන විට පමණක් Oistrakh මොස්කව්හි ද ගමන් කිරීමට පටන් ගත්තේය. Mozart, Mendelssohn සහ Tchaikovsky විසින් ප්‍රසංග වලින් සමන්විත වැඩසටහනක් සමඟ ඔහුගේ කාර්ය සාධනය, එක් සන්ධ්‍යාවක සිදු කරන ලද අතර එය සංගීත මොස්කව් කතා කළ සිදුවීමකි. Oistrakh ගැන සමාලෝචන ලියා ඇත, එහි ඔහුගේ වාදනය තරුණ පරම්පරාවේ සෝවියට් රංගන ශිල්පීන්ගේ හොඳම ගුණාංග ගෙන යන බවත්, මෙම කලාව සෞඛ්‍ය සම්පන්න, බුද්ධිමත්, සතුටු සිතින්, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති බවත් සඳහන් වේ. විවේචකයින් ඔහුගේ රංගන ශෛලියේ ප්‍රධාන අංගයන් යෝග්‍ය ලෙස සැලකිල්ලට ගනී, එම වසරවල ඔහුට ආවේණික වූ - කුඩා ස්වරූපයේ කෘතිවල සුවිශේෂී කුසලතාව.

ඒ අතරම, එක් ලිපියක අපට පහත පේළි හමු වේ: “කෙසේ වෙතත්, කුඩා රූපය ඔහුගේ ප්‍රභේදය බව සලකා බැලීම නොමේරූ ය. නැත, Oistrakh ගේ ගෝලය ප්ලාස්ටික් සංගීතය, අලංකාර ආකෘති, පූර්ණ-ලේ සහිත, ශුභවාදී සංගීතයයි.

1934 දී, A. Goldenweiser ගේ මූලිකත්වයෙන්, Oistrakh සංරක්ෂණාගාරයට ආරාධනා කරන ලදී. අද දක්වාම පවතින ඔහුගේ ගුරු ජීවිතය ආරම්භ වූයේ මෙතැන් සිටය.

30 දශකය යනු ඔයිස්ට්‍රාක්ගේ සමස්ත යුනියන් සහ ලෝක වේදිකාවේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණවල කාලයයි. 1935 - ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි සංගීතඥයන්ගේ II සමස්ත-යුනියන් තරඟයේ පළමු ත්‍යාගය; එම වසරේම, මාස කිහිපයකට පසු - Warsaw හි Henryk Wieniawski ජාත්‍යන්තර වයලීන තරඟයේ දෙවන ත්‍යාගය (පළමු ත්‍යාගය තිබෝට්ගේ ශිෂ්‍ය Ginette Neve වෙත හිමි විය); 1937 - බ්‍රසල්ස් හි පැවති Eugene Ysaye ජාත්‍යන්තර වයලීන තරඟයේ පළමු ත්‍යාගය.

ප්‍රථම ත්‍යාග හතෙන් හයක්ම සෝවියට් වයලීන වාදකයින් වන D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova සහ M. Fikhtengolts විසින් දිනාගත් අවසාන තරඟය, සෝවියට් වයලීනයේ ජයග්‍රහණයක් ලෙස ලෝක පුවත්පත් විසින් තක්සේරු කරන ලදී. පාසලේ. තරඟ ජූරි සභික Jacques Thibault මෙසේ ලිවීය: "මේවා පුදුම දක්ෂතා. යූඑස්එස්ආර් යනු එහි තරුණ කලාකරුවන් රැකබලා ගත් සහ ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය සඳහා පූර්ණ අවස්ථාවන් ලබා දුන් එකම රටයි. අද සිට Oistrakh ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කර ගනී. ඔවුන් සෑම රටකම ඔහුට සවන් දීමට කැමතියි.

තරඟයෙන් පසුව, එහි සහභාගිවන්නන් පැරිසියේ රඟ දැක්වීය. මෙම තරඟය Oistrakh සඳහා පුළුල් ජාත්‍යන්තර ක්‍රියාකාරකම් සඳහා මාර්ගය විවෘත කළේය. නිවසේදී, Oistrakh වඩාත්ම ජනප්‍රිය වයලීන වාදකයා බවට පත්වන අතර, මේ සම්බන්ධයෙන් මිරෝන් පොලියාකින් සමඟ සාර්ථකව තරඟ කරයි. නමුත් ප්රධාන දෙය නම් ඔහුගේ ආකර්ශනීය කලාව රචනාකරුවන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරගනිමින් ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය උත්තේජනය කිරීමයි. 1939 දී Myaskovsky Concerto නිර්මාණය කරන ලදී, 1940 දී - Khachaturian. ප්‍රසංග දෙකම Oistrakh සඳහා කැප කර ඇත. Myaskovsky සහ Khachaturian විසින් ප්‍රසංගවල ප්‍රසංගය රටේ සංගීත ජීවිතයේ ප්‍රධාන සිදුවීමක් ලෙස සැලකේ, එය කැපී පෙනෙන කලාකරුවාගේ ක්‍රියාකාරකම්වල පූර්ව යුධ කාල පරිච්ඡේදයේ ප්‍රති result ලය සහ උච්චතම අවස්ථාවයි.

යුද්ධය අතරතුර, Oistrakh අඛණ්ඩව ප්‍රසංග පැවැත්වීය, රෝහල්වල, පසුපස සහ ඉදිරිපස වාදනය කළේය. බොහෝ සෝවියට් කලාකරුවන් මෙන්, ඔහු දේශප්‍රේමී උද්යෝගයෙන් පිරී ඇත, 1942 දී ඔහු වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි රඟ දක්වයි. සොල්දාදුවන් සහ කම්කරුවන්, නාවිකයන් සහ නගරයේ පදිංචිකරුවන් ඔහුට සවන් දෙති. “මොස්කව්හි සිට මේන්ලන්ඩ් හි කලාකරුවෙකු වන ඔයිස්ට්‍රාක්ට සවන් දීමට ඕකි වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් පසු මෙහි පැමිණියේය. ගුවන් ප්‍රහාර අනතුරු ඇඟවීම් නිවේදනය කරන විටත් ප්‍රසංගය අවසන් වී තිබුණේ නැත. කිසිවෙක් කාමරයෙන් පිටව ගියේ නැත. ප්‍රසංගය අවසන් වීමෙන් පසු කලාකරුවා උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබීය. ඩී. ඔයිස්ට්‍රාක්ට රාජ්‍ය ත්‍යාගය පිරිනැමීමේ නියෝගය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමත් සමඟ ප්‍රීති ඝෝෂාව විශේෂයෙන් උත්සන්න විය.

යුද්ධය ඉවරයි. 1945 දී යෙහුඩි මෙනුහින් මොස්කව් වෙත පැමිණියේය. Oistrakh ඔහු සමඟ ද්විත්ව බැච් ප්‍රසංගයක් වාදනය කරයි. 1946/47 වාරයේදී ඔහු මොස්කව්හිදී වයලීන ප්‍රසංගයේ ඉතිහාසය සඳහා කැප වූ දැවැන්ත චක්‍රයක් ඉදිරිපත් කළේය. මෙම ක්රියාව A. Rubinstein ගේ සුප්රසිද්ධ ඓතිහාසික ප්රසංග සිහිපත් කරයි. චක්‍රයට එල්ගාර්, සිබෙලියස් සහ වෝල්ටන් විසින් ප්‍රසංග වැනි කෘති ඇතුළත් විය. ඔයිස්ට්‍රාක්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය තුළ ඔහු අලුත් දෙයක් නිර්වචනය කළේය, එය එතැන් සිට ඔහුගේ නොමැකෙන ගුණාංගය බවට පත්ව ඇත - විශ්වීයවාදය, නූතනත්වය ඇතුළුව සෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ වයලීනය පිළිබඳ පුළුල් ආවරණයක් සඳහා ඇති ආශාව.

යුද්ධයෙන් පසු Oistrakh පුළුල් ජාත්‍යන්තර ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අපේක්ෂාවන් විවෘත කළේය. ඔහුගේ පළමු සංචාරය 1945 දී වියානාහිදී සිදු විය. ඔහුගේ රංගනය පිළිබඳ සමාලෝචනය සැලකිය යුතු ය: “... ඔහුගේ සෑම විටම හැඩකාර වාදනය කිරීමේ අධ්‍යාත්මික පරිණතභාවය පමණක් ඔහු උසස් මනුෂ්‍යත්වයේ ප්‍රකාශකයෙකු කරයි, සැබවින්ම වැදගත් සංගීත ian යෙකි, ඔහුගේ ස්ථානය පළමු ශ්‍රේණියේ සිටී. ලෝකයේ වයලීන වාදකයින්."

1945-1947 දී ඔයිස්ට්‍රාක් බුකාරෙස්ට්හි එනෙස්කු සහ ප්‍රාග්හිදී මෙනුහින් හමුවිය; 1951 දී ඔහු බ්‍රසල්ස් හි පැවති බෙල්ජියම් රැජින එලිසබෙත් ජාත්‍යන්තර තරඟයේ ජූරි සභිකයෙකු ලෙස පත් කරන ලදී. 50 දශකයේ දී, මුළු විදේශීය පුවත්පත් ඔහුව ලොව විශිෂ්ටතම වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ඇගයීමට ලක් කළේය. බ්‍රසල්ස් හි සිටියදී, ඔහු ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවන තිබෝල්ට් සමඟ රඟ දක්වයි, බැච්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් විසින් ප්‍රසංග වාදනය කරයි. තිබෝඩ් ඔයිස්ට්‍රාක්ගේ දක්ෂතා ගැන ගැඹුරු පැහැදීමකින් පිරී ඇත. 1954 දී Düsseldorf හි ඔහුගේ රංගනය පිළිබඳ සමාලෝචන ඔහුගේ රංගනයේ විනිවිද පෙනෙන මනුෂ්‍යත්වය සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය අවධාරණය කරයි. “මේ මිනිසා මිනිසුන්ට ආදරෙයි, මේ කලාකරුවා ලස්සනට, උතුම් අයට ආදරෙයි; මෙය අත්විඳීමට මිනිසුන්ට උපකාර කිරීම ඔහුගේ වෘත්තියයි.

මෙම සමාලෝචන වලදී, Oistrakh සංගීතයේ මානවවාදී මූලධර්මයේ ගැඹුරට ළඟා වන රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. ඔහුගේ කලාවේ චිත්තවේගීය බව සහ ගීත රචනය මනෝවිද්‍යාත්මක වන අතර එය සවන්දෙන්නන්ට බලපායි. “ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්‍රාක්ගේ ක්‍රීඩාවේ හැඟීම් සාරාංශ කරන්නේ කෙසේද? - E. Jourdan-Morrange ලිවීය. - සාමාන්‍ය නිර්වචන, ඒවා කෙතරම් ඩයිතිරම්බික් වුවත්, ඔහුගේ නිර්මල කලාවට නුසුදුසුය. Oistrakh යනු Heifetz ගේ තාක්‍ෂණයට සමාන ඔහුගේ තාක්‍ෂණය අනුව පමණක් නොව, විශේෂයෙන් මෙම තාක්‍ෂණය සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයේ සේවයට හරවා ඇති බැවින් මා අසා ඇති වඩාත්ම පරිපූර්ණ වයලීන වාදකයා වේ. ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී මොනතරම් අවංකකමද, මොනතරම් උදාරත්වයද!

1955 දී Oistrakh ජපානයට සහ එක්සත් ජනපදයට ගියේය. ජපානයේ දී ඔවුන් මෙසේ ලිවීය: “මේ රටේ ප්‍රේක්ෂකයින් කලාව අගය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී, නමුත් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී සංයමයට නැඹුරු වේ. මෙන්න, ඇය වචනාර්ථයෙන් පිස්සු වැටුණා. විශ්මය ජනක අත්පොළසන් නාදය "බ්‍රාවෝ!" යන කෑගැසීම් සමඟ ඒකාබද්ධ විය සහ විස්මයට පත් කිරීමට හැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි. එක්සත් ජනපදයේ ඔයිස්ට්‍රාක්ගේ සාර්ථකත්වය ජයග්‍රහණයට මායිම් විය: “ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්‍රාක් විශිෂ්ට වයලීන වාදකයෙකි, අපේ කාලයේ සිටි විශිෂ්ට වයලීන වාදකයෙකි. Oistrakh විශිෂ්ට වන්නේ ඔහු දක්ෂයෙකු නිසා පමණක් නොව, සැබෑ අධ්‍යාත්මික සංගීත ian යෙකු නිසා ය. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte, Carnegie ශාලාවේ පැවති ප්‍රසංගයේදී Oistrakh ට සවන් දුන්හ.

“විශේෂයෙන් මම ශාලාවේ ක්‍රෙයිස්ලර් සිටීමෙන් මා පෙලඹුණා. මහා වයලීන වාදකයා, මගේ වාදනයට ඕනෑකමින් සවන් දී, සිටගෙන මා අත්පුඩි ගසමින් සිටිනු දුටු විට, සිදු වූ සියල්ල යම් ආකාරයක අපූරු සිහිනයක් මෙන් විය. Oistrakh 1962-1963 දී එක්සත් ජනපදයේ ඔහුගේ දෙවන සංචාරයේදී Kreisler හමුවිය. ක්‍රෙස්ලර් ඒ වන විටත් ඉතා මහලු මිනිසෙකි. ශ්රේෂ්ඨ සංගීතඥයන් සමඟ හමුවීම් අතර, Oistrakh හි හදවතෙහි ගැඹුරු සලකුණක් තැබූ 1961 දී P. Casals සමඟ හමුවීමද සඳහන් කළ යුතුය.

Oistrakh ගේ කාර්ය සාධනයේ දීප්තිමත්ම රේඛාව වන්නේ කුටීර-සංගීත සංගීතයයි. Oistrakh Odessa හි කුටි සන්ධ්‍යාවන්ට සහභාගී විය; පසුව ඔහු Igumnov සහ Knushevitsky සමඟ ත්‍රිත්වයේ වාදනය කළේය, මෙම කණ්ඩායමේ වයලීන වාදක Kalinovsky වෙනුවට. 1935 දී ඔහු L. Oborin සමඟ Sonata කණ්ඩායමක් පිහිටුවා ගත්තේය. Oistrakh ට අනුව, එය සිදු වූයේ මේ ආකාරයට ය: ඔවුන් 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී තුර්කියට ගිය අතර එහිදී ඔවුන්ට සොනාටා සන්ධ්‍යාවක් වාදනය කිරීමට සිදු විය. ඔවුන්ගේ "සංගීත හැඟීම" කෙතරම් සම්බන්ධද යත්, මෙම අහඹු ඇසුර දිගටම කරගෙන යාමට අදහස පැමිණියේය.

ඒකාබද්ධ සන්ධ්‍යාවන්හි බොහෝ ප්‍රසංග මගින් ශ්‍රේෂ්ඨ සෝවියට් සෙලිස්ට් වාදකයෙකු වන ස්වියාටොස්ලාව් ක්නුෂෙවිට්ස්කි ඔයිස්ට්‍රාක් සහ ඔබෝරින් වෙත සමීප විය. ස්ථීර ත්‍රිත්වය නිර්මාණය කිරීමේ තීරණය 1940 දී සිදු විය. මෙම කැපී පෙනෙන කණ්ඩායමෙහි පළමු කාර්ය සාධනය 1941 දී සිදු වූ නමුත් ක්‍රමානුකූල ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමක් ආරම්භ වූයේ 1943 දී ය. ත්‍රිත්වය L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky වසර ගණනාවක් (තෙක්) 1962, Knushevitsky මිය ගිය විට) සෝවියට් සභා සංගීතයේ අභිමානය විය. මෙම කණ්ඩායමේ බොහෝ ප්‍රසංගවලට උද්යෝගිමත් ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ පූර්ණ ශාලා නිරන්තරයෙන් රැස් විය. ඔහුගේ රංගනයන් මොස්කව්හි ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි පැවැත්විණි. 1952 දී, තිදෙනා ලීප්සිග් හි බීතෝවන් සැමරුම් සඳහා ගියහ. Oborin සහ Oistrakh බීතෝවන්ගේ Sonatas හි සම්පූර්ණ චක්රය සිදු කළහ.

ත්‍රිත්වයේ ක්‍රීඩාව දුර්ලභ සුසංයෝගයකින් කැපී පෙනුණි. Knushevitsky හි කැපී පෙනෙන ඝන කැන්ටිලිනා, එහි ශබ්දය, වෙල්වට් ටිම්බර්, Oistrakh හි රිදී ශබ්දය සමඟ පරිපූර්ණව ඒකාබද්ධ විය. පියානෝ ඔබෝරින් මත ගායනා කිරීමෙන් ඔවුන්ගේ ශබ්දය අනුපූරක විය. සංගීතයේ දී, කලාකරුවන් එහි ගීතමය පැත්ත හෙළි කර අවධාරණය කළහ, ඔවුන්ගේ වාදනය අවංකභාවය, හදවතින් එන මෘදු බව මගින් කැපී පෙනුණි. පොදුවේ ගත් කල, සමූහයේ ප්‍රාසාංගික විලාසය ගීතමය ලෙස හැඳින්විය හැකි නමුත් සම්භාව්‍ය සමබරතාවයෙන් හා දැඩි ලෙස.

Oborin-Oistrakh සමූහය අදටත් පවතී. ඔවුන්ගේ Sonata සන්ධ්‍යාව ශෛලීය අඛණ්ඩතාව සහ සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් තබයි. ඔබෝරින්ගේ නාට්‍යයට ආවේණික වූ කවිය සංගීත චින්තනයේ ලාක්ෂණික තර්කනය සමඟ සංයුක්ත වේ; Oistrakh මේ සම්බන්ධයෙන් විශිෂ්ට හවුල්කරුවෙකි. මෙය විශිෂ්ට රසය, දුර්ලභ සංගීත බුද්ධිය සමූහයකි.

Oistrakh ලොව පුරා ප්රසිද්ධය. ඔහු බොහෝ මාතෘකා වලින් සලකුණු කර ඇත; 1959 දී ලන්ඩනයේ රාජකීය සංගීත ඇකඩමිය ඔහුව ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ලෙස තෝරා පත් කර ගන්නා ලදී, 1960 දී ඔහු රෝමයේ ශාන්ත සිසිලියා හි ගෞරවනීය ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු බවට පත් විය; 1961 දී - බර්ලිනයේ ජර්මානු කලා ඇකඩමියේ අනුරූප සාමාජිකයෙකු මෙන්ම බොස්ටන්හි ඇමරිකානු විද්‍යා හා කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකි. ඔයිස්ට්‍රාක්ට ඕඩර්ස් ඔෆ් ලෙනින් සහ ලාංඡනය පිරිනමන ලදී. ඔහුට සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී. 1961 දී ඔහුට ලෙනින් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී, එය සෝවියට් ප්‍රසංග වාදකයින් අතර පළමුවැන්නයි.

Oistrakh පිළිබඳ Yampolsky පොතේ, ඔහුගේ චරිත ලක්ෂණ සංක්ෂිප්තව හා කෙටියෙන් ග්‍රහණය කර ඇත: අසමසම ශක්තිය, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම, තියුණු විවේචනාත්මක මනස, ලාක්ෂණික සෑම දෙයක්ම දැකීමට හැකියාව ඇත. මෙය කැපී පෙනෙන සංගීතඥයින්ගේ වාදනය පිළිබඳ Oistrakh ගේ විනිශ්චයන්ගෙන් පැහැදිලි වේ. අත්‍යවශ්‍ය දේ පෙන්වා දීමට, නිවැරදි චිත්‍රයක් ඇඳීමට, ශෛලිය පිළිබඳ සියුම් විශ්ලේෂණයක් කිරීමට, සංගීත ian යෙකුගේ පෙනුමේ සාමාන්‍යය නිරීක්ෂණය කිරීමට ඔහු සැමවිටම දනී. ඔහුගේ විනිශ්චයන් බොහෝ දුරට අපක්ෂපාතී බැවින් ඒවා විශ්වාස කළ හැකිය.

Yampolsky හාස්‍යය පිළිබඳ හැඟීමක් ද සටහන් කරයි: “ඔහු හොඳින් ඉලක්ක කරගත් තියුණු වචනයක් අගය කරයි සහ ආදරය කරයි, විහිලු කතාවක් පවසන විට හෝ විකට කතාවකට සවන් දෙන විට බෝවන ලෙස සිනාසීමට හැකියාව ඇත. Heifetz මෙන්, ඔහුට ආරම්භක වයලීන වාදකයන්ගේ වාදනය හාස්‍යජනක ලෙස පිටපත් කළ හැකිය. ඔහු සෑම දිනකම වැය කරන දැවැන්ත ශක්තියෙන්, ඔහු සෑම විටම දක්ෂ, සංයමයෙන් යුක්තය. එදිනෙදා ජීවිතයේදී ඔහු ක්රීඩා වලට ආදරෙයි - ඔහුගේ තරුණ කාලය තුළ ඔහු ටෙනිස් ක්රීඩා කළේය; විශිෂ්ට මෝටර් රථ ධාවකයෙක්, චෙස් වලට දැඩි ලෙස ඇලුම් කරයි. 30 ගණන්වලදී ඔහුගේ චෙස් සහකරු වූයේ S. Prokofiev ය. යුද්ධයට පෙර, ඔයිස්ට්‍රාක් වසර ගණනාවක් මධ්‍යම කලාකරුවන්ගේ ක්‍රීඩා අංශයේ සභාපති වූ අතර පළමු පන්තියේ චෙස් ප්‍රවීණයෙකු විය.

වේදිකාව මත, Oistrakh නිදහස්; අතිවිශාල සංගීතඥයන් පිරිසකගේ විවිධ ක්‍රියාකාරකම් යටපත් කරන උද්‍යෝගයක් ඔහුට නැත. Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, ඔවුන් එක් එක් කාර්ය සාධනය සඳහා කොපමණ ස්නායු ශක්තියක් වැය කළ දැයි අපි මතක තබා ගනිමු. Oistrakh වේදිකාවට ආදරය කරන අතර, ඔහු පිළිගන්නා පරිදි, ප්‍රසංගවල සැලකිය යුතු බිඳීම් පමණක් ඔහුගේ උද්යෝගය ඇති කරයි.

Oistrakh ගේ කාර්යය සෘජු කාර්ය සාධන ක්‍රියාකාරකම්වල විෂය පථයෙන් ඔබ්බට යයි. ඔහු සංස්කාරකවරයකු ලෙස වයලීන සාහිත්‍යයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. උදාහරණයක් ලෙස, Tchaikovsky ගේ වයලීන ප්‍රසංගයේ ඔහුගේ අනුවාදය (K. Mostras සමඟින්) Auer ගේ අනුවාදය විශිෂ්ට, පොහොසත් සහ බොහෝ දුරට නිවැරදි කරයි. Prokofiev ගේ වයලීන Sonatas දෙකෙහිම Oistrakh ගේ කාර්යය ද අපි පෙන්වා දෙමු. මුලින් නළාව සහ වයලීනය සඳහා ලියා ඇති දෙවන සොනාටා වයලීනය සඳහා ප්‍රොකොෆීව් විසින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද බව වයලීන වාදකයින් ඔහුට ණයගැතියි.

Oistrakh ඔවුන්ගේ පළමු පරිවර්තකයා වෙමින් නව කෘති සඳහා නිරන්තරයෙන් වැඩ කරයි. Oistrakh විසින් "නිදහස් කරන ලද" සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ නව කෘති ලැයිස්තුව විශාල ය. කිහිපයක් නම් කිරීමට නම්: Prokofiev විසින් Sonatas, Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich විසින් ප්රසංග. Oistrakh සමහර විට ඔහු වාදනය කළ කෑලි ගැන ලිපි ලියන අතර සමහර සංගීතඥයන් ඔහුගේ විශ්ලේෂණයට ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකිය.

නිදසුනක් වශයෙන්, මයස්කොව්ස්කි විසින් සහ විශේෂයෙන් ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් වයලින් ප්‍රසංගයේ විශ්ලේෂණයන් විශිෂ්ටයි.

Oistrakh යනු විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකි. ඔහුගේ සිසුන් අතර ජාත්යන්තර තරඟ සම්මානලාභීන් V. Klimov; ඔහුගේ පුත්, දැනට කැපී පෙනෙන ප්රසංග soloist I. Oistrakh, මෙන්ම O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. බොහෝ විදේශීය වයලීන වාදකයින් Oistrakh ගේ පන්තියට ඇතුල් වීමට උත්සාහ කරයි. ප්‍රංශ M. Bussino සහ D. Arthur, තුර්කි ජාතික E. Erduran, ඕස්ට්‍රේලියානු වයලීන වාදක M. Beryl-Kimber, යුගෝස්ලාවියාවේ D. Bravnichar, Bulgarian B. Lechev, Romanians I. Voicu, S. Georgiou ඔහු යටතේ ඉගෙනුම ලැබීය. Oistrakh අධ්‍යාපනයට ප්‍රිය කරන අතර පන්ති කාමරයේ දැඩි ආශාවකින් වැඩ කරයි. ඔහුගේ ක්‍රමය ප්‍රධාන වශයෙන් ඔහුගේම රංගන අත්දැකීම් මත පදනම් වේ. “මෙම හෝ එම කාර්ය සාධන ක්‍රමය ගැන ඔහු දක්වන අදහස් සෑම විටම සංක්ෂිප්ත සහ අතිශයින්ම වටිනා ය; සෑම වචන-උපදෙසක් තුළම, ඔහු උපකරණයේ ස්වභාවය සහ වයලීන වාදනයේ ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් පෙන්නුම් කරයි.

ශිෂ්‍යයා පාඩම් කරන කැබැල්ලේ ගුරුවරයා විසින් උපකරණය මත සෘජු නිරූපණයට ඔහු විශාල වැදගත්කමක් ලබා දෙයි. නමුත් ප්‍රධාන වශයෙන් ශිෂ්‍යයා වැඩ විශ්ලේෂණය කරන කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පෙන්වීම පමණක් ප්‍රයෝජනවත් වේ, මන්ද එය තවදුරටත් ශිෂ්‍යයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂත්වයේ වර්ධනයට බාධාවක් විය හැකි බැවිනි.

Oistrakh ඔහුගේ සිසුන්ගේ තාක්ෂණික උපකරණ දක්ෂ ලෙස සංවර්ධනය කරයි. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, ඔහුගේ සුරතල් සතුන් උපකරණය සන්තකයේ තබා ගැනීමේ නිදහස මගින් කැපී පෙනේ. ඒ අතරම, තාක්ෂණය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් Oistrakh ගුරුවරයාගේ ලක්ෂණයක් නොවේ. ඔහුගේ සිසුන්ගේ සංගීත හා කලාත්මක අධ්‍යාපනයේ ගැටළු පිළිබඳව ඔහු වැඩි උනන්දුවක් දක්වයි.

මෑත වසරවලදී, Oistrakh පැවැත්වීම සඳහා උනන්දුවක් දැක්වීය. කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ පළමු රංගනය 17 පෙබරවාරි 1962 වන දින මොස්කව්හිදී සිදු විය - ඔහු ඔහුගේ පුත් ඊගෝර් සමඟ බැච්, බීතෝවන් සහ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ප්‍රසංග ඉදිරිපත් කළේය. “ඔයිස්ට්‍රාක්ගේ හැසිරීම් විලාසය වයලීනය වාදනය කරන ආකාරය වගේම සරල සහ ස්වභාවිකයි. ඔහු සන්සුන්, අනවශ්‍ය චලනයන් සමඟ මසුරු ය. ඔහු තම කොන්දොස්තරගේ “බලය” සමඟ වාද්ය වෘන්දය යටපත් නොකරයි, නමුත් එහි සාමාජිකයින්ගේ කලාත්මක බුද්ධිය මත විශ්වාසය තබමින් කාර්ය සාධන කණ්ඩායමට උපරිම නිර්මාණාත්මක නිදහස ලබා දෙයි. ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකුගේ චමත්කාරය සහ අධිකාරීත්වය සංගීතඥයන් කෙරෙහි අප්‍රතිහත බලපෑමක් ඇති කරයි.

1966 දී Oistrakh වයස අවුරුදු 58 ක් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ක්රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ශක්තියෙන් පිරී ඇත. ඔහුගේ දක්ෂතාවය තවමත් නිදහස, නිරපේක්ෂ පරිපූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනේ. එය ඔහුගේ ආදරණීය කලාව සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වූ දිගුකාලීන ජීවිතයේ කලාත්මක අත්දැකීමෙන් පමණක් පොහොසත් විය.

L. Raaben, 1967