Henryk Wieniawski |

හෙන්රික් වීනියව්ස්කි

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

මෙය ඩයබොලික් පුද්ගලයෙකි, ඔහු බොහෝ විට කළ නොහැකි දේ භාර ගනී, එපමනක් නොව, ඔහු එය ඉටු කරයි. ජී බර්ලියෝස්

රොමෑන්ටිකවාදය ප්‍රසිද්ධ virtuosos විසින් නිර්මාණය කරන ලද අසංඛ්‍යාත ප්‍රසංග රචනා කිරීමට හේතු විය. ඒවා සියල්ලම පාහේ අමතක වූ අතර, ප්‍රසංග වේදිකාවේ ඉතිරිව තිබුණේ ඉතා කලාත්මක උදාහරණ පමණි. ඔවුන් අතර G. Wieniawski ගේ කෘති ද වේ. ඔහුගේ ප්‍රසංග, මසුර්කා, පොලොනේස්, ප්‍රසංග කෑලි සෑම වයලීන වාදකයෙකුගේම ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කර ඇත, ඒවා වේදිකාවේ ජනප්‍රිය වන්නේ ඔවුන්ගේ නිසැකවම කලාත්මක කුසලතාව, දීප්තිමත් ජාතික ශෛලිය සහ සංගීත භාණ්ඩයේ virtuoso හැකියාවන් විශිෂ්ට ලෙස භාවිතා කිරීම හේතුවෙනි.

පෝලන්ත වයලීන වාදකයාගේ කෘතියේ පදනම ඔහු කුඩා කල සිටම වටහා ගත් ජන සංගීතයයි. කලාත්මක ක්‍රියාවට නැංවීමේදී, ඔහු එය ඉගෙන ගත්තේ ඔහුගේ ඉරණම මුහුණ දුන් F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski ගේ කෘති හරහාය. S. Servachinsky සමඟ පාඩම් කිරීම, පසුව JL Massard සමඟ පැරිසියේදී සහ I. Collet සමඟ සංයුතිය තුළ Wieniawski හොඳ වෘත්තීය පුහුණුවක් ලබා දුන්නේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 11 දී, ඔහු මසුර්කා තේමාවක් මත වෙනස්කම් රචනා කරමින් සිටි අතර, 13 වන විට, ඔහුගේ පළමු කෘති මුද්‍රණයේ පළ විය - මුල් තේමාවක් මත Great Fantastic Caprice සහ Sonata Allegro (ඔහුගේ සහෝදරයා පියානෝ වාදකයෙකු වන ජොසෙෆ් සමඟ ලියා ඇත. ), බර්ලියෝස්ගේ අනුමැතිය ලැබුණි.

1848 සිට, වෙනියාව්ස්කි යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ දැඩි සංචාර ආරම්භ කළ අතර එය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා පැවතුනි. ඔහු F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev සහ තවත් අය සමඟ එක්ව රඟ දක්වන අතර, ඔහුගේ ගිනිමය ක්‍රීඩාවෙන් සාමාන්‍ය සතුටක් ඇති කරයි. Wieniawski ඔහුගේ කාලයේ සිටි හොඳම වයලීන වාදකයා බවට සැකයක් නැත. චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයෙන් සහ ක්‍රීඩාවේ පරිමාණයෙන්, ශබ්දයේ අලංකාරයෙන්, සිත් ඇදගන්නාසුළු දක්ෂතාවයෙන් කිසිවෙකුට ඔහු සමඟ තරඟ කළ නොහැක. ඔහුගේ සංයුතිවල ප්‍රකාශිත වූ මෙම ගුණාංග, ඒවායේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, රූප, වර්ණවත් උපකරණවල පරාසය තීරණය කරයි.

Venyavsky ගේ කෘතියේ වර්ධනය කෙරෙහි ඵලදායී බලපෑමක් ඇති කරන ලද්දේ ඔහු රුසියාවේ රැඳී සිටීමෙනි, එහිදී ඔහු සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ (1860-72) වයලීන පන්තියේ පළමු මහාචාර්යවරයා වූ උසාවි ඒකල වාදකයෙකු (1862-68) විය. මෙහිදී ඔහු Tchaikovsky, Anton සහ Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui සහ වෙනත් අය සමඟ මිතුරු විය, මෙහි ඔහු සංයුති විශාල සංඛ්යාවක් නිර්මාණය කළේය. 1872-74 දී. Venyavsky A. Rubinstein සමඟ එක්ව ඇමරිකාවේ සංචාරය කරයි, පසුව බ්‍රසල්ස් සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි. 1879 දී රුසියාවේ සංචාරයක් අතරතුර, Venyavsky බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය. N. Rubinstein ගේ ඉල්ලීම පරිදි N. von Meck ඔහුව ඇගේ නිවසේ තැබීය. ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රතිකාර කළද, වයස අවුරුදු 45 ඉක්මවීමට පෙර, වෙනියාව්ස්කි මිය ගියේය. දරාගත නොහැකි ප්‍රසංග වැඩ නිසා ඔහුගේ හදවත යටපත් විය.

පියානෝව සමඟ චොපින්ගේ කාර්යය මෙන්ම Wieniawski ගේ කාර්යය සම්පූර්ණයෙන්ම වයලීනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහු වයලීනය නව වර්ණවත් භාෂාවකින් කථා කිරීමට සැලැස්වූ අතර, එහි ඇති හැකියාව, දක්ෂ, සිත් ඇදගන්නාසුළු විසිතුරු බව හෙළි කළේය. ඔහු විසින් සොයාගත් බොහෝ ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම XNUMX වන සියවසේ වයලීන තාක්ෂණයේ පදනම විය.

සමස්තයක් වශයෙන්, Venyavsky කෘති 40 ක් පමණ නිර්මාණය කළ අතර, ඒවායින් සමහරක් ප්‍රකාශයට පත් නොවීය. ඔහුගේ වයලීන ප්‍රසංග දෙකක් වේදිකාවේ ජනප්‍රියයි. පළමු එක අයත් වන්නේ "විශාල" virtuoso-romantic concerto වර්ගයට, N. Paganini ගේ ප්‍රසංග වලින් එන. දහඅට හැවිරිදි දක්ෂයා වයිමර් හි ලිස්ට් සමඟ රැඳී සිටියදී එය නිර්මාණය කළ අතර තරුණයාගේ ආවේගශීලී බව, හැඟීම් උද්දීපනය කිරීම එහි ප්‍රකාශ කළේය. නිර්දය ආදර වීරයෙකුගේ ප්‍රධාන ප්‍රතිරූපය, සියලු බාධක ජය ගනිමින්, උත්කෘෂ්ට මෙනෙහි කිරීම හරහා ලෝකය සමඟ නාටකාකාර ගැටුම්වල සිට ජීවිතයේ උත්සව ප්‍රවාහයේ ගිල්වීම දක්වා ගමන් කරයි.

දෙවන ප්‍රසංගය ගීත-රොමැන්ටික් කැන්වසයකි. සියලුම කොටස් එක් ගීතමය තේමාවකින් එකමුතු වී ඇත - ප්‍රේමයේ තේමාව, සුන්දරත්වයේ සිහිනය, ප්‍රසංගය තුළ දුරස්ථ, සිත් ඇදගන්නාසුළු පරමාදර්ශයකින්, හැඟීම්වල නාටකාකාර ව්‍යාකූලත්වයට එරෙහිව, උත්සව ප්‍රීතියෙන්, ජයග්‍රහණයෙන් විශාල සංධ්වනි වර්ධනයක් ලබා ගනී. දීප්තිමත් ආරම්භය.

වීනියාව්ස්කි හැරුණු සියලුම ප්‍රභේදවල පෝලන්ත ජාතික කලාකරුවාට බලපෑමක් ඇති විය. ස්වාභාවිකවම, පෝලන්ත නැටුම් වලින් වර්ධනය වූ ප්‍රභේදවල ජන රසය විශේෂයෙන් දැනේ. Wieniawski ගේ mazurkas ජන ජීවිතයෙන් විචිත්‍රවත් දර්ශන වේ. ඔවුන් තනු නිර්මාණය, ප්‍රත්‍යාස්ථ රිද්මය, ජන වයලීන වාදකයන්ගේ වාදන ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. Wieniawski ගේ polonaises දෙක චොපින් සහ Lipinski ගේ (පළමු Polonaise කැප වූ) බලපෑම යටතේ නිර්මාණය කරන ලද concert virtuoso කෑලි වේ. ඔවුන් ගාම්භීර පෙරහැරක, උත්සව විනෝදයේ පින්තූර පින්තාරු කරති. පෝලන්ත කලාකරුවාගේ ගීතමය කුසලතාව මසුර්කා තුළ ප්‍රකාශ වූයේ නම්, පොලොනේස් තුළ - ඔහුගේ රංගන ශෛලියට ආවේනික පරිමාණය සහ ස්වභාවය. "ලෙජන්ඩ්", ෂර්සෝ-ටැරන්ටෙලා, වෙනස්කම් සහිත මුල් තේමාව, "රුසියානු කානිවල්", "ෆවුස්ට්" ඔපෙරාවේ තේමාවන් පිළිබඳ ෆැන්ටසියා වැනි නාට්‍ය මගින් වයලීන වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගයේ ප්‍රබල ස්ථානයක් හිමි විය. ගුනෝඩ්, ආදිය.

Venyavsky ගේ සංයුතිය වයලීන වාදකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවලට පමණක් බලපෑවේය, උදාහරණයක් ලෙස, E. Yzai, ඔහුගේ ශිෂ්යයා වූ, හෝ F. Kreisler, නමුත් සාමාන්යයෙන් වයලීන තාලයේ බොහෝ සංයුතිවලදී, Tchaikovsky ගේ කෘති වෙත යොමු කිරීම ප්රමාණවත්ය. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. පෝලන්ත virtuoso විසින් විශේෂ "වයලීනයේ රූපයක්" නිර්මාණය කර ඇති අතර, එය ප්රසංගයේ දීප්තිය, කරුණාව, හැඟීම්වල ආදර හැඟීම් සහ සැබෑ ජාතිකත්වය ආකර්ෂණය කරයි.

V. Grigoriev

Venyavsky යනු XNUMX වන ශතවර්ෂයේ පළමු භාගයේ virtuoso-romantic කලාවේ දීප්තිමත්ම චරිතයයි. ඔහු තම ජීවිතයේ අවසානය දක්වා මෙම කලාවේ සම්ප්රදායන් තබා ගත්තේය. "ඔබ දෙදෙනාම මතක තබා ගන්න," ඔහු තම මරණ මංචකයේදී නිකොලායි රුබින්ස්ටයින් සහ ලියෝපෝල්ඩ් ඕවර්ට පැවසුවේ, "වැනීසියේ කානිවල් මා සමඟ මිය යනවා" යනුවෙනි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Venyavsky සමඟින්, පගානිනීගේ ප්‍රතිභාව විසින් ජනනය කරන ලද අද්විතීය, මුල්, ලෝක වයලීන වාදනයේ ඇති වූ සමස්ත ප්‍රවණතාවක් මැකී යමින්, අතීතයට බැස යමින්, මිය යන කලාකරුවා සඳහන් කළ “Venetian Carnival” ය.

ඔවුන් Venyavsky ගැන ලිවීය: "ඔහුගේ ඉන්ද්‍රජාලික දුන්න ඉතා ආකර්ශනීයයි, ඔහුගේ වයලීනයේ ශබ්දය ආත්මයට එතරම් ඉන්ද්‍රජාලික බලපෑමක් ඇති කරයි, කෙනෙකුට මෙම කලාකරුවාට ප්‍රමාණවත් තරම් ඇසෙන්නේ නැත." වෙනියාව්ස්කිගේ රංගනයේදී, “එම පූජනීය ගින්න උනු, එය කැමැත්තෙන් තොරව ඔබව ආකර්ෂණය කරයි, එක්කෝ ඔබේ සියලු සංවේදනයන් උද්දීපනය කරයි, නැතහොත් ඔබේ කන් මෘදු ලෙස සුරතල් කරයි.”

“ගින්න, ධ්‍රැවයේ ආශාව සහ ප්‍රංශ ජාතිකයාගේ අලංකාරය සහ රසය ඒකාබද්ධ කළ ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ සැබෑ පෞද්ගලිකත්වයක්, සිත්ගන්නාසුලු දක්ෂ කලාත්මක ස්වභාවයක් පෙන්නුම් කළේය. ඔහුගේ වාදනය ශ්‍රාවක හදවත් ග්‍රහණය කර ගත් අතර, ඔහුගේ පෙනුමේ ආරම්භයේ සිටම ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ හැකියාව දුර්ලභ මට්ටමකට ඔහු සතු විය.

රොමෑන්ටිකයින් සහ සම්භාව්‍යවාදීන් අතර සටන් අතරතුර, තරුණ, පරිණත රොමැන්ටික කලාව ආරක්ෂා කරමින්, ඔඩොව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “මෙම ලිපියේ කතුවරයා තමා විවේචනයේ ඉතිහාසඥයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහු දැඩි ලෙස ආදරය කරන කලාව පිළිබඳ බොහෝ ආරවුල් වලට ඔරොත්තු දුන් අතර, දැන් එම කලාව සම්බන්ධයෙන්ම ඔහු තම හඬ ලබා දෙන අතර, සියලු අගතීන් අතහැර, අපගේ සියලුම තරුණ කලාකරුවන්ට මෙම පැරණි ක්‍රෙට්සර් සහ රොඩේවා පාසලෙන් ඉවත් වන ලෙස උපදෙස් දෙයි. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සාමාන්‍ය කලාකරුවන්ගේ පමණක් අධ්‍යාපනය සඳහා සියවස. ඔවුන් ඔවුන්ගේ සියවසෙන් සාධාරණ උපහාරයක් එකතු කර ගත්හ - එය ප්රමාණවත්ය. දැන් අපට අපේම virtuosos ඇත, පුළුල් පරිමාණයකින්, දීප්තිමත් ඡේද සහිත, උද්යෝගිමත් ගායනය සමඟ, විවිධ බලපෑම් ඇත. අපගේ සමාලෝචකයින්ට එය ක්වාකරි ලෙස හැඳින්වීමට ඉඩ දෙන්න. මහජනතාව සහ කලාව දන්නා පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ දුර්වල විනිශ්චයට උපහාසාත්මක සිනහවකින් ගෞරව කරනු ඇත.

මනඃකල්පිත, චපල වැඩිදියුණු කිරීම්, දීප්තිමත් හා විවිධ බලපෑම්, උද්යෝගිමත් චිත්තවේගීය බව - මෙම ගුණාංග ආදර රංගනය කැපී පෙනෙන අතර, මෙම ගුණාංග සමඟ එය සම්භාව්ය පාසලේ දැඩි කැනනයට විරුද්ධ විය. “දකුණු අතේ තරංගයේදී ශබ්දය තනිවම වයලීනය ඉවතට පියාසර කරන බව පෙනේ,” ඔඩොව්ස්කි තවදුරටත් ලියයි. නිදහස් කුරුල්ලෙකු අහසට නැඟී එහි වර්ණවත් පියාපත් වාතයට දිගු කර ඇති බව පෙනේ.

රොමැන්ටික් කලාව එහි දැල්ලෙන් හදවත් පුළුස්සා දැමූ අතර ආත්මයන් ආශ්වාදයෙන් ඉහළ නැංවීය. පරිසරය පවා කාව්‍යකරණය විය. නෝර්වීජියානු වයලීන වාදක ඔලේ බුල්, රෝමයේ සිටියදී, “සමහර කලාකරුවන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි කොලෝසියම් හි වැඩිදියුණු කරන ලදී, ඔවුන් අතර සුප්‍රසිද්ධ තෝර්වල්ඩ්සන් සහ ෆර්න්ලි ... සහ එහි, රාත්‍රියේ, සඳ අසල, පැරණි නටබුන් අතර, දුක්ඛිත දේවානුභාවයෙන් යුත් කලාකරුවෙකුගේ ශබ්දය ඇසුණු අතර, මහා රෝමවරුන්ගේ සෙවනැලි ඔහුගේ උතුරු ගීතවලට සවන් දුන් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

Wieniawski සම්පූර්ණයෙන්ම මෙම ව්‍යාපාරයට අයත් වූ අතර, එහි සියලු ගුණධර්ම බෙදාහදා ගත් අතර, යම් ඒකපාර්ශ්විකත්වයක් ද ඇත. Paganinian පාසලේ ශ්රේෂ්ඨ වයලීන වාදකයින් පවා සමහර අවස්ථාවලදී බලපෑම සඳහා සංගීතයේ ගැඹුර කැප කළ අතර, ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් දක්ෂතාවය ඔවුන්ව අතිශයින් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. ශික්ෂාකාමී බව අසන්නන්ගේද සිත් ගත්තේය. උපකරණවාදයේ සුඛෝපභෝගී, දීප්තිය සහ නිර්භීතකම විලාසිතාවක් පමණක් නොව අවශ්‍යතාවයක් ද විය.

කෙසේ වෙතත්, Venyavsky ගේ ජීවිතය යුග දෙකක් පුරා දිව ගියේය. ඔහු රොමෑන්ටිකවාදයෙන් දිවි ගලවා ගත් අතර, එය ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඔහු වටා ඇති සෑම දෙයක්ම උණුසුම් කළ අතර, XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ දී එහි ලක්ෂණයක් වූ ආදර කලාව දැනටමත් මිය යමින් සිටියදී ආඩම්බරයෙන් එහි සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කළේය. ඒ අතරම, වන්යාව්ස්කි රොමෑන්ටිකවාදයේ විවිධ ධාරාවන්ගේ බලපෑම අත්විඳින ලදී. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ මැද භාගය වන තුරුම ඔහුට පරමාදර්ශය වූයේ පගානිනී සහ පගානිනි පමණි. ඔහුගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින්, Venyavsky "රුසියානු සැණකෙළිය" ලිවීය, "වැනිසියේ සැණකෙළිය" පිරී ඇති බලපෑමම භාවිතා කරමින්; Paganin ගේ හාර්මොනික්ස් සහ pizzicato ඔහුගේ වයලීන මනඃකල්පිතයන් අලංකාර කරයි - "මොස්කව් මතකයන්", "රතු සන්ඩ්රෙස්". වීනියාව්ස්කිගේ කලාව තුළ ජාතික පෝලන්ත ආකෘතීන් සැමවිටම ශක්තිමත් වූ අතර ඔහුගේ පැරිසියානු අධ්‍යාපනය ප්‍රංශ සංගීත සංස්කෘතිය ඔහුට සමීප කළ බව එකතු කළ යුතුය. Venyavsky ගේ උපකරණ කලාව එහි සැහැල්ලු බව, කරුණාව සහ අලංකාරය සඳහා කැපී පෙනුණි, එය පොදුවේ ඔහුව Paganiniev ගේ උපකරණවාදයෙන් ඈත් කළේය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ දෙවන භාගයේදී, සමහර විට වන්යාව්ස්කි සමඟ ඉතා සමීපව සිටි රූබින්ස්ටයින් සහෝදරයන්ගේ බලපෑම නොමැතිව නොවේ, මෙන්ඩෙල්සන්ගේ ආශාව සඳහා කාලය පැමිණියේය. ඔහු නිරන්තරයෙන් ලයිප්සිග් මාස්ටර්ගේ කෘති වාදනය කරන අතර, දෙවන ප්‍රසංගය රචනා කරමින්, ඔහුගේ වයලීන ප්‍රසංගයෙන් පැහැදිලිවම මෙහෙයවනු ලැබේ.

Wieniawski ගේ නිජබිම පැරණි පෝලන්ත නගරයක් වන Lublin වේ. ඔහු 10 ජූලි 1835 වන දින උපත ලැබුවේ අධ්‍යාපනයෙන් හා සංගීතයෙන් කැපී පෙනෙන වෛද්‍ය Tadeusz Wieniawski ගේ පවුලක ය. අනාගත වයලීන වාදකයාගේ මව වන රෙජිනා වෙනියාව්ස්කායා විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකි.

වයලීන පුහුණුව වයස අවුරුදු 6 දී දේශීය වයලීන වාදකයෙකු වන Jan Gornzel සමඟ ආරම්භ විය. 1841 දී ලුබ්ලින් හි ප්‍රසංග පැවැත්වූ හංගේරියානු වයලීන වාදක මිස්කා ගවුසර් ගැන ඇසූ නාට්‍යයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මෙම මෙවලම කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සහ එය ඉගෙන ගැනීමට ඇති ආශාව පිරිමි ළමයා තුළ ඇති විය.

Wieniawski ගේ වයලීන කුසලතාවයට අඩිතාලම දැමූ Gornzel ගෙන් පසුව, පිරිමි ළමයා Stanisław Serwaczynski වෙත භාර දෙන ලදී. මෙම ගුරුවරයාට XNUMX වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම වයලීන වාදකයින් දෙදෙනෙකුගේ උපදේශකයෙකු වීමට වාසනාව තිබුණි - Wieniawski සහ Joachim: Serwaczynski Pest හි රැඳී සිටි කාලය තුළ Josef Joachim ඔහු සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය.

කුඩා හෙන්රික්ගේ සාර්ථකත්වය කෙතරම් විශ්මයජනකද යත්, ඔහුගේ පියා ඔහුව වෝර්සෝ හි ප්‍රසංග පැවැත්වූ චෙක් වයලීන වාදක පැනොෆ්කාට පෙන්වීමට තීරණය කළේය. ඔහු දරුවාගේ දක්ෂතාවය ගැන සතුටු වූ අතර ඔහුව පැරීසියට ගෙන යන ලෙස ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයා වන ලැම්බර්ට් මැසාඩ් (1811-1892) වෙත උපදෙස් දුන්නේය. 1843 සරත් සෘතුවේ දී හෙන්රික් තම මව සමඟ පැරිසියට ගියේය. නොවැම්බර් 8 වන දින, වයස අවුරුදු 12 සිට ළමයින් ඇතුළත් කිරීමට අවසර දුන් එහි ප්‍රඥප්තියට පටහැනිව, ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන්ගේ ශ්‍රේණියට ඇතුළත් කරන ලදී. ඒ වන විට Venyavsky වයස අවුරුදු 8 ක් පමණි!

ප්‍රංශ අගනුවර සංගීත කවයේ ජනප්‍රිය වූ ඔහුගේ මාමා, ඔහුගේ මවගේ සහෝදරයා, සුප්‍රසිද්ධ පෝලන්ත පියානෝ වාදක එඩ්වඩ් වුල්ෆ්, පිරිමි ළමයාගේ ඉරණමට සජීවීව සහභාගී විය. වුල්ෆ්ගේ ඉල්ලීම පරිදි මැසාර්ඩ් තරුණ වයලීන වාදකයාට සවන් දීමෙන් පසු ඔහුව ඔහුගේ පන්තියට ගෙන ගියේය.

I. Reise, Venyavsky චරිතාපදානය පවසන්නේ පිරිමි ළමයාගේ හැකියාවන් සහ ශ්‍රවණය ගැන මවිතයට පත් මැසාර්ඩ් අසාමාන්‍ය අත්හදා බැලීමක් කිරීමට තීරණය කළ බවයි - ඔහු ඔහුට Rudolf Kreutzer ගේ ප්‍රසංගය වයලීනය ස්පර්ශ නොකර කනෙන් ඉගෙන ගැනීමට බල කළේය.

1846 දී වෙනියාව්ස්කි සංරක්ෂණාගාරයෙන් ජයග්‍රහණයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර උපාධි තරඟයේ පළමු ත්‍යාගය සහ විශාල රන් පදක්කමක් දිනා ගත්තේය. Venyavsky රුසියානු ශිෂ්‍යත්ව හිමිකරුවෙකු වූ බැවින්, තරුණ ජයග්‍රාහකයාට රුසියානු සාර්ගේ එකතුවෙන් Guarneri del Gesu වයලීනයක් ලැබුණි.

සංරක්ෂණාගාරයේ අවසානය කෙතරම් දීප්තිමත්ද යත් පැරිස් Venyavsky ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. වයලීන වාදකයාගේ මව්වරුන් ප්‍රසංග චාරිකා සඳහා කොන්ත්‍රාත්තු ලබා දෙයි. Venyavskys පෝලන්ත සංක්රමණිකයන් සඳහා ගෞරවයෙන් වට වී ඇත, ඔවුන්ගේ නිවසේ Mickiewicz ඇත; Gioacchino Rossini හෙන්රික්ගේ දක්ෂතාවය අගය කරයි.

හෙන්රික් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට, ඔහුගේ මව ඇගේ දෙවන පුතා පැරිසියට ගෙන ආවා - ජෝසෙෆ්, අනාගත දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක්. එබැවින්, Wieniawskis තවත් වසර 2 ක් ප්රංශ අගනුවර රැඳී සිටි අතර, හෙන්රික් Massar සමඟ ඔහුගේ අධ්යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය.

12 පෙබරවාරි 1848 වන දින Venyavsky සහෝදරයන් පැරිසියේ සමුගැනීමේ ප්‍රසංගයක් පවත්වා රුසියාවට පිටත් විය. ලුබ්ලින් හි ටික වේලාවක් නතර වූ හෙන්රික් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේය. මෙන්න, මාර්තු 31, අප්‍රේල් 18, මැයි 4 සහ 16 යන දිනවල ඔහුගේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග පැවැත් වූ අතර එය ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වයක් විය.

Venyavsky ඔහුගේ සංරක්ෂණ වැඩසටහන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගෙන ආවේය. Viotti ගේ දහහත්වන ප්‍රසංගය එහි ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. මැසාර්ඩ් තම සිසුන්ට ප්‍රංශ සම්භාව්‍ය පාසලේ අධ්‍යාපනය ලබා දුන්නේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමාලෝචනය අනුව විනිශ්චය කිරීම, තරුණ සංගීතඥයා Viotti Concerto තරමක් අත්තනෝමතික ලෙස වාදනය කළේය, එය "අතිරික්ත ආභරණ" වලින් සන්නද්ධ කළේය. සම්භාව්‍ය “ප්‍රබෝධමත්” කිරීමේ එවැනි ක්‍රමයක් එකල ව්‍යතිරේකයක් නොවීය, බොහෝ දක්ෂයින් මේ සමඟ පව් කළහ. කෙසේ වෙතත්, ඇය සම්භාව්‍ය පාසලේ අනුගාමිකයින්ගේ අනුකම්පාව හමු නොවීය. "මෙම කෘතියේ සම්පූර්ණයෙන්ම සන්සුන්, දැඩි ස්වභාවය වෙනියාව්ස්කි තවමත් තේරුම් ගෙන නොමැති බව උපකල්පනය කළ හැකිය" යනුවෙන් විචාරකයා ලිවීය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවාගේ යෞවනයන් ද දක්ෂතාවයට ඇති ආශාවට බලපෑවේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු දැනටමත් තාක්ෂණයෙන් පමණක් නොව, ගිනි චිත්තවේගීයභාවයෙන් ද පහර දුන්නේය. ඔහුගේ ප්‍රසංගයට පැමිණ සිටි Vieuxtan පැවසුවේ “මෙම දරුවා නිසැකවම දක්ෂයෙකි, මන්ද ඔහුගේ වයසේදී එතරම් උද්යෝගිමත් හැඟීමකින් සෙල්ලම් කළ නොහැකි අතර ඊටත් වඩා එවැනි අවබෝධයක් සහ ගැඹුරින් සිතා බැලූ සැලැස්මක් ඇත. . ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ යාන්ත්‍රික කොටස පරිණාමය වනු ඇත, නමුත් දැන් පවා ඔහු ඔහුගේ වයසේදී අප කිසිවෙකු ක්‍රීඩා නොකළ ආකාරයට ක්‍රීඩා කරයි.

Venyavsky ගේ වැඩසටහන් වලදී, ප්රේක්ෂකයින් ක්රීඩාවෙන් පමණක් නොව, ඔහුගේ කෘතිවලින් ද ආකර්ෂණය වේ. තරුණයා විවිධ ආකාරයේ වෙනස්කම් සහ නාට්ය රචනා කරයි - ආදර, නිශාචර, ආදිය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට මව සහ පුතා ෆින්ලන්තය, රිවෙල්, රීගා වෙත ගොස්, එතැන් සිට වෝර්සෝ වෙත යන අතර එහිදී වයලීන වාදකයාට නව ජයග්‍රහණ ලැබෙනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, වෙනියාව්ස්කි ඔහුගේ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට සිහින දකියි, දැන් සංයුතියේ. නැවතත් පැරිසියට යාමට දෙමාපියන් රුසියානු බලධාරීන්ගෙන් අවසර ඉල්ලා සිටින අතර 1849 දී මව සහ පුතුන් ප්රංශයට ගියහ. අතරමගදී, ඩ්‍රෙස්ඩන්හිදී, හෙන්රික් සුප්‍රසිද්ධ පෝලන්ත වයලීන වාදකයෙකු වන කැරොල් ලිපින්ස්කි ඉදිරියේ වාදනය කරයි. “ඔහු ජෙනෙක්ට බෙහෙවින් කැමති විය,” වෙනියාව්ස්කායා තම සැමියාට ලියයි. “අපි Mozart Quartet පවා වාදනය කළා, එනම් Lipinski සහ Genek වයලීනය වාදනය කළා, Yuzik සහ මම පියානෝව මත Cello සහ Viola වල කොටස් වාදනය කළා. එය විනෝදජනක වූ නමුත් විස්මයන් ද විය. පළමු වයලීනය වාදනය කරන ලෙස මහාචාර්ය ලිපින්ස්කි ජෙනෙක්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. කොල්ලා ලැජ්ජයි කියලා හිතනවද? ඔහු ලකුණු හොඳින් දන්නා සේ හතරේ පහර මෙහෙයවීය. Lipinski අපට Liszt වෙත නිර්දේශ ලිපියක් ලබා දුන්නේය.

පැරිසියේදී, Wieniawski Hippolyte Collet සමඟ වසරක් සංයුතිය අධ්යයනය කළේය. ඔහුගේ මවගේ ලිපිවල පවසන්නේ ඔහු ක්‍රෙට්සර් සඳහා කටු සටහන් කිරීමට වෙහෙසෙන බවත් ඔහුගේම අධ්‍යයන කටයුතු ලිවීමට අදහස් කරන බවත්ය. ඔහු බොහෝ දේ කියවයි: ඔහුගේ ප්‍රියතමයන් වන්නේ හියුගෝ, බල්සාක්, ජෝර්ජ් වැලි සහ ස්ටෙන්ඩල් ය.

නමුත් දැන් පුහුණුව අවසන්. අවසාන විභාගයේදී, Wieniawski නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ජයග්‍රහණ පෙන්නුම් කරයි - "Village Mazurka" සහ Fantasia ඔපෙරා "The Prophet" වෙතින් Meyerbeer. නැවතත් - පළමු ත්යාගය! “හෙක්ටර් බර්ලියෝස් අපේ පුතුන්ගේ දක්ෂතා අගය කරන්නෙකු බවට පත්ව ඇත,” වෙන්යාව්ස්කායා සිය සැමියාට ලියයි.

හෙන්රික් පුළුල් මාර්ග ප්‍රසංගයක් virtuoso විවෘත කිරීමට පෙර. ඔහු තරුණ, කඩවසම්, ආකර්ශනීය, ඔහුට හදවත් ආකර්ෂණය කරන විවෘත ප්‍රීතිමත් චරිතයක් ඇති අතර ඔහුගේ ක්‍රීඩාව සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි. ටැබ්ලොයිඩ් නවකතාවක ස්පර්ශයක් ඇති E. Chekalsky විසින් රචිත “The Magic Violin” නම් ග්‍රන්ථයේ, තරුණ කලාකරුවාගේ දොන් ජුවාන් වික්‍රමාන්විතයන් පිළිබඳ බොහෝ ඉස්ම සහිත තොරතුරු ලබා දී ඇත.

1851-1853 වෙනියාව්ස්කි රුසියාවේ සංචාරය කළ අතර, එවකට රටේ යුරෝපීය කොටසේ ප්‍රධාන නගරවලට විශාල සංචාරයක් කළේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් වලට අමතරව, ඔහු සහ ඔහුගේ සහෝදරයා Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk යන රටවලට ගොස් වසර දෙකකින් ප්‍රසංග දෙසීයක් පමණ ලබා දුන්නේය.

සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු වයලීන වාදකයෙකු වන V. Bezekirsky ගේ පොත, කලාත්මක ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට අතිශයින්ම ඊර්ෂ්‍යා කරන ඔහුගේ අසීමිත ස්වභාවය විදහා දක්වන වෙනිව්ස්කිගේ ජීවිතයෙන් කුතුහලයෙන් යුත් කථාංගයක් විස්තර කරයි. මෙම කථාංගය ද සිත්ගන්නා කරුණකි, එය කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ අභිමානය රිදවන විට වෙනියාව්ස්කි ශ්‍රේණිවලට කෙතරම් පිළිකුල් සහගත ලෙස සැලකුවේද යන්න පෙන්නුම් කරයි.

1852 දී දිනක්, වෙනියාව්ස්කි මොස්කව්හි ප්‍රසිද්ධ චෙක් වයලීන වාදකයෙකු වන විල්මා නෙරූඩා සමඟ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය. “අද සන්ධ්‍යාව, ඉතා රසවත් සංගීතමය වශයෙන්, කනගාටුදායක ප්‍රතිවිපාක සහිත විශාල අපකීර්තියකින් සලකුණු විය. වෙනියාව්ස්කි පළමු කොටසේ වාදනය කළ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයකින්, දෙවන කොටස - නෙරූඩා, සහ ඇය අවසන් වූ විට, ශාලාවේ සිටි Vieuxtan ඇයට මල් කළඹක් ගෙනාවා. ප්‍රේක්ෂකයින්, මෙම පහසු අවස්ථාවෙන් ප්‍රයෝජන ගන්නාක් මෙන්, අපූරු කලාකරුවාට ඝෝෂාකාරී අත්පොළසන් දුන්නේය. මෙය වෙනයව්ස්කිට කොතරම් රිදවනවාද යත්, ඔහු හදිසියේම වයලීනයකින් වේදිකාවට පැමිණ නෙරූඩාට වඩා තම උසස් බව ඔප්පු කිරීමට අවශ්‍ය බව හයියෙන් ප්‍රකාශ කළේය. වේදිකාව වටා ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් රොක් වූ අතර, ඒ අතර උස් හඬින් කතා කිරීමට පසුබට නොවූ හමුදා ජෙනරාල්වරයකු ද විය. උද්දාමයට පත් වෙනයව්ස්කි, සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගැනීමට අවශ්‍ය වූ අතර, ජෙනරාල්ගේ උරහිසට ඔහුගේ දුන්නෙන් තට්ටු කර කතා කිරීම නවත්වන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. ඊළඟ දවසේ, වෙනියාව්ස්කිට 24 ට මොස්කව් නුවරින් පිටත් වන ලෙස ආණ්ඩුකාර ජනරාල් සක්‍රෙව්ස්කිගෙන් නියෝගයක් ලැබුණි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ මුල් අවධියේදී, 1853 කැපී පෙනෙන අතර, ප්‍රසංග වලින් පොහොසත් ය (මොස්කව්, කාර්ල්ස්බාඩ්, මැරියන්බෑඩ්, ආචෙන්, ලයිප්සිග්, එහිදී Venyavsky මෑතකදී නිම කරන ලද fis-moll ප්‍රසංගයකින් ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළේය) සහ කෘති රචනා කළේය. හෙන්රික් නිර්මාණශීලීත්වයට උමතු වී ඇති බව පෙනේ. පළමු පොලොනේස්, "මොස්කව් මතකයන්", ඒකල වයලීනය, මසුර්කා කිහිපයක්, elegiac adagio සඳහා etudes. වචනවලින් තොර ප්‍රේම සම්බන්ධයක් සහ රොන්ඩෝ එකක් 1853 දක්වා දිවයයි. ඉහත බොහෝ දේ කලින් රචනා කර ඇති අතර දැන් එහි අවසන් නිමාව ලැබී ඇති බව සත්‍යයකි.

1858 දී Venyavsky Anton Rubinstein ට සමීප විය. පැරිසියේ ඔවුන්ගේ ප්‍රසංග අති සාර්ථකයි. වැඩසටහනේ දී, සුපුරුදු virtuoso කෑලි අතර Beethoven Concerto සහ Kreutzer Sonata වේ. කුටියේ සවස් වරුවේ Venyavsky Rubinstein ගේ quartet, Bach ගේ sonatas සහ Mendelssohn ගේ ත්‍රිත්වය ඉදිරිපත් කළේය. තවමත්, ඔහුගේ ක්‍රීඩා විලාසය ප්‍රධාන වශයෙන් දක්ෂ ලෙස පවතී. The Carnival of Venice හි කාර්ය සාධනයකදී, 1858 සිට එක් සමාලෝචනයක් පවසන්නේ, ඔහු "ඔහුගේ පූර්වගාමීන් විසින් විලාසිතාවලට හඳුන්වා දුන් විකේන්ද්රිකතා සහ විහිළු තවදුරටත් වැඩිදියුණු කළ" බවයි.

1859 වර්ෂය Venyavsky ගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් විය. එය සිදුවීම් දෙකකින් සලකුණු කරන ලදී - ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකුගේ ඥාතියෙකු සහ තෝමස් හැම්ප්ටන් සාමිවරයාගේ දියණිය වන ඉසබෙලා ඔස්බෝන්-හැම්ප්ටන් සමඟ විවාහ ගිවිස ගැනීම සහ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල ඒකල වාදකයෙකු, උසාවියේ ඒකල වාදකයෙකු සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආරාධනය කිරීම. රුසියානු සංගීත සංගමයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ශාඛාව.

Venyavsky ගේ විවාහය 1860 අගෝස්තු මාසයේදී පැරිසියේදී සිදු විය.විවාහයට Berlioz සහ Rossini සහභාගී විය. මනාලියගේ දෙමව්පියන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි, වෙනියාව්ස්කි ෆ්රෑන්ක් 200 ක අතිවිශිෂ්ට මුදලක් සඳහා ඔහුගේ ජීවිතය රක්ෂණය කළේය. “රක්‍ෂණ සමාගමට වාර්ෂිකව ගෙවිය යුතු දැවැන්ත දායකත්වය පසුකාලීනව වෙනියාව්ස්කිට නිරන්තර මූල්‍ය දුෂ්කරතා ඇති කළ අතර ඔහු අකල් මරණයකට හේතු වූ එක් හේතුවක් විය,” වයලීන වාදක I. Yampolsky ගේ සෝවියට් චරිතාපදානය එකතු කරයි.

විවාහයෙන් පසු වෙනිව්ස්කි ඉසබෙලාව තම මව්බිමට රැගෙන ගියේය. කලක් ඔවුන් ලුබ්ලින් හි ජීවත් වූ අතර පසුව වෝර්සෝ වෙත ගිය අතර එහිදී ඔවුන් මොනියුස්කෝ සමඟ සමීප මිතුරන් බවට පත්විය.

Venyavsky මහජන ජීවිතයේ ශීඝ්ර නැගීමේ කාලයකදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය. 1859 දී රුසියානු සංගීත සංගමය (RMO) විවෘත කරන ලදී, 1861 දී ප්‍රතිසංස්කරණ ආරම්භ වූ අතර එය රුසියාවේ කලින් පැවති සර්ෆ්ඩම් ක්‍රමය විනාශ කළේය. ඔවුන්ගේ සියලු අර්ධ හදවත් සඳහා, මෙම ප්‍රතිසංස්කරණ රුසියානු යථාර්ථය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය. කලා ක්ෂේත්‍රයේ ජාතිකත්වය සහ යථාර්ථවාදය සඳහා ආශාවක් ඇති කළ විමුක්තිදායක, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස්වල ප්‍රබල වර්ධනයකින් 60 දශකය සලකුණු විය. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රබුද්ධත්වයේ අදහස් හොඳම මනස අවුල් කළ අතර, වෙනියාව්ස්කිගේ උද්‍යෝගිමත් ස්වභාවය ඇත්ත වශයෙන්ම අවට සිදුවන දේ ගැන නොසැලකිලිමත් විය නොහැක. ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින් සමඟ එක්ව, වන්යාව්ස්කි රුසියානු සංරක්ෂණාගාරයේ සංවිධානයට සෘජු හා ක්‍රියාකාරී සහභාගීත්වයක් ලබා ගත්තේය. 1860 සරත් සෘතුවේ දී, සංරක්ෂණාගාරයේ පූර්වගාමියා වන RMO පද්ධතියේ සංගීත පන්ති විවෘත කරන ලදී. "සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සිටි එවකට සිටි හොඳම සංගීත බලවේග," රූබින්ස්ටයින් පසුව ලිවීය, "විශිෂ්ට අරමුණක් සඳහා පදනම දැමීම සඳහා පමණක් නම්, ඉතා මධ්යස්ථ ගෙවීමක් සඳහා ඔවුන්ගේ ශ්රමය සහ කාලය ලබා දුන්නේය: Leshetitsky, Nissen-Saloman, වෙනියාව්ස්කි සහ තවත් අය එය සිදු විය ... මිහයිලොව්ස්කි මාලිගයේ අපගේ සංගීත පන්තිවල පාඩමකට රිදී රූබල් එකක් පමණි.

විවෘත සංරක්ෂණාගාරයේදී, Venyavsky වයලීනය සහ කුටීර කණ්ඩායම පන්තියේ එහි පළමු මහාචාර්යවරයා බවට පත්විය. ඔහු ඉගැන්වීමට උනන්දු විය. ඔහුගේ පන්තියේ බොහෝ දක්ෂ යෞවනයන් ඉගෙන ගත්හ - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, පසුව කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පීන් සහ සංගීත චරිත බවට පත් විය. සංරක්ෂණාගාරයේ කථිකාචාර්ය දිමිත්‍රි පනොව්, රුසියානු ක්වාර්ටෙට් (පැනොව්, ලියොනොව්, එගොරොව්, කුස්නෙට්සොව්) නායකත්වය දුන්නේය. කොන්ස්ටන්ටින් පුටිලොව් ප්‍රමුඛ ප්‍රසංග ඒකල වාදකයෙකි, වාසිලි සාලින් කාර්කොව්, මොස්කව් සහ චිසිනාවු හි ඉගැන්වූ අතර කුටි ක්‍රියාකාරකම්වල ද නිරත විය. P. Krasnokutsky, පසුව Auer හි සහායක, Venyavsky සමඟ පාඩම් කිරීමට පටන් ගත්තේය; වයලීන වාදකයෙකු නොව කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහු වඩාත් ප්‍රචලිත වුවද, අයි. පොදුවේ ගත් කල, Venyavsky පුද්ගලයින් 12 දෙනෙකු සේවය කළේය.

පෙනෙන විදිහට, වෙනියාව්ස්කිට සංවර්ධිත අධ්‍යාපනික ක්‍රමයක් නොතිබූ අතර වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ගුරුවරයෙකු නොවීය, නමුත් ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි රාජ්‍ය ඓතිහාසික ලේඛනාගාරයේ සංරක්ෂණය කර ඇති ඔහු විසින් ලියන ලද වැඩසටහනෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහු තම සිසුන් විවිධත්වය පිළිබඳව දැනුවත් කිරීමට උත්සාහ කළ බවයි. සම්භාව්‍ය කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් අඩංගු වූ ප්‍රතිමාව. "ඔහු තුළ සහ පන්තියේ, ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකු, ආවේගශීලී, රැගෙන යාම, බාධාවකින් තොරව, ක්රමානුකූලව තොරව, බලපෑමක් ඇති කළේය," V. Bessel ඔහුගේ අධ්යයන වසර සිහිපත් කරමින් ලිවීය. එහෙත්, “ප්‍රකාශයන් සහ නිරූපණයම, එනම් දුෂ්කර ඡේද පන්තියේ කාර්ය සාධනය මෙන්ම කාර්ය සාධන ක්‍රම පිළිබඳ උචිත ඇඟවීම්, මේ සියල්ල එකට ගත් විට ඉහළ මිලක් ඇති බව නොකියයි. ” පන්තියේදී, වෙනියාව්ස්කි කලාකරුවෙකු ලෙස රැඳී සිටියේය, ඔහුගේ සිසුන් ආකර්ෂණය කළ කලාකරුවෙකු වූ අතර ඔහුගේ නාට්‍ය හා කලාත්මක ස්වභාවයෙන් ඔවුන්ට බලපෑම් කළේය.

අධ්‍යාපනයට අමතරව, වෙනියාව්ස්කි රුසියාවේ තවත් බොහෝ රාජකාරි ඉටු කළේය. ඔහු ඉම්පීරියල් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර උසාවි ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද ක්‍රියා කළේය. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ දුරට, වෙනියාව්ස්කි ප්‍රසංග වාදකයෙකි, ඒකල ප්‍රසංග රාශියක් ලබා දුන්නේය, කණ්ඩායම්වල වාදනය කළේය, ආර්එම්එස් ක්වාර්ටෙට් මෙහෙයවීය.

1860-1862 දී ක්වාටෙට් ක්‍රීඩා කළේ පහත සඳහන් සාමාජිකයින් සමඟ ය: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; 1863 සිට, කාල් ෂුබට් වෙනුවට කැපී පෙනෙන රුසියානු සෙලිස්ට් කාල් යුලීවිච් ඩේවිඩොව් විසින් පත් කරන ලදී. කෙටි කාලයක් තුළ, ආර්එම්එස් හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ශාඛාවේ ක්වාටෙට් යුරෝපයේ හොඳම එකක් බවට පත් විය, නමුත් Venyavsky ගේ සමකාලීනයන් quartetist ලෙස අඩුපාඩු ගණනාවක් සටහන් කර ඇත. ඔහුගේ ආදර ස්වභාවය ඉතා උණුසුම් වූ අතර සමූහ කාර්ය සාධනයේ දැඩි රාමුව තුළ තබා ගැනීමට නොහැකි විය. එහෙත්, ඔහු පවා සංවිධානය කරන ලද quartet හි නිරන්තර වැඩ, ඔහුගේ කාර්ය සාධනය වඩාත් පරිණත හා ගැඹුරු විය.

කෙසේ වෙතත්, quartet පමණක් නොව, රුසියානු සංගීත ජීවිතයේ සමස්ත වායුගෝලය, A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov වැනි සංගීතඥයන් සමඟ සන්නිවේදනය, Venyavsky කෙරෙහි හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. බොහෝ ආකාරවලින් කලාකරුවෙක්. Wienyavsky ගේම කෘතියෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ තාක්‍ෂණික bravura බලපෑම් කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව කෙතරම් අඩු වී ඇත්ද සහ පද රචනය සඳහා ඔහුගේ ආශාව තීව්‍ර වී ඇත්ද යන්නයි.

ඔහුගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංගය ද වෙනස් වූ අතර, එහි විශාල ස්ථානයක් සම්භාව්‍යයන් විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී - Bach විසින් Chaconne, solo sonatas සහ partitas, Violin concerto, sonatas සහ quartets by Bethoven. බීතෝවන්ගේ සොනාටස් අතරින් ඔහු වඩාත් කැමති වූයේ ක්‍රෙට්සර්ටය. බොහෝ විට, ඇයගේ ප්රසංගයේ දීප්තිය තුළ ඇය ඔහුට සමීප විය. Venyavsky නැවත නැවතත් A. Rubinstein සමඟ Kreutzer Sonata වාදනය කළ අතර, ඔහු රුසියාවේ අවසන් වරට රැඳී සිටි කාලය තුළ ඔහු S. Taneyev සමඟ වරක් රඟ දැක්වීය. ඔහු බීතෝවන්ගේ වයලින් ප්‍රසංගය සඳහා ඔහුගේම කැඩෙන්සා රචනා කළේය.

සම්භාව්‍ය පිළිබඳ වෙනියාව්ස්කිගේ අර්ථ නිරූපණය ඔහුගේ කලාත්මක කුසලතා ගැඹුරු කිරීමට සාක්ෂි දරයි. 1860 දී, ඔහු ප්‍රථම වරට රුසියාවට පැමිණි විට, ඔහුගේ ප්‍රසංග පිළිබඳ සමාලෝචනවල කෙනෙකුට කියවිය හැකිය: “දීප්තියෙන් ඉවතට නොගෙන අපි දැඩි ලෙස විනිශ්චය කරන්නේ නම්, මෙහි කාර්ය සාධනයේ වැඩි සන්සුන් භාවයක්, අඩු චකිතයක් ඇති බව නොදැන සිටිය නොහැක. පරිපූර්ණත්වයට ප්‍රයෝජනවත් එකතු කිරීම" ( අපි කතා කරන්නේ Mendelssohn ගේ ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය ගැන). වසර හතරකට පසු, IS Turgenev වැනි සියුම් රසඥයෙකු විසින් බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාර්ටේට් එකක ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තක්සේරු කිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් චරිතයක් ඇත. 14 ජනවාරි 1864 වන දින, ටර්ගිනෙව් පෝලීන් වියාඩෝට මෙසේ ලිවීය: “අද මට බීතෝවන් ක්වාර්ටට්, ඔප්. 127 (පශ්චාත් කාලය), Venyavsky සහ Davydov විසින් පරිපූර්ණ ලෙස වාදනය කරන ලදී. එය Morin සහ Chevillard ට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් විය. Wieniawski මම ඔහුව අවසන් වරට අසා සිට අසාමාන්‍ය ලෙස වර්ධනය වී ඇත; ඔහු ඒකල වයලීනය සඳහා Bach's Chaconne වාදනය කළේ අසමසම ජෝකිම්ට පසුව පවා ඔහුට සවන් දීමට ඔහු සමත් වූ ආකාරයටය.

වෙනියාව්ස්කිගේ පෞද්ගලික ජීවිතය ඔහුගේ විවාහයෙන් පසුව පවා සුළු වශයෙන් වෙනස් විය. ඔහු කිසිසේත් සන්සුන් වූයේ නැත. තවමත් කොළ පැහැති සූදු මේසය සහ කාන්තාවන් ඔහුව ඔවුන්ට ඇමතූහ.

Auer Wieniawski ක්‍රීඩකයාගේ ජීවමාන චිත්‍රයක් ඉතිරි කළේය. වරක් වයිස්බඩන්හිදී ඔහු කැසිනෝ ශාලාවකට ගියේය. “මම කැසිනෝ ශාලාවට ඇතුළු වූ විට, ඔබ සිතන්නේ, මම දුර සිට දුටුවේ කවුරුන්දැයි, හෙන්රික් වීනියාව්ස්කි, එක් සූදු මේසයක් පිටුපසින් මා දෙසට පැමිණි, උස, කළු දිගු හිසකෙස් ලා ලිස්ට් සහ විශාල අඳුරු ප්‍රකාශන ඇස් ඇති ... ඔහු ඊට සතියකට පෙර ඔහු කේන් හි ක්‍රීඩා කළ බවත්, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට නිකොලායි රුබින්ස්ටයින් සමඟ පැමිණි බවත්, ඔහු මා දුටු මොහොතේ ඔහු කාර්යබහුල බවත් මට පැවසීය. කාර්යය එක් සූදු මේසයක, “පද්ධතියක්” කෙතරම් නිවැරදිද යත්, හැකි ඉක්මනින් වයිස්බඩන් කැසිනෝ බැංකුව විනාශ කිරීමට ඔහු බලාපොරොත්තු විය. ඔහු සහ නිකොලායි රුබින්ස්ටයින් ඔවුන්ගේ අගනුවර එකට එකතු වූ අතර, නිකොලායිට වඩා සමබර චරිතයක් ඇති බැවින්, ඔහු දැන් තනිවම ක්‍රීඩාව කරගෙන යයි. ඔහුට අනුව නොවරදවාම ක්‍රියාත්මක වන මෙම අද්භූත “පද්ධතියේ” සියලු තොරතුරු Venyavsky මට පැහැදිලි කළේය. ඔවුන් පැමිණි දා සිට, සති දෙකකට පමණ පෙර, ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම පොදු ව්‍යවසායයේ ෆ්‍රෑන්ක් 1000 ක් ආයෝජනය කර ඇති අතර, එය පළමු දිනයේ සිටම දිනකට ෆ්‍රෑන්ක් 500 ක ලාභයක් ගෙන එයි" ඔහු මට පැවසීය.

Rubinstein සහ Venyavsky Auerව ඔවුන්ගේ "අවස්ථාවට" ඇදගෙන ගියා. මිතුරන් දෙදෙනාගේම "පද්ධතිය" දින කිහිපයක් විශිෂ්ට ලෙස ක්‍රියා කළ අතර මිතුරන් නොසැලකිලිමත් හා ප්‍රීතිමත් ජීවිතයක් ගත කළහ. “මම මගේ ආදායමෙන් කොටස ලැබීමට පටන් ගත් අතර කුප්‍රකට “පද්ධතියට” අනුව දිනකට පැය කිහිපයක් “වැඩ” කිරීමට වයිස්බඩන් හෝ බේඩන්-බේඩන්හි ස්ථිර රැකියාවක් ලබා ගැනීම සඳහා ඩසල්ඩෝෆ් හි මගේ තනතුර අත්හැරීමට සිතමින් සිටියෙමි ... එක් දිනක් රුබින්ස්ටයින් පෙනී සිටි අතර, සියලු මුදල් අහිමි විය.

- අපි දැන් මොකක්ද කරන්න යන්නේ? මම ඇසුවා. - කරන්න? ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ, "කරන්නද? "අපි දවල්ට කන්න යනවා!"

වෙනියාව්ස්කි 1872 වන තෙක් රුසියාවේ රැඳී සිටියේය. ඊට වසර 4 කට පෙර, එනම් 1868 දී ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් පිටව ගොස් අවුර් වෙත ගියේය. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින් ඇය හැර ගිය පසු රැඳී සිටීමට අකමැති වූ අතර, 1867 දී මහාචාර්යවරුන් ගණනාවක් සමඟ ඇති වූ එකඟ නොවීම් හේතුවෙන් අධ්‍යක්ෂක ධුරයෙන් ඉල්ලා අස්විය. වෙනියාව්ස්කි රුබින්ස්ටයින්ගේ හොඳ මිතුරෙකු වූ අතර, පැහැදිලිවම, ඇන්ටන් ග්‍රිගෝරිවිච්ගේ නික්ම යාමෙන් පසු සංරක්ෂණාගාරයේ වර්ධනය වූ තත්වය ඔහුට පිළිගත නොහැකි විය. 1872 දී ඔහු රුසියාවෙන් පිටවීම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මේ සම්බන්ධයෙන්, සමහර විට, පෝලන්ත රාජධානියේ දරුණු මර්දනකරුවෙකු වන කවුන්ට් එෆ්එෆ් බර්ග් වෝර්සෝ ආණ්ඩුකාරවරයා සමඟ ඇති වූ ගැටුම භූමිකාවක් ඉටු කළේය.

වරක්, උසාවි ප්‍රසංගයක දී, Wieniawski බර්ග්ගෙන් ආරාධනයක් ලැබුණි, ප්‍රසංගයක් ලබා දීම සඳහා වෝර්සෝ හි ඔහු හමුවීමට යන ලෙස. කෙසේ වෙතත් ආණ්ඩුකාරවරයා වෙත පැමිණි ඔහු ප්‍රසංගවලට වෙලාවක් නොමැති බව පවසමින් ඔහුව කාර්යාලයෙන් එළවා දැමුවා. පිටත්ව, වෙනියාව්ස්කි සහායකයා වෙත හැරී:

"මට කියන්න, වයිස්රෝයි නිතරම අමුත්තන්ට එතරම් ආචාරශීලීද?" - ඕ ඇත්ත! දක්ෂ සහායකයා පැවසීය. “ඔබට සුබ පැතීම හැර මට වෙනත් විකල්පයක් නැත,” වයලීන වාදකයා සහායකයාට සමු දුන්නේය.

සහායකයා වීනියාව්ස්කිගේ වචන බර්ග්ට වාර්තා කළ විට, ඔහු කෝපයට පත් වූ අතර, ඉහළ සාර්වාදී නිලධාරියෙකුට අපහාස කිරීම සම්බන්ධයෙන් මුරණ්ඩු කලාකරුවා 24 ට වෝර්සෝ වෙතින් පිටත් කර හරින ලෙස නියෝග කළේය. Wieniawski මුළු සංගීතමය Warsaw විසින් මල් සමග දැකගත හැකි විය. නමුත් ආණ්ඩුකාරවරයා සමඟ ඇති වූ සිද්ධිය රුසියානු උසාවියේ ඔහුගේ තනතුරට බලපෑවේය. එබැවින්, තත්වයන්ගේ කැමැත්ත අනුව, වෙනියාව්ස්කිට ඔහුගේ ජීවිතයේ හොඳම නිර්මාණාත්මක වසර 12 ක් ලබා දුන් රට හැර යාමට සිදුවිය.

අවුල් සහගත ජීවිතයක්, වයින්, කාඩ් ක්‍රීඩාවක්, කාන්තාවන් වේනියව්ස්කිගේ සෞඛ්‍යයට මුල් කාලයේ දී වලකෑවා. රුසියාවේ දරුණු හෘද රෝග ආරම්භ විය. ඔහුට වඩා විනාශකාරී වූයේ 1872 දී ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින් සමඟ එක්සත් ජනපදයට ගිය ගමන, ඔවුන් දින 244 ක් තුළ ප්‍රසංග 215 ක් ලබා දීමයි. ඊට අමතරව, Venyavsky දිගටම වල් පැවැත්මක් මෙහෙයවීය. ඔහු ගායක පෝලා ලුකා සමඟ පෙම් සබඳතාවක් ආරම්භ කළේය. “ප්‍රසංගවල සහ ප්‍රසංගවල වල් රිද්මය අතර, වයලීන වාදකයා සූදුවට කාලය සොයා ගත්තේය. ඒ වන විටත් දුර්වල සෞඛ්‍ය තත්වයෙන් මිදී ඔහු හිතාමතාම තම ජීවිතය පුළුස්සා දමන්නාක් මෙනි.

උණුසුම්, උද්දීපනය, උද්යෝගයෙන් ඉවතට ගෙන ගිය, වෙනියාව්ස්කිට කිසිසේත්ම ගැලවිය හැකිද? සියල්ලට පසු, ඔහු සෑම දෙයක් තුළම දැවී ගියේය - කලාව, ආදරය, ජීවිතයේ. ඊට අමතරව, ඔහු තම බිරිඳ සමඟ කිසිදු අධ්යාත්මික සමීපතාවයක් නොතිබුණි. සුලු, ගෞරවනීය ධනේශ්වරයෙකු වූ ඇය දරුවන් හතර දෙනෙකු බිහි කළ නමුත් ඇයට නොහැකි වූ අතර ඇගේ පවුල් ලෝකයට වඩා උසස් වීමට අවශ්‍ය නොවීය. ඇය තම සැමියාට රසවත් කෑම ගැන පමණක් සැලකුවාය. තරබාරු හා හෘදයාබාධයකින් පෙළෙන වෙනියාව්ස්කි මාරාන්තික භයානක බව නොතකා ඇය ඔහුට පෝෂණය කළාය. ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාගේ කලාත්මක අවශ්‍යතා ඇයට ආගන්තුක විය. මේ අනුව, පවුල තුළ, කිසිවක් ඔහුව තබා ගත්තේ නැත, කිසිවක් ඔහුට තෘප්තිය ලබා දුන්නේ නැත. ඉසබෙලා වියට්නාමයට ජොසෆින් ඊඩර් මෙන් හෝ චාල්ස් බෙරියට්ට මාරියා මැලිබ්‍රන්-ගාර්ෂියා වූයේ නැත.

1874 දී ඔහු ඉතා අසනීපයෙන් යුරෝපයට ආපසු ගියේය. එම වසරේම සරත් සෘතුවේ දී, විශ්‍රාමික වියට්නාවේ වෙනුවට වයලීනය පිළිබඳ මහාචාර්ය තනතුර භාර ගැනීමට ඔහුට බ්‍රසල්ස් සංරක්ෂණාගාරයට ආරාධනා කරන ලදී. Venyavsky එකඟ විය. අනෙකුත් සිසුන් අතර ඉයුජින් යෙසේ ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ අසනීපයෙන් සුවය ලැබූ වියටැං 1877 දී නැවත සංරක්ෂණාගාරයට යාමට කැමති වූ විට, වීනියාව්ස්කි කැමැත්තෙන්ම ඔහු හමුවීමට ගියේය. වසර ගණනාවක් අඛණ්ඩ සංචාර නැවත පැමිණ ඇති අතර මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ වූ සෞඛ්‍යය සමඟ ය!

11 නොවැම්බර් 1878 වෙනියාව්ස්කි බර්ලිනයේ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය. ජෝකිම් ඔහුගේ මුළු පන්තියම ඔහුගේ ප්‍රසංගයට රැගෙන ආවේය. බලවේග දැනටමත් ඔහුව රවටා ඇත, ඔහුට වාඩි වී සෙල්ලම් කිරීමට බල කෙරුනි. ප්‍රසංගය අතරමගදී හුස්ම හිරවීම නිසා ඔහුට වාදනය නතර කිරීමට සිදු විය. පසුව, තත්වය බේරා ගැනීම සඳහා, ජෝකිම් වේදිකාවට ගොඩ වී, බැච්ගේ චැකෝන් සහ තවත් කෑලි කිහිපයක් වාදනය කරමින් සවස් වරුවේ අවසන් කළේය.

මූල්‍ය අනාරක්ෂිත භාවය, රක්ෂණ ඔප්පුවක් සඳහා ගෙවීමේ අවශ්‍යතාවය නිසා ප්‍රසංග දිගටම ලබා දීමට Venyavsky හට සිදුවිය. 1878 අවසානයේ නිකොලායි රුබින්ස්ටයින්ගේ ආරාධනයෙන් ඔහු මොස්කව් වෙත ගියේය. මේ අවස්ථාවේදීත් ඔහුගේ ක්‍රීඩාව ප්‍රේක්ෂකයින් වසඟ කරයි. 15 දෙසැම්බර් 1878 වන දින පැවති ප්‍රසංගය ගැන ඔවුන් මෙසේ ලිවීය: "ප්‍රේක්ෂකයින් සහ අපට පෙනෙන පරිදි, කලාකරුවා විසින්ම, සියල්ල අමතක කර විස්මිත ලෝකයකට ප්‍රවාහනය කරන ලදී." දෙසැම්බර් 17 වන දින ටනියෙව් සමඟ වෙනියාව්ස්කි ක්‍රෙට්සර් සොනාටා වාදනය කළේ මෙම සංචාරයේදී ය.

ප්‍රසංගය අසාර්ථක විය. නැවතත්, බර්ලිනයේ මෙන්, සොනාටා හි පළමු කොටසෙන් පසු රංගනයට බාධා කිරීමට කලාකරුවාට සිදුවිය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ තරුණ ගුරුවරයෙකු වූ Arno Gilf ඔහු වෙනුවෙන් සෙල්ලම් කිරීම අවසන් කළේය.

දෙසැම්බර් 22 වන දින, වෙනියාව්ස්කි කලාකරුවන්ගේ වැන්දඹුවන්ට සහ අනාථයින්ට උපකාර කිරීම සඳහා අරමුදලට පක්ෂව පුණ්‍ය ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීමට නියමිතව තිබුණි. මුලදී ඔහුට බීතෝවන් ප්‍රසංගය වාදනය කිරීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් එය වෙනුවට මෙන්ඩෙල්සන් ප්‍රසංගය ඇතුළත් කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුට තවදුරටත් ප්‍රධාන කෘතියක් වාදනය කිරීමට හැකියාවක් නොමැති බව හැඟී, ඔහු කෑලි දෙකකට සීමා කිරීමට තීරණය කළේය - බීතෝවන්ගේ රොමැන්ස් ඉන් එෆ් මේජර් සහ ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ඔහුගේම සංයුතිය. නමුත් මෙම අභිප්‍රාය ඉටු කිරීමට ඔහු අපොහොසත් විය - ආදර කතාවෙන් පසු ඔහු වේදිකාවෙන් ඉවත් විය.

මෙම ප්රාන්තයේ, Venyavsky 1879 ආරම්භයේදී රුසියාවේ දකුණට පිටත් විය. ඔහුගේ අවසන් ප්‍රසංග චාරිකාව ආරම්භ වූයේ එලෙසිනි. සහකරු වූයේ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ ගායිකාවක් වන Desiree Artaud ය. ඔවුන් ඔඩෙස්සා වෙත ළඟා වූ අතර, එහිදී ප්‍රසංග දෙකකින් (පෙබරවාරි 9 සහ 11) වෙනියාව්ස්කි රෝගාතුර විය. සංචාරය දිගටම කරගෙන යාමේ ප්රශ්නයක් තිබුණේ නැත. ඔහු මාස ​​දෙකක් පමණ රෝහලේ වැතිරී, අමාරුවෙන් (අප්‍රේල් 14) තවත් ප්‍රසංගයක් ලබා දී නැවත මොස්කව් බලා ගියේය. 20 නොවැම්බර් 1879 වන දින, රෝගය නැවතත් Wieniawski අභිබවා ගියේය. ඔහුව මැරින්ස්කි රෝහලේ තැන්පත් කරන ලද නමුත් සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු දානපතියෙකු වන එන්එෆ් වොන් මෙක්ගේ බල කිරීම මත 14 පෙබරවාරි 1880 වන දින ඔහුව ඇගේ නිවසට මාරු කරන ලද අතර එහිදී ඔහුට සුවිශේෂී අවධානයක් සහ සැලකිල්ලක් ලබා දෙන ලදී. වයලීන වාදකයාගේ මිතුරන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර, එයින් ලැබෙන ආදායම රක්ෂණ ඔප්පුව සඳහා ගෙවීමට ගිය අතර වීනියාව්ස්කි පවුලට රක්ෂණ වාරිකයක් ලබා දුන්නේය. මෙම ප්‍රසංගයට AG සහ NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, වයලීන වාදකයාගේ සහෝදරයා වන Józef Wieniawski සහ අනෙකුත් ප්‍රධාන කලාකරුවන් සහභාගී විය.

31 මාර්තු 1880 වන දින Venyavsky මිය ගියේය. P. Tchaikovsky von Meck ලිවීය, "අපට ඔහු තුළ අසමසම වයලීන වාදකයෙකු සහ ඉතා දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු අහිමි විය. මේ සම්බන්ධයෙන්, මම Wieniawski ඉතා පොහොසත් ලෙස දක්ෂ ලෙස සලකමි. ඔහුගේ ආකර්ශනීය පුරාවෘත්තය සහ සී-මයිනර් ප්‍රසංගයේ සමහර කොටස් බරපතල නිර්මාණාත්මක කුසලතාවයකට සාක්ෂි දරයි.

අප්රේල් 3 වන දින මොස්කව්හිදී අනුස්මරණ සේවාවක් පැවැත්විණි. N. Rubinstein ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ, Bolshoi රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දය, ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් විසින් Mozart's Requiem සිදු කරන ලදී. ඉන්පසු වීනියාව්ස්කිගේ අළු සහිත මිනී පෙට්ටිය වෝර්සෝ වෙත ගෙන යන ලදී.

අවමංගල්‍ය පෙරහැර අප්‍රේල් 8 වන දින වෝර්සෝ වෙත පැමිණියේය. නගරය ශෝකයෙන් වැසී ගියේය. “සාන්ත කුරුසයේ විශාල දේවස්ථානයේ, සම්පූර්ණයෙන්ම වැලපීමේ රෙදිවලින්, උස් වූ අවමංගල්‍ය රථයක් මත, රිදී ලාම්පු සහ දැවෙන ඉටිපන්දම් වලින් වට කර, දම් පැහැති වෙල්වට් වලින් සැරසී, මල් වලින් සරසා තිබූ මිනී පෙට්ටියක් නවාතැන් ගෙන සිටියේය. මිනී පෙට්ටිය මත සහ අවමංගල රථයේ පඩිපෙළ මත අපූරු මල් වඩම් සමූහයක් වැතිර සිටියේය. මිනී පෙට්ටිය මැද මහා කලාකරුවාගේ වයලීනය, මල් සහ වැලපීමේ වැස්මකින් යුක්ත විය. පෝලන්ත ඔපෙරාවේ කලාකරුවන්, සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන් සහ සංගීත සංගමයේ සාමාජිකයින් Moniuszko ගේ Requiem වාදනය කළහ. Cherubini විසින් "Ave, Maria" හැර, පෝලන්ත නිර්මාපකයින්ගේ කෘති පමණක් සිදු කරන ලදී. තරුණ, දක්ෂ වයලීන වාදක ජී. බාර්ට්සෙවිච්, ඉන්ද්‍රිය සහයෝගීතාවයෙන්, කාව්‍යමය පුරාවෘත්තය වෙනියාව්ස්කි සැබවින්ම කලාත්මක ලෙස ඉදිරිපත් කළේය.

එබැවින් පෝලන්ත අගනුවර කලාකරුවා ඔහුගේ අවසන් ගමනේදී ඉවත් කළේය. ඔහුගේ මරණයට පෙර ඔහු නැවත නැවතත් ප්‍රකාශ කළ ඔහුගේම ආශාවට අනුව ඔහුව මිහිදන් කරන ලද්දේ Povoznkovsky සුසාන භූමියේ ය.

එල්.රාබන්