Niccolo Paganini (Niccolo Paganini) |

නිකෝෂෝ පාගනී

එවන් දීප්තිමත් හිරු රශ්මියකින් ජීවිතය හා කීර්තිය බැබළෙන තවත් එවැනි කලාකරුවෙකු සිටීද, සියලු කලාකරුවන්ගේ රජු ලෙස මුළු ලෝකයම ඔවුන්ගේ උද්යෝගිමත් නමස්කාරයේදී හඳුනා ගන්නා කලාකරුවෙකු වේ. F. ලැයිස්තුව

ඉතාලියේ, ජෙනෝවා මහ නගර සභාවේ, දීප්තිමත් පගානිනීගේ වයලීනය තබා ඇති අතර, එය ඔහු තම උපන් ගමට දායාද කළේය. වසරකට වරක්, ස්ථාපිත සම්ප්රදායට අනුව, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ වයලීන වාදකයින් එය මත වාදනය කරයි. පගානිනි වයලීනය හැඳින්වූයේ “මගේ කාලතුවක්කුව” යනුවෙනි - XNUMX වන සියවසේ පළමු තුන්වන භාගයේදී දිග හැරුණු ඉතාලියේ ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයට සංගීත ian යා තම සහභාගීත්වය ප්‍රකාශ කළේ එලෙසිනි. වයලීන වාදකයාගේ උමතු, කැරලිකාර කලාව ඉතාලියානුවන්ගේ දේශප්‍රේමී මනෝභාවය ඉහළ නැංවූ අතර සමාජ අවනීතියට එරෙහිව සටන් කිරීමට ඔවුන්ව කැඳවීය. කාබොනාරි ව්‍යාපාරයට සහ පූජක විරෝධී ප්‍රකාශවලට අනුකම්පා කිරීම සඳහා, පගානිනි "ජෙනෝස් ජාකොබින්" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබූ අතර කතෝලික පූජකවරුන් විසින් ඔහුට පීඩා කරනු ලැබීය. ඔහු කාගේ අධීක්ෂණය යටතේද ඔහුගේ ප්‍රසංග බොහෝ විට පොලිසිය විසින් තහනම් කරන ලදී.

පගානිනී කුඩා වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. වයස අවුරුදු හතරේ සිට මැන්ඩලින්, වයලීනය සහ ගිටාරය සංගීතඥයාගේ ජීවන සගයන් බවට පත්විය. අනාගත නිර්මාපකයාගේ ගුරුවරුන් මුලින්ම ඔහුගේ පියා, සංගීතයට මහත් ඇල්මක් දැක්වූ අතර, පසුව සැන් ලොරෙන්සෝ ආසන දෙව්මැදුරේ වයලීන වාදකයෙකු වූ ජේ. පගානිනිගේ පළමු ප්‍රසංගය ඔහුට වයස අවුරුදු 11 දී සිදු විය. සිදු කරන ලද රචනා අතර, ප්‍රංශ විප්ලවීය ගීතය වන “කාර්මැග්නෝලා” තේමාව පිළිබඳ තරුණ සංගීත ian යාගේම වෙනස්කම් ද සිදු කරන ලදී.

ඉතා ඉක්මනින් පගානිනීගේ නම පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය. ඔහු උතුරු ඉතාලියේ ප්‍රසංග පැවැත්වූ අතර 1801 සිට 1804 දක්වා ඔහු ටස්කනි හි ජීවත් විය. ඒකල වයලීනය සඳහා සුප්‍රසිද්ධ කැප්‍රිස් නිර්මාණය කිරීම අයත් වන්නේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයට ය. ඔහුගේ රංගන කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී, පගානිනී වසර ගණනාවක් ඔහුගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ලුකා (1805-08) හි උසාවි සේවයට වෙනස් කළේය, ඉන්පසු ඔහු නැවතත් ප්‍රසංග ප්‍රසංගයට නැවත පැමිණියේය. ක්‍රමයෙන් පගානිනිගේ කීර්තිය ඉතාලියෙන් ඔබ්බට ගියේය. බොහෝ යුරෝපීය වයලීන වාදකයින් ඔහු සමඟ ඔවුන්ගේ ශක්තිය මැනීමට පැමිණි නමුත් ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකුට ඔහුගේ වටිනා තරඟකරුවෙකු වීමට නොහැකි විය.

පගානිනීගේ දක්ෂතාවය අතිවිශිෂ්ට විය, එය ප්‍රේක්ෂකයින්ට ඇති බලපෑම ඇදහිය නොහැකි සහ පැහැදිලි කළ නොහැකි ය. සමකාලීනයන් සඳහා, ඔහු අභිරහසක්, ප්රපංචයක් ලෙස පෙනුනි. සමහරු ඔහු දක්ෂයෙකු ලෙස සැලකූ අතර තවත් සමහරු චාලටන් ලෙස සැලකූහ. ඔහුගේ නම ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ විවිධ අපූරු ජනප්‍රවාද ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ “භූත” පෙනුමේ මුල් පිටපත සහ බොහෝ උතුම් කාන්තාවන්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වූ ඔහුගේ චරිතාපදානයේ ආදර කථාංග මෙයට බෙහෙවින් පහසුකම් සපයයි.

වයස අවුරුදු 46 දී, ඔහුගේ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට, පගානිනී පළමු වරට ඉතාලියෙන් පිටත සංචාරය කළේය. යුරෝපයේ ඔහුගේ ප්‍රසංග ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් පිළිබඳ උද්යෝගිමත් තක්සේරුවක් ඇති කළේය. F. Schubert සහ G. Heine, W. Goethe සහ O. Balzac, E. Delacroix සහ TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer සහ තවත් බොහෝ අය වයලීන මෝහන බලපෑම යටතේ සිටියහ. පගානිනිගේ. ඇයගේ හඬින් ප්‍රසංග කලාවේ නව යුගයක් උදා විය. ඉතාලි මැස්ට්‍රෝගේ ක්‍රීඩාව “අද්භූත ආශ්චර්යයක්” ලෙස හැඳින්වූ F. Liszt ගේ කාර්යයට Paganini සංසිද්ධිය ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

Paganini ගේ යුරෝපීය සංචාරය වසර 10 ක් පැවතුනි. ඔහු දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුරව සිය මව්බිමට පැමිණියේය. පගානිනිගේ මරණයෙන් පසු, පාප් කියුරියා දිගු කලක් ඉතාලියේ ඔහුගේ භූමදානය සඳහා අවසර ලබා දුන්නේ නැත. වසර ගණනාවකට පසුව, සංගීත ian යාගේ අළු පර්මා වෙත ප්‍රවාහනය කර එහි තැන්පත් කරන ලදී.

පගානිනීගේ සංගීතයේ රොමැන්ටික්වාදයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයා ඒ සමඟම ගැඹුරු ජාතික කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ කෘති බොහෝ දුරට ඉතාලි ජන සහ වෘත්තීය සංගීත කලාවේ කලාත්මක සම්ප්‍රදායන්ගෙන් පැමිණේ.

නිර්මාපකයාගේ කෘති තවමත් ප්‍රසංග වේදිකාවේ බහුලව අසන්නට ලැබෙන අතර, වයලීනයේ උපකරණ හැකියාවන් හෙළි කිරීමේදී නිමක් නැති කැන්ටිලේනා, virtuoso අංග, ආශාව, අසීමිත පරිකල්පනය සමඟ සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි. Paganini ගේ නිතර සිදු කරන ලද කෘතීන් අතර Campanella (The Bell), දෙවන වයලින් ප්‍රසංගයේ රොන්ඩෝවක් සහ පළමු වයලින් ප්‍රසංගය ඇතුළත් වේ.

වයලීන ඒකල සඳහා සුප්‍රසිද්ධ "24 Capricci" තවමත් වයලීන වාදකයින්ගේ කිරුළු පළඳනා ලෙස සැලකේ. F. විසින් රචිත "The Wedding of Benevento" මුද්‍රා නාට්‍යයේ තේමාව මත G. Rossini විසින් රචිත "Cinderella", "Tancred", "Moses" යන ඔපෙරා වල තේමාවන් මත - රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංගය සහ Paganini හි සමහර වෙනස්කම් වල රැඳී සිටින්න. Süssmeier (රචකයා මෙම කෘතිය "මායාකාරියන්" ලෙස හැඳින්වීය), මෙන්ම "වැනීසියේ කානිවල්" සහ "පර්පෙචුවල් මෝෂන්" යන virtuosic සංයුති.

පගානිනී වයලීනය පමණක් නොව ගිටාරය ද ප්‍රගුණ කළාය. වයලීනය සහ ගිටාරය සඳහා ලියා ඇති ඔහුගේ බොහෝ රචනා තවමත් වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් වේ.

පගානිනීගේ සංගීතය බොහෝ නිර්මාපකයින්ට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ සමහර කෘති Liszt, Schumann, K. Riemanovsky විසින් පියානෝව සඳහා සකස් කර ඇත. කැම්පනෙල්ලා සහ විසිහතරවන කැප්රිස්ගේ තනු විවිධ පරම්පරා සහ පාසල්වල නිර්මාපකයින් විසින් විධිවිධාන සහ වෙනස්කම් සඳහා පදනම විය: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. සංගීතඥයාගේ එකම ආදර රූපය G. Heine විසින් ඔහුගේ "Florentine Nights" කතාවෙන් ග්‍රහණය කර ඇත.

I. Vetlitsyna

කුඩා වෙළෙන්දෙකුගේ, සංගීත ලෝලීන්ගේ පවුලක උපත. මුල් ළමාවියේදී ඔහු මැන්ඩලින් වාදනය කිරීමටත් පසුව වයලීනය වාදනය කිරීමටත් තම පියාගෙන් ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු සැන් ලොරෙන්සෝ ආසන දෙව්මැදුරේ පළමු වයලීන වාදකයා වූ ජේ. කොස්තා සමඟ කලක් ඉගෙන ගත්තේය. වයස අවුරුදු 11 දී ඔහු ජෙනෝවා හි ස්වාධීන ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය (ඉදිරිපත් කරන ලද කෘති අතර - ප්‍රංශ විප්ලවීය ගීතය "කාර්මැග්නෝලා" හි ඔහුගේම වෙනස්කම්). 1797-98 දී ඔහු උතුරු ඉතාලියේ ප්රසංග පැවැත්වීය. 1801-04 දී ඔහු ජීවත් වූයේ ටස්කනි හි, 1804-05 දී - ජෙනෝවා හි ය. මෙම වසර තුළ ඔහු ඒකල වයලීනය සඳහා “24 Capricci” ලිවීය, ගිටාර් වාදනය සහිත වයලීනය සඳහා Sonatas, string quartets (guitar සමඟ). ලුකාහි (1805-08) උසාවියේ සේවය කිරීමෙන් පසු පගානිනී ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප විය. මිලාන්හි (1815) පැවති ප්‍රසංග අතරතුර, පගානිනී සහ ප්‍රංශ වයලීන වාදකයෙකු වූ C. Lafont අතර තරඟයක් සිදු වූ අතර, ඔහු පරාජය වූ බව පිළිගත්තේය. එය පැරණි සම්භාව්‍ය පාසල සහ ආදර ප්‍රවණතාවය අතර ඇති වූ අරගලයේ ප්‍රකාශනයකි (පසුව, F. Liszt සහ Z. Thalberg අතර පැරිසියේදී පියානෝ කලා ක්ෂේත්‍රයේ සමාන තරඟයක් සිදු විය). ඔස්ට්‍රියාව, චෙක් ජනරජය, ජර්මනිය, ප්‍රංශය, එංගලන්තය සහ වෙනත් රටවල පගානිනීගේ රංගනයන් (1828 සිට) කලාවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ පුද්ගලයින්ගේ (ලිස්ට්, ආර්. ෂූමන්, එච්. හයින් සහ වෙනත්) උද්යෝගිමත් ඇගයීමක් ඇති කර ඔහු වෙනුවෙන් පිහිටුවන ලදී. අසමසම දක්ෂයෙකුගේ මහිමය. පගානිනීගේ පෞරුෂය අපූරු ජනප්‍රවාද වලින් වටවී ඇති අතර එය ඔහුගේ “භූත” පෙනුමේ මුල් පිටපත සහ ඔහුගේ චරිතාපදානයේ ආදර කථාංග මගින් පහසුකම් සපයන ලදී. කතෝලික පූජක පක්ෂය, පූජක විරෝධී ප්‍රකාශ සහ කාබොනාරි ව්‍යාපාරයට අනුකම්පා කිරීම නිසා පගානිනීට පීඩා කළහ. පගානිනිගේ මරණයෙන් පසු, ඉතාලියේ ඔහුගේ භූමදානය සඳහා පාප් කියුරියා අවසර ලබා දුන්නේ නැත. වසර ගණනාවකට පසුව, පගානිනිගේ අළු පර්මා වෙත ප්රවාහනය කරන ලදී. Florentine Nights (1836) කතාවේ G. Heine විසින් Paganini ගේ රූපය අල්ලා ගන්නා ලදී.

10-30 ගණන්වල ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ බලපෑම යටතේ ඉතාලි කලාවේ (ජී. රොසිනි සහ වී. බෙලිනිගේ දේශප්‍රේමී ඔපෙරා ඇතුළුව) පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වූ පගානිනීගේ ප්‍රගතිශීලී නව්‍ය කෘතිය සංගීත රොමැන්ටික්වාදයේ දීප්තිමත්ම ප්‍රකාශනයකි. . 19 වන ශතවර්ෂයේ Paganini කලාව ප්‍රංශ රොමැන්ටික්ස්ගේ කෘතියට බොහෝ ආකාරවලින් සම්බන්ධ විය: නිර්මාපකයෙකු වන ජී. බර්ලියෝස් (පගානිනි මුලින්ම අගය කළ සහ ක්‍රියාශීලීව සහයෝගය දැක්වූවා), චිත්‍ර ශිල්පී E. Delacroix, කවියා V. හියුගෝ. පගානිනී ඔහුගේ රංගනයේ ව්‍යාකූලත්වය, ඔහුගේ රූපවල දීප්තිය, විසිතුරු පියාසර කිරීම්, නාට්‍යමය ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ඔහුගේ වාදනයේ අසාමාන්‍ය දක්ෂතා විෂය පථය සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළේය. ඔහුගේ කලාව තුළ, ඊනියා. නිදහස් මනඃකල්පිත ඉතාලි ජන වැඩිදියුණු කිරීමේ ශෛලියේ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි. ප්‍රසංග වැඩසටහන් කටපාඩම් කළ පළමු වයලීන වාදකයා පගානිනී ය. නව වාදන ශිල්පීය ක්‍රම නිර්භීතව හඳුන්වා දෙමින්, උපකරණයේ වර්ණවත් හැකියාවන් පොහොසත් කරමින්, පගානිනී වයලීන කලාවේ බලපෑමේ ක්ෂේත්‍රය පුළුල් කළේය, නවීන වයලීන වාදන තාක්‍ෂණයේ අඩිතාලම දැමීය. ඔහු උපකරණයේ මුළු පරාසයම පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය, ඇඟිලි දිගු කිරීම, පැනීම, විවිධ ද්විත්ව නෝට්ටු ශිල්පීය ක්‍රම, හාර්මොනික්ස්, පීසිකැටෝ, බෙර පහර, එක නූලකින් වාදනය කළේය. පගානිනිගේ සමහර කෘති කොතරම් දුෂ්කරද යත්, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඒවා දිගු කලක් වාදනය කළ නොහැකි යැයි සැලකේ (ඒවා වාදනය කිරීමට ප්‍රථමයා Y. කුබෙලික් විය).

පගානිනී යනු විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකි. ඔහුගේ රචනා තනු වල ප්ලාස්ටික් බව සහ තනු නිර්මාණය, මොඩියුලේෂන් වල ධෛර්යය මගින් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ ඒකල වයලීනය සඳහා "24 capricci" කැපී පෙනේ. 1 (ඒවායින් සමහරක් තුළ, උදාහරණයක් ලෙස, 21 වන කැප්‍රික්සියෝ හි, ලිස්ට් සහ ආර්. වැග්නර්ගේ ශිල්පීය ක්‍රම අපේක්ෂා කරමින්, තනු නිර්මාණයේ නව මූලධර්ම යොදනු ලැබේ), වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා 1 වන සහ 2 වැනි ප්‍රසංග (ඩී-දුර්, 1811; එච්. -moll, 1826; අවසාන කොටස නම් සුප්‍රසිද්ධ “කැම්පනෙල්ලා” වේ). ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ ජන තේමා, වාණිජ මණ්ඩල-උපකරණ කෘති ආදියෙහි වෙනස්කම් පගානිනීගේ කාර්යයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ගිටාරයේ කැපී පෙනෙන දක්ෂයෙකු වන පගානිනි මෙම මෙවලම සඳහා කෑලි 200 ක් පමණ ලිවීය.

ඔහුගේ රචනා කෘතියේ දී, ඉතාලි සංගීත කලාවේ ජන සම්ප්‍රදායන් මත විශ්වාසය තබමින් පගානිනී ගැඹුරු ජාතික කලාකරුවෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති, ශෛලියේ ස්වාධීනත්වය, වයනයෙහි නිර්භීතකම සහ නවෝත්පාදනය මගින් සලකුණු කරන ලද වයලීන කලාවේ සමස්ත සංවර්ධනය සඳහා ආරම්භක ලක්ෂ්යය විය. Liszt, F. Chopin, Schumann සහ Berlioz යන නම් සමඟ සම්බන්ධ වී, පියානෝ කාර්ය සාධනයේ විප්ලවය සහ 30 ගණන්වල ආරම්භ වූ උපකරණ කලාව. 19 වන සියවස, බොහෝ දුරට පගානිනීගේ කලාවේ බලපෑම නිසා ඇති විය. එය ආදර සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන නව තනු භාෂාවක් ගොඩනැගීමට ද බලපෑවේය. පගානිනිගේ බලපෑම වක්‍රව 20 වන සියවස දක්වා දිව යයි. (Prokofiev විසින් වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා 1 වන ප්‍රසංගය; එවැනි වයලීනය Szymanowski විසින් "Myths" ලෙසත්, Ravel විසින් "Gypsy" ප්‍රසංග ෆැන්ටසි ලෙසත් ක්‍රියා කරයි). Paganini ගේ සමහර වයලීන කෘති පියානෝව සඳහා Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov විසින් සකස් කර ඇත.

1954 සිට, Paganini ජාත්‍යන්තර වයලීන තරඟය වාර්ෂිකව Genoa හි පවත්වනු ලැබේ.

IM Yampolsky

එම වසරවලදී, Rossini සහ Bellini සංගීත ප්රජාවගේ අවධානයට ලක් වූ විට, ඉතාලිය දක්ෂ virtuoso වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන Niccolo Paganini ඉදිරිපත් කළේය. ඔහුගේ කලාව XNUMX වන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතියට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.

ඔපෙරා නිර්මාපකයින් තරමටම, පගානිනී ජාතික පසෙහි හැදී වැඩුණි. ඔපෙරාවේ උපන් ස්ථානය වන ඉතාලිය ඒ අතරම පුරාණ දුනු වාදන සංස්කෘතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය විය. XNUMX වන සියවසේදී, Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini යන නම් වලින් නියෝජනය වන දීප්තිමත් වයලීන පාසලක් එහි ඇති විය. ඔපෙරා කලාවට සමීපව වර්ධනය වෙමින් ඉතාලි වයලීන සංගීතය එහි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශානතිය ලබා ගත්තේය.

ගීතයේ තනු නිර්මාණය, ගීතමය ස්වරවල ලාක්ෂණික කවය, දීප්තිමත් "ප්‍රසංගය", ආකෘතියේ ප්ලාස්ටික් සමමිතිය - මේ සියල්ල ඔපෙරාවේ නිසැක බලපෑම යටතේ හැඩගැසුණි.

මෙම උපකරණ සම්ප්‍රදායන් XNUMX වන සියවස අවසානයේ ජීවමාන විය. ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන් අභිබවා ගිය පගානිනී, Viotti, Rode සහ වෙනත් අය වැනි විශිෂ්ට virtuoso වයලීන වාදකයින්ගේ විශිෂ්ට තාරකා මණ්ඩලයක බැබළුණි.

පගානිනිගේ සුවිශේෂී වැදගත්කම සම්බන්ධ වන්නේ ඔහු පැහැදිලිවම සංගීත ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම වයලීන ශිල්පියා වීම සමඟ පමණක් නොවේ. පගානිනී විශිෂ්ටයි, පළමුව, නව, ආදර රංග ශෛලියක නිර්මාතෘ ලෙස. රොසිනි සහ බෙලිනි මෙන්, ඔහුගේ කලාව ජනප්‍රිය විමුක්ති අදහස්වල බලපෑම යටතේ ඉතාලියේ ඇති වූ ඵලදායි රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස සේවය කළේය. පගානිනිගේ අතිවිශිෂ්ට තාක්‍ෂණය, වයලීන කාර්ය සාධනයේ සියලු සම්මතයන් ඉක්මවා ගොස් නව කලාත්මක අවශ්‍යතා සපුරාලන ලදී. ඔහුගේ අතිවිශාල ස්වභාවය, යටි ඉරි සහිත ප්‍රකාශනය, චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතාවයේ විශ්මය ජනක පොහොසත්කම නව ශිල්පීය ක්‍රම, පෙර නොවූ විරූ වර්ණවත් බලපෑම් ඇති කළේය.

වයලීනය සඳහා පගානිනීගේ බොහෝ කෘතිවල ආදර ස්වභාවය (ඒවායින් 80 ක් ඇත, ඉන් 20 ක් ප්‍රකාශයට පත් කර නොමැත) මූලික වශයෙන් virtuoso කාර්ය සාධනයේ විශේෂ ගබඩාව නිසාය. පගානිනිගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ, ලිස්ට් සහ වැග්නර්ගේ සංගීතය (උදාහරණයක් ලෙස, විසිඑක්වන කැප්‍රිසියෝ) සිහිපත් කරන නිර්භීත මොඩියුලේෂන් සහ තනු නිර්මාණයේ සම්භවය සමඟ අවධානය ආකර්ෂණය කරන කෘති තිබේ. එහෙත් තවමත්, පගානිනීගේ වයලීන කෘතිවල ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ දක්ෂතාවයයි, එය ඔහුගේ කාලයේ උපකරණ කලාවේ ප්‍රකාශනයේ සීමාවන් අසීමිත ලෙස තල්ලු කළේය. පගානිනිගේ ප්‍රකාශිත කෘති ඔවුන්ගේ සැබෑ ශබ්දය පිළිබඳ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් ලබා නොදේ, මන්ද ඔවුන්ගේ කතුවරයාගේ රංග ශෛලියේ වැදගත්ම අංගය ඉතාලි ජන වැඩිදියුණු කිරීම් ආකාරයෙන් නිදහස් ෆැන්ටසියයි. පගානිනි ඔහුගේ බොහෝ බලපෑම් ජන රංගන ශිල්පීන්ගෙන් ලබා ගත්තේය. දැඩි අධ්‍යයන පාසලක නියෝජිතයින් (උදාහරණයක් ලෙස, ස්පර්ස්) ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ “බුෆූනරි” හි ලක්ෂණ දැකීම ලක්ෂණයකි. දක්ෂයෙකු ලෙස, පගානිනි දක්ෂතාවයක් පෙන්නුම් කළේ ඔහුගේම කෘති ඉටු කිරීමේදී පමණක් බව ද ඒ හා සමානව වැදගත් ය.

පගානිනිගේ අසාමාන්‍ය පෞරුෂය, “නිදහස් කලාකරුවෙකු” පිළිබඳ ඔහුගේ සමස්ත ප්‍රතිරූපයම ආදර කලාකරුවෙකු පිළිබඳ යුගයේ අදහස්වලට ඉතා මැනවින් අනුරූප විය. ලෝකයේ සම්මුතීන් කෙරෙහි ඔහුගේ අවංක නොසැලකිල්ල සහ සමාජ පහත් පංති කෙරෙහි අනුකම්පාව, ඔහුගේ තරුණ කාලයේ ඉබාගාතේ යාම සහ ඔහුගේ පරිණත වයසේ දුර බැහැර ඉබාගාතේ යාම, අසාමාන්‍ය, “භූත” පෙනුමක් සහ අවසානයේ, තේරුම්ගත නොහැකි රංගන ප්‍රතිභාව ඔහු පිළිබඳ ජනප්‍රවාද ඇති කළේය. . කතෝලික පූජක පක්ෂය පගානිනීගේ පූජක විරෝධී ප්‍රකාශ සහ කාබොනාරි සමඟ ඔහුගේ අනුකම්පාව නිසා ඔහුට පීඩා කළේය. එය ඔහුගේ "යක්ෂ පක්ෂපාතිත්වය" පිළිබඳ උපහාසාත්මක චෝදනාවලට පැමිණියේය.

පගානිනීගේ වාදනය පිළිබඳ ඉන්ද්‍රජාලික හැඟීම විස්තර කිරීමේදී හයින්ගේ කාව්‍යමය පරිකල්පනය ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ අද්භූත සම්භවය පිළිබඳ චිත්‍රයක් පින්තාරු කරයි.

පගානිනී උපත ලැබුවේ 27 ඔක්තෝබර් 1782 වන දින ජෙනෝවා හි ය. ඔහුට වයලීනය වාදනය කිරීමට උගන්වනු ලැබුවේ ඔහුගේ පියා විසිනි. වයස අවුරුදු නවයේදී, පගානිනි ප්‍රංශ විප්ලවීය ගීතය වන කාර්මැග්නෝලා හි තේමාව මත ඔහුගේම වෙනස්කම් සිදු කරමින් ඔහුගේ පළමු ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටියේය. වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහු ලොම්බාර්ඩි හි පළමු ප්‍රසංග චාරිකාව කළේය. මෙයින් පසු, පගානිනි නව ශෛලියකින් වයලීන කෘති ඒකාබද්ධ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. ඊට පෙර, ඔහු මාස ​​හයක් පමණක් සංයුතිය හැදෑරූ අතර, මෙම කාලය තුළ ෆියුගස් විසිහතරක් රචනා කළේය. 1801 සහ 1804 අතර, පගානිනී ගිටාරය සඳහා රචනා කිරීමට උනන්දු විය (ඔහු මෙම උපකරණය සඳහා කෑලි 200 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය). මෙම වසර තුනක කාලය හැරුණු විට, ඔහු වේදිකාවේ කිසිසේත් නොපැමිණි විට, පගානිනී, වයස අවුරුදු හතළිස් පහ වන තුරු, ඉතාලියේ පුළුල් ලෙස හා ඉතා සාර්ථක ලෙස ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. 1813 දී එක් කන්නයක දී ඔහු මිලාන්හි ප්‍රසංග හතළිහක් පමණ ලබා දීමෙන් ඔහුගේ රංගනයේ පරිමාණය විනිශ්චය කළ හැකිය.

නිජබිමෙන් පිටත ඔහුගේ පළමු සංචාරය සිදු වූයේ 1828 දී පමණි (වියානා, වෝර්සෝ, ඩ්‍රෙස්ඩන්, ලයිප්සිග්, බර්ලින්, පැරිස්, ලන්ඩන් සහ වෙනත් නගර). මෙම සංචාරය ඔහුට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. පගානිනී මහජනතාව සහ ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් කෙරෙහි පුදුමාකාර හැඟීමක් ඇති කළේය. වියානාහි - ෂුබර්ට්, වෝර්සෝ - චොපින්, ලයිප්සිග් - ෂූමන්, පැරිසියේ - ලිස්ට් සහ බර්ලියෝස් ඔහුගේ දක්ෂතාවයෙන් ආකර්ෂණය විය. 1831 දී, බොහෝ කලාකරුවන් මෙන්, පගානිනි මෙම ජාත්‍යන්තර ප්‍රාග්ධනයේ කැලඹිලි සහිත සමාජ හා කලාත්මක ජීවිතයෙන් ආකර්ෂණය වූ පැරිසියේ පදිංචි විය. ඔහු එහි වසර තුනක් ජීවත් වූ අතර නැවත ඉතාලියට පැමිණියේය. අසනීප නිසා පගානිනීට ප්‍රසංග ගණන සැලකිය යුතු ලෙස අඩු කිරීමට සිදුවිය. ඔහු 27 මැයි 1840 දින මිය ගියේය.

ඔහු සැබෑ විප්ලවයක් කළ වයලීන සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ පගානිනිගේ බලපෑම වඩාත් කැපී පෙනේ. බෙල්ජියම් සහ ප්‍රංශ වයලීන වාදකයින්ගේ පාසල කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම විශේෂයෙන් වැදගත් විය.

කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්රදේශයෙන් පිටත පවා, පගානිනීගේ කලාව සදාකාලික සලකුණක් තැබීය. Schumann, Liszt, Brahms විසින් පියානෝ Paganini ගේ etudes සඳහා ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය - "ඒකීය වයලීනය සඳහා capriccios 24" op. 1, එනම්, ඔහුගේ නව කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ විශ්වකෝෂයකි.

(පගානිනී විසින් වර්ධනය කරන ලද බොහෝ ශිල්පීය ක්‍රම පගානිනීගේ පූර්වගාමීන් සහ ජන භාවිතයේ දක්නට ලැබෙන තාක්ෂණික මූලධර්මවල නිර්භීත වර්ධනයකි. මේවාට පහත සඳහන් දේ ඇතුළත් වේ: පෙර නොවූ විරූ ලෙස හර්මොනික් ශබ්ද භාවිතා කිරීම, එය දෙකම පරාසයේ විශාල ප්‍රසාරණයකට හේතු විය. වයලීනය සහ එහි තාලයේ සැලකිය යුතු සාරවත් කිරීමකට; XNUMXth සියවසේ Bieber වයලීන වාදකයෙකුගෙන් ණයට ගෙන, විශේෂයෙන් සියුම් වර්ණවත් බලපෑම් ලබා ගැනීම සඳහා වයලීනය සුසර කිරීම සඳහා විවිධ පද්ධති; එකවර pizzicato සහ දුන්න වාදනය කිරීම: ද්විත්ව පමණක් නොව වාදනය කිරීම , නමුත් ත්‍රිත්ව සටහන් ද; එක් ඇඟිල්ලක් සහිත ක්‍රෝමැටික් ග්ලිසැන්ඩෝස්, ස්ටැකැටෝ ඇතුළු විවිධාකාර දුනු ශිල්පීය ක්‍රම; එක් නූලක කාර්ය සාධනය; හතරවන තන්තුවේ පරාසය අෂ්ටක තුන දක්වා වැඩි කිරීම සහ වෙනත් ය.)

චොපින්ගේ පියානෝ වාදනය ද පගානිනීගේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය විය. චොපින්ගේ පියානෝ වාදන ශෛලිය තුළ පගානිනීගේ ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ සෘජු සම්බන්ධයක් දැකීම දුෂ්කර වුවද, එතුඩ් ප්‍රභේදය පිළිබඳ ඔහුගේ නව අර්ථකථනය සඳහා චොපින් ණයගැති වන්නේ ඔහුට ය. මේ අනුව, පියානෝ වාදනයේ ඉතිහාසයේ නව යුගයක් විවර කළ ආදර පියානෝවාදය, පගානිනීගේ නව virtuoso ශෛලියේ බලපෑම යටතේ හැඩගැසුණු බවට සැකයක් නැත.

වීඩී කොනන්

සංයුති:

ඒකල වයලීනය සඳහා - 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), හදවත නතර වන විට හැඳින්වීම සහ වෙනස්කම් (Nel cor piu non mi sento, Paisiello's La Belle Miller, 1820 හෝ 1821 හි තේමාවක් මත); වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා – ප්‍රසංග 5ක් (D-dur, op. 6, 1811 හෝ 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, op., 1826; d-moll, තොරව op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830 දී ආරම්භ කරන ලදී), Sonatas 8 (1807-28, නැපෝලියන් ඇතුළුව, 1807, එක් නූලක් මත; වසන්තය, Primavera, 1838 හෝ 1839), Perpetual Motion (Il) moto perpetuo, op. 11, 1830 න් පසු), වෙනස්කම් (The Witch, La streghe, Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813 හි තේමාවක් මත; යාච්ඤාව, Preghiera, Rossini's Moses වෙතින් තේමාවක් මත, 1818 මත හෝ 1819, රොසිනිගේ සින්ඩරෙල්ලා, op. Rossini's Tancred, op.12, බොහෝ විට 1819 හි තේමාවක් මත, Non piu mesta accanto al fuoco, ලිප් එක ගැන මට තවදුරටත් දුකක් දැනෙන්නේ නැත; Viola සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා - විශාල Viola සඳහා Sonata (සමහර විට 1834); වයලීනය සහ ගිටාර් සඳහා - 6 sonatas, op. 2 (1801-06), 6 sonatas, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. skr. සහ fp., W., 1922); ගිටාරය සහ වයලීනය සඳහා – Sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); කුටීර උපකරණ කට්ටල - Viola සඳහා ප්‍රසංග ත්‍රිත්වය, vlc. සහ ගිටාර් (ස්පාඤ්ඤ 1833, ed. 1955-56), 3 quartets, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) සහ වයලීනය, වයල, ගිටාර් සහ ගායනය සඳහා quartets 15 (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56), සඳහා quartets 3 2 skr., viola සහ vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); වාචික-උපකරණ, වාචික සංයුති, ආදිය.

යොමුව:

Yampolsky I., Paganini - ගිටාර් වාදකයෙක්, "SM", 1960, No 9; ඔහුගේම, නිකොලෝ පගානිනි. ජීවිතය සහ නිර්මාණශීලිත්වය, එම්., 1961, 1968 (නෝටෝග්රැෆි සහ කාලසටහන); ඔහුගේම, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka ප්රසංග අසන්නා); Palmin AG, නිකොලෝ පගානිනි. 1782-1840. කෙටි චරිතාපදාන සටහනක්. යෞවනයන් සඳහා පොත, එල්., 1961.