විල්හෙල්ම් කෙම්ප්ෆ් |

විල්හෙල්ම් කෙම්ප්ෆ්

20 වන ශතවර්ෂයේ රංග කලාව තුළ, ප්‍රවණතා දෙකක පැවැත්ම සහ ගැටුම පවා, මූලික වශයෙන් වෙනස් කලාත්මක ස්ථාන දෙකක් සහ ප්‍රාසාංගික සංගීත ian යෙකුගේ භූමිකාව පිළිබඳ අදහස් පැහැදිලිව සොයාගත හැකිය. සමහරු කලාකරුවා මූලික වශයෙන් (සහ සමහර විට පමණක්) නිර්මාපකයා සහ ශ්‍රාවකයා අතර අතරමැදියෙකු ලෙස දකිති, ඔහුගේ කාර්යය වන්නේ කතුවරයා විසින් ලියා ඇති දේ ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රේක්ෂකයින්ට ප්‍රකාශ කිරීම, සෙවණැලි තුළම සිටීමයි. අනෙක් අය, ඊට පටහැනිව, කලාකරුවෙකු යනු වචනයේ මුල් අර්ථයෙන් පරිවර්තකයෙකු බව ඒත්තු ගැන්වී ඇති අතර, ඔහු සටහන් වල පමණක් නොව “සටහන් අතර” ද කියවීමට කැඳවනු ලැබේ, කතුවරයාගේ සිතුවිලි පමණක් නොව, ඔවුන් කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය, එනම්, මගේම නිර්මාණශීලී "මම" හි ප්රිස්මය හරහා ඒවා යැවීමට. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රායෝගිකව, එවැනි බෙදීමක් බොහෝ විට කොන්දේසි සහිත වන අතර, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේම ප්‍රකාශයන් ඔවුන්ගේම කාර්ය සාධනය සමඟ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. නමුත් මෙම වර්ග වලින් එකකට පෙනුම නොවරදවාම ආරෝපණය කළ හැකි කලාකරුවන් සිටී නම්, Kempf අයත් වන අතර සෑම විටම ඔවුන්ගෙන් දෙවැන්නට අයත් වේ. ඔහු සඳහා, පියානෝව වාදනය කිරීම ගැඹුරු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවක් වූ අතර එය නිර්මාපකයාගේ අදහස් තරමටම ඔහුගේ කලාත්මක අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ ආකාරයකි. ආත්මීයවාදය සඳහා ඔහුගේ උත්සාහය තුළ, සංගීතය තනි තනිව වර්ණවත් කියවීම, Kempf සමහර විට ඔහුගේ සගයා සහ සමකාලීන Backhaus සඳහා වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ප්රතිවිරෝධක වේ. “කතුවරයාගේ අතේ සත්‍යතාව සහතික කිරීම සඳහා ඔබ ඇපකරුවෙකු හෝ නොතාරිස්වරයෙකු ලෙස නිර්මාණය කර ඇති සංගීත පාඨයක් සරලව ක්‍රියාත්මක කිරීම මහජනයා නොමඟ යැවීමක් බව ඔහුට ගැඹුරින් ඒත්තු ගොස් තිබේ. කලාකරුවෙකු ඇතුළුව ඕනෑම සැබෑ නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකුගේ කර්තව්‍යය වන්නේ කතුවරයා අදහස් කළ දේ ඔහුගේම පෞරුෂයේ කැඩපතෙන් පිළිබිඹු කිරීමයි.

එය සැමවිටම එසේ වී ඇත - පියානෝ වාදකයාගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේ සිටම, නමුත් සෑම විටම සහ වහාම නොවේ, එවැනි නිර්මාණාත්මක විශ්වාසයක් ඔහුව කලාව අර්ථකථනය කිරීමේ උච්චතම ස්ථානයට ගෙන ගියේය. ඔහුගේ ගමනේ ආරම්භයේ දී, ඔහු බොහෝ විට ආත්මවාදයේ දිශාවට බොහෝ දුර ගොස්, නිර්මාණශීලිත්වය කතුවරයාගේ කැමැත්ත උල්ලංඝනය කිරීමක් බවට හැරෙන එම සීමාවන් ඉක්මවා, රංගන ශිල්පියාගේ ස්වේච්ඡා අත්තනෝමතිකත්වය බවට පත් විය. 1927 දී, සංගීතඥ A. Berrsche විසින් මෑතකදී කලාත්මක මාවතට අවතීර්ණ වූ තරුණ පියානෝ වාදකයා විස්තර කළේ පහත පරිදි ය: "Kempf හි සිත් ඇදගන්නාසුළු ස්පර්ශයක් ඇත, ආකර්ශනීය සහ කුරිරු ලෙස අපයෝජනයට ලක් වූ මෙවලමක් ඒත්තු ගැන්වෙන පුනරුත්ථාපනය කිරීමක් ලෙස. ඒ වගේම බොහෝ කාලයක් අපහාස කළා. ඔහුගේ මෙම තෑග්ග ඔහුට කොතරම් දැනෙනවාද යත්, ඔහු වැඩිපුර ප්‍රීති කරන්නේ කුමක්ද යන්න ගැන බොහෝ විට සැක කිරීමට සිදුවේ - බීතෝවන් හෝ සංගීත භාණ්ඩයේ ශබ්දයේ සංශුද්ධතාවය.

කෙසේ වෙතත්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කලාත්මක නිදහස රඳවා තබා ගනිමින් සහ ඔහුගේ මූලධර්ම වෙනස් නොකර, කෙම්ෆ් තමාගේම අර්ථ නිරූපණයක් නිර්මාණය කිරීමේ මිල කළ නොහැකි කලාව ප්‍රගුණ කළේය, එය ඔහුට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන් සංයුතියේ ආත්මය සහ අකුර යන දෙකටම සත්‍ය විය. දශක ගණනාවකට පසු, තවත් විචාරකයෙකු මෙම රේඛා සමඟ මෙය සනාථ කළේය: “ඔවුන්ගේ” චොපින්, “ඔවුන්ගේ” බැච්, “ඔවුන්ගේ” බීතෝවන් ගැන කතා කරන පරිවර්තකයන් සිටින අතර, ඒ සමඟම ඔවුන් අත්පත් කර ගැනීමෙන් අපරාධයක් කරන බවට සැක නොකරයි. වෙනත් කෙනෙකුගේ දේපළ. කෙම්ෆ් කිසි විටෙකත් “ඔහුගේ” ෂුබර්ට්, “ඔහුගේ” මොසාර්ට්, “ඔහුගේ” බ්‍රාහ්ම්ස් හෝ බීතෝවන් ගැන කතා නොකරයි, නමුත් ඔහු ඒවා නොවරදවාම හා අසමසම ලෙස ක්‍රීඩා කරයි.

Kempf ගේ කෘතියේ ලක්ෂණ, ඔහුගේ රංග ශෛලියේ මූලාරම්භය විස්තර කරමින්, යමෙකු මුලින්ම සංගීතඥයා ගැන කතා කළ යුතු අතර පසුව පමණක් පියානෝ වාදකයා ගැන කතා කළ යුතුය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම සහ විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ ආරම්භක වසර තුළ, Kempf සංයුතියට දැඩි ලෙස සම්බන්ධ විය. සාර්ථකත්වයක් නොමැතිව නොවේ - 20 දශකයේ දී, W. Furtwängler ඔහුගේ සංධ්වනි දෙකක් ඔහුගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කළ බව සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය. 30 දශකයේ දී, ඔහුගේ හොඳම ඔපෙරා, The Gozzi Family, ජර්මනියේ වේදිකා කිහිපයක වාදනය කරන ලදී; පසුව ෆිෂර්-ඩීස්කාවු ඔහුගේ ආදර කතාවලට සවන්දෙන්නන්ට හඳුන්වා දුන් අතර බොහෝ පියානෝ වාදකයින් ඔහුගේ පියානෝ රචනා වාදනය කළහ. සංයුතිය ඔහුට "විනෝදාංශයක්" පමණක් නොව, එය නිර්මාණාත්මක ප්රකාශනයේ මාධ්යයක් ලෙස සේවය කළ අතර, ඒ සමගම, දෛනික පියානෝ වාදන අධ්යයන කටයුතු වලින් නිදහස් විය.

කෙම්ෆ්ගේ රචනා හයිපොස්ටැසිස් ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ ද පිළිබිඹු වේ, සෑම විටම ෆැන්ටසියෙන් සංතෘප්ත වූ, දිගුකාලීන හුරුපුරුදු සංගීතයේ නව, අනපේක්ෂිත දර්ශනයකි. එබැවින් ඔහුගේ සංගීත නිර්මාණයේ නිදහස් හුස්ම ගැනීම, විචාරකයින් බොහෝ විට "පියානෝව දෙස සිතීම" ලෙස අර්ථ දක්වයි.

Kempf යනු සුමට කැන්ටිලනාවක, ස්වභාවික, සුමට ලෙගටෝවක හොඳම ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහු කරන දේට සවන් දෙමින්, බැච් පවසන පරිදි, යමෙකු කැසල්ස් කලාව ස්වේච්ඡාවෙන් සිහිපත් කරන්නේ එහි විශිෂ්ට සරල බව සහ සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම වෙව්ලන මනුෂ්‍යත්වයයි. “ළමා වියේදී, සුරංගනාවියන් මට ශක්තිමත් වැඩිදියුණු කිරීමේ තෑග්ගක්, සංගීතයේ ස්වරූපයෙන් හදිසි, නොපැහැදිලි අවස්ථාවන් ඇඳීමට ඇති නොමැකෙන පිපාසයක්” යැයි කලාකරුවාම පවසයි. බීතෝවන්ගේ සංගීතයට කෙම්ෆ්ගේ කැපවීම සහ අද මෙම සංගීතයේ හොඳම වාදකයෙකු ලෙස ඔහු දිනාගත් මහිමය බොහෝ දුරට තීරණය කරන්නේ මෙම improvisational හෝ ඒ වෙනුවට නිර්මාණාත්මක අර්ථකථන නිදහසයි. බීතෝවන් තමා විශිෂ්ට දියුණු කරන්නෙකු බව පෙන්වා දීමට ඔහු කැමතියි. පියානෝ වාදකයා බීතෝවන්ගේ ලෝකය කෙතරම් ගැඹුරින් වටහා ගන්නේද යන්න ඔහුගේ අර්ථකථනවලින් පමණක් නොව, බීතෝවන්ගේ අවසාන ප්‍රසංගය හැර අන් සියල්ලටම ඔහු ලියූ කැඩෙන්සාවලින්ද සාක්ෂි දරයි.

එක් අතකින්, Kempf "වෘත්තිකයන් සඳහා පියානෝ වාදකයෙකු" ලෙස හඳුන්වන අය බොහෝ විට නිවැරදි ය. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු විශේෂඥ සවන්දෙන්නන්ගේ පටු කවයක් ආමන්ත්රණය කරන්නේ නැත - නැත, ඔහුගේ අර්ථකථන ඔවුන්ගේ සියලු ආත්මීයත්වය සඳහා ප්රජාතන්ත්රවාදී ය. නමුත් සගයන් පවා සෑම අවස්ථාවකදීම ඔවුන් තුළ බොහෝ සියුම් තොරතුරු හෙළි කරයි, බොහෝ විට අනෙකුත් රංගන ශිල්පීන් මග හරියි.

වරක් Kempf අඩක් විහිළුවෙන්, අඩක් බැරෑරුම් ලෙස ඔහු බීතෝවන්ගේ සෘජු පරම්පරාවෙන් පැවත එන්නෙකු බව ප්‍රකාශ කළේය: “මගේ ගුරුවරයා වූ Heinrich Barth Bülow සහ Tausig සමඟද, Liszt සමඟ සිටි අය Liszt සමඟද Liszt Czerny සමඟද Czerny Beethoven සමඟද ඉගෙනුම ලැබුවා. එබැවින් ඔබ මා සමඟ කතා කරන විට අවධානයෙන් සිටින්න. කෙසේ වෙතත්, මෙම විහිළුවෙහි යම් සත්‍යයක් තිබේ, - ඔහු බැරෑරුම් ලෙස එකතු කළේය, - මට මෙය අවධාරණය කිරීමට අවශ්‍යයි: බීතෝවන්ගේ කෘති විනිවිද යාමට නම්, ඔබ බීතෝවන් යුගයේ සංස්කෘතිය තුළ ගිලී යා යුතුය, එය බිහි කළ වායුගෝලය තුළ. XNUMX වන සියවසේ විශිෂ්ට සංගීතය, අද එය නැවත පණ ගන්වන්න.

විල්හෙල්ම් කෙම්ෆ්ට ශ්‍රේෂ්ඨ සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධය වෙත සත්‍ය වශයෙන්ම ප්‍රවේශ වීමට දශක ගණනාවක් ගත විය, නමුත් ඔහුගේ දීප්තිමත් පියානෝ වාදක හැකියාවන් මුල් ළමාවියේදීම ප්‍රකාශ වූ අතර, ජීවිතය හැදෑරීමට ඇති ආශාව සහ විශ්ලේෂණාත්මක මානසිකත්වය ද ඉතා ඉක්මනින්, කෙසේ වෙතත්, හමුවීමට පෙර පවා පෙන්නුම් කළේය. ජී. බාර්ට් ඊට අමතරව, ඔහු හැදී වැඩුණේ දිගු සංගීත සම්ප්‍රදායක් ඇති පවුලක ය: ඔහුගේ සීයා සහ පියා යන දෙදෙනාම ප්‍රසිද්ධ සංවිධායකයින් විය. ඔහු තම ළමා කාලය ගත කළේ පොට්ස්ඩෑම් අසල උටෙබෝර්ග් නගරයේ වන අතර එහිදී ඔහුගේ පියා ගායන ශිල්පියෙකු සහ සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. බර්ලින් ගායන ඇකඩමියේ ප්‍රවේශ විභාගයේදී, නව හැවිරිදි විල්හෙල්ම් නිදහසේ වාදනය කළා පමණක් නොව, බැච්ගේ හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර්ගේ පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් ඕනෑම යතුරකට මාරු කළේය. ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා බවට පත් වූ ඇකඩමියේ අධ්‍යක්ෂ ජෝර්ජ් ෂූමාන්, පිරිමි ළමයාට විශිෂ්ට වයලීන වාදකයෙකු වන I. ජෝකිම් වෙත නිර්දේශ ලිපියක් ලබා දුන් අතර, වැඩිහිටි විශාරදයා ඔහුට එකවර විශේෂතා දෙකකින් ඉගෙනීමට ඉඩ සලසන ශිෂ්‍යත්වයක් ප්‍රදානය කළේය. විල්හෙල්ම් කෙම්ප් පියානෝවේදී ජී.බාත්ගේ සහ සංයුතියේ ආර්.කාන්ගේ ශිෂ්‍යයෙක් බවට පත්විය. බාර්ත් තරයේ කියා සිටියේ තරුණයා පළමුවෙන්ම පුළුල් සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත යුතු බවයි.

කෙම්ෆ්ගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් 1916 දී ආරම්භ වූ නමුත් දිගු කලක් ඔහු එය ස්ථිර අධ්‍යාපනික කටයුතු සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. 1924 දී ඔහු කීර්තිමත් මැක්ස් පවර්ගෙන් පසු ස්ටුට්ගාර්ට් හි උසස් සංගීත පාසලේ අධ්‍යක්ෂක ලෙස පත් කරන ලද නමුත් වසර පහකට පසු සංචාරය සඳහා වැඩි කාලයක් ලබා ගැනීම සඳහා එම තනතුර හැර ගියේය. ඔහු සෑම වසරකම ප්‍රසංග දුසිම් ගණනක් ලබා දුන්නේය, යුරෝපීය රටවල් ගණනාවකට ගිය නමුත් සැබෑ පිළිගැනීම ලැබුණේ දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසුවය. මෙය මූලික වශයෙන් බීතෝවන්ගේ කෘතියේ පරිවර්තකයාගේ පිළිගැනීමක් විය.

බීතෝවන් සොනාටා 32 ම විල්හෙල්ම් කෙම්ප්ගේ තාලයට ඇතුළත් කර ඇත, වයස අවුරුදු දහසයේ සිට අද දක්වා ඒවා ඔහුගේ පදනම ලෙස පවතී. ඩොයිෂ් ග්‍රැමෆෝන් විසින් Beethoven ගේ Sonatas හි සම්පූර්ණ එකතුවෙහි පටිගත කිරීම් හතර වතාවක් නිකුත් කරන ලද අතර, Kempf විසින් ඔහුගේ ජීවිතයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදවලදී සාදන ලද අතර, අවසාන එක 1966 දී නිකුත් විය. තවද එවැනි සෑම වාර්තාවක්ම පෙර එකට වඩා වෙනස් වේ. කලාකරුවා පවසන්නේ “ජීවිතයේ නිරන්තරයෙන් නව අත්දැකීම් උල්පතක් වන දේවල් තිබේ. නිමක් නැතිව නැවත කියවිය හැකි පොත් තිබේ, ඒවා තුළ නව ක්ෂිතිජයන් විවර කරයි - ඒවා ගොතේගේ විල්හෙල්ම් මේස්ටර් සහ මට හෝමර්ගේ වීර කාව්‍යය වේ. බීතෝවන්ගේ සොනාටාස් සම්බන්ධයෙන්ද එය එසේම වේ. ඔහුගේ බීතෝවන් චක්‍රයේ සෑම නව පටිගත කිරීමක්ම පෙර එකට සමාන නොවේ, විස්තර සහ තනි කොටස් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී එයින් වෙනස් වේ. නමුත් සදාචාරාත්මක මූලධර්මය, ගැඹුරු මනුෂ්‍යත්වය, බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ මූලද්‍රව්‍යවල ගිල්වීමේ යම් විශේෂ වාතාවරණයක් නොවෙනස්ව පවතී - සමහර විට කල්පනාකාරී, දාර්ශනික, නමුත් සැමවිටම ක්‍රියාශීලී, ස්වයංසිද්ධ නැඟිටීමෙන් සහ අභ්‍යන්තර සාන්ද්‍රණයෙන් පිරී ඇත. "කෙම්ෆ්ගේ ඇඟිලි යට" විචාරකයා ලිවීය, "බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ සම්භාව්‍ය සන්සුන් මතුපිට පවා ඉන්ද්‍රජාලික ගුණාංග ලබා ගනී. අනෙක් අයට එය වඩාත් සංයුක්තව, ශක්තිමත්ව, වඩා දක්ෂව, වඩාත් භූත ලෙස වාදනය කළ හැකිය - නමුත් කෙම්ෆ් ප්‍රහේලිකාවට, අභිරහසට සමීප වේ, මන්ද ඔහු කිසිදු දෘශ්‍ය ආතතියකින් තොරව ගැඹුරට විනිවිද යන බැවිනි.

සංගීතයේ රහස් හෙළි කිරීමට සහභාගී වීමේ හැඟීමම, අර්ථකථනයේ “සමගාමීත්වය” පිළිබඳ වෙව්ලන හැඟීමක් Kempf බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංග පවත්වන විට සවන්දෙන්නා අල්ලා ගනී. නමුත් ඒ අතරම, ඔහුගේ පරිණත වසරවලදී, එවැනි ස්වයංසිද්ධතාවය කෙම්ප්ගේ අර්ථ නිරූපණය තුළ දැඩි කල්පනාකාරී බව, කාර්ය සාධන සැලැස්මේ තාර්කික වලංගුභාවය, සැබවින්ම බීතෝවේනියානු පරිමාණය සහ ස්මාරකය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. 1965 දී, ඔහු බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංග පැවැත් වූ GDR හි කලාකරුවාගේ සංචාරයෙන් පසුව, Musik und Gesellschaft සඟරාව සඳහන් කළේ, “ඔහුගේ වාදනයේදී, සෑම ශබ්දයක්ම හොඳින් සිතා බලා නිශ්චිත සංකල්පයකින් ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ලක ගොඩනැගිලි ගලක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. එක් එක් ප්රසංගයේ චරිතය ආලෝකවත් කරන ලද අතර, ඒ සමගම, ඔහුගෙන් නිකුත් විය.

බීතෝවන් කෙම්ප්ගේ “පළමු ආදරය” සඳහා වූවා නම් සහ ඉතිරිව සිටින්නේ නම්, ඔහුම ෂුබර්ට්ව හඳුන්වන්නේ “මගේ ජීවිතයේ ප්‍රමාද සොයාගැනීම” ලෙසයි. ඇත්ත වශයෙන්ම මෙය ඉතා සාපේක්ෂ ය: කලාකරුවාගේ අතිවිශාල තාලයේ, රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘති - සහ ඔවුන් අතර Schubert - සෑම විටම සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි කර ගෙන ඇත. නමුත් විචාරකයින්, කලාකරුවාගේ ක්‍රීඩාවේ පුරුෂභාවය, බැරෑරුම්කම සහ වංශවත්කමට උපහාර දක්වමින්, ලිස්ට්, බ්‍රහ්ම්ස් හෝ ෂුබර්ට්ගේ අර්ථ නිරූපණය සම්බන්ධයෙන් ඔහුට අවශ්‍ය ශක්තිය සහ දීප්තිය ප්‍රතික්ෂේප කළහ. ඔහුගේ 75 වැනි උපන්දිනයේ එළිපත්ත මත, කෙම්ෆ් ෂුබර්ට්ගේ සංගීතය දෙස නැවුම් බැල්මක් හෙළීමට තීරණය කළේය. ඔහුගේ සෙවීම්වල ප්‍රති result ලය පසුව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඔහුගේ Sonatas හි සම්පූර්ණ එකතුවෙහි “වාර්තා කර ඇත”, සෑම විටම මෙම කලාකරුවා සමඟ ගැඹුරු පෞද්ගලිකත්වයේ සහ ප්‍රභවයේ මුද්‍රාවෙන් සලකුණු කර ඇත. "ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ අපට ඇසෙන්නේ කුමක්ද, එය වර්තමානයේ සිට අතීතය දෙස බැලීමකි, මෙය Schubert, අත්දැකීම් සහ පරිණතභාවයෙන් පවිත්ර කර පැහැදිලි කර ඇත ..."

අතීතයේ අනෙකුත් නිර්මාපකයින් ද Kempf ගේ ප්‍රසංගය තුළ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. “ඔහු රඟපාන්නේ කෙනෙකුට සිහින දැකිය හැකි වඩාත්ම ප්‍රබුද්ධ, වාතය සහිත, පූර්ණ-ලේ සහිත ෂූමාන් ලෙස ය; ඔහු බැච් ප්‍රේමාන්විත, හැඟීම්, ගැඹුර සහ ශබ්ද කාව්‍යයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි; ඔහු මොසාර්ට් සමඟ කටයුතු කරයි, විස්තර කළ නොහැකි ප්‍රීතිමත් බව සහ බුද්ධිය පෙන්වයි; ඔහු බ්‍රහ්ම්ස් ස්පර්ශ කරන්නේ මුදු මොළොක් බවෙනි, නමුත් කිසිසේත් දරුණු ව්‍යාකූලත්වයකින් නොවේ” යනුවෙන් කෙම්ප්ගේ චරිතාපදාන කරුවෙකු ලිවීය. නමුත් තවමත්, කලාකරුවාගේ කීර්තිය හරියටම නම් දෙකක් සමඟ සම්බන්ධ වේ - බීතෝවන් සහ ෂුබට්. බීතෝවන්ගේ උපතේ 200 වැනි සංවත්සරය නිමිත්තෙන් ජර්මනියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද බීතෝවන්ගේ සම්පූර්ණ කෘති එකතුවට Kempf විසින් හෝ ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් (වයලීන වාදක G. Schering සහ cellist P. Fournier) පටිගත කරන ලද වාර්තා 27 ක් ඇතුළත් වීම ලක්ෂණයකි. .

විල්හෙල්ම් කෙම්ප් පරිණත මහලු වයස දක්වා දැවැන්ත නිර්මාණ ශක්තියක් රඳවා ගත්තේය. හැත්තෑව දශකයේදී ඔහු වසරකට ප්‍රසංග 80ක් දක්වා ලබා දුන්නා. පශ්චාත් යුධ සමයේදී කලාකරුවාගේ බහුවිධ ක්‍රියාකාරකම්වල වැදගත් අංගයක් වූයේ අධ්‍යාපනික කටයුතු ය. ඔහු ඉතාලි නගරයක් වන Positano හි බීතෝවන් අර්ථකථන පාඨමාලා ආරම්භ කර වාර්ෂිකව පවත්වනු ලබන අතර, ප්‍රසංග චාරිකා අතරතුර ඔහු විසින් තෝරාගත් තරුණ පියානෝ වාදකයින් 10-15 දෙනෙකුට ඔහු ආරාධනා කරයි. වසර ගණනාවක් පුරා, දක්ෂ කලාකරුවන් දුසිම් ගනනක් මෙහි ඉහළම කුසලතා ඇති පාසල හරහා ගොස් ඇති අතර අද ඔවුන් ප්‍රසංග වේදිකාවේ ප්‍රමුඛ ස්වාමිවරුන් බවට පත්ව ඇත. පටිගත කිරීමේ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙක් වන Kempf අදටත් බොහෝ වාර්තා කරයි. මෙම සංගීත ian යාගේ කලාව අවම වශයෙන් “එක් වරක් සහ සියල්ලටම” සවි කළ හැකි වුවද (ඔහු කිසි විටෙකත් පුනරාවර්තනය නොවේ, සහ එක් පටිගත කිරීමේදී සාදන ලද අනුවාද පවා එකිනෙකට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ), නමුත් වාර්තාවේ ග්‍රහණය කර ඇති ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයන් විශාල හැඟීමක් ඇති කරයි. .

70 දශකයේ මැද භාගයේදී කෙම්ෆ් ලිවීය: “එක් අවස්ථාවකදී මට නින්දා කරනු ලැබුවේ මගේ කාර්ය සාධනය ඉතා ප්‍රකාශිත බවත්, මම සම්භාව්‍ය සීමාවන් උල්ලංඝනය කළ බවත්ය. දැන් මම බොහෝ විට සම්භාව්‍ය කලාව සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රගුණ කර ඇති පැරණි, සාමාන්‍ය සහ විශාරද ශාස්ත්‍රපතියෙකු ලෙස ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ. එදායින් පස්සේ මගේ ක්‍රීඩාව ලොකු වෙනසක් වෙලා කියලා මම හිතන්නේ නැහැ. මෑතකදි මම මේකේ - 1975 හදපු මගේම පටිගත කිරීම් සහිත තැටිවලට සවන් දෙමින් ඒවා ඒ පැරණි ඒවා සමඟ සසඳමින් සිටියා. ඒ වගේම මම සංගීත සංකල්ප වෙනස් නොකිරීමට වග බලා ගත්තා. සියල්ලට පසු, පුද්ගලයෙකු කනස්සල්ලට පත්වීමේ, හැඟීම් අවබෝධ කර ගැනීමේ, අත්දැකීම් ලබා ගැනීමේ හැකියාව නැති කර නොගත් තාක් කල් තරුණ බව මට ඒත්තු ගොස් ඇත.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990