සංගීත කැතර්සිස්: පුද්ගලයෙකු සංගීතය අත්විඳින්නේ කෙසේද?
අන්තර්ගතය
මට විහිලු කථාංගයක් මතක් විය: පාසල් ගුරුවරුන් සඳහා උසස් පුහුණු පාඨමාලා වලදී සගයකුට කතා කිරීමට සිදු විය. ගුරුවරු නිශ්චිත මාතෘකාවකට වඩා වැඩි යමක් ඇණවුම් කළහ - සවන්දෙන්නන්ට සංගීත බලපෑම සඳහා ඇල්ගොරිතමයක්.
මම දන්නේ නැහැ ඇය, දුප්පත්, එළියට ගියේ කොහොමද කියලා! සියල්ලට පසු, කුමන ආකාරයේ ඇල්ගොරිතමයක් තිබේද - අඛණ්ඩ "විඥාන ධාරාවක්"! හැඟීම් තදින් නිර්වචනය කරන ලද අනුපිළිවෙලකට පටිගත කළ හැකිද, එකක් තවත් එකක් මතට “පාවෙන” විට, විස්ථාපනය වීමට ඉක්මන් වන විට, ඊළඟ එක දැනටමත් ගමන් කරමින් සිටී ...
නමුත් සංගීතය ඉගෙනීම අත්‍යවශ්‍ය දෙයක්!
ග්‍රීකයින් විශ්වාස කළේ යමෙකුට ඉගැන්විය යුත්තේ ගණන් කිරීම, ලිවීම, ශාරීරික අධ්‍යාපනය ගැන සැලකිලිමත් වීම සහ සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වන බවයි. වාචාලකම සහ තර්කනය ප්‍රධාන විෂයයන් අතරට පැමිණියේ ටික වේලාවකට පසුවය, ඉතිරිය ගැන කියන්නට දෙයක් නැත.
ඉතින්, සංගීතය. වාද්‍ය භාණ්ඩ සංගීතය ගැන පමණක් කතා කිරීමට පෙළඹෙන නමුත් එසේ කිරීම ඔබ සහ මෙම ද්‍රව්‍යයේ විභව පාඨකයන් කෘතිමව දුප්පත් කිරීමකි. ඒ නිසා අපි මුළු සංකීර්ණයම එකට ගනිමු.
ඇති ඇති, මට තවදුරටත් මෙය කළ නොහැක!
සුප්‍රසිද්ධ පුරාණ ග්‍රීක විශ්වකෝෂ ඇරිස්ටෝටල්ගෙන් ඉතිරිව ඇත්තේ නිබන්ධනවල කොටස් පමණි. ඔවුන්ගෙන් සමස්තය පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීම දුෂ්කර විය හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, S. ෆ්‍රොයිඩ් විසින් පසුව සෞන්දර්යය, මනෝවිද්‍යාව සහ මනෝ විශ්ලේෂණයට ඇතුළු වූ "catharsis" යන යෙදුමට අර්ථකථන එකහමාරක් පමණ ඇත. එහෙත්, බොහෝ පර්යේෂකයන් එකඟ වන්නේ ඇරිස්ටෝටල් ඔහු ඇසූ, දුටු හෝ කියවූ දෙයින් දැඩි චිත්තවේගීය කම්පනයක් අදහස් කළ බවයි. ජීවිතයේ ප්‍රවාහය සමඟ අඛණ්ඩව නිෂ්ක්‍රීයව පාවී යාමේ නොහැකියාව පිළිබඳව පුද්ගලයෙකු දැඩි ලෙස දැනුවත් වන අතර වෙනසක් සඳහා අවශ්‍යතාවය පැන නගී. සාරය වශයෙන්, පුද්ගලයා යම් ආකාරයක "අභිප්රේරණ පහරක්" ලබා ගනී. පෙරස්ත්‍රොයිකා යුගයේ තාරුණ්‍යය ගීතයේ හඬ ඇසුණු සැණින් වල් වැදුණේ එලෙස නොවේද? වික්ටර් ට්සෝයි "අපේ හදවත් වෙනස් විය යුතුයි", ගීතය පෙරස්ත්‍රොයිකාට පෙර ලියා ඇතත්:
ගීතය සමඟින් ලියුඩ්මිලා සිකිනා සහ ජුලියන්ගේ යුගලයට සවන් දෙන විට ඔබේ හද ගැස්ම වේගවත් වී ඔබ පූර්ණ, සෞඛ්‍ය සම්පන්න දේශප්‍රේමයකින් පිරී යන්නේ එලෙස නොවේද? “අම්මයි පුතයි“:
ගීත අවුරුදු සියයක් පැරණි වයින් වගේ
මාර්ගය වන විට, සමාජ විද්‍යාත්මක සමීක්ෂණයක් පවත්වන ලද අතර එහිදී ප්‍රතිචාර දැක්වූවන්ගෙන් විමසන ලදී: සුව කිරීමේ, පවිත්‍ර කිරීමේ බලපෑමක් ඇති කිරීමට, වේදනාව සහ දුක් වේදනා සමනය කිරීමට, ආත්මයේ හොඳම මතකයන් අවදි කිරීමට හැකි කාන්තා සහ පිරිමි කටහඬ කාගේද? පිළිතුරු තරමක් පුරෝකථනය කළ හැකි ඒවා විය. ඔවුන් Valery Obodzinsky සහ ඇනා ජර්මන් තෝරා ගත්හ. පළමුවැන්න ඔහුගේ වාචික හැකියාවන්ගෙන් පමණක් නොව, ඔහු විවෘත හඬකින් ගායනා කළ සුවිශේෂී විය - නූතන වේදිකාවේ දුර්ලභත්වය; බොහෝ රංගන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කටහඬ "ආවරණය" කරති.
ඇනා ජර්මන් ගේ කටහඬ පැහැදිලි, පළිඟු, දේවදූත ය, අපව ලෞකික නිෂ්ඵල භාවයෙන් කොතැනක හෝ උසස් හා පරමාදර්ශී ලෝකයකට ගෙන යයි:
"බොලෙරෝ" නිර්මාපකයෙකු වන Maurice Ravel පිරිමි, කාමුක, අප්රසන්න සංගීතය ලෙස පිළිගැනේ.
ඔබ සවන් දෙන විට ඔබ කැපවීමෙන් හා ධෛර්යයෙන් පිරී ඇත "ශුද්ධ යුද්ධය" G. Alexandrov ගේ ගායන කණ්ඩායම විසින් සිදු කරන ලදී:
නවීන මුල් රංගන ශිල්පියෙකුගේ ක්ලිප් එක නරඹන්න - ඊගෝර් රස්ටෙරියාව් "රුසියානු මාර්ගය". හරියටම ක්ලිප් එක! එවිට ඇකෝනියන් සමඟ ගීතයක් ගායනා කිරීම තවදුරටත් කිසිවෙකුට අශික්ෂිත හෝ අශෝභන ලෙස නොපෙනේ:
