Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ගායන ශිල්පීන් අතර, Elisabeth Schwarzkopf මාරියා කැලස්ට පමණක් සැසඳිය හැකි විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. අද, දශක ගණනාවකට පසුව, ගායිකාව අවසන් වරට මහජනයා ඉදිරියේ පෙනී සිටි මොහොතේ සිට, ඔපෙරා අගය කරන්නන් සඳහා, ඇගේ නම තවමත් ඔපෙරා ගායනයේ ප්‍රමිතිය විදහා දක්වයි.

ගායන සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය දුර්වල වාචික හැකියාවන් ඇති කලාකරුවන් සැලකිය යුතු කලාත්මක ප්රතිඵල ලබා ගැනීමට සමත් වූ ආකාරය පිළිබඳ බොහෝ උදාහරණ දන්නා නමුත්, Schwarzkopf ගේ ආදර්ශය සැබවින්ම අද්විතීය බව පෙනේ. පුවත්පත් වල, බොහෝ විට මෙවැනි පාපොච්චාරණයන් තිබුණි: “ඒ වසරවලදී එලිසබෙත් ෂ්වාස්කොෆ් ඇගේ වෘත්තිය ආරම්භ කරන විට, ඇය විශිෂ්ට ගායිකාවක් වනු ඇතැයි යමෙකු මට පවසා තිබේ නම්, මම එය අවංකවම සැක කරමි. ඇය සැබෑ ආශ්චර්යයක් අත්කර ගත්තාය. අනෙක් ගායිකාවන්ට ඇගේ අපූරු රංගනය, කලාත්මක සංවේදීතාව, කලාව කෙරෙහි ඇති උමතුවෙන් අංශු මාත්‍රයක්වත් තිබුණේ නම්, අපට පැහැදිලිවම පළමු විශාලත්වයේ තරු වලින් පමණක් සමන්විත සමස්ත ඔපෙරා කණ්ඩායම් සිටින බව දැන් මට තදින්ම විශ්වාසයි.

Elisabeth Schwarzkopf 9 දෙසැම්බර් 1915 වන දින Poznan අසල Jarocin නම් පෝලන්ත නගරයේ උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම ඇය සංගීතයට ඇලුම් කළාය. ඇගේ පියා ඉගැන්වූ ග්‍රාමීය පාසලක, දැරිය වෙනත් පෝලන්ත නගරයක් වන ලෙග්නිකා අසල පැවති කුඩා නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී විය. පිරිමි පාසලක ග්‍රීක සහ ලතින් ගුරුවරියකගේ දියණියක වන ඇය වරක් සිසුන් විසින්ම රචනා කරන ලද ඔපෙරාවක සියලුම කාන්තා කොටස් පවා ගායනා කළාය.

ඒ වන විටත් කලාකරුවෙකු වීමේ ආශාව ඇගේ ජීවිතයේ ඉලක්කය බවට පත් විය. එලිසබෙත් බර්ලිනයට ගොස් උසස් සංගීත පාසලට ඇතුළු වන අතර එය එවකට ජර්මනියේ වඩාත්ම ගෞරවනීය සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනය විය.

සුප්‍රසිද්ධ ගායිකා ලූලා මයිස්-ග්මේනර් විසින් ඇයව ඇගේ පන්තියට පිළිගත්තා. ඇයගේ ශිෂ්යයාට mezzo-soprano ඇති බව විශ්වාස කිරීමට ඇය නැඹුරු විය. මෙම වැරැද්ද ඇගේ කටහඬ නැතිවීමක් බවට පත් විය. පන්ති එච්චර හරි ගියේ නෑ. තරුණ ගායිකාවට දැනුනේ ඇගේ කටහඬ හොඳින් අවනත නොවන බවයි. ඇය ඉක්මනින් පන්තියේ වෙහෙසට පත් විය. වසර දෙකකට පසුව, අනෙකුත් වාචික ගුරුවරුන් විසින් Schwarzkopf යනු mezzo-soprano නොව, coloratura soprano බව තහවුරු විය! කටහඬ වහාම වඩාත් විශ්වාසදායක, දීප්තිමත්, නිදහස් විය.

සංරක්ෂණාගාරයේදී, එලිසබෙත් පා course මාලාවට පමණක් සීමා නොවී, පියානෝව සහ වියෝලා හැදෑරුවාය, ගායන කණ්ඩායමේ ගායනා කිරීමට, ශිෂ්‍ය වාදක වෘන්දයේ ග්ලොකෙන්ස්පීල් වාදනය කිරීමට, කුටීර කණ්ඩායම්වලට සහභාගී වීමට සහ සංයුතියේ ඇගේ කුසලතා පවා උත්සාහ කළාය.

1938 දී Schwarzkopf බර්ලින් උසස් සංගීත පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. මාස හයකට පසු, බර්ලින් සිටි ඔපෙරාට වැග්නර්ගේ පාර්සිෆාල් හි මල් ගැහැණු ළමයෙකුගේ කුඩා භූමිකාවේ රංගන ශිල්පියෙකු හදිසියේ අවශ්‍ය විය. භූමිකාව දිනකින් ඉගෙන ගත යුතු නමුත් මෙය Schwarzkopf ට කරදර කළේ නැත. ප්‍රේක්ෂකයින් සහ නාට්‍ය පරිපාලනය කෙරෙහි හිතකර හැඟීමක් ඇති කිරීමට ඇය සමත් විය. එහෙත්, පෙනෙන විදිහට, තවත් නැත: ඇය කණ්ඩායමට පිළිගත් නමුත් ඊළඟ වසරවලදී ඇයට එපිසෝඩික් භූමිකාවන් පවරන ලදී - වසරක රංග ශාලාවේ වැඩ කිරීමේදී ඇය කුඩා චරිත විස්සක් පමණ ගායනා කළාය. ගායකයාට සැබෑ භූමිකාවන්හි වේදිකාවට යාමට අවස්ථාවක් ලැබුණේ ඉඳහිට පමණි.

නමුත් එක් දිනක් තරුණ ගායිකාව වාසනාවන්ත විය: ඇය සර්බිනෙටා ගායනා කළ කැවාලියර් ඔෆ් ද රෝසස් හි, ඇය අතීතයේ මෙම කොටසෙහි බැබළුණු සුප්‍රසිද්ධ ගායිකා මාරියා අයිවෝගුන් විසින් අසා අගය කරන ලදී. මෙම රැස්වීම Schwarzkopf ගේ චරිතාපදානයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සංවේදී කලාකරුවෙකු වූ Ivogün Schwarzkopf හි සැබෑ දක්ෂතාවයක් දුටු අතර ඇය සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඇය වේදිකා තාක්‍ෂණයේ රහස් වෙත ඇයව ආරම්භ කළාය, ඇගේ නිම් වළලු පුළුල් කිරීමට උදව් කළාය, ඇයව කුටීර වාචික ගීත ලෝකයට හඳුන්වා දුන්නාය, සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, කුටීර ගායනය සඳහා ඇයගේ ආදරය අවදි කිරීමයි.

Ivogün Schwarzkopf සමඟ පන්ති කිරීමෙන් පසු ඔහු වැඩි වැඩියෙන් කීර්තියක් ලබා ගැනීමට පටන් ගනී. යුද්ධයේ අවසානය මෙයට දායක විය යුතු බව පෙනෙන්නට තිබුණි. වියානා ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය ඇයට කොන්ත්‍රාත්තුවක් ලබා දුන් අතර ගායකයා දීප්තිමත් සැලසුම් සකස් කළේය.

නමුත් හදිසියේම වෛද්‍යවරු කලාකරුවා තුළ ක්ෂය රෝගය සොයා ගත් අතර එමඟින් ඇයට වේදිකාව ගැන සදහටම අමතක විය. කෙසේ වෙතත්, රෝගය ජය ගන්නා ලදී.

1946 දී ගායිකාව වියානා ඔපෙරා හිදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. වියානා ඔපෙරා හි ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ ෂ්වාස්කොෆ්ව සැබවින්ම අගය කිරීමට මහජනතාවට හැකි විය. කෙටි කාලයකදී ඇය R. Leoncavallo විසින් Pagliacci හි Nedda හි කොටස්, Verdi's Rigoletto හි Gilda, Beethoven's Fidelio හි Marcellina විසින් සිදු කරන ලදී.

ඒ අතරම, එලිසබෙත් ඇගේ අනාගත සැමියා වන සුප්‍රසිද්ධ ඉම්ප්‍රේසාරියෝ වෝල්ටර් ලෙග් සමඟ ප්‍රීතිමත් රැස්වීමක් පැවැත්වීය. අපේ කාලයේ සංගීත කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨතම රසඥයෙක්, එකල ඔහු ග්‍රැමෆෝන් තැටියක ආධාරයෙන් සංගීතය ප්‍රචලිත කිරීමේ අදහසින් උමතු වූ අතර එය දිගු වාදනයකට පරිවර්තනය වීමට පටන් ගත්තේය. ලෙග්ගේ තර්කයට අනුව, ප්‍රභූව ස්කන්ධය බවට පත් කළ හැකි අතර, ශ්‍රේෂ්ඨ පරිවර්තකයන්ගේ ජයග්‍රහණ සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රවේශ විය හැකිය; එසේ නොමැති නම් මිල අධික රංගනයන් ඉදිරිපත් කිරීම අර්ථවත් නොවේ. අපේ කාලයේ විශිෂ්ඨ කොන්දොස්තරවරුන් ගායක ගායිකාවන් රැසකගේ කලාව අප අතර රැඳෙන බවට අප බොහෝ සෙයින් ණයගැති වන්නේ ඔහුටයි. "ඔහු නොමැතිව මම කවුද? Elisabeth Schwarzkopf බොහෝ කලකට පසුව පැවසීය. - බොහෝ දුරට, වියානා ඔපෙරා හි හොඳ ඒකල වාදකයෙක් ... "

40 දශකයේ අගභාගයේදී, Schwarzkopf වාර්තා දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් කෙසේ හෝ කොන්දොස්තර Wilhelm Furtwängler වෙත පැමිණියේය. කීර්තිමත් විශාරදයා කෙතරම් සතුටට පත් වූවාද කිවහොත්, ඔහු වහාම ඇයට ලුසර්න් උත්සවයේ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ජර්මානු රික්වියම් ප්‍රසංගයට සහභාගී වන ලෙස ආරාධනා කළේය.

1947 වසර ගායකයාගේ සන්ධිස්ථානයක් විය. Schwarzkopf වගකිවයුතු ජාත්‍යන්තර සංචාරයකට යයි. ඇය සල්ස්බර්ග් උළෙලේදී රඟ දක්වයි, පසුව - ලන්ඩන් රඟහලේ “කොවන්ට් ගාර්ඩන්” වේදිකාවේ, මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා “ද මැරේජ් ඔෆ් ෆිගාරෝ” සහ “දොන් ජියෝවානි” හි රඟ දක්වයි. "මීදුම ඇල්බියන්" විවේචකයින් ඒකමතිකව ගායකයා වියානා ඔපෙරා හි "සොයාගැනීම" ලෙස හඳුන්වයි. එබැවින් Schwarzkopf ජාත්‍යන්තර කීර්තියට පැමිණේ.

ඒ මොහොතේ පටන් ඇගේ මුළු ජීවිතයම නොනවතින ජයග්‍රාහී දාමයකි. යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ විශාලතම නගරවල ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග එකිනෙකා අනුගමනය කරයි.

50 දශකයේ දී කලාකරුවා ලන්ඩනයේ දිගු කලක් පදිංචි වූ අතර එහිදී ඇය බොහෝ විට කොවෙන්ට් ගාර්ඩන් රඟහලේ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය. එංගලන්තයේ අගනුවරදී, Schwarzkopf කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන NK Medtner හමුවිය. ඔහු සමඟ එක්ව ඇය තැටියේ ආදර කතා ගණනාවක් පටිගත කළ අතර ප්‍රසංගවල ඔහුගේ රචනා නැවත නැවතත් සිදු කළාය.

1951 දී, Furtwängler සමඟ එක්ව, ඇය Beyreuth උත්සවයට, බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනියේ ප්‍රසංගයකට සහ Wieland Wagner විසින් "Rheingold d'Or" හි "විප්ලවවාදී" නිෂ්පාදනයට සහභාගී වූවාය. ඒ අතරම, Schwarzkopf කොන්සෝලය පිටුපස සිටි කතුවරයා සමඟ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ඔපෙරා “ද රේක් ඇඩ්වෙන්චර්ස්” හි කාර්ය සාධනයට සහභාගී වේ. Debussy ගේ Pelléas et Mélisande හි පනස් වැනි සංවත්සරයේදී මෙලිසැන්ඩේ කොටස රඟ දැක්වීමේ ගෞරවය Teatro alla Scala ඇයට ලබා දුන්නේය. Wilhelm Furtwängler පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඇය සමඟ හියුගෝ වුල්ෆ්ගේ ගීත පටිගත කළාය, Nikolai Medtner - ඔහුගේම ආදර කතා, Edwin Fischer - Schubert ගේ ගීත, Walter Gieseking - Mozart ගේ ගායන miniatures සහ arias, Glen Gould - Richard Sortrauss ගේ ගීත. 1955 දී, ටොස්කානිනිගේ අතින් ඇය ගෝල්ඩන් ඕෆියස් ත්‍යාගය පිළිගත්තේය.

මේ වසර ගායකයාගේ නිර්මාණාත්මක කුසලතාවයේ මල් පිපීමකි. 1953 දී, කලාකරුවා එක්සත් ජනපදයේ සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය - පළමුව නිව් යෝර්ක් හි ප්‍රසංග වැඩසටහනක් සමඟ, පසුව - සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ඔපෙරා වේදිකාවේදී. Schwarzkopf චිකාගෝ සහ ලන්ඩන්, වියානා සහ සල්ස්බර්ග්, බ්‍රසල්ස් සහ මිලාන්හි රඟ දක්වයි. මිලාන්ගේ "La Scala" වේදිකාවේ දී ඇය ප්‍රථම වතාවට ඇයගේ අතිවිශිෂ්ට භූමිකාවන්ගෙන් එකක් පෙන්වයි - R. Strauss විසින් "Der Rosenkavalier" හි Marshall.

"නවීන සංගීත රංග ශාලාවේ සැබවින්ම සම්භාව්‍ය නිර්මාණයක් වූයේ XNUMX වන සියවසේ මැද භාගයේ වියානා සමාජයේ උතුම් කාන්තාවක් වූ එහි මාෂල් ය" යනුවෙන් වීවී තිමොකින් ලියයි. - "The Knight of the Roses" හි සමහර අධ්‍යක්ෂවරු එකවරම එකතු කිරීම අවශ්‍ය යැයි සැලකූහ: "කාන්තාවක් දැනටමත් මැකී යයි, ඇය පළමුවැන්නා පමණක් නොව දෙවන යෞවනයද පසුකර ඇත." මෙම කාන්තාව ඔක්ටේවියන් තරුණයා විසින් ආදරය කරන අතර ආදරය කරයි. වයසට යන මාර්ෂල්ගේ බිරිඳගේ නාට්‍යය හැකිතාක් ස්පර්ශයෙන් හා විනිවිද පෙනෙන ලෙස මූර්තිමත් කිරීමේ විෂය පථය කුමක්දැයි පෙනේ! නමුත් Schwarzkopf මෙම මාවත අනුගමනය කළේ නැත (මෙම මාවත ඔස්සේ පමණක් පැවසීම වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත), රූපය පිළිබඳ ඇගේම දැක්ම ඉදිරිපත් කරමින්, සංකීර්ණයේ ඇති සියලුම මනෝවිද්‍යාත්මක, චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතාවයන් සියුම් ලෙස මාරු කිරීමෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් හරියටම ආකර්ෂණය විය. වීරවරියගේ අත්දැකීම් පරාසය.

ඇය ප්‍රීතිමත් ලෙස ලස්සනයි, වෙව්ලන මුදු මොළොක් බව සහ සැබෑ චමත්කාරය. ශ්‍රාවකයින්ට වහාම ඇගේ ගණිකාව අල්මාවිවා ද මැරේජ් ඔෆ් ෆිගාරෝ හි සිහිපත් විය. මාෂල්ගේ රූපයේ ප්‍රධාන චිත්තවේගීය ස්වරය දැනටමත් වෙනස් වුවද, මොසාර්ට්ගේ පද රචනය, කරුණාව, සියුම් කරුණාව එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණය විය.

සැහැල්ලු, පුදුම හිතෙන තරම් ලස්සන, රිදී පැහැති ටිම්බර්, Schwarzkopf ගේ කටහඬට වාද්‍ය වෘන්දයේ ඕනෑම ඝනකමක් ආවරණය කිරීමේ විස්මිත හැකියාවක් තිබුණි. වාචික වයනය කෙතරම් සංකීර්ණ වුවත් ඇගේ ගායනය සැමවිටම ප්‍රකාශිත සහ ස්වාභාවික විය. ඇගේ කලාත්මක බව සහ ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීම නිර්දෝෂී විය. කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගය විවිධාකාරයෙන් කැපී පෙනුනේ එබැවිනි. Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio) වැනි අසමාන භූමිකාවන් ඇය එක හා සමානව සාර්ථක වූ නමුත් ඇගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ Mozart සහ Richard Strauss විසින් ඔපෙරා අර්ථ නිරූපණය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

Schwarzkopf ඔවුන් පවසන පරිදි "ඇගේම" සෑදූ පක්ෂ තිබේ. මාෂල්ට අමතරව, මෙය ස්ට්‍රෝස්ගේ කැප්‍රිසියෝ හි කවුන්ටස් මැඩලීන්, මොසාර්ට්ගේ ඕල් ද ඒ ආර් හි ෆියෝඩිලිගි, දොන් ජියෝවානි හි එල්විරා, ලී නෝස් ඩි ෆිගාරෝ හි කවුන්ටස් ය. "නමුත්, පැහැදිලිවම, වාක්‍ය ඛණ්ඩය පිළිබඳ ඇයගේ වැඩ, සෑම ගතික හා ශබ්ද සූක්ෂ්මතාවයකම ස්වර්ණාභරණ නිමාව, ඇගේ විස්මිත කලාත්මක සොයාගැනීම්, ඇය එතරම් වෙහෙසකින් තොරව පහසුවෙන් නාස්ති කරන බව සැබවින්ම අගය කළ හැක්කේ ගායන ශිල්පීන්ට පමණි," වීවී තිමොකින් පවසයි.

මේ සම්බන්ධයෙන්, ගායක වෝල්ටර් ලෙග්ගේ සැමියා විසින් පවසන ලද නඩුව ඇඟවුම් කරයි. Schwarzkopf සැමවිටම Callas ගේ ශිල්පීයත්වය අගය කර ඇත. 1953 දී පර්මා හි ලා ට්‍රැවියාටා හි කැලස් අසා සිටි එලිසබෙත් වයලෙටාගේ භූමිකාව සදහටම අත්හැරීමට තීරණය කළාය. ඇයට මෙම කොටස වඩා හොඳින් වාදනය කිරීමට සහ ගායනා කිරීමට නොහැකි බව ඇය සැලකුවාය. Kalas, අනෙක් අතට, Schwarzkopf ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා බෙහෙවින් අගය කළේය.

කැලස්ගේ සහභාගීත්වයෙන් එක් පටිගත කිරීමේ සැසියකින් පසු, ගායකයා බොහෝ විට වර්ඩි ඔපෙරා හි ජනප්‍රිය වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් පුනරුච්චාරණය කරන බව ලෙග් දුටුවේය. ඒ සමඟම, ඇය වේදනාකාරී ලෙස නිවැරදි විකල්පය සොයමින් සිටින බවත් එය සොයාගත නොහැකි වූ බවත් ඔහුට හැඟීමක් ඇති විය.

එය දරාගත නොහැකි වූ කලස් ලෙග් වෙත හැරී ගියේය: "අද Schwarzkopf මෙහි සිටින්නේ කවදාද?" දිවා ආහාරය ගැනීම සඳහා අවන්හලකදී හමුවීමට ඔවුන් එකඟ වූ බව ඔහු පිළිතුරු දුන්නේය. Schwarzkopf ශාලාවේ පෙනී සිටීමට පෙර, Kallas, ඇගේ ලාක්ෂණික විස්තීර්ණත්වය සමඟ, ඇය වෙතට දිව ගොස්, අවාසනාවන්ත තනු නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය: "සවන් දෙන්න, එලිසබෙත්, ඔබ මෙහි එය කරන්නේ කෙසේද, මෙම ස්ථානයේ, එවැනි මැකී යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්?" Schwarzkopf මුලදී ව්‍යාකූල විය: "ඔව්, නමුත් දැන් නොවේ, පසුව, අපි මුලින්ම දිවා ආහාරය ගනිමු." කැලස් අධිෂ්ඨානශීලීව ඇය විසින්ම අවධාරනය කළාය: "නැහැ, දැන් මේ වාක්‍ය ඛණ්ඩය මාව හොල්මන් කරනවා!" Schwarzkopf පසුබට විය - දිවා ආහාරය වෙන් කර ඇති අතර, මෙන්න, අවන්හලේදී, අසාමාන්ය පාඩමක් ආරම්භ විය. ඊළඟ දවසේ, උදේ දහයට, ෂ්වාස්කොෆ්ගේ කාමරයේ දුරකථනය නාද විය: කම්බියේ අනෙක් කෙළවරේ, කැලස්: “ස්තූතියි, එලිසබෙත්. ඔයා ඊයේ මට ගොඩක් උදව් කළා. අවසානයේ මට අවශ්‍ය ඩිමිනුවෙන්ඩෝ එක මට හමු විය.

Schwarzkopf සෑම විටම ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීමට කැමැත්තෙන් එකඟ වූ නමුත් සෑම විටම එසේ කිරීමට කාලය තිබුණේ නැත. සියල්ලට පසු, ඔපෙරා වලට අමතරව, ඇය ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් සහ ෆ්‍රාන්ස් ලෙහාර්ගේ ඔපෙරෙටා නිෂ්පාදනවලට, වාචික හා සංධ්වනිත කෘතිවල කාර්ය සාධනයට ද සහභාගී වූවාය. නමුත් 1971 දී වේදිකාවෙන් ඉවත් වූ ඇය ගීතයට, ආදරයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වූවාය. මෙහිදී ඇය රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්ගේ පද රචනයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ නමුත් අනෙකුත් ජර්මානු සම්භාව්‍යයන් අමතක කළේ නැත - මොසාර්ට් සහ බීතෝවන්, ෂූමන් සහ ෂුබට්, වැග්නර්, බ්‍රහ්ම්ස්, වුල්ෆ් ...

70 දශකයේ අගභාගයේදී, ඇගේ සැමියාගේ මරණයෙන් පසු, ෂ්වාස්කොෆ් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් වලින් ඉවත් වූ අතර, ඊට පෙර නිව් යෝර්ක්, හැම්බර්ග්, පැරිස් සහ වියානා හි සමුගැනීමේ ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. ඇගේ ආශ්වාදයේ උල්පත වියැකී ගිය අතර, මුළු ලෝකයටම ඇයට තෑග්ගක් දුන් මිනිසා සිහිපත් කරමින් ඇය ගායනය නතර කළාය. නමුත් ඇය කලාවෙන් වෙන් වුණේ නැහැ. “ජේනියස් යනු විවේකයකින් තොරව වැඩ කිරීමට අසීමිත හැකියාවක් විය හැකිය,” ඇය තම ස්වාමිපුරුෂයාගේ වචන පුනරුච්චාරණය කිරීමට කැමතියි.

කලාකරුවා වාචික අධ්‍යාපනය සඳහා කැපවී සිටී. යුරෝපයේ විවිධ නගරවල ඇය සම්මන්ත්‍රණ සහ පා courses මාලා පවත්වන අතර එය ලොව පුරා සිටින තරුණ ගායකයින් ආකර්ෂණය කරයි. “ඉගැන්වීම යනු ගායනයේ දිගුවකි. මම මගේ ජීවිත කාලය පුරාම කළ දේ කරමි; අලංකාරය, ශබ්දයේ සත්‍යවාදී බව, ශෛලියට විශ්වාසවන්තභාවය සහ ප්‍රකාශනය මත වැඩ කළේය.

PS Elisabeth Schwarzkopf 2 අගෝස්තු 3-2006 රාත්‍රියේ අභාවප්‍රාප්ත විය.