ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් |

ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්

මගේ කලාවෙන් දුප්පත් දුක්විඳින මනුෂ්‍ය වර්ගයාට සේවය කිරීමට මගේ කැමැත්තට, මගේ කුඩා කාලයේ සිටම... අභ්‍යන්තර තෘප්තිය හැර වෙනත් කිසිදු විපාකයක් අවශ්‍ය වී නැත. එල් බීතෝවන්

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් බොන් හි උපත ලැබූ විට, උසාවි දේවස්ථානයේ කුලී නිවැසියෙකුගේ පවුලක, දීප්තිමත් ආශ්චර්යමත් දරුවා - ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් ගැන සංගීත යුරෝපය තවමත් කටකතා වලින් පිරී තිබුණි. ඔවුන් 17 දෙසැම්බර් 1770 වන දින ඔහුව බෞතිස්ම කළ අතර, ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි උපන් ගෞරවනීය සංගීත කණ්ඩායමක් වූ ඔහුගේ සීයාගේ නමින් ඔහුව නම් කරන ලදී. බීතෝවන් සිය පළමු සංගීත දැනුම ලබා ගත්තේ ඔහුගේ පියා සහ ඔහුගේ සගයන්ගෙන් ය. පියාට ඔහු "දෙවන මොසාර්ට්" වීමට අවශ්‍ය වූ අතර රාත්‍රියේදී පවා තම පුතාට පුහුණුවීම් කිරීමට බල කළේය. බීතෝවන් ළමා ප්‍රඩිජියෙකු බවට පත් නොවූ නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය ඉතා ඉක්මනින් සොයා ගත්තේය. ඔහුට සංයුතිය සහ අවයව වාදනය ඉගැන්වූ K. Nefe, ඔහු කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය - උසස් සෞන්දර්යාත්මක සහ දේශපාලනික විශ්වාසයක් ඇති මිනිසෙකි. පවුලේ දරිද්‍රතාවය හේතුවෙන් බීතෝවන්ට ඉතා ඉක්මනින් සේවයට ඇතුළත් වීමට සිදුවිය: වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු සහකාර සංවිධායකයෙකු ලෙස දේවස්ථානයට ඇතුළත් විය; පසුව බොන් ජාතික රඟහලේ සහායකයකු ලෙස සේවය කළේය. 1787 දී ඔහු වියානා වෙත ගොස් ඔහුගේ පිළිමය වන මොසාර්ට් මුණගැසුණු අතර තරුණයාගේ වැඩිදියුණු කිරීම්වලට සවන් දීමෙන් පසු ඔහු මෙසේ පැවසීය: “ඔහු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න; ඔහු කවදා හෝ ලෝකය ඔහු ගැන කතා කිරීමට සලස්වනු ඇත. බීතෝවන් මොසාර්ට්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වීමට අපොහොසත් විය: බරපතල රෝගාබාධයක් සහ ඔහුගේ මවගේ මරණය ඔහුට ඉක්මනින් බොන් වෙත යාමට බල කෙරුනි. එහිදී, බීතෝවන් ප්‍රබුද්ධ බ්‍රයිනිං පවුල තුළ සදාචාරාත්මක සහයෝගයක් ලබා ගත් අතර වඩාත් ප්‍රගතිශීලී අදහස් බෙදාගත් විශ්ව විද්‍යාල පරිසරයට සමීප විය. ප්‍රංශ විප්ලවයේ අදහස් බීතෝවන්ගේ බොන් මිතුරන් විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගත් අතර ඔහුගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විශ්වාසයන් ගොඩනැගීමට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

බොන්හිදී, බීතෝවන් විශාල හා කුඩා කෘති ගණනාවක් ලිවීය: ඒකල වාදකයින් සඳහා කැන්ටාටා 2 ක්, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය, පියානෝ ක්වාර්ටෙට් 3 ක්, පියානෝ සොනාටා කිහිපයක් (දැන් සොනාටිනාස් ලෙස හැඳින්වේ). සියලුම නවක පියානෝ වාදකයින් දන්නා sonatas බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය ලුණු и F පර්යේෂකයන්ට අනුව, බීතෝවන් වෙත ප්‍රධාන, අයත් නොවේ, නමුත් ඒවා ආරෝපණය කර ඇත, නමුත් තවත්, 1909 දී සොයා ගෙන ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද එෆ් මේජර් හි තවත්, සැබවින්ම බීතෝවන්ගේ සොනාටිනා, සෙවණැලිවල පවතින අතර කිසිවෙකු විසින් වාදනය නොකරයි. බොන් නිර්මාණශීලීත්වය බොහෝමයක් ආධුනික සංගීත නිර්මාණය සඳහා අදහස් කරන ලද වෙනස්කම් සහ ගීත වලින් ද සෑදී ඇත. අනාගත තේමාවේ මූලාකෘතිය අඩංගු හුරුපුරුදු ගීතය “මාමොට්”, ස්පර්ශ වන “එලෙජි ඔෆ් ද ඩෙත් ඔෆ් අ පූඩ්ල්”, කැරලිකාර පෝස්ටරය “නිදහස් මිනිසා”, සිහින දකින “ආදරය නොකරන හා ප්‍රීතිමත් ආදරයේ සුසුම” ඒවා අතර වේ. නවවන සංධ්වනියේ ප්‍රීතිය, “පූජා ගීතය”, බීතෝවන් එයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර ඔහු එයට 5 වතාවක් නැවත පැමිණියේය (පසුගිය සංස්කරණය - 1824). තරුණ සංයුතිවල නැවුම්බව සහ දීප්තිය තිබියදීත්, බීතෝවන් බැරෑරුම් ලෙස අධ්‍යයනය කළ යුතු බව තේරුම් ගත්තේය.

1792 නොවැම්බරයේදී ඔහු අවසානයේ බොන් අතහැර යුරෝපයේ විශාලතම සංගීත මධ්‍යස්ථානය වන වියානා වෙත ගියේය. මෙහිදී ඔහු J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger සහ A. Salieri සමඟ ප්‍රතිපොයින්ට් සහ සංයුතිය හැදෑරීය. ශිෂ්‍යයා මුරණ්ඩුකමෙන් කැපී පෙනුනද, ඔහු උනන්දුවෙන් අධ්‍යයනය කළ අතර පසුව ඔහුගේ සියලුම ගුරුවරුන් ගැන කෘතඥතාවයෙන් යුතුව කතා කළේය. ඒ අතරම, බීතෝවන් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර ඉක්මනින් අසමසම වැඩිදියුණු කරන්නෙකු සහ දීප්තිමත්ම දක්ෂයෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු සහ අවසාන දිගු සංචාරයේදී (1796), ඔහු ප්‍රාග්, බර්ලින්, ඩ්‍රෙස්ඩන්, බ්‍රැටිස්ලාවා යන ප්‍රේක්ෂකයින් යටත් කර ගත්තේය. තරුණ වර්චූසෝ බොහෝ කීර්තිමත් සංගීත ලෝලීන් විසින් අනුග්රහය දක්වන ලදී - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, රුසියානු තානාපති A. Razumovsky සහ තවත් අය, Beethoven's sonatas, trios, quartets, සහ පසුව ඔවුන්ගේ සංධ්වනි පවා පළමු වරට ශබ්ද කළහ. රූපලාවන්යාගාර. නිර්මාපකයාගේ බොහෝ කෘතිවල කැපවීම්වල ඔවුන්ගේ නම් සොයාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් ඔහුගේ අනුග්‍රාහකයන් සමඟ කටයුතු කරන ආකාරය එකල අසා නොතිබුණි. ආඩම්බර සහ ස්වාධීන, ඔහු තම ගෞරවයට නිගා කිරීමට උත්සාහ කිරීම සඳහා කිසිවෙකුට සමාව දුන්නේ නැත. නිර්මාපකයා විසින් තමාව අමනාප කළ දානපතියාට විසි කරන ලද පුරාවෘත්ත වචන දන්නා කරුණකි: “කුමාරයන් දහස් ගණනක් සිට ඇත සහ සිටිනු ඇත, බීතෝවන් එකම එකකි.” බීතෝවන්, එර්ට්මන්, සහෝදරියන් වන T. සහ J. Bruns සහ M. Erdedy ගේ බොහෝ වංශාධිපති සිසුන් අතරින් ඔහුගේ නිරන්තර මිතුරන් සහ ඔහුගේ සංගීතයේ ප්‍රවර්ධකයන් බවට පත්විය. ඉගැන්වීමට ප්‍රිය නොකළ බීතෝවන් කෙසේ වෙතත් පියානෝව වාදනය කරන K. Czerny සහ F. Ries ගේ ගුරුවරයා විය (ඔවුන් දෙදෙනාම පසුව යුරෝපීය කීර්තිය දිනා ගත්හ) සහ සංයුතියේ Austria හි Archduke Rudolf.

පළමු වියානා දශකයේදී බීතෝවන් ප්‍රධාන වශයෙන් පියානෝ සහ කුටි සංගීතය ලිවීය. 1792-1802 දී. පියානෝ ප්‍රසංග 3 ක් සහ සොනාටා දුසිම් 2 ක් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙයින්, කතෘ මාතෘකාවක් ඇත්තේ Sonata අංක 8 (“ඛේදනීය”) පමණි. Sonata අංක 14, Sonata-fantasy යන උපසිරැසි සහිතව, ආදර කවියෙකු වන L. Relshtab විසින් "Lunar" ලෙස නම් කරන ලදී. ස්ථාවර නම් අංක 12 ("අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක් සමඟ"), අංක 17 ("ප්‍රකාශන සමඟ") සහ පසුව: අංක 21 ("අරෝරා") සහ අංක 23 ("ඇප්පසියෝනාටා") පිටුපසින් ස්ථාවර නම් ශක්තිමත් විය. පියානෝවට අමතරව, වයලීන සොනාටා 9 (10 න් 5 න්) පළමු වියානා යුගයට අයත් වේ (අංක 9 - "වසන්තය", අංක 2 - "ක්‍රෙට්සර්" ඇතුළුව; නම් දෙකම කර්තෘ නොවන ඒවා වේ); Cello sonatas 6ක්, string quartets XNUMXක්, විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සංගීත කණ්ඩායම් ගණනාවක් (ප්‍රීතිමත් ගාලන්ත Septet ඇතුළුව).

XIX සියවස ආරම්භයත් සමඟ. බීතෝවන් ද සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ආරම්භ විය: 1800 දී ඔහු සිය පළමු සංධ්වනිය සහ 1802 දී ඔහුගේ දෙවන සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කළේය. ඒ සමගම, ඔහුගේ එකම කථිකාව "ඔලිව් කන්ද මත ක්රිස්තුස්" ලියා ඇත. 1797 දී දර්ශනය වූ සුව කළ නොහැකි රෝගයක පළමු සං signs ා - ප්‍රගතිශීලී බිහිරි භාවය සහ රෝගයට ප්‍රතිකාර කිරීමට ගත් සියලු උත්සාහයන්ගේ බලාපොරොත්තු රහිත බව අවබෝධ කර ගැනීම 1802 දී බීතෝවන් අධ්‍යාත්මික අර්බුදයකට තුඩු දුන් අතර එය සුප්‍රසිද්ධ ලේඛනය වන හීලිජන්ස්ටාඩ් ටෙස්ටමන්ට් හි පිළිබිඹු විය. නිර්මාණශීලීත්වය අර්බුදයෙන් මිදීමට මාර්ගය විය: "... මට සියදිවි නසා ගැනීම ප්රමාණවත් නොවීය," නිර්මාපකයා ලිවීය. - "එය පමණක්, කලාව, එය මාව තබා ගත්තේය."

1802-12 - බීතෝවන්ගේ දක්ෂයාගේ දීප්තිමත් මල් පිපෙන කාලය. ආත්මයේ ශක්තියෙන් දුක් වේදනා ජය ගැනීම සහ අඳුර මත ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ අදහස්, දරුණු අරගලයකින් පසුව, ඔහු විසින් ගැඹුරින් පීඩා විඳිමින්, ප්‍රංශ විප්ලවයේ ප්‍රධාන අදහස් හා 23 වන මුල් භාගයේ විමුක්ති ව්‍යාපාරයන් සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර විය. සියවස. මෙම අදහස් තුන්වන ("වීර") සහ පස්වන සංධ්වනි, කෲර ඔපෙරා "Fidelio" තුළ, JW Goethe විසින් "Egmont" ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතය තුළ, Sonata අංක 21 ("Appassionata") තුළ අන්තර්ගත විය. නිර්මාපකයා ද තරුණ වියේදී අනුගමනය කළ බුද්ධත්වයේ දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක අදහස් වලින් ආභාෂය ලැබීය. ස්වභාව ධර්මයේ ලෝකය හයවන ("දේවගැති") සංධ්වනිය, වයලින් ප්‍රසංගයේ, පියානෝව (අංක 10) සහ වයලින් (අංක 7) සොනාටාස් හි ගතික සංහිඳියාවෙන් පිරී ඇත. ජන හෝ ජන තනු වලට සමීප හත්වන සංධ්වනියේ සහ අංක 9-8 හතරේ (ඊනියා "රුසියානු" - ඔවුන් A. Razumovsky වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; Quartet No. 2 හි රුසියානු ජන ගීතවල XNUMX තනු අඩංගු වේ: භාවිතා කරන ලදී බොහෝ කලකට පසුව N. Rimsky-Korsakov විසින් "මහිමය" සහ "Ah, is my talent, talent"). හතරවන සංධ්වනිය බලගතු ශුභවාදයෙන් පිරී ඇත, අටවැන්න හාස්‍යය සහ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කාලය සඳහා තරමක් උත්ප්‍රාසාත්මක නොස්ටැල්ජියාවකින් පිරී ඇත. හතරවන සහ පස්වන පියානෝ ප්‍රසංගවල මෙන්ම වයලින්, සෙලෝ සහ පියානෝ සහ වාදක වාදනය සඳහා ත්‍රිත්ව ප්‍රසංගයේදී ද virtuoso ප්‍රභේදය වීර කාව්‍ය හා ස්මාරක ලෙස සලකනු ලැබේ. මෙම සියලු කෘතීන් තුළ, වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ ශෛලිය එහි වඩාත්ම සම්පූර්ණ හා අවසාන මූර්තිය සොයා ගත්තේ හේතුව, යහපත්කම සහ යුක්තිය පිළිබඳ ජීවය තහවුරු කරන ඇදහිල්ල සමඟින්, සංකල්පීය මට්ටමින් “දුක් විඳීමෙන් ප්‍රීතියට” ව්‍යාපාරයක් ලෙස ප්‍රකාශ විය (බීතෝවන්ගේ ලිපියෙන් එම් වෙත . Erdedy), සහ සංයුති මට්ටමින් - එකමුතුකම සහ විවිධත්වය අතර සමතුලිතතාවයක් ලෙස සහ සංයුතියේ විශාලතම පරිමාණයේ දැඩි සමානුපාතිකයන් පිළිපැදීම.

1812-15 - යුරෝපයේ දේශපාලන හා අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය. නැපෝලියන් යුද්ධ සමය සහ විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නැඟීම වියානා කොංග්‍රසය (1814-15) විසින් අනුගමනය කරන ලද අතර ඉන් පසුව යුරෝපීය රටවල දේශීය හා විදේශ ප්‍රතිපත්ති තුළ ප්‍රතිගාමී-රාජාණ්ඩුවාදී ප්‍රවනතා උත්සන්න විය. වීර සම්භාව්‍යවාදයේ විලාසය, 1813 වන සියවසේ අග භාගයේ විප්ලවවාදී අලුත් කිරීමේ ආත්මය ප්‍රකාශ කරයි. සහ 17 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ දේශප්‍රේමී මනෝභාවයන් නොවැළැක්විය හැකි ලෙස එක්කෝ විචිත්‍රවත් අර්ධ නිල කලාවක් බවට පත් කිරීමට හෝ සාහිත්‍යයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතාව බවට පත් වූ රොමැන්ටික්වාදයට මඟ පෑදිය යුතු අතර එය සංගීතයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත් කිරීමට සමත් විය (F. Schubert). මෙම සංකීර්ණ අධ්‍යාත්මික ගැටලු විසඳීමට බීතෝවන්ට ද සිදු විය. ඔහු ජයග්‍රාහී ප්‍රීති ප්‍රමෝදයට උපහාර දැක්වු අතර, “The Battle of Vittoria” සහ cantata “Happy Moment” යන දර්ශනීය සංධ්වනි මනඃකල්පිතයක් නිර්මාණය කළ අතර, එහි මංගල දර්ශනය වියානා සම්මේලනයට සමගාමීව සිදු වූ අතර බීතෝවන් හට නොඇසූ සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, 4-5 හි අනෙකුත් ලේඛනවල. නව මාර්ග සඳහා ස්ථීර හා සමහර විට වේදනාකාරී සෙවීම පිළිබිඹු කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, සෙලෝ (අංක 27, 28) සහ පියානෝ (අංක 1815, XNUMX) සොනාටා ලියා ඇති අතර, විවිධ ජාතීන්ට අයත් ගීත දුසිම් කිහිපයක් සංග්‍රහයක් සමඟ හඬ සඳහා සකස් කරන ලදී, ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ පළමු වාචික චක්‍රය " දුරස්ථ ආදරණීයයෙකුට" (XNUMX). මෙම කෘතිවල විලාසය, එය මෙන්, බොහෝ විශිෂ්ට සොයාගැනීම් සමඟ පර්යේෂණාත්මක ය, නමුත් සෑම විටම "විප්ලවවාදී සම්භාව්‍යවාදයේ" කාල පරිච්ඡේදයේ තරම් ශක්තිමත් නොවේ.

බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය මෙටර්නිච්ගේ ඔස්ට්‍රියාවේ සාමාන්‍ය පීඩාකාරී දේශපාලන හා අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය සහ පුද්ගලික දුෂ්කරතා සහ කැලඹීම් යන දෙකින්ම යටපත් විය. නිර්මාපකයාගේ බිහිරි බව සම්පූර්ණ විය; 1818 සිට, ඔහුට "සංවාද සටහන් පොත්" භාවිතා කිරීමට බල කෙරුනි, එහි මැදිහත්කරුවන් ඔහු වෙත ප්‍රශ්න ලියා ඇත. පුද්ගලික සතුට සඳහා බලාපොරොත්තු නැතිවීම (6 ජූලි 7-1812 දක්වා බීතෝවන්ගේ සමුගැනීමේ ලිපිය ආමන්ත්‍රණය කරන ලද "අමරණීය ආදරණීය" නම තවමත් නොදනී; සමහර පර්යේෂකයන් ඇයව සලකන්නේ ජේ. බ්‍රන්ස්වික්-ඩෙයිම්, තවත් අය - ඒ. බ්‍රෙන්ටනෝ) 1815 දී මියගිය ඔහුගේ බාල සොහොයුරාගේ පුත්‍රයා වූ ඔහුගේ බෑණනුවන් වන කාල්ව ඇති දැඩි කිරීම බීතෝවන් භාර ගත්තේය. මෙය තනි භාරකාරත්වයේ අයිතිය සම්බන්ධයෙන් පිරිමි ළමයාගේ මව සමඟ දිගු කාලීන (1815-20) නීතිමය අරගලයකට තුඩු දුන්නේය. දක්ෂ නමුත් නිහතමානී බෑණා බීතෝවන්ට බොහෝ ශෝකයක් ලබා දුන්නේය. දුක්ඛිත හා සමහර විට ඛේදජනක ජීවන තත්වයන් සහ නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල පරමාදර්ශී සුන්දරත්වය අතර වෙනස බීතෝවන් නූතන යුගයේ යුරෝපීය සංස්කෘතියේ වීරයෙකු බවට පත් කළ අධ්‍යාත්මික වික්‍රමයේ ප්‍රකාශනයකි.

නිර්මාණශීලිත්වය 1817-26 බීතෝවන්ගේ ප්‍රතිභාවේ නව නැගීමක් සනිටුහන් කළ අතර ඒ සමඟම සංගීත සම්භාව්‍ය යුගයේ කථාංගය බවට පත්විය. අවසාන දින දක්වා, සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශයන්ට විශ්වාසවන්තව සිටි, නිර්මාපකයා ඔවුන්ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ නව ආකෘති සහ මාධ්‍යයන් සොයා ගත්තේය, ආදර හැඟීම් වලට මායිම් වූ නමුත් ඒවා තුළට නොපැමිණේ. බීතෝවන්ගේ ප්‍රමාද විලාසය අද්විතීය සෞන්දර්යාත්මක සංසිද්ධියකි. ප්‍රතිවිරෝධතාවල අපෝහක සම්බන්ධතාවය, ආලෝකය සහ අඳුර අතර අරගලය පිළිබඳ බීතෝවන්ගේ කේන්ද්‍රීය අදහස ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවල දැඩි දාර්ශනික ශබ්දයක් ලබා ගනී. දුක් විඳීමේ ජයග්‍රහණය තවදුරටත් ලබා දෙන්නේ වීර ක්‍රියාවෙන් නොව ආත්මයේ සහ චින්තනයේ චලනයෙනි. මීට පෙර නාටකාකාර ගැටුම් වර්ධනය වූ Sonata ආකෘතියේ ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියා වන බීතෝවන් ඔහුගේ පසුකාලීන සංයුතිවල බොහෝ විට සාමාන්‍යකරණය වූ දාර්ශනික අදහසක් ක්‍රමයෙන් ගොඩනැගීමට වඩාත් සුදුසු ෆියුග් ස්වරූපයට යොමු කරයි. අවසාන පියානෝ සොනාටා 5 (අංක 28-32) සහ අවසාන ක්වාර්ටෙට් 5 (අංක 12-16) විශේෂයෙන් සංකීර්ණ හා පිරිපහදු කළ සංගීත භාෂාවකින් කැපී පෙනේ, එය වාදකයින්ගෙන් විශිෂ්ට කුසලතා සහ සවන්දෙන්නන්ගෙන් විනිවිද පෙනෙන සංජානනය අවශ්‍ය වේ. Diabelli සහ Bagatelli විසින් waltz මත වෙනස්කම් 33 ක්, op. පරිමාණයේ වෙනසක් තිබියදීත් 126 සැබෑ විශිෂ්ට කෘති වේ. බීතෝවන්ගේ ප්‍රමාද වැඩ දිගු කලක් මතභේදයට තුඩු දුන්නේය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතරින්, ඔහුගේ අවසන් ලියවිලි තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට හැකි වූයේ කිහිප දෙනෙකුට පමණි. මෙම පුද්ගලයින්ගෙන් එක් අයෙකු වූයේ එන්. ගොලිට්සින්, ඔහුගේ ඇණවුම මත අංක 12, 13 සහ 15 යන ක්වාටෙට් ලියා කැප කරන ලදී. නිවස අභිෂේක කිරීම (1822) ද ඔහු වෙනුවෙන් කැප කර ඇත.

1823 දී බීතෝවන් ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතිය ලෙස සැලකූ සෝලම් දිව්‍ය පූජාව සම්පූර්ණ කළේය. සංස්කෘතික ප්‍රසංගයක් සඳහා වඩා ප්‍රසංගයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති මෙම ස්කන්ධය ජර්මානු කථික සම්ප්‍රදායේ එක් සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්විය (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). පළමු ස්කන්ධය (1807) හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ ස්කන්ධයට වඩා පහත් නොවීය, නමුත් සංධ්වනි වාදකයෙකු සහ නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස බීතෝවන්ගේ සියලු කුසලතාවයන් වූ “සෝලම්” වැනි ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ නව වචනයක් බවට පත් නොවීය. අවබෝධ කරගත්තා. කැනොනිකල් ලතින් පාඨය දෙසට හැරෙමින්, බීතෝවන් මිනිසුන්ගේ සතුටේ නාමයෙන් ආත්ම පරිත්‍යාගය පිළිබඳ අදහස ඉස්මතු කර සාමය සඳහා වන අවසාන ආයාචනයට යුද්ධය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ උද්යෝගිමත් ව්‍යාධිය විශාලතම නපුර ලෙස හඳුන්වා දුන්නේය. ගොලිට්සින්ගේ සහාය ඇතිව, 7 අප්‍රේල් 1824 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී ප්‍රථම වතාවට ගාම්භීර දිව්‍ය පූජාව පවත්වන ලදී. මාසයකට පසු, බීතෝවන්ගේ අවසාන ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංගය වියානාහිදී සිදු වූ අතර, එහි දී, මාස් හි කොටස් වලට අමතරව, ඔහුගේ අවසාන, නවවන සංධ්වනිය F. Schiller ගේ "Ode to Joy" හි වචනවලට අවසන් ගායනයෙන් ඉදිරිපත් කරන ලදී. දුක් වේදනා ජය ගැනීම සහ ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ අදහස සමස්ත සංධ්වනිය හරහා අඛණ්ඩව ගෙන යන අතර අවසානයේ දී ඉතා පැහැදිලි ලෙස ප්‍රකාශ වන්නේ බොන් හි සංගීතයට සැකසීමට බීතෝවන් සිහින මැවූ කාව්‍යමය පාඨයක් හඳුන්වා දීමෙනි. නවවන සංධ්වනිය එහි අවසාන ඇමතුම සමඟ - “බදාගෙන, මිලියන ගණනක්!” - බීතෝවන්ගේ මානව වර්ගයාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සාක්ෂිය බවට පත් වූ අතර XNUMXth සහ XNUMXth සියවස්වල සංධ්වනිය කෙරෙහි දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich බීතෝවන්ගේ සම්ප්‍රදායන් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් පිළිගෙන දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔවුන්ගේ ගුරුවරයා ලෙස, බීතෝවන් ද Novovensk පාසලේ නිර්මාපකයින් විසින් ගෞරවයට පාත්ර විය - "dodecaphony පියා" A. Schoenberg, උද්යෝගිමත් මානවවාදී A. Berg, නවෝත්පාදක සහ ගීත රචක A. Webern. 1911 දෙසැම්බරයේදී වෙබර්න් බර්ග්ට මෙසේ ලිවීය: “නත්තල් උත්සවය තරම් අපූරු දේවල් කිහිපයක් තිබේ. … බීතෝවන්ගේ උපන්දිනයද මේ ආකාරයෙන් සැමරිය යුතු නොවේද?”. බොහෝ සංගීත ians යන් සහ සංගීත ලෝලීන් මෙම යෝජනාවට එකඟ වනු ඇත, මන්ද දහස් ගණනක් (සමහර විට මිලියන ගණනක්) මිනිසුන් සඳහා බීතෝවන් සෑම විටම හා මිනිසුන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම බුද්ධිමතෙක් පමණක් නොව, නොමැකෙන සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයක පුද්ගලාරෝපණය ද වේ. පීඩිත, දුක් වේදනා සැනසිලිදායක, ශෝකයේ හා ප්රීතියෙන් විශ්වාසවන්ත මිතුරා.

එල් කිරිල්ලින

• ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත →
• සංධ්වනි නිර්මාණශීලිත්වය →
• ප්‍රසංගය →
• පියානෝ නිර්මාණශීලිත්වය →
• පියානෝ සොනාටාස් →
• Violin sonatas →
• වෙනස්කම් →
• වාණිජ මණ්ඩලය-උපකරණ නිර්මාණශීලිත්වය →
• වාචික නිර්මාණශීලිත්වය →
• බීතෝවන්-පියානෝ වාදකයෙක් →
• බීතෝවන් සංගීත ඇකඩමි →
• ඕවර්චර්ස් →
• වැඩ ලැයිස්තුව →
• අනාගතයේ සංගීතයට බීතෝවන්ගේ බලපෑම →

බීතෝවන් යනු ලෝක සංස්කෘතියේ විශිෂ්ටතම සංසිද්ධියකි. ඔහුගේ කාර්යය ටෝල්ස්ටෝයි, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්, ෂේක්ස්පියර් වැනි කලාත්මක චින්තනයේ ටයිටන්වරුන්ගේ කලාව සමඟ සමපාත වේ. දාර්ශනික ගැඹුර, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශානතිය, නවෝත්පාදනයේ ධෛර්යය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, පසුගිය සියවස්වල යුරෝපයේ සංගීත කලාව තුළ බීතෝවන් සමාන නොවේ.

බීතෝවන්ගේ කෘතිය ජනතාවගේ මහා පිබිදීම, විප්ලවවාදී යුගයේ වීරත්වය සහ නාට්‍යය අල්ලා ගත්තේය. සියලු දියුණු මනුෂ්‍ය වර්ගයා ආමන්ත්‍රණය කළ ඔහුගේ සංගීතය වැඩවසම් රදලත්වයේ සෞන්දර්යයට නිර්භීත අභියෝගයක් විය.

බීතෝවන්ගේ ලෝක දැක්ම XNUMXth සහ XNUMXth සියවස් ආරම්භයේදී සමාජයේ දියුණු කවයන් තුළ පැතිර ගිය විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරයේ බලපෑම යටතේ පිහිටුවන ලදී. ජර්මානු භූමියේ එහි මුල් පිළිබිඹුව ලෙස, ධනේශ්වර-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රබුද්ධත්වය ජර්මනියේ හැඩගැසුණි. සමාජ පීඩනයට සහ ඒකාධිපතිවාදයට එරෙහි විරෝධය ජර්මානු දර්ශනය, සාහිත්‍යය, කවිය, රංග කලාව සහ සංගීතයේ ප්‍රමුඛ දිශාවන් තීරණය කළේය.

ලෙසින්ග් මානවවාදය, හේතුව සහ නිදහස යන පරමාදර්ශ සඳහා අරගලයේ ධජය එසවීය. ෂිලර්ගේ සහ තරුණ ගොතේගේ කෘති සිවිල් හැඟීමෙන් පිරී තිබුණි. Sturm und Drang ව්‍යාපාරයේ නාට්‍යකරුවන් වැඩවසම් ධනේශ්වර සමාජයේ සුලු සදාචාරයට එරෙහිව කැරලි ගැසූහ. ලෙසින්ග්ගේ Nathan the Wise, Goethe's Goetz von Berlichingen, Schiller's The Robbers and Insidiousness and Love හි ප්‍රතිගාමී වංශවත්කම අභියෝගයට ලක්වේ. සිවිල් නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ අදහස් ෂිලර්ගේ ඩොන් කාලෝස් සහ විලියම් ටෙල් හරහා විනිවිද යයි. සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතාවල ආතතිය පුෂ්කින්ගේ වචනවලින් “කැරලිකාර ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයා” වන ගොතේගේ වර්තර්ගේ රූපයෙන් ද පිළිබිඹු විය. ජර්මානු භූමියේ නිර්මාණය වූ එම යුගයේ සෑම කැපී පෙනෙන කලා කෘතියක්ම අභියෝගයේ ආත්මය සලකුණු කළේය. බීතෝවන්ගේ කෘතිය XNUMXth සහ XNUMXth සියවස් ආරම්භයේදී ජර්මනියේ ජනප්‍රිය ව්‍යාපාරවල කලාවේ වඩාත් සාමාන්‍ය හා කලාත්මක පරිපූර්ණ ප්‍රකාශනය විය.

ප්‍රංශයේ ඇති වූ මහා සමාජ පෙරළිය බීතෝවන් කෙරෙහි සෘජු හා බලවත් බලපෑමක් ඇති කළේය. විප්ලවයේ සමකාලීනයෙකු වූ මෙම දක්ෂ සංගීතඥයා උපත ලැබුවේ ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ගබඩාවට, ඔහුගේ ටයිටැනික් ස්වභාවයට මනාව ගැලපෙන යුගයක ය. දුර්ලභ නිර්මාණාත්මක බලයෙන් සහ චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයෙන්, බීතෝවන් ඔහුගේ කාලයේ තේජස හා තීව්‍රතාවය, එහි කුණාටු සහිත නාට්‍ය, යෝධ ජනතාවගේ ප්‍රීතිය හා දුක ගායනා කළේය. අද දක්වාම, බීතෝවන්ගේ කලාව සිවිල් වීරත්වයේ හැඟීම්වල කලාත්මක ප්‍රකාශනයක් ලෙස අසමසම ලෙස පවතී.

විප්ලවවාදී තේමාව කිසිසේත් බීතෝවන්ගේ උරුමය අවසන් නොකරයි. නිසැකවම, බීතෝවන්ගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘති වීර-නාට්‍ය සැලැස්මේ කලාවට අයත් වේ. ජීවිතයේ විශ්ව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ආරම්භය, නිදහස සඳහා ඇති ආශාව උත්කර්ෂයට නංවමින් අරගලය සහ ජයග්‍රහණය යන තේමාව පිළිබිඹු කරන කෘතීන් තුළ ඔහුගේ සෞන්දර්යයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වඩාත් පැහැදිලිව අන්තර්ගත වේ. වීරෝදාර, පස්වන සහ නවවන සංධ්වනි, ඕවර්චර්ස් කොරියෝලනස්, එග්මොන්ට්, ලියෝනෝරා, පැතිටික් සොනාටා සහ අප්පසියෝනාටා - බීතෝවන් හට ලොව පුරා පුළුල්ම පිළිගැනීමක් ලබා දුන්නේ වහාම පාහේ මෙම කෘති කවය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බීතෝවන්ගේ සංගීතය එහි පූර්වගාමීන්ගේ චින්තනයේ ව්‍යුහයෙන් සහ ප්‍රකාශන ආකාරයෙන් මූලික වශයෙන් එහි කාර්යක්ෂමතාව, ඛේදනීය බලය සහ විශාල පරිමාණයෙන් වෙනස් වේ. වීර-ඛේදනීය ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ නවෝත්පාදනය අනෙක් ඒවාට වඩා කලින් සාමාන්‍ය අවධානයට ලක්වීම පුදුමයට කරුණක් නොවේ. ප්‍රධාන වශයෙන් බීතෝවන්ගේ නාට්‍යමය කෘති පදනම් කරගෙන, ඔහුගේ සමකාලීනයන් සහ ඔවුන්ගෙන් පසු පරම්පරාවන් යන දෙකම සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ කෘතිය පිළිබඳ විනිශ්චයක් කළහ.

කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්ගේ සංගීත ලෝකය විශ්මයජනක ලෙස විවිධාකාර වේ. ඔහුගේ චිත්‍ර කලාව තුළ මූලික වශයෙන් වැදගත් වන වෙනත් අංග ඇත, ඉන් පිටත ඔහුගේ සංජානනය අනිවාර්යයෙන්ම ඒකපාර්ශ්වික, පටු සහ එබැවින් විකෘති වනු ඇත. සියල්ලටත් වඩා, මෙය එයට ආවේණික වූ බුද්ධිමය මූලධර්මයේ ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වයයි.

වැඩවසම් විලංගුවලින් නිදහස් වූ නව මිනිසාගේ මනෝවිද්‍යාව, බීතෝවන් විසින් ගැටුම්-ඛේදවාචක සැලැස්මක් තුළ පමණක් නොව, උසස් ආශ්වාදජනක චින්තන ක්ෂේත්‍රය හරහා ද හෙළිදරව් කරයි. ඔහුගේ වීරයා, අසමසම ධෛර්යය සහ ආශාව ඇති අතර, ඒ සමඟම පොහොසත්, සියුම් ලෙස වර්ධනය වූ බුද්ධියකින් යුක්ත වේ. ඔහු සටන්කාමියෙකු පමණක් නොව, චින්තකයෙකු ද වේ; ක්‍රියාවත් සමඟම ඔහුට සංකේන්ද්‍රිත පරාවර්තනයට නැඹුරුවක් ඇත. බීතෝවන්ට පෙර එක ලෞකික නිර්මාපකයෙකුවත් එවැනි දාර්ශනික ගැඹුරක් සහ චින්තනයේ පරිමාණයක් ලබා ගත්තේ නැත. බීතෝවන් හි, සැබෑ ජීවිතය එහි බහුවිධ අංශවලින් උත්කර්ෂයට නැංවීම විශ්වයේ විශ්වීය ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ අදහස සමඟ බැඳී තිබුණි. ඔහුගේ සංගීතයේ ආනුභාව ලත් මෙනෙහි කිරීමේ අවස්ථා වීරෝදාර-ඛේදජනක රූප සමඟ සමපාත වන අතර ඒවා විශේෂිත ආකාරයකින් ආලෝකමත් කරයි. උත්තරීතර හා ගැඹුරු බුද්ධියක ප්‍රිස්මය හරහා, ජීවිතය එහි විවිධත්වය තුළ බීතෝවන්ගේ සංගීතයෙන් වර්තනය වේ - කුණාටු සහිත ආශාවන් සහ වෙන් වූ සිහින, නාට්‍යමය නාට්‍යමය ව්‍යාකූලත්වය සහ ගීතමය පාපොච්චාරණය, සොබාදහමේ පින්තූර සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන ...

අවසාන වශයෙන්, එහි පූර්වගාමීන්ගේ කාර්යයේ පසුබිමට එරෙහිව, බීතෝවන්ගේ සංගීතය කලාවේ මනෝවිද්‍යාත්මක මූලධර්මය සමඟ සම්බන්ධ වූ රූපයේ පුද්ගලීකරණය සඳහා කැපී පෙනේ.

වතුයායේ නියෝජිතයෙකු ලෙස නොව, ඔහුගේම පොහොසත් අභ්යන්තර ලෝකයක් ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙස, නව, පශ්චාත්-විප්ලවවාදී සමාජයක මිනිසෙකු තමාවම අවබෝධ කර ගත්තේය. බීතෝවන් ඔහුගේ වීරයා අර්ථකථනය කළේ මෙම ආත්මය තුළ ය. ඔහු සෑම විටම වැදගත් හා අද්විතීය ය, ඔහුගේ ජීවිතයේ සෑම පිටුවක්ම ස්වාධීන අධ්‍යාත්මික වටිනාකමකි. වර්ගය අනුව එකිනෙකට සම්බන්ධ වූ මෝස්තර පවා බීතෝවන්ගේ සංගීතය තුළ මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීමේදී සෙවනැලි පොහොසත්කමක් ලබා ගන්නා අතර ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය යැයි සැලකේ. ඔහුගේ සියලු කෘතීන් විනිවිද යන කොන්දේසි විරහිත පොදු අදහස් සමඟින්, බීතෝවන්ගේ සියලු කෘති මත ඇති බලවත් නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයේ ගැඹුරු මුද්‍රාවක් සමඟින්, ඔහුගේ එක් එක් දර්ශන කලාත්මක පුදුමයකි.

සමහර විට බීතෝවන්ගේ ශෛලිය පිළිබඳ ගැටළුව එතරම් දුෂ්කර වන්නේ එක් එක් රූපයේ අද්විතීය සාරය හෙළි කිරීමට මෙම නොසන්සුන් ආශාවයි.

බීතෝවන් සාමාන්‍යයෙන් කතා කරන්නේ එක් අතකින් සම්භාව්‍ය වාදනය සම්පූර්ණ කරන නිර්මාපකයෙකු ලෙස ය (දේශීය නාට්‍ය අධ්‍යයනයේ සහ විදේශීය සංගීත සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍ය කලාව සම්බන්ධයෙන් “සම්භාව්‍යවාදියා” යන පදය ස්ථාපිත වී ඇත. මේ අනුව, අවසාන වශයෙන්, “සම්භාව්‍ය” යන තනි වචනය උච්චතම අවස්ථාව සංලක්ෂිත කිරීමට භාවිතා කරන විට නොවැළැක්විය හැකි ව්‍යාකූලත්වය, “ ඕනෑම කලාවක සදාකාලික" සංසිද්ධි, සහ එක් ශෛලීය කාණ්ඩයක් නිර්වචනය කිරීම සඳහා, නමුත් අපි XNUMX වන සියවසේ සංගීත ශෛලිය සහ වෙනත් ශෛලීන්ගේ සංගීතයේ සම්භාව්‍ය උදාහරණ යන දෙකටම සාපේක්ෂව “සම්භාව්‍ය” යන පදය අවස්ථිතිභාවයෙන් දිගටම භාවිතා කරන්නෙමු (නිදසුනක් ලෙස, රොමැන්ටිකවාදය , බැරොක්, හැඟීම්වාදය, ආදිය.)) සංගීතයේ යුගය, අනෙක් අතට, "ආදර යුගය" සඳහා මාර්ගය විවෘත කරයි. පුළුල් ඓතිහාසික අර්ථයෙන් ගත් කල, එවැනි සූත්‍රගත කිරීමක් විරෝධතා මතු නොකරයි. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්ගේ ශෛලියේම හරය තේරුම් ගැනීමට එය ඉතා අල්පය. මක්නිසාද යත්, XNUMX වන ශතවර්ෂයේ සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ වැඩ සහ ඊළඟ පරම්පරාවේ රොමැන්ටික් සමඟ පරිණාමයේ ඇතැම් අවස්ථා වලදී සමහර පැති ස්පර්ශ කිරීම, බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඇත්ත වශයෙන්ම ශෛලියේ අවශ්‍යතා සමඟ සමහර වැදගත්, තීරණාත්මක ලක්ෂණ සමඟ සමපාත නොවේ. එපමණක් නොව, අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කිරීමේ පදනම මත වර්ධනය වී ඇති ශෛලීය සංකල්පවල ආධාරයෙන් එය සංලක්ෂිත කිරීම සාමාන්‍යයෙන් දුෂ්කර ය. බීතෝවන් අසමසම තනි පුද්ගලයෙකි. ඒ අතරම, එය බොහෝ පාර්ශ්වීය හා බහුවිධ වන අතර කිසිදු හුරුපුරුදු ශෛලීය කාණ්ඩ එහි පෙනුමේ විවිධත්වය ආවරණය කරයි.

වැඩි හෝ අඩු නිශ්චිතභාවයකින්, අපට කතා කළ හැක්කේ නිර්මාපකයාගේ ගවේෂණයේ යම් යම් අදියර අනුපිළිවෙලක් ගැන පමණි. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම, බීතෝවන් ඔහුගේ කලාවේ ප්‍රකාශිත සීමාවන් අඛණ්ඩව පුළුල් කළ අතර, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන් පමණක් නොව, පෙර කාල පරිච්ඡේදයේ ඔහුගේම ජයග්‍රහණද නිරන්තරයෙන් අතහැර ගියේය. වර්තමානයේ, 59 වන සියවසේ ලක්ෂණයක් වන කලාත්මක චින්තනයේ පරිණාමයේ විශේෂ තීව්‍රතාවයේ සලකුණක් ලෙස මෙය දකින ස්ට්‍රැවින්ස්කි හෝ පිකාසෝගේ බහු-විලාසය ගැන පුදුම වීම සිරිතකි. නමුත් මෙම අර්ථයෙන් බීතෝවන් ඉහත නම් කරන ලද ලුමිනරිවලට වඩා කිසිසේත් පහත් නොවේ. ඔහුගේ ශෛලියේ ඇදහිය නොහැකි බහුකාර්යතාව ගැන ඒත්තු ගැන්වීමට බීතෝවන්ගේ අත්තනෝමතික ලෙස තෝරාගත් ඕනෑම කෘති සංසන්දනය කිරීම ප්රමාණවත්ය. වියානා විකාශන ශෛලියේ අලංකාර සෙප්ටෙට්, ස්මාරක නාට්‍යමය “වීර සංධ්වනිය” සහ ගැඹුරු දාර්ශනික ක්වාර්ටෙට් ඔප් බව විශ්වාස කිරීම පහසුද? XNUMX අයත් වන්නේ එකම පෑනකටද? එපමණක්ද නොව, ඒවා සියල්ලම එකම වසර හයක කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලදී.

පියානෝ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ වඩාත්ම ලක්ෂණය ලෙස බීතෝවන්ගේ සොනාටා කිසිවක් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක. සංධ්වනි ගෝලය තුළ ඔහුගේ සෙවීම් එක කෘතියක්වත් නිරූපණය නොකරයි. සමහර විට, එම වසරේම, බීතෝවන් එකිනෙකට වෙනස් කෘති ප්‍රකාශයට පත් කරයි, බැලූ බැල්මට ඒවා අතර පොදු බව හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය. අපි අවම වශයෙන් සුප්රසිද්ධ පස්වන සහ හයවන සංධ්වනි සිහිපත් කරමු. මෙම සංධ්වනිවල සාමාන්‍ය කලාත්මක සංකල්ප නොගැලපෙන බැවින් තේමාවාදයේ සෑම විස්තරයක්ම, ඒවායේ හැඩගැස්වීමේ සෑම ක්‍රමයක්ම එකිනෙකට තියුනු ලෙස විරුද්ධ වේ - තියුනු ලෙස ඛේදජනක පස්වන සහ idyllic එඬේර හයවන. අපි නිර්මාණාත්මක මාවතේ එකිනෙකට වෙනස්, සාපේක්ෂව දුරස්ථව නිර්මාණය කරන ලද කෘති සංසන්දනය කළහොත් - උදාහරණයක් ලෙස, පළමු සංධ්වනිය සහ ගාම්භීර ජනකාය, ක්වාර්ටෙට් ඔප්. 18 සහ අවසාන quartets, හයවන සහ විසිනවවන Piano Sonatas, ආදිය, එවිට අපි එකිනෙකාට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් නිර්මාණ දකිනු ඇත, පළමු හැඟීම ඔවුන් විවිධ බුද්ධි පමණක් නොව, කොන්දේසි විරහිතව ඵලයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත. විවිධ කලාත්මක යුගවලින් ද. එපමණක් නොව, සඳහන් කරන ලද එක් එක් ඔපස් බීතෝවන්ගේ ඉතා ලක්ෂණයකි, සෑම එකක්ම ශෛලීය සම්පූර්ණත්වයේ ආශ්චර්යයකි.

බීතෝවන්ගේ කෘති වඩාත් පොදු වචන වලින් පමණක් සංලක්ෂිත තනි කලාත්මක මූලධර්මයක් ගැන කෙනෙකුට කතා කළ හැකිය: සමස්ත නිර්මාණාත්මක මාවත පුරාම, ජීවිතයේ සැබෑ ප්‍රතිමූර්තියක් සෙවීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය වර්ධනය විය. සිතුවිලි සහ හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී යථාර්ථය, පොහොසත්කම සහ ගතිකත්වය පිළිබඳ ප්‍රබල ආවරණය, අවසානයේ අලංකාරය පිළිබඳ නව අවබෝධයක් එහි පූර්වගාමීන්ට සාපේක්ෂව, සංකල්පයෙන් පමණක් සාමාන්‍යකරණය කළ හැකි එවැනි බහු-පාර්ශ්වික මුල් සහ කලාත්මක ලෙස නොමැකෙන ප්‍රකාශන ආකාරවලට හේතු විය. අද්විතීය "බීතෝවන් ශෛලිය".

සෙරොව්ගේ නිර්වචනය අනුව, බීතෝවන් අලංකාරය ඉහළ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයේ ප්රකාශනයක් ලෙස වටහා ගත්තේය. බීතෝවන්ගේ පරිණත කාර්යයේදී සංගීත ප්‍රකාශනයේ සුඛෝපභෝගි, මනරම් ලෙස හරවා යැවීමේ පැත්ත දැනුවත්ව ජය ගන්නා ලදී.

අලංකාර රූපක සහ මිථ්‍යා ලක්ෂණ වලින් සංතෘප්ත වූ කෘත්‍රිම, සරසන රූපලාවන්‍ය කාව්‍ය විලාසයට එරෙහිව නිරවද්‍ය සහ නිහතමානී කථාවක් ලෙස ලෙසින්ග් පෙනී සිටින්නා සේම, බීතෝවන් විසිතුරු සහ සම්ප්‍රදායිකව විචිත්‍රවත් සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කළේය.

ඔහුගේ සංගීතය තුළ, XNUMX වන සියවසේ ප්‍රකාශන ශෛලියෙන් වෙන් කළ නොහැකි විශිෂ්ට ආභරණ පමණක් නොව අතුරුදහන් විය. සංගීත භාෂාවේ සමතුලිතතාවය සහ සමමිතිය, රිද්මයේ සුමට බව, ශබ්දයේ කාමර විනිවිදභාවය - මෙම ශෛලීය ලක්ෂණ, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සියලුම වියානා පූර්වගාමීන්ගේ ලක්ෂණ, ඔහුගේ සංගීත කතාවෙන් ද ක්‍රමයෙන් ඉවත් විය. සුන්දරත්වය පිළිබඳ බීතෝවන්ගේ අදහසට අවශ්‍ය වූයේ හැඟීම්වල යටි ඉරි සහිත නිරුවතකි. ඔහු වෙනත් intonations සොයමින් සිටියේය - ගතික සහ නොසන්සුන්, තියුණු සහ මුරණ්ඩු. ඔහුගේ සංගීතයේ ශබ්දය සංතෘප්ත, ඝන, නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය; ඔහුගේ තේමාවන් මෙතෙක් පෙර නොවූ විරූ සංක්ෂිප්ත බවක්, දැඩි සරල බවක් ලබා ගත්තේය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ සංගීත සම්භාව්‍යවාදය මත හැදී වැඩුණු මිනිසුන්ට, බීතෝවන්ගේ ප්‍රකාශන ආකාරය කෙතරම් අසාමාන්‍ය, “සුමට නොවන”, සමහර විට කැත ලෙස පෙනුනද, මුල් පිටපත වීමට ඇති ආශාව නිසා නිර්මාපකයාට නැවත නැවතත් නින්දා කරන ලදී, ඔවුන් ඔහුගේ නව ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම තුළින් දුටුවේය. කන කපන අමුතු, හිතාමතාම විසංවාදී ශබ්ද සොයන්න.

කෙසේ වෙතත්, සියලු ප්‍රභවය, ධෛර්යය සහ නව්‍යතාවය සමඟ, බීතෝවන්ගේ සංගීතය පෙර සංස්කෘතිය හා සම්භාව්‍ය චින්තන පද්ධතිය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත.

XNUMX වන සියවසේ උසස් පාසල්, කලාත්මක පරම්පරා කිහිපයක් ආවරණය කරමින්, බීතෝවන්ගේ කෘති සකස් කළේය. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් එහි සාමාන්යකරණය සහ අවසාන ආකෘතිය ලබා ගත්හ; අනෙක් අයගේ බලපෑම් නව මුල් වර්තනයකින් හෙළි වේ.

බීතෝවන්ගේ කෘතිය ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ කලාව සමඟ වඩාත් සමීපව බැඳී ඇත.

පළමුවෙන්ම, XNUMX වන සියවසේ වියානා සම්භාව්‍යවාදය සමඟ දෘශ්‍යමාන අඛණ්ඩතාවයක් ඇත. මෙම පාසලේ අවසාන නියෝජිතයා ලෙස බීතෝවන් සංස්කෘතික ඉතිහාසයට පිවිසීම අහම්බයක් නොවේ. ඔහු ආරම්භ කළේ ඔහුගේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන් වූ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් විසින් නියම කරන ලද මාවතේ ය. බීතෝවන් ග්ලූක්ගේ සංගීත නාට්‍යයේ වීර-ඛේදනීය රූපවල ව්‍යුහය ගැඹුරින් වටහා ගත් අතර, අර්ධ වශයෙන් මොසාර්ට්ගේ කෘති හරහා, මෙම සංකේතාත්මක ආරම්භය ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන්, අර්ධ වශයෙන් සෘජුවම ග්ලූක්ගේ ගීතමය ඛේදවාචකයන්ගෙන් වර්තනය විය. හැන්ඩෙල්ගේ අධ්‍යාත්මික උරුමක්කාරයා ලෙස බීතෝවන් සමානව පැහැදිලිව වටහාගෙන ඇත. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන්ගේ ජයග්‍රාහී, සැහැල්ලු වීරෝදාර රූප බීතෝවන්ගේ සොනාටා සහ සංධ්වනිවල උපකරණ පදනමක් මත නව ජීවිතයක් ආරම්භ කළේය. අවසාන වශයෙන්, පැහැදිලි අනුක්‍රමික නූල් බීතෝවන් සංගීත කලාවේ එම දාර්ශනික හා කල්පනාකාරී රේඛාව සමඟ සම්බන්ධ කරයි, එය ජර්මනියේ ගායන හා ඉන්ද්‍රිය පාසල්වල දිගු කලක් තිස්සේ වර්ධනය වී, එහි සාමාන්‍ය ජාතික ආරම්භය බවට පත්වෙමින් සහ බැච් කලාව තුළ එහි උච්චතම ප්‍රකාශනය කරා ළඟා වේ. බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ සමස්ත ව්‍යුහයට බැච්ගේ දාර්ශනික පදවල බලපෑම ගැඹුරු සහ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි අතර පළමු පියානෝ සොනාටා සිට නවවන සංධ්වනිය දක්වා සහ ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර නිර්මාණය කරන ලද අවසාන ක්වාර්ට්ස් දක්වා සොයාගත හැකිය.

රෙපරමාදු ගායනය සහ සාම්ප්‍රදායික එදිනෙදා ජර්මානු ගීතය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සිංස්පීල් සහ වියානා වීදි සෙරෙනේඩ් - මේවා සහ තවත් බොහෝ ජාතික කලා වර්ග ද බීතෝවන්ගේ කෘති තුළ අද්විතීය ලෙස මූර්තිමත් කර ඇත. එය ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ගොවි ගීත රචනා ආකාර සහ නූතන නාගරික ජනප්‍රවාදයේ ස්වරන දෙකම හඳුනා ගනී. සාරාංශයක් ලෙස, ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ සංස්කෘතිය තුළ ඓන්ද්‍රීයව ජාතික සෑම දෙයක්ම බීතෝවන්ගේ Sonata-symphony වැඩවලින් පිළිබිඹු විය.

ඔහුගේ බහුවිධ ප්‍රතිභාව ගොඩනැගීමට වෙනත් රටවල, විශේෂයෙන් ප්‍රංශයේ කලාව ද දායක විය. බීතෝවන්ගේ සංගීතය XNUMX වන සියවසේ ප්‍රංශ විකට ඔපෙරාවේ මූර්තිමත් වූ රූසෝවාදී මෝස්තරයන් ප්‍රතිරාවය කරයි, රූසෝගේ ද විලේජ් සූනියම්කරුගෙන් ආරම්භ වී මෙම ප්‍රභේදයේ ග්‍රෙට්‍රිගේ සම්භාව්‍ය කෘති වලින් අවසන් වේ. ප්‍රංශයේ මහා විප්ලවවාදී ප්‍රභේදවල දැඩි බැරෑරුම් ස්වභාවය සහිත පෝස්ටරය එය මත නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ අතර එය XNUMX වන සියවසේ කුටි කලාව සමඟ බිඳීමක් සනිටුහන් කළේය. චෙරුබිනීගේ ඔපෙරා බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ චිත්තවේගීය ව්‍යුහයට සමීපව තියුණු ව්‍යාකූලත්වය, ස්වයංසිද්ධතාවය සහ ආශාවන්හි ගතිකත්වය ගෙන ආවේය.

බැච්ගේ කෘති පෙර යුගයේ සියලුම වැදගත් පාසල් ඉහළම කලාත්මක මට්ටමින් අවශෝෂණය කර සාමාන්‍යකරණය කළා සේම, XNUMX වන සියවසේ දීප්තිමත් සංධ්වනි වාදකයාගේ ක්ෂිතිජය පෙර සියවසේ සියලුම ශක්‍ය සංගීත ප්‍රවාහයන් වැලඳ ගත්තේය. නමුත් බීතෝවන්ගේ සංගීත සුන්දරත්වය පිළිබඳ නව අවබෝධය මෙම මූලාශ්‍ර එතරම් මුල් ස්වරූපයකට ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇති අතර ඔහුගේ කෘතිවල සන්දර්භය තුළ ඒවා කිසිසේත් පහසුවෙන් හඳුනාගත නොහැක.

හරියටම ඒ ආකාරයෙන්ම, Gluck, Haydn, Mozart යන අයගේ ප්‍රකාශන විලාසයෙන් ඈත් වූ නව ස්වරූපයකින් බීතෝවන්ගේ කෘතිය තුළ සම්භාව්‍යවාදී චින්තන ව්‍යුහය වර්තනය වී ඇත. මෙය කිසිදු කලාකරුවෙකුගේ මූලාකෘති නොමැති සම්භාව්‍යවාදයේ විශේෂ, සම්පූර්ණයෙන්ම බීතෝවේනියානු ප්‍රභේදයකි. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින්, සොනාටා ගොඩනැගීමේ රාමුව තුළ සංවර්ධනයේ නිදහස වැනි බීතෝවන් සඳහා සාමාන්‍ය වූ එවැනි දැවැන්ත ඉදිකිරීම්, එවැනි විවිධ වර්ගයේ සංගීත තේමා ගැන සහ සංකීර්ණත්වය හා පොහොසත්කම ගැන සිතුවේ නැත. බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ වයනය ඔවුන් විසින් බැච් පරම්පරාවේ ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද ක්‍රමයට ආපසු පියවරක් ලෙස කොන්දේසි විරහිතව වටහා ගත යුතුව තිබුණි. එසේ වුවද, බීතෝවන්ගේ සම්භාව්‍ය චින්තන ව්‍යුහයට අයත් වීම පැහැදිලිවම මතුවන්නේ පශ්චාත් බීතෝවන් යුගයේ සංගීතයේ කොන්දේසි විරහිතව ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත් එම නව සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මවල පසුබිමට එරෙහිව ය.

පළමු සිට අවසාන කෘති දක්වා, බීතෝවන්ගේ සංගීතය නොවරදවාම සංලක්ෂිත වන්නේ චින්තනයේ පැහැදිලිකම සහ තාර්කිකත්වය, ස්මාරක සහ ස්වරූපයේ සමගිය, සමස්ත කොටස් අතර විශිෂ්ට සමතුලිතතාවය, පොදුවේ කලාවේ, විශේෂයෙන් සංගීතයේ සම්භාව්‍යවාදයේ ලක්ෂණ වේ. . මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, බීතෝවන් ග්ලූක්, හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ සෘජු අනුප්‍රාප්තිකයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිය, නමුත් බීතෝවන් ඉපදීමට වසර සියයකට පෙර වැඩ කළ සංගීතයේ සම්භාව්‍ය ශෛලියේ නිර්මාතෘ ප්‍රංශ ජාතික ලුලී ද වේ. බුද්ධත්වයේ නිර්මාපකයින් විසින් වැඩි දියුණු කරන ලද සහ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කෘතිවල සම්භාව්‍ය මට්ටමට ළඟා වූ එම සොනාටා-සංධ්‍යජනක ප්‍රභේදවල රාමුව තුළ බීතෝවන් සම්පූර්ණයෙන්ම පෙනී සිටියේය. ඔහු XNUMX වන ශතවර්ෂයේ අවසාන නිර්මාපකයා වන අතර, ඔහු සඳහා සම්භාව්‍ය සොනාටා යනු වඩාත් ස්වාභාවික, කාබනික චින්තනය වන අතර, සංගීත චින්තනයේ අභ්‍යන්තර තර්කනය බාහිර, කාමුක වර්ණවත් ආරම්භයේ ආධිපත්‍යය දරන අන්තිමයා වේ. සෘජු චිත්තවේගීය ගලායාමක් ලෙස සැලකෙන, බීතෝවන්ගේ සංගීතය සත්‍ය වශයෙන්ම ගොඩනැගුණු, තදින් වෑල්ඩින් කරන ලද තාර්කික පදනමක් මත රඳා පවතී.

අවසාන වශයෙන්, බීතෝවන් සම්භාව්‍ය චින්තන පද්ධතිය සමඟ සම්බන්ධ කරන තවත් මූලික වැදගත් කරුණක් තිබේ. මෙය ඔහුගේ කලාවෙන් පිළිබිඹු වන සුසංයෝගී ලෝක දැක්මයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ හැඟීම් ව්‍යුහය බුද්ධත්වයේ නිර්මාපකයින්ට වඩා වෙනස් ය. මනසේ සාමයේ, සාමයේ, සමාදානයේ අවස්ථා එය ආධිපත්‍යය නොදරයි. බීතෝවන්ගේ කලාවේ දැවැන්ත ශක්ති ආරෝපණය, හැඟීම්වල ඉහළ තීව්‍රතාවය, දැඩි ගතිකත්වය මෝඩ “එඬේර” අවස්ථාවන් පසුබිමට තල්ලු කරයි. එහෙත්, XNUMX වන සියවසේ සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින් මෙන්, ලෝකය සමඟ සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක් බීතෝවන්ගේ සෞන්දර්යයේ වැදගත්ම ලක්ෂණයයි. නමුත් එය යෝධ බාධක ජය ගනිමින් අධ්‍යාත්මික බලවේගවල උපරිම උත්සාහය වන ටයිටැනික් අරගලයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නොවෙනස්ව පාහේ උපත ලබයි. ජීවිතය පිළිබඳ වීරෝදාර ප්‍රකාශයක් ලෙස, ජයග්‍රහණය කළ ජයග්‍රහණයක ජයග්‍රහණයක් ලෙස, බීතෝවන් තුළ මනුෂ්‍යත්වය හා විශ්වය සමඟ සුසංයෝගය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇත. “ආදර යුගයේ” පැමිණීමත් සමඟ සංගීතයෙන් අවසන් වූ ඔහුගේ කලාව එම විශ්වාසය, ශක්තිය, ජීවිතයේ සතුට සමඟ මත් වී ඇත.

සංගීත සම්භාව්‍ය යුගය අවසන් කරමින් බීතෝවන් එළැඹෙන ශතවර්ෂය සඳහා මාවත විවර කළේය. ඔහුගේ සංගීතය ඔහුගේ සමකාලීනයන් සහ ඊළඟ පරම්පරාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද සෑම දෙයකටම වඩා ඉහළ යයි, සමහර විට බොහෝ පසුකාලීන ගවේෂණයන් දෝංකාර දෙයි. අනාගතය පිළිබඳ බීතෝවන්ගේ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය පුදුම සහගතය. මේ වන තුරු, දීප්තිමත් බීතෝවන්ගේ කලාවේ අදහස් සහ සංගීත රූප අවසන් වී නැත.

V. කොනෙන්

• ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත →
• අනාගතයේ සංගීතයට බීතෝවන්ගේ බලපෑම →