ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් ගෝල්ඩන්වීසර් |
අන්තර්ගතය
ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝල්ඩන්වීසර්
කැපී පෙනෙන ගුරුවරයෙක්, දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙක්, නිර්මාපකයෙක්, සංගීත සංස්කාරකයෙක්, විචාරකයෙක්, ලේඛකයෙක්, ප්රසිද්ධ චරිතයක් - ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් ගෝල්ඩන්වීසර් දශක ගණනාවක් තිස්සේ මෙම සියලු ගුණාංග සාර්ථකව ඉටු කර ඇත. ඔහු සෑම විටම නොපසුබස්නා දැනුම හඹා ගිය අයෙකි. මෙය සංගීතයට ද අදාළ වේ, ඔහුගේ පණ්ඩිතකමට සීමාවක් නොතිබුණි, මෙය කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ අනෙකුත් අංශවලට ද අදාළ වේ, මෙය එහි විවිධ ප්‍රකාශනයන් තුළ ජීවිතයට ද අදාළ වේ. දැනුම සඳහා වූ පිපාසය, උනන්දුවන්හි පළල ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි බැලීමට ඔහු යස්නායා පොලියානා වෙත ගෙන ආ අතර, ලෝක චෙස් කිරුළ සඳහා වූ තරඟවල උච්චාවචනයන්, එම උද්යෝගයෙන් සාහිත්‍ය හා නාට්‍යමය නවකතා අනුගමනය කිරීමට ඔහු පෙළඹවීය. "ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච්" එස්. ෆයින්බර්ග් ලිවීය. කෙසේ වෙතත්, snobbery ආගන්තුක වීම, එය අදාළ විය හැකි කුමන ප්රදේශයක් වුවද, ඔහු සොයා ගන්නේ කෙසේදැයි දනී, විලාසිතා ප්රවණතා සහ විනෝදාංශවල වේගවත් වෙනසක් තිබියදීත්, කල්පවත්නා වටිනාකම් - වැදගත් හා අත්යවශ්ය සියල්ල. ගෝල්ඩන්වීසර්ට වයස අවුරුදු 85 ක් වන විට මෙය කීවේ ඒ දිනවල ය!
සෝවියට් පියානෝ වාදයේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකි. ගෝල්ඩන්වීසර් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ සාක්ෂි නව පරම්පරාවන්ට ලබා දෙමින් කාලවල ඵලදායී සම්බන්ධතාවය පුද්ගලාරෝපණය කළේය. සියල්ලට පසු, ඔහුගේ කලාවේ මාවත ආරම්භ වූයේ පසුගිය ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ය. වසර ගණනාවක් පුරා, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ බොහෝ සංගීතඥයන්, රචනාකරුවන්, ලේඛකයින් හමුවීමට ඔහුට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ වචන මත පදනම්ව, මෙහිදී කෙනෙකුට ප්‍රධාන, තීරණාත්මක අවස්ථා වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.
ළමා කාලය ... "මගේ පළමු සංගීත හැඟීම්," Goldenweiser සිහිපත් කළා, "මට මගේ මවගෙන් ලැබුණා. මගේ මවට කැපී පෙනෙන සංගීත හැකියාවක් තිබුණේ නැත; ඇගේ ළමා වියේදී ඇය මොස්කව්හි කුප්‍රකට ගරාස් වෙතින් පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගත්තාය. ඇයත් ටිකක් ගායනා කළා. ඇයට විශිෂ්ට සංගීත රසයක් තිබුණි. ඇය Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn වාදනය කර ගායනා කළාය. තාත්තා බොහෝ විට සවස් වරුවේ නිවසේ නොසිටි අතර, තනිව සිටි අතර, මව මුළු සන්ධ්‍යාවටම සංගීතය වාදනය කළාය. අපි කුඩා දරුවන් බොහෝ විට ඇයට ඇහුම්කන් දුන් අතර, අපි නින්දට යන විට, ඇගේ සංගීතයේ ශබ්දයට අපි නිදා ගැනීමට පුරුදුව සිටියෙමු.
පසුව, ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර, ඔහු 1895 දී පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සහ 1897 දී නිර්මාපකයෙකු ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. AI Siloti සහ PA Pabst ඔහුගේ පියානෝ ගුරුවරුන් වේ. ඔහු තවමත් ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී (1896) මොස්කව්හිදී ඔහුගේ පළමු ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගය පැවැත්වීය. තරුණ සංගීතඥයා MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev ගේ මගපෙන්වීම යටතේ රචනා කිරීමේ කලාව ප්රගුණ කළේය. මෙම එක් එක් කීර්තිමත් ගුරුවරුන් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ කලාත්මක විඥානය පොහොසත් කළ නමුත්, ටනියෙව් සමඟ ඔහුගේ අධ්‍යයනය සහ පසුව ඔහු සමඟ සමීප පෞද්ගලික සම්බන්ධතා තරුණයාට විශාලතම බලපෑමක් ඇති කළේය.
තවත් වැදගත් රැස්වීමක්: “1896 ජනවාරි මාසයේදී, සතුටුදායක අනතුරක් මාව ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ නිවසට ගෙන ආවා. ක්‍රමක්‍රමයෙන් මම ඔහුගේ මරණය දක්වාම ඔහුට සමීප පුද්ගලයෙක් වුණා. මගේ මුළු ජීවිතයටම මේ සමීපභාවයේ බලපෑම අතිමහත්ය. සංගීත කලාව පුළුල් ජනතාව අතරට සමීප කිරීමේ මහඟු කර්තව්‍යය සංගීතවේදියකු ලෙස මට මුලින්ම හෙළි කළේ එල්.එන්. (ශ්‍රේෂ්ඨ ලේඛකයා සමඟ ඔහුගේ සන්නිවේදනය ගැන, ඔහු බොහෝ කලකට පසුව "ටෝල්ස්ටෝයි අසල" වෙළුම් දෙකකින් යුත් පොතක් ලිවීය.) ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම් වලදී, ගෝල්ඩන්වීසර්, පූර්ව විප්ලවවාදී වසරවලදී පවා, ඔහු වීමට උත්සාහ කළේය. අධ්යාපනඥ සංගීතඥයා, සංගීතයට සවන්දෙන්නන්ගේ ප්රජාතන්ත්රවාදී කවයන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම. ඔහු වැඩ කරන ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ප්‍රසංග සංවිධානය කරයි, යස්නායා පොලියානා හි රුසියානු සෝබ්‍රියටි සංගමයේ නිවසේදී කථා කරයි, ඔහු ගොවීන් සඳහා මුල් ප්‍රසංග-කතා පවත්වයි, මොස්කව් මහජන සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි.
ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල මෙම පැත්ත ඔක්තෝම්බර් මාසයෙන් පසු පළමු වසර තුළ සැලකිය යුතු ලෙස වර්ධනය විය, වසර ගණනාවක් ඔහු සංගීත කවුන්සිලයේ ප්‍රධානියා වූ අතර එය AV ලුනාචාර්ස්කිගේ මූලිකත්වයෙන් සංවිධානය කරන ලදී: ” දෙපාර්තමේන්තුව. මෙම දෙපාර්තමේන්තුව ජනගහනයේ පුළුල් ජනතාවට සේවය කිරීම සඳහා දේශන, ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමට පටන් ගත්තේය. මම එහි ගොස් මගේ සේවය ලබා දුන්නා. ක්‍රමයෙන් ව්‍යාපාරය වර්ධනය විය. පසුව, මෙම සංවිධානය මොස්කව් කවුන්සිලයේ අධිකරණ බලය යටතට පත් වූ අතර මොස්කව් රාජ්‍ය අධ්‍යාපන දෙපාර්තමේන්තුවට (MONO) මාරු කර 1917 දක්වා පැවතුනි. අපි දෙපාර්තමේන්තු පිහිටුවා ඇත: සංගීතය (ප්‍රසංග සහ අධ්‍යාපනික), රංග, දේශන. ප්‍රකට සංගීතඥයන් රැසක් සහභාගි වූ ප්‍රසංග අංශයේ ප්‍රධානියා මමයි. අපි ප්‍රසංග කණ්ඩායම් සංවිධානය කළා. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina සහ තවත් අය මගේ බලකායට සහභාගී වූහ ... අපගේ බලසේනා කර්මාන්තශාලා, කර්මාන්තශාලා, රතු හමුදා ඒකක, අධ්‍යාපන ආයතන, සමාජ ශාලා සඳහා සේවය කළේය. අපි ශීත ඍතුවේ දී ස්ලෙජ් මත සහ උණුසුම් කාලගුණය තුළ වියළි රාක්ක මත මොස්කව්හි වඩාත් දුරස්ථ ප්රදේශවලට ගමන් කළෙමු; සමහර විට සීතල, උනුසුම් නොකළ කාමරවල සිදු කරනු ලැබේ. එසේ වුවද, මෙම කාර්යය සියලුම සහභාගිවන්නන්ට විශාල කලාත්මක හා සදාචාරාත්මක තෘප්තියක් ලබා දුන්නේය. ප්‍රේක්ෂකයින් (විශේෂයෙන් කාර්යය ක්‍රමානුකූලව සිදු කරන ලද) සිදු කරන ලද කෘතිවලට විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතිචාර දැක්වීය; ප්‍රසංගය අවසානයේදී, ඔවුන් ප්‍රශ්න ඇසුවා, සටහන් රාශියක් ඉදිරිපත් කළා ... "
පියානෝ වාදකයාගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක් අඛණ්ඩව පැවතුනි. ඔහු තවමත් ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී මොස්කව් අනාථ ආයතනයේ ඉගැන්වීමට පටන් ගත් අතර පසුව මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු විය. කෙසේ වෙතත්, 1906 දී ගෝල්ඩන්වීසර් ඔහුගේ ඉරණම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය සමඟ සදහටම සම්බන්ධ කළේය. මෙහිදී ඔහු සංගීතඥයින් 200 කට වැඩි පිරිසක් පුහුණු කළේය. ඔහුගේ බොහෝ සිසුන්ගේ නම් පුළුල් ලෙස හැඳින්වේ - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... S. Feinberg ලියූ පරිදි, "Goldenweiser ඔහුගේ සිසුන්ට සුහදව සහ අවධානයෙන් සැලකුවේය. තරුණ, තවමත් ශක්තිමත් නොවන දක්ෂයෙකුගේ ඉරණම ඔහු කලින්ම දුටුවේය. ඔහුගේ නිවැරදි බව අපට කොපමණ වාරයක් ඒත්තු ගැන්වී ඇත්ද, තරුණ, පෙනෙන පරිදි නොපෙනෙන නිර්මාණාත්මක මුලපිරීමක දී, ඔහු තවමත් සොයාගෙන නොමැති විශිෂ්ට කුසලතාවයක් අනුමාන කළේය. ලාක්ෂණිකව, ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ සිසුන් වෘත්තීය පුහුණුවේ සමස්ත මාවත හරහා ගමන් කළහ - ළමා කාලයේ සිට උපාධි පාසල දක්වා. ඉතින්, විශේෂයෙන්ම, G. Ginzburg ගේ ඉරණම විය.
කැපී පෙනෙන ගුරුවරයෙකුගේ භාවිතයේ සමහර ක්‍රමවේද කරුණු ස්පර්ශ කළහොත්, ඩී. බ්ලැගෝයිගේ වචන උපුටා දැක්වීම වටී: “ගෝල්ඩන්වීසර් තමා පියානෝ වාදනයේ න්‍යායාචාර්යවරයකු ලෙස නොසැලකූ අතර, නිහතමානීව තමා අභ්‍යාස කරන ගුරුවරයෙකු ලෙස පමණක් හැඳින්වීය. ඔහුගේ ප්‍රකාශවල නිරවද්‍යතාවය සහ සංක්ෂිප්තභාවය පැහැදිලි කරන ලද්දේ, වෙනත් දේ අතර, කාර්යයේ ප්‍රධාන, තීරණාත්මක මොහොත වෙත සිසුන්ගේ අවධානය යොමු කිරීමට ඔහුට හැකි වූ අතර ඒ සමඟම සංයුතියේ කුඩාම තොරතුරු සියල්ලම දැකීමට ඔහුට හැකි විය. සුවිශේෂී නිරවද්‍යතාවයකින්, සමස්තය අවබෝධ කර ගැනීම සහ මූර්තිමත් කිරීම සඳහා එක් එක් විස්තරයේ වැදගත්කම අගය කිරීම. උපරිම සංයුක්තතාවයෙන් කැපී පෙනෙන ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ සියලු ප්‍රකාශ බරපතල හා ගැඹුරු මූලික සාමාන්‍යකරණයන්ට තුඩු දුන්නේය. තවත් බොහෝ සංගීත ians යන් ද ගෝල්ඩන්වීසර් පන්තියේ විශිෂ්ට පාසලක් සමත් වූ අතර, ඔවුන් අතර නිර්මාපකයින් වන S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organist L. Roizman.
මේ කාලය පුරාම, 50 දශකයේ මැද භාගය දක්වා ඔහු දිගටම ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. තනි සන්ධ්‍යාවන්, සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ප්‍රසංග සහ E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan සහ අනෙකුත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් සමඟ සමූහ සංගීතය ඇත. ඕනෑම විශිෂ්ට සංගීතඥයෙක් වගේ. ගෝල්ඩන්වීසර් සතුව මුල් පියානෝ ශෛලියක් තිබුණි. “අපි මෙම ක්‍රීඩාවේ භෞතික බලය, කාමුක චමත්කාරය සොයන්නේ නැත,” A. Alschwang සඳහන් කළේය, “නමුත් අපට එහි සියුම් සෙවනැලි, ඉටු කරන කතුවරයා කෙරෙහි අවංක ආකල්පයක්, හොඳ තත්ත්වයේ කාර්යයක්, විශිෂ්ට අව්‍යාජ සංස්කෘතියක් - සහ මාස්ටර්ගේ සමහර රංගනයන් ප්‍රේක්ෂකයන්ට දිගු කලක් මතකයේ තබා ගැනීමට මෙය ප්‍රමාණවත් වේ. A. Goldenweiser ගේ ඇඟිලි යට Mozart, Beethoven, Schumann පිළිබඳ සමහර අර්ථකථන අපට අමතක නොවේ. මෙම නම් වලට Bach සහ D. Scarlatti, Chopin සහ Tchaikovsky, Scriabin සහ Rachmaninoff ආරක්ෂිතව එකතු කළ හැකිය. "සියලු සම්භාව්‍ය රුසියානු සහ බටහිර සංගීත සාහිත්‍යයේ ශ්‍රේෂ්ඨ රසඥයෙක්", S. Feinberg ලිවීය, "ඔහුට අතිශයින් පුලුල් ප්‍රසංගයක් තිබුනා... Alexander Borisovich ගේ අතිවිශාල කුසලතා සහ කලාත්මක හැකියාවන් ඔහු සතු විවිධාකාර වූ පියානෝ ශෛලීන්ගේ ප්‍රවීණතාවයෙන් විනිශ්චය කළ හැක. සාහිත්යය. ඔහු ෆිලීග්‍රී මොසාර්ට් විලාසිතාව සහ ස්ක්‍රබින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ආවේගශීලී ලෙස පිරිපහදු කළ චරිතය සමානව සාර්ථක විය.
ඔබට පෙනෙන පරිදි, Goldenweiser-performer වෙත පැමිණෙන විට, පළමු එකක් වන්නේ මොසාර්ට්ගේ නමයි. ඔහුගේ සංගීතය, ඇත්ත වශයෙන්ම, පියානෝ වාදකයා සමඟ ඔහුගේ මුළු නිර්මාණ ජීවිතයටම පාහේ ගමන් කළේය. 30 දශකයේ එක් සමාලෝචනයකින් අපි කියවමු: “ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ මොසාර්ට් තමා වෙනුවෙන්ම කතා කරයි, පළමු පුද්ගලයා මෙන්, ගැඹුරින්, ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු ලෙස, ව්‍යාජ ව්‍යාකූල සහ පොප් ඉරියව් නොමැතිව කතා කරයි ... සෑම දෙයක්ම සරල, ස්වාභාවික සහ සත්‍යවාදී ... ඇඟිලි යට ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ මොසාර්ට්ගේ සියලු බහුකාර්යතාව - මිනිසෙක් සහ සංගීතඥයෙක් - ඔහුගේ හිරු එළිය සහ දුක, කලබල වීම සහ භාවනාව, නිර්භීතකම සහ කරුණාව, ධෛර්යය සහ මුදු මොළොක් බව. එපමණක් නොව, වෙනත් නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය පිළිබඳ ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ අර්ථකථනයන්හි විශේෂඥයින් මොසාර්ට්ගේ ආරම්භය සොයා ගනී.
පියානෝ වාදකයාගේ වැඩසටහන් වල චොපින්ගේ කෘති සෑම විටම සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි කර ගෙන ඇත. A. Nikolaev අවධාරණය කරන්නේ "විශිෂ්ට රසයකින් සහ අපූරු ශෛලියකින්", "Goldenweiser ට චොපින්ගේ තනුවල රිද්මයානුකූල අලංකාරය, ඔහුගේ සංගීත රෙදිපිළිවල බහු ශබ්ද ස්වභාවය ගෙන ඒමට හැකි වේ. ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ පියානෝ වාදනයේ එක් අංගයක් වන්නේ ඉතා මධ්‍යස්ථ pedalization, සංගීත රටාවේ පැහැදිලි සමෝච්ඡයන් පිළිබඳ යම් චිත්‍රක ස්වභාවයක්, තනු නිර්මාණයේ ප්‍රකාශිත බව අවධාරණය කිරීමයි. මේ සියල්ල චොපින්ගේ ශෛලිය සහ මොසාර්ට්ගේ පියානෝ වාදනය අතර සම්බන්ධය සිහිගන්වමින් ඔහුගේ රංගනයට සුවිශේෂී රසයක් ලබා දෙයි.
සඳහන් කර ඇති සියලුම නිර්මාපකයින් සහ ඔවුන් සමඟ Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, සංගීත සංස්කාරක ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ අවධානයට ලක්විය. බොහෝ සම්භාව්‍ය කෘති, මොසාර්ට්ගේ සොනාටා, බීතෝවන්, සම්පූර්ණ පියානෝ ෂුමාන් ඇතුළු බොහෝ සම්භාව්‍ය කෘති අද ගෝල්ඩන්වීසර් හි ආදර්ශවත් සංස්කරණයේ රඟ දැක්වීය.
අවසාන වශයෙන්, ගෝල්ඩන්වීසර් නිර්මාපකයාගේ කෘති ගැන සඳහන් කළ යුතුය. ඔහු ඔපෙරා තුනක් ලිවීය ("වසංගතයේ කාලයේ මංගල්‍යය", "ගායකයන්" සහ "වසන්ත ජලය"), වාද්‍ය වෘන්දය, කුටි-උපකරණ සහ පියානෝ කෑලි සහ ආදර කතා.
… එබැවින් ඔහු වැඩවලින් පිරී දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය. ඒ වගේම කවදාවත් සාමය දැනගෙන හිටියේ නැහැ. “කලාවට කැප වූ තැනැත්තා” පියානෝ වාදකයා නැවත කියන්නට කැමති විය, “සෑම විටම ඉදිරියට යා යුතුය. ඉස්සරහට යන්නේ නෑ කියන්නේ ආපස්සට යනවා කියන එකයි." ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් ගෝල්ඩන්වීසර් සෑම විටම ඔහුගේ මෙම නිබන්ධනයේ ධනාත්මක කොටස අනුගමනය කළේය.
ලිට්.: Goldenweiser AB ලිපි, ද්රව්ය, මතක සටහන් / Comp. සහ සංස්. ඩීඩී බ්ලැගෝයි. - එම්., 1969; සංගීත කලාව ගැන. සෙනසුරාදා. ලිපි, - එම්., 1975.
Grigoriev L., Platek Ya.
සංයුති:
ඔපෙරා - වසංගතය අතරතුර මංගල්යයක් (1942), ගායකයෝ (1942-43), වසන්ත ජලය (1946-47); කැන්ටාටා - ඔක්තෝබර් ආලෝකය (1948); වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - overture (ඩැන්ටේ, 1895-97 පසු), රුසියානු කට්ටල 2 (1946); කුටීර උපකරණ වැඩ - string quartet (1896; 2nd සංස්කරණය 1940), SV Rachmaninov (1953) සිහි කිරීම සඳහා තිදෙනා; වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා - කවිය (1962); පියානෝව සඳහා - විප්ලවීය ගීත 14 (1932), පරස්පර සිතුවම් (පොත් 2, 1932), Polyphonic Sonata (1954), Sonata ෆැන්ටසි (1959) ආදිය, ගීත සහ ආදර කතා.
