Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

"Offenbach යනු - එය කොතරම් ශබ්ද නඟා වුවද - 6 වන සියවසේ වඩාත්ම දක්ෂ නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි", I. Sollertinsky ලිවීය. "Schumann හෝ Mendelssohn, Wagner හෝ Brahms ට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්‍රභේදයක වැඩ කළේ ඔහු පමණි. ඔහු දක්ෂ සංගීත ෆියුලෙටෝනිස්ට්, බුෆ් උපහාස වාදකයෙක්, වැඩිදියුණු කරන්නෙකු විය…” ඔහු ඔපෙරා 100 ක්, ආදර කතා සහ වාචික කණ්ඩායම් ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය, නමුත් ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදය ඔපෙරෙටා (XNUMX පමණ) වේ. Offenbach ගේ operettas අතර Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola සහ වෙනත් අය ඒවායේ වැදගත්කමෙන් කැපී පෙනේ. සෙඩාන් ව්‍යසනය දෙසට පාලනය කළ නොහැකි ලෙස වේගවත් ගමනක් යන මොහොතේදී, සමාජයේ නරුමත්වය සහ දුශ්චරිතය හෙළා දකිමින්, “ගිනි කන්දක් මත උණ නටමින්”, බොහෝ විට එය සමකාලීන දෙවන අධිරාජ්‍යයේ ජීවිතයට උපහාසයක් බවට පත් කරමින්, සමාජ මායාකාරීත්වයේ ඔපෙරෙටාවක් බවට පත් කරයි. . "... විශ්වීය උපහාසාත්මක විෂය පථයට ස්තුතිවන්ත වන්න, විකාර සහගත සහ චෝදනා කරන සාමාන්‍යකරණයේ පළල," I. Sollertinsky සඳහන් කළේ, "Offenbach ඔපෙරෙටා නිර්මාපකයින් - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - සහ ශ්‍රේෂ්ඨ උපහාස ශිල්පීන්ගේ phalanx වෙත ළඟා වේ - Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, ආදිය. ඔෆෙන්බැක්ගේ සංගීතය, තනු නිර්මාණය ත්‍යාගශීලීත්වය සහ රිද්මයානුකූල දක්ෂතාවයෙන් නොනැසී, විශිෂ්ට පුද්ගල ප්‍රභවයකින් සලකුණු කර ඇත, මූලික වශයෙන් රඳා පවතින්නේ ප්‍රංශ නාගරික ජනප්‍රවාද මත ය සහ quadrill. ඇය අපූරු කලාත්මක සම්ප්‍රදායන් උකහා ගත්තාය: G. Rossini ගේ බුද්ධිය සහ දීප්තිය, KM Weber ගේ ගිනිමය ස්වභාවය, A. Boildieu සහ F. Herold ගේ පද රචනය, F. Aubert ගේ විචිත්‍රවත් රිද්මය. නිර්මාපකයා සෘජුවම ඔහුගේ සගයා සහ සමකාලීන ජයග්රහණ වර්ධනය කර ඇත - ප්රංශ සම්භාව්ය ඔපෙරෙටා F. Hervé හි නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් එක් අයෙකි. නමුත් සියල්ලටම වඩා, සැහැල්ලුබව සහ කරුණාව අනුව, ඔෆෙන්බැච් ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් දෝංකාර දෙයි; ඔහුව "මොසාර්ට් ඔෆ් ද චැම්ප්ස් එලිසීස්" ලෙස හැඳින්වූයේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ.

J. Offenbach උපන්නේ සිනගෝගයේ කැන්ටරයක පවුලකය. සුවිශේෂී සංගීත හැකියාවන් ඇති ඔහු වයස අවුරුදු 7 වන විට තම පියාගේ උපකාරයෙන් වයලීනය ප්‍රගුණ කළේය, වයස අවුරුදු 10 වන විට ඔහු ස්වාධීනව චෙලෝ වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර වයස අවුරුදු 12 වන විට ඔහු දක්ෂ සෙලිස්ට් වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. සහ නිර්මාපකයෙක්. 1833 දී, පැරීසියට සංක්‍රමණය වූ පසු - ඔහුගේ දෙවන නිවස බවට පත් වූ නගරය, ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම පාහේ ජීවත් වූ - තරුණ සංගීත ian යා F. Halevi පන්තියේ සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු පළමු වසරවලදී ඔහු ඔපෙරා කොමික් රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය, විනෝදාස්වාද ආයතනවල සහ රූපලාවන්‍යාගාරවල රඟ දැක්වීය, නාට්‍ය හා පොප් සංගීතය ලිවීය. පැරීසියේ දැඩි ලෙස ප්‍රසංග පවත්වමින්, ඔහු ලන්ඩන් (1844) සහ කොලෝන් (1840 සහ 1843) හි දීර්ඝ කාලයක් සංචාරය කළේය, එහිදී එක් ප්‍රසංගයක දී F. Liszt ඔහු සමඟ තරුණ රංගන ශිල්පියාගේ දක්ෂතා හඳුනා ගත්තේය. 1850 සිට 1855 දක්වා Offenbach, P. Corneille සහ J. Racine ගේ ඛේදවාචක සඳහා සංගීතය රචනා කරමින් Francais රඟහලේ මාණ්ඩලික නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

1855 දී ඔෆෙන්බැක් තමාගේම රඟහල වන බූෆේස් පැරිසියන්ස් විවෘත කළ අතර එහිදී ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව ව්‍යවසායකයෙකු, වේදිකා අධ්‍යක්ෂක, කොන්දොස්තර, ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරුන්ගේ සම කර්තෘ ලෙසද සේවය කළේය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් මෙන්ම, ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ කාටූන් ශිල්පීන් වන O. Daumier සහ P. Gavarni, විකට නළු E. Labiche, Offenbach සිය රංගනයන් සියුම් හා කෝස්ටික් බුද්ධියෙන් සහ සමහර විට උපහාසයෙන් සංතෘප්ත කරයි. නිර්මාපකයා ඔහුගේ රංගනයේ සැබෑ සම කර්තෘවරුන් වන සුහදශීලී ලේඛකයින්-ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරුන් වන ඒ. මෙලියාක් සහ එල්. හැලෙවි ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. චැම්ප්ස් එලිසීස් හි කුඩා, නිහතමානී රංග ශාලාවක් ක්‍රමයෙන් පැරිසියානු මහජනතාවගේ ප්‍රියතම රැස්වීම් ස්ථානයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ. 1858 දී වේදිකාගත කරන ලද "Orpheus in Hell" ඔපෙරෙටා විසින් පළමු විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය දිනා ගත් අතර පේළියක ප්‍රසංග 288 කට ඔරොත්තු දුන්නේය. දෙවිවරුන් ඔලිම්පස් කන්දෙන් බැස වියරු කැන්කන් නටන ශාස්ත්‍රීය පෞරාණිකත්වයේ මෙම බයිට් උපහාසය, නූතන සමාජයේ ව්‍යුහය සහ නූතන සදාචාරය පිළිබඳ පැහැදිලි ඉඟියක් අඩංගු විය. වැඩිදුර සංගීත හා වේදිකා කෘති - ඒවා කුමන විෂයයක් මත ලියා ඇතත් (ප්‍රචලිත සුරංගනා කතාවල පෞරාණිකත්වය සහ රූප, මධ්‍යතන යුගය සහ පේරු ආගන්තුකවාදය, XNUMX වන සියවසේ ප්‍රංශ ඉතිහාසයේ සිදුවීම් සහ සමකාලීනයන්ගේ ජීවිතය) - නොවෙනස්ව නූතන සදාචාරය පිළිබිඹු කරයි. උපහාසාත්මක, විකට හෝ ගීතමය යතුරකින්.

"Orpheus" ට පසුව "Genevie of Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Gerolstein ආදිපාදවරිය" යනුවෙන් දැක්වේ. ” (1867), “Perichole” (1868), “Robbers” (1869). Offenbach ගේ කීර්තිය ප්‍රංශයෙන් පිටත පැතිර යයි. ඔහුගේ ඔපෙරෙටා විදේශයන්හි, විශේෂයෙන් බොහෝ විට වියානා සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වේදිකාගත වේ. 1861 දී ඔහු නිරන්තරයෙන් සංචාරය කිරීමට හැකි වන පරිදි රඟහලේ නායකත්වයෙන් ඉවත් විය. ඔහුගේ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ 1867 පැරිස් ලෝක ප්‍රදර්ශනය වන අතර එහිදී පෘතුගාලය, ස්වීඩනය, නෝර්වේ රජුන්, ඊජිප්තුවේ වයිස්රෝයි, වේල්ස් කුමරු සහ රුසියානු සාර් ඇලෙක්සැන්ඩර් II යන රටවල රජවරුන් එක්රැස් වූ “පැරිසියානු ජීවිතය” සිදු කරන ලදී. Bouffes Parisiens රඟහලේ කුටි. ෆ්‍රැන්කෝ-ප්‍රෂියානු යුද්ධය ඔෆෙන්බැක්ගේ දීප්තිමත් වෘත්තියට බාධා කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරෙටා වේදිකාවෙන් පිටව යයි. 1875 දී ඔහු බංකොලොත් බව ප්රකාශ කිරීමට ඔහුට බල කෙරුනි. 1876 ​​දී, ඔහුගේ පවුලට මූල්‍යමය වශයෙන් ආධාර කිරීම සඳහා ඔහු එක්සත් ජනපදයට සංචාරය කළ අතර එහිදී ඔහු උද්‍යාන ප්‍රසංග පැවැත්වීය. දෙවන ලෝක ප්රදර්ශනය (1878) වර්ෂයේදී, Offenbach බොහෝ දුරට අමතක වී ඇත. ඔහුගේ පසුකාලීන ඔපෙරෙටා දෙක වන Madame Favard (1878) සහ The Daughter of Tambour Major (1879) හි සාර්ථකත්වය තරමක් දුරට තත්වය දීප්තිමත් කරයි, නමුත් Offenbach ගේ තේජස අවසානයේ තරුණ ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන Ch ගේ ඔපෙරෙටා වලින් යටපත් වේ. ලෙකොක්. හෘද රෝගයකින් පීඩා විඳි ඔෆෙන්බැක් ඔහුගේ ජීවිතයේ කාර්යය ලෙස සලකන කෘතියක වැඩ කරමින් සිටී - ගීත-විකට ඔපෙරා ද ටේල්ස් ඔෆ් හොෆ්මන්. එය පරමාදර්ශයේ ළඟා විය නොහැකි, භූමික පැවැත්මේ මායාකාරී ස්වභාවයේ ආදර තේමාව පිළිබිඹු කරයි. නමුත් එහි මංගල දර්ශනය දැකීමට නිර්මාපකයා ජීවත් වූයේ නැත; එය 1881 දී E. Guiraud විසින් සම්පූර්ණ කර වේදිකාගත කරන ලදී.

I. නෙමිරොව්ස්කායා

ලුවී ෆිලිප්ගේ ධනේශ්වර රාජාණ්ඩු සමයේ පැරිසියේ සංගීත ජීවිතයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය Meyerbeer ලබා ගත්තා සේම, දෙවන අධිරාජ්‍යය තුළ Offenbach පුළුල්ම පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. ප්‍රධාන කලාකරුවන් දෙදෙනාගේම කාර්යය සහ තනි පුද්ගල පෙනුම තුළ යථාර්ථයේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ පිළිබිඹු විය; ඔවුන් ඔවුන්ගේ කාලයේ කටකතා බවට පත් විය. ප්‍රංශ “ග්‍රෑන්ඩ්” ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස මේයර්බීර් නිවැරදිව සලකන්නේ නම්, ඔෆෙන්බැච් යනු ප්‍රංශ සම්භාව්‍ය හෝ ඒ වෙනුවට පැරිසියානු ඔපෙරා ය.

එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මොනවාද?

පැරිස් ඔපෙරෙටා දෙවන අධිරාජ්‍යයේ නිෂ්පාදනයකි. මෙය ඇගේ සමාජ ජීවිතයේ කැඩපතක් වන අතර එය බොහෝ විට නූතන වණ සහ දුෂ්ටකම් පිළිබඳ අවංක ප්‍රතිරූපයක් ලබා දුන්නේය. ඔපෙරෙටා වර්ධනය වූයේ නාට්‍යමය අතුරු කතා හෝ දවසේ මාතෘකා ප්‍රශ්නවලට ප්‍රතිචාර දක්වන රිවිව් ආකාරයේ සමාලෝචනවලින් ය. නාගරික ජනප්‍රවාදයේ මෙම දක්ෂ ප්‍රවීණයන් වන චැන්සෝනියර් සම්ප්‍රදාය මෙන්ම කලාත්මක රැස්වීම් පැවැත්වීම, ගොගෙට් වල දීප්තිමත් හා මායාකාරී වැඩිදියුණු කිරීම් මෙම ප්‍රසංගවලට ජීවය දෙන ප්‍රවාහයක් වත් කළේය. කොමික් ඔපෙරාවට කිරීමට නොහැකි වූ දෙය, එනම්, නවීන අන්තර්ගතයන් සහ නවීන සංගීත ස්වර පද්ධතිය සමඟ කාර්ය සාධනය සංතෘප්ත කිරීම, ඔපෙරා විසින් සිදු කරන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, එහි සමාජීය වශයෙන් හෙළිදරව් වන වැදගත්කම අධිතක්සේරු කිරීම වැරදිය. චරිතයේ නොසැලකිලිමත්කම, ස්වරයෙන් සමච්චල් කිරීම සහ අන්තර්ගතයේ අශිෂ්ටත්වය - මෙය මෙම ප්‍රීතිමත් නාට්‍ය ප්‍රභේදයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ විය. ඔපෙරෙටා ප්‍රසංගවල කතුවරුන් බොහෝ විට ටැබ්ලොයිඩ් පුවත්පත් වංශකථාවලින් උකහා ගත් උපමා කතා භාවිතා කළ අතර, ප්‍රථමයෙන්ම, විනෝදජනක නාට්‍යමය අවස්ථා, මායාකාරී සාහිත්‍ය පෙළක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. සංගීතය යටත් භූමිකාවක් ඉටු කළේය (මෙය පැරිසියානු ඔපෙරෙටා සහ වියානා අතර අත්‍යවශ්‍ය වෙනසයි): සජීවී, රිද්මයානුකූලව කුළුබඩු සහිත යුගල සහ නැටුම් වෙනස් කිරීම් ආධිපත්‍යය දැරූ අතර ඒවා පුළුල් ගද්‍ය සංවාද සමඟ “ස්ථර” විය. මේ සියල්ල ඔපෙරෙටා ප්‍රසංගවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක, කලාත්මක හා ඇත්ත වශයෙන්ම සංගීතමය වටිනාකම අඩු කළේය.

එසේ වුවද, ප්‍රධාන කලාකරුවෙකුගේ අතේ (සහ එවැනි, නිසැකවම, Offenbach විය!) ඔපෙරෙටා උපහාසය, උග්‍ර කාලීනත්වය යන අංග වලින් සංතෘප්ත වූ අතර එහි සංගීතය විකට හෝ “විශිෂ්ට” මෙන් නොව වැදගත් නාට්‍යමය වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔපෙරා, සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රවේශ විය හැකි එදිනෙදා ස්වර සමග. Bizet සහ Delibes, එනම්, ගබඩාව ප්‍රගුණ කළ ඊළඟ පරම්පරාවේ වඩාත්ම ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කලාකරුවන් වීම අහම්බයක් නොවේ. නූතන සංගීත කථනය, ඔපෙරෙටා ප්‍රභේදයට ඔවුන්ගේ මංගල දර්ශනය විය. මෙම නව ශබ්ද සොයාගත් පළමු පුද්ගලයා ගෞනොඩ් නම් (“ෆවුස්ට්” නිම කරන ලද්දේ “ඕර්ෆියස් ඉන් හෙල්” නිෂ්පාදනය කළ වර්ෂයේදීය), එවිට ඔෆෙන්බැච් ඒවා ඔහුගේ කෘතියේ සම්පූර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් කළේය.

*

Jacques Offenbach (ඔහුගේ සැබෑ නම Ebersht) 20 ජුනි 1819 වන දින කොලෝන් (ජර්මනිය) හි භක්තිමත් රබ්බිවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය, සෙලිස්ට්වරයෙකු ලෙස විශේෂිත විය. 1833 දී ඔෆෙන්බැක් පැරිසියට ගියේය. මෙතැන් සිට, මේයර්බීර්ට සිදු වූවාක් මෙන්, ප්‍රංශය ඔහුගේ දෙවන නිවස බවට පත්වේ. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු නාට්‍ය වාදකයෙකු ලෙස නාට්‍ය වාදක මණ්ඩලයට ඇතුළු විය. ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කරන විට ඔෆෙන්බැක්ගේ වයස අවුරුදු විස්සක් වූ අතර, කෙසේ වෙතත්, එය අසාර්ථක විය. ඉන්පසු ඔහු නැවතත් චෙලෝ වෙත හැරී ගියේය - ඔහු පැරීසියේ, ජර්මනියේ නගරවල, ලන්ඩනයේ ප්‍රසංග පැවැත්වීය, මඟ දිගේ කිසිදු නිර්මාපකයෙකුගේ කෘතියක් නොසලකා හැරියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු 50 දශකයට පෙර ලියූ සෑම දෙයක්ම පාහේ අහිමි වී ඇත.

1850-1855 කාලය තුළ, ඔෆෙන්බැච් සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍ය රඟහල "කොමඩි ෆ්‍රැන්ගයිස්" හි කොන්දොස්තරවරයකු වූ අතර, ඔහු ප්‍රසංග සඳහා සංගීතය රාශියක් ලියා ඇති අතර සහයෝගීතාවයට කීර්තිමත් සහ නවක සංගීත ians යන් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය (පළමු - මේයර්බීර්, දෙවැන්න අතර. - ගුනොඩ්). ඔපෙරාවක් ලිවීම සඳහා කොමිස් මුදලක් ලබා ගැනීමට ඔහු නැවත නැවතත් උත්සාහ කළද එය අසාර්ථක විය. Offenbach වෙනත් ආකාරයක ක්‍රියාකාරකමකට හැරේ.

50 දශකයේ ආරම්භයේ සිට, ඔපෙරෙටා ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්ලොරිමන්ඩ් හර්ව් ඔහුගේ මායාකාරී ඒක-ක්‍රියාව කුඩා නිර්මාණ සමඟ ජනප්‍රියත්වය ලබා ඇත. ඔහු ඔවුන්ගේ නිර්මාණයට Delibes සහ Offenbach ආකර්ෂණය කළේය. දෙවැන්නා ඉක්මනින්ම හර්වේගේ මහිමය යටපත් කිරීමට සමත් විය. (එක් ප්‍රංශ ලේඛකයෙකුගේ සංකේතාත්මක ප්‍රකාශයට අනුව, ඕබර්ට් ඔපෙරෙටාවේ දොරවල් ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටියේය. හර්ව් ඒවා මඳක් විවෘත කළේය, ඔෆෙන්බැච් ඇතුළු විය ... ෆ්ලොරිමන්ඩ් හර්ව් (සැබෑ නම - රොන්ජ්, 1825-1892) - කතුවරයා ඔපෙරෙටා සියයක්, ඒවා අතර හොඳම වන්නේ "මැඩමොයිසෙල් නිටූචේ" (1883) ය.)

1855 දී, ඔෆෙන්බැක් "පැරිස් බෆ්ස්" නමින් ඔහුගේම රඟහලක් විවෘත කළේය: මෙහි, පටු කාමරයක, ඔහු සිය සංගීතය සමඟ සතුටු සිතින් බුෆූනේඩ් සහ අයිඩිලික් එඬේර වේදිකා ගත කළ අතර ඒවා නළුවන් දෙදෙනෙකු හෝ තිදෙනෙකු විසින් සිදු කරන ලදී. සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ කාටූන් ශිල්පීන් වන Honore Daumier සහ Paul Gavarni ගේ සමකාලීනයෙක්, විකට නළුවෙකු වන Eugene Labiche, Offenbach සියුම් සහ කෝස්ටික් බුද්ධියෙන්, සමච්චල් කරන විහිළුවලින් සංතෘප්ත රංගනයන් ඉදිරිපත් කරයි. ඔහු සමාන අදහස් ඇති ලේඛකයින් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම නාට්‍ය රචකයෙකු වූ ලේඛකයා මේයර්බීර්ගේ ඔපෙරා වල සම කතුවරයෙකු නම්, හෙන්රි මීල්හැක් සහ ලුඩොවික් හැලෙවිගේ පුද්ගලයා තුළ - නුදුරු අනාගතයේ දී ලිබ්‍රෙටෝ "කාමන්" කතුවරුන්. - Offenbach ඔහුගේ කැප වූ සාහිත්‍ය සහකරුවන් ලබා ගත්තේය.

1858 - Offenbach දැනටමත් හතළිහට අඩුයි - ඔහුගේ ඉරණමෙහි තීරණාත්මක සන්ධිස්ථානයක් සනිටුහන් කරයි. පිට පිට ප්‍රසංග දෙසිය අසූ අටක් පුරා දිව ගිය Offenbach ගේ පළමු මහා ඔපෙරෙටා වන Orpheus in Hell හි මංගල දර්ශනය පැවැත්වෙන වසර මෙයයි. (1878 දී, 900 වන රංගනය පැරිසියේ සිදු විය!). අපි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති නම් කරන්නේ නම්, “ජිනීවිව් ඔෆ් බ්‍රබන්ට්” (1859), “ලස්සන හෙලේනා” (1864), “බ්ලූබෙයාර්ඩ්” (1866), “පැරිස් ලයිෆ්” (1866), “ජෙරොල්ස්ටයින් ආදිපාදවරිය” (1867), ”පෙරිකෝලා” (1868), “කොල්ලකරුවන්” (1869). දෙවන අධිරාජ්‍යයේ අවසන් වසර පහ ඔෆෙන්බැච්ගේ නොබෙදුණු මහිමයේ වසර වූ අතර එහි උච්චතම අවස්ථාව 1857 විය: ලෝක ප්‍රදර්ශනය විවෘත කිරීම සඳහා කැප වූ විශිෂ්ට සැමරුම් මධ්‍යයේ “පැරිස් ලයිෆ්” ප්‍රසංග පැවැත්විණි.

විශාලතම නිර්මාණාත්මක ආතතිය සහිත Offenbach. ඔහු ඔහුගේ ඔපෙරෙටා සඳහා සංගීතයේ කතුවරයා පමණක් නොව, සාහිත්‍ය පෙළක සම කර්තෘවරයෙක්, වේදිකා අධ්‍යක්ෂකවරයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක් සහ කණ්ඩායම සඳහා ව්‍යවසායකයෙක් ද වේ. රංග ශාලාවේ විශේෂතා දැඩි ලෙස දැනෙන ඔහු පෙරහුරුවේදී ලකුණු සම්පූර්ණ කරයි: ඇද ගන්නා බව පෙනෙන දේ කෙටි කරයි, පුළුල් කරයි, අංක නැවත සකස් කරයි. මෙම දැඩි ක්‍රියාකාරකම නිතර නිතර විදේශ රටවලට යාමෙන් සංකීර්ණ වන අතර, ඔෆෙන්බැච් සෑම තැනකම ඝෝෂාකාරී කීර්තියක් ඇත.

දෙවන අධිරාජ්‍යයේ බිඳවැටීම ඔෆෙන්බැක්ගේ දීප්තිමත් වෘත්තීය ජීවිතය හදිසියේම අවසන් කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරෙටා වේදිකාවෙන් පිටව යයි. 1875 දී ඔහු බංකොලොත් බව ප්රකාශ කිරීමට ඔහුට බල කෙරුනි. රාජ්යය අහිමි වේ, නාට්ය ව්යවසාය විසුරුවා හරිනු ලැබේ, කතුවරයාගේ ආදායම ණය පියවා ගැනීමට භාවිතා කරයි. ඔහුගේ පවුල පෝෂණය කිරීම සඳහා ඔෆෙන්බැච් එක්සත් ජනපදයට සංචාරය කළ අතර එහිදී ඔහු 1876 දී උද්‍යාන ප්‍රසංග පැවැත්වීය. ඔහු Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) යන නව ක්‍රියා තුනකින් යුත් සංස්කරණයක් නිර්මාණය කළද - ඒවායේ කලාත්මක ගුණාංග පෙර ඒවාට වඩා පහත් නොවනවා පමණක් නොව, අභිබවා යන කෘති. ඒවා, නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ට කුසලතාවයේ නව, ගීතමය අංගයන් විවෘත කරයි - ඔහු සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ සාමාන්‍ය සාර්ථකත්වයක් පමණි. (මේ කාලය වන විට, Offenbach ගේ කීර්තිය චාල්ස් ලෙකොක් (1832-1918) විසින් යටපත් කරන ලදී, ඔහුගේ කෘතිවල අසීමිත කැන්කන් වෙනුවට උපහාසාත්මක හා ප්‍රීතිමත් විනෝදයට හානි කිරීමට ගීතමය ආරම්භයක් ඉදිරිපත් කර ඇත. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති වන්නේ Madame Ango's Daughter ( 1872) සහ Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkett ගේ ඔපෙරෙටා The Bells of Corneville (1877) ද ඉතා ජනප්‍රිය විය.

ඔෆෙන්බැච් බරපතල හෘද රෝගයකින් පෙළෙනවා. නමුත් ඔහුගේ ආසන්න මරණය අපේක්ෂාවෙන්, ඔහු ඔහුගේ නවතම කෘතිය - හොෆ්මන්ගේ ගීත-විකට ඔපෙරා ටේල්ස් (වඩා නිවැරදි පරිවර්තනයකින්, “කතන්දර”) සඳහා දැඩි ලෙස වැඩ කරමින් සිටී. ඔහුට මංගල දර්ශනයට සහභාගී වීමට අවශ්‍ය නොවීය: ලකුණු අවසන් නොකර ඔහු 4 ඔක්තෝබර් 1880 වන දින මිය ගියේය.

*

ඔෆෙන්බැච් සංගීත හා නාට්‍ය කෘති සියයකට අධික කතුවරයා වේ. ඔහුගේ උරුමයේ විශාල ස්ථානයක් අතුරු කතා, විගඩම්, කුඩා ප්‍රසංග-සමාලෝචන මගින් අල්ලාගෙන ඇත. කෙසේ වෙතත්, ක්‍රියා දෙකේ හෝ තුනේ ඔපෙරෙටා සංඛ්‍යාව ද දහයේ ය.

ඔහුගේ ඔපෙරෙටා වල කුමන්ත්‍රණ විවිධයි: මෙහි පෞරාණිකත්වය (“නිරයේ ඕෆියස්”, “ලස්සන එලේනා”) සහ ජනප්‍රිය සුරංගනා කතා (“බ්ලූබෙයාර්ඩ්”) සහ මධ්‍යතන යුගයේ (“ජෙනවීව් ඔෆ් බ්‍රබන්ට්”) සහ පේරු exoticism (“Pericola”), සහ XNUMX වන සියවසේ ප්‍රංශ ඉතිහාසයේ (“මැඩම් ෆාවාඩ්”) සැබෑ සිදුවීම් සහ සමකාලීනයන්ගේ ජීවිතය (“පැරිසියානු ජීවිතය”) යනාදිය. නමුත් මේ සියලු බාහිර විවිධත්වය ප්‍රධාන තේමාවෙන් එක්සත් වේ. - නූතන වර්‍ගයේ ප්‍රතිරූපය.

එය පැරණි, සම්භාව්‍ය කුමන්ත්‍රණ හෝ නව ඒවා වේවා, ප්‍රබන්ධ රටවල් සහ සිදුවීම් ගැන හෝ සැබෑ යථාර්ථය ගැන කතා කළත්, ඔෆෙන්බැක්ගේ සමකාලීනයන් සෑම තැනකම සහ සෑම තැනකම ක්‍රියා කරයි, පොදු රෝගයකින් පීඩා විඳිති - සදාචාරය පිරිහීම, දූෂණය. එවැනි සාමාන්‍ය දූෂණයක් නිරූපණය කිරීම සඳහා, ඔෆෙන්බැක් වර්ණ ඉතිරි නොකරන අතර සමහර විට ධනේශ්වර ක්‍රමයේ වණ හෙළිදරව් කරමින් උපහාසයට ලක් කරයි. කෙසේ වෙතත්, Offenbach ගේ සියලුම කෘතිවල මෙය එසේ නොවේ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් විනෝදාත්මක, අවංකව කාමුක, “කැන්කන්” අවස්ථාවන් සඳහා කැපවී සිටින අතර ද්වේෂසහගත සමච්චල් කිරීම බොහෝ විට හිස් බුද්ධියෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. බොලිවාර්ඩ්-අනෙක්ඩෝටල් සමඟ සමාජීය වශයෙන් වැදගත් වන එවැනි මිශ්‍රණයක්, උපහාසාත්මක හා නිෂ්ඵල දේ ඔෆෙන්බැක්ගේ නාට්‍ය ප්‍රසංගවල ප්‍රධාන ප්‍රතිවිරෝධතාවයි.

ඔෆෙන්බැක්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ උරුමයෙන්, නාට්‍ය ප්‍රසංගය තුළ ඉතිරිව ඇත්තේ කෘති කිහිපයක් පමණි. මීට අමතරව, ඔවුන්ගේ සාහිත්‍ය ග්‍රන්ථ, ඔවුන්ගේ බුද්ධිය සහ උපහාසාත්මක තියුණු බව තිබියදීත්, ඒවායේ අඩංගු කාලීන කරුණු සහ සිදුවීම් පිළිබඳ ඇඟවීම් යල් පැන ගිය බැවින්, බොහෝ දුරට මැකී ගොස් ඇත. (මේ නිසා, ගෘහස්ථ සංගීත ශාලා තුළ, Offenbach ගේ ඔපෙරෙටා වල පාඨ සැලකිය යුතු, සමහර විට රැඩිකල් සැකසුම් වලට භාජනය වේ.). නමුත් සංගීතය වයසට ගොස් නැත. ඔෆෙන්බැක්ගේ කැපී පෙනෙන දක්ෂතා ඔහුව පහසු සහ ප්‍රවේශ විය හැකි ගීත සහ නැටුම් ප්‍රභේදයේ ප්‍රවීණයන් අතර ඉදිරියෙන් තැබීය.

ඔෆෙන්බැච්ගේ ප්‍රධාන සංගීත මූලාශ්‍රය ප්‍රංශ නාගරික ජනප්‍රවාද වේ. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ විකට ඔපෙරාවේ බොහෝ නිර්මාපකයින් මෙම මූලාශ්‍රය වෙත යොමු වුවද, ඔහුට පෙර කිසිවකුට ජාතික එදිනෙදා ගීතයේ සහ නර්තනයේ අංග සම්පූර්ණයෙන් හා කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයෙන් හෙළි කිරීමට නොහැකි විය.

කෙසේ වෙතත්, මෙය ඔහුගේ කුසලතාවන්ට පමණක් සීමා නොවේ. Offenbach නාගරික ජනප්‍රවාදවල ලක්ෂණ ප්‍රතිනිර්මාණය කළා පමණක් නොව - සහ සියල්ලටත් වඩා පැරිසියානු චැන්සෝනියර්ස් භාවිතය - නමුත් වෘත්තීය කලාත්මක සම්භාව්‍ය අත්දැකීම් වලින් ද ඒවා පොහොසත් කළේය. මොසාර්ට්ගේ සැහැල්ලුබව සහ කරුණාව, රොසිනිගේ බුද්ධිය සහ දීප්තිය, වෙබර්ගේ ගිනිමය ස්වභාවය, බොයිල්ඩියු සහ හෙරල්ඩ්ගේ පද රචනය, ඕබර්ට්ගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු, විචිත්‍රවත් රිද්මයන් - මේ සියල්ල සහ තවත් බොහෝ දේ ඔෆෙන්බැච්ගේ සංගීතය තුළ මූර්තිමත් වේ. කෙසේ වෙතත්, එය විශිෂ්ට පුද්ගල සම්භවයක් මගින් සලකුණු කර ඇත.

තනුව සහ රිද්මය ඔෆෙන්බැක්ගේ සංගීතයේ නිර්වචන සාධක වේ. ඔහුගේ තනුව ත්‍යාගශීලී බව නිම කළ නොහැකි අතර ඔහුගේ රිද්මයානුකූල නව නිපැයුම් භාවය සුවිශේෂී ලෙස වෙනස් වේ. සජීවී යුගල ගීතවල සජීවී සමාන ප්‍රමාණයේ 6/8 හි අලංකාර නර්තන මෝස්තර මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, පෙළපාලි තිත් රේඛාව - බාර්කරෝල්ස් මනින ලද පැද්දීම, ස්පාඤ්ඤ බොලෙරෝ සහ ෆැන්ඩන්ගෝස් - වෝල්ට්ස්ගේ සුමට, පහසු චලනය ආදියෙන්. එකල ජනප්‍රිය නැටුම්වල භූමිකාව - quadrilles සහ gallop (උදාහරණ 173 බලන්න BCDE එකක් ) ඔවුන්ගේ පදනම මත, Offenbach පදවල හුදකලා කිරීම් ගොඩනඟයි - ගායනා වාදනය, එහි වර්ධනයේ ගතිකත්වය සුලිය ස්වභාවයකි. මෙම ගිනි අවුලුවන අවසන් කණ්ඩායම්වලින් පෙන්නුම් කරන්නේ ඔෆෙන්බැච් කොමික් ඔපෙරාවේ අත්දැකීම කෙතරම් ඵලදායි ලෙස භාවිතා කළේද යන්නයි.

සැහැල්ලුබව, බුද්ධිය, කරුණාව සහ ආවේගශීලී ආවේගය - ඔෆෙන්බැක්ගේ සංගීතයේ මෙම ගුණාංග ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩයෙන් පිළිබිඹු වේ. ඔහු වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දයේ සරල බව සහ විනිවිදභාවය ඒකාබද්ධ කරන්නේ දීප්තිමත් ලක්ෂණයක් සහ සියුම් වර්ණ ස්පර්ශයක් සමඟ වාචික රූපයට අනුපූරකවය.

*

සැලකිය යුතු සමානකම් තිබියදීත්, Offenbach ගේ operettas හි යම් වෙනස්කම් තිබේ. ඒවායින් ප්‍රභේද තුනක් ගෙනහැර දැක්විය හැකිය (අපි අනෙකුත් සියලුම කුඩා චරිත පසෙකින් තබමු): මේවා ඔපෙරෙටා-ප්‍රහසන, හැසිරීමේ ප්‍රහසන සහ ගීත-විකට ඔපෙරෙටා ය. මෙම වර්ගවල උදාහරණ පිළිවෙලින් "ලස්සන හෙලේනා", "පැරිසියානු ජීවිතය" සහ "Perichole" ලෙස සේවය කළ හැකිය.

පෞරාණික කුමන්ත්‍රණ ගැන සඳහන් කරමින්, ඔෆෙන්බැක් ඔවුන් උපහාසාත්මක ලෙස උපහාසයට ලක් කළේය: නිදසුනක් වශයෙන්, මිථ්‍යා ගායක ඕෆියස් ආදරණීය සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස ද, නිර්මල යුරිඩිස් ඩෙමිමන්ඩ්ගේ අශික්ෂිත කාන්තාවක් ලෙස ද, ඔලිම්පස්හි සර්වබලධාරී දෙවිවරුන් අසරණ හා විශාල වැඩිහිටියන් බවට පත් විය. එම පහසුව සමඟම, ඔෆෙන්බැච් සුරංගනා කතා බිම් කොටස් සහ ආදර නවකතා සහ නාට්‍යවල ජනප්‍රිය මෝස්තර නවීන ආකාරයකින් “නැවත හැඩගස්වා” ඇත. එබැවින් ඔහු හෙළි කළේය පැරණි කතා අදාල අන්තර්ගතය, නමුත් ඒ සමඟම ඔපෙරා නිෂ්පාදනවල සුපුරුදු නාට්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම සහ විලාසය උපහාසයට ලක් කරමින්, ඒවායේ අස්ථිගත සම්ප්‍රදායිකත්වය සමච්චලයට ලක් කළේය.

නූතන ධනේශ්වර සබඳතා වඩාත් සෘජුව හා තියුනු ලෙස නිරාවරණය වූ මුල් බිම් කොටස් භාවිතා කරන ලද විකට නාට්‍ය, විකාර සහගත වර්තනයකින් ("ආදිපාදවරිය: ජෙරොල්ස්ටයින්ස්කායා") හෝ නැවත සමාලෝචනයක ආත්මයකින් ("පැරිස් ජීවිතය") නිරූපණය කරන ලදී.

අවසාන වශයෙන්, Fortunio's Song (1861) වලින් ආරම්භ වන Offenbach ගේ කෘතීන් ගණනාවක ගීතමය ප්‍රවාහය වඩාත් කැපී පෙනුණි - ඔවුන් ඔපෙරා විකට ඔපෙරාවෙන් වෙන් කරන රේඛාව මකා දැමුවා. සුපුරුදු උපහාසය නිර්මාපකයාගෙන් ඉවත් විය: පෙරිකෝලාගේ හෝ ජස්ටින් ෆාවාඩ්ගේ ආදරය හා ශෝකය නිරූපණය කිරීමේදී, ඔහු හැඟීම්වල අව්‍යාජ අවංකභාවය, අවංකභාවය ප්‍රකාශ කළේය. මෙම ප්‍රවාහය ඔෆෙන්බැක්ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී වඩාත් ශක්තිමත් සහ ශක්තිමත් වූ අතර එය සම්පූර්ණ කරන ලද්දේ හොෆ්මන්ගේ ටේල්ස් හි ය. පරමාදර්ශයේ ළඟා විය නොහැකි බව, භූමික පැවැත්මේ මායාව පිළිබඳ ආදර තේමාව මෙහි නිදහස්-රාප්සෝඩි ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ වේ - ඔපෙරාවේ සෑම ක්‍රියාවකටම තමන්ගේම කුමන්ත්‍රණයක් ඇත, ගෙනහැර දක්වා ඇති දළ සටහනට අනුව යම් “මනෝ චිත්‍රයක්” නිර්මාණය කරයි. කටයුතු.

වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔෆෙන්බැච් මෙම අදහස ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. නැවතත් 1851 දී, The Tales of Hoffmann නාට්‍ය පහකින් යුත් රංගනයක් පැරිසියානු නාට්‍ය රඟහලක ප්‍රදර්ශනය විය. ජර්මානු ආදර ලේඛකයාගේ කෙටිකතා ගණනාවක පදනම මත, නාට්‍යයේ කතුවරුන් වන Jules Barbier සහ Michel Carré, හොෆ්මන්ව ආදර වික්‍රමාන්විත තුනක වීරයා බවට පත් කළේය; ඔවුන්ගේ සහභාගිවන්නන් වන්නේ ආත්මයක් නැති බෝනික්කා ඔලිම්පියා, මාරාන්තික රෝගාතුර වූ ගායිකාවක් වන ඇන්ටෝනියා, කපටි ආචාරශීලී ජුලියට් ය. සෑම වික්‍රමාන්විතයක්ම නාටකාකාර ව්‍යසනයකින් අවසන් වේ: සතුට කරා යන මාවතේ, අද්භූත උපදේශක ලින්ඩෝෆ් නිරන්තරයෙන් නැඟිට, ඔහුගේ පෙනුම වෙනස් කරයි. කවියා මඟහරින ආදරණීයයාගේ ප්‍රතිරූපය වෙනස් කළ හැකි ය ... (සිදුවීම්වල පදනම ETA Hoffmann "Don Juan" විසින් රචිත කෙටිකතාවයි, එහි ලේඛකයා ප්‍රසිද්ධ ගායකයෙකු සමඟ ඔහුගේ හමුවීම ගැන කියයි. ඉතිරි පින්තූර වෙනත් කෙටිකතා ගණනාවකින් ("Golden Pot") ලබාගෙන ඇත. , "Sandman", "උපදේශක", etc.))

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම විකට ඔපෙරාවක් ලිවීමට උත්සාහ කළ ඔෆෙන්බැච්, එදිනෙදා නාට්‍ය හා ෆැන්ටසිය ඉතා සුවිශේෂී ලෙස බද්ධ වී ඇති නාට්‍යයේ කථා වස්තුවට වශී විය. නමුත් වසර තිහකට පසුව, ඔහුගේ කෘතියේ ගීතමය ප්‍රවාහය ශක්තිමත් වූ විට, ඔහුට ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ කර ගැනීමට හැකි විය, පසුව පවා සම්පූර්ණයෙන්ම නොවේ: මරණය ඔහුට වැඩ නිම කිරීමෙන් වැළැක්විය - ක්ලැවියර් අර්නස්ට් ගුයිරෝඩ් උපකරණය කළේය. එතැන් සිට - මංගල දර්ශනය 1881 දී සිදු විය - ද ටේල්ස් ඔෆ් හොෆ්මන් ලෝක නාට්‍ය ප්‍රසංගයට තදින් ඇතුළු වී ඇති අතර හොඳම සංගීත අංක (ප්‍රසිද්ධ බාර්කරෝල් ඇතුළුව - උදාහරණය 173 බලන්න. в) පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය. (පසුව වසරවලදී, Offenbach විසින් රචිත මෙම එකම විකට ඔපෙරාව විවිධ සංශෝධනවලට භාජනය විය: ගද්‍ය පාඨය කෙටි කරන ලදී, එය ප්‍රකාශන මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය, තනි සංඛ්‍යා නැවත සකස් කරන ලදී, ක්‍රියා පවා (ඒවායේ සංඛ්‍යාව පහේ සිට තුන දක්වා අඩු කරන ලදී) වඩාත් පොදු සංස්කරණය වූයේ එම්. ග්‍රෙගර් (1905)

ඔෆෙන්බැක්ගේ සංගීතයේ කලාත්මක කුසලතා ඇගේ දිගුකාලීන, ස්ථාවර ජනප්‍රියත්වය සහතික කළේය - ඇය රඟහලේදී සහ ප්‍රසංග ප්‍රසංගයේදී ශබ්ද කරයි.

විකට ප්‍රභේදයේ කැපී පෙනෙන ප්‍රවීණයෙකු වන නමුත් ඒ සමඟම සියුම් ගීත රචකයෙකු වන ඔෆෙන්බැච් XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකි.

එම් ඩ්‍රස්කින්

• Offenbach → විසින් ප්‍රධාන ඔපෙරෙටා ලැයිස්තුව