ෆෙඩ්රික් චොපින් |

ෆෙඩ්රික් චොපින්

අද්භූත, යක්ෂ, ගැහැණු, නිර්භීත, තේරුම්ගත නොහැකි, සෑම කෙනෙකුම ඛේදජනක චොපින් තේරුම් ගනී. එස්. රිච්ටර්

A. Rubinstein ට අනුව, "Chopin යනු බාර්ඩ්, රප්සෝඩිස්ට්, ආත්මය, පියානෝවේ ආත්මයයි." චොපින්ගේ සංගීතයේ වඩාත්ම අද්විතීය දෙය පියානෝව සමඟ සම්බන්ධ වේ: එහි වෙව්ලීම, ශෝධනය, සියලු වයනය සහ සමගිය “ගායනය”, තනු නිර්මාණය අයිඩිස් වාතය සහිත “මීදුමකින්” ආවරණය කරයි. ආදර ලෝක දර්ශනයේ සියලුම බහු-වර්ණත්වය, එහි ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා සාමාන්‍යයෙන් ස්මාරක සංයුති (සංධ්‍යවලි හෝ ඔපෙරා) අවශ්‍ය සෑම දෙයක්ම, ශ්‍රේෂ්ඨ පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ සංගීතයේ පියානෝ වාදකයෙකු විසින් ප්‍රකාශ කරන ලදී (චොපින් වෙනත් උපකරණවල සහභාගීත්වයෙන් ඉතා ස්වල්පයක් ඇත, මිනිස් කටහඬ. හෝ වාදක මණ්ඩලය). චොපින් හි රොමැන්ටික්වාදයේ පරස්පරතා සහ ධ්‍රැවීය ප්‍රතිවිරෝධතා පවා ඉහළම සමගිය බවට පත් විය: ගිනිමය උද්‍යෝගය, චිත්තවේගීය “උෂ්ණත්වය” - සහ සංවර්ධනයේ දැඩි තර්කනය, පද රචනයේ සමීප රහස්‍යභාවය - සහ සංධ්වනි පරිමාණයන්ගේ සංකල්පීයත්වය, කලාත්මක බව, රදළ නවීනත්වයට ගෙන ඒම සහ ඊළඟට. එයට - "ජන පින්තූර" වල ප්‍රාථමික සංශුද්ධතාවය. පොදුවේ ගත් කල, පෝලන්ත ජනප්‍රවාදයේ ප්‍රභවය (එහි මාතයන්, තනු, රිද්ම) පෝලන්තයේ සංගීත සම්භාව්‍ය බවට පත් වූ චොපින්ගේ සමස්ත සංගීතය පුරා පැතිර ගියේය.

චොපින් උපත ලැබුවේ වෝර්සෝ අසල, ෂෙලියාසෝවා වෝලා හි, ප්‍රංශයේ උපන් ඔහුගේ පියා, ගණන් කිරීමේ පවුලක ගෘහ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ෆ්‍රයිඩරික්ගේ උපතෙන් ටික කලකට පසු, චොපින් පවුල වෝර්සෝ වෙත පදිංචියට ගියේය. අතිවිශිෂ්ට සංගීත කුසලතා දැනටමත් මුල් ළමාවියේදී විදහා දක්වයි, වයස අවුරුදු 6 දී පිරිමි ළමයා ඔහුගේ පළමු කෘතිය (පොලොනේස්) රචනා කරයි, සහ 7 දී ඔහු පළමු වරට පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දක්වයි. චොපින් ලයිසියම් හි සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය ලබන අතර ඔහු V. ෂිව්නිගෙන් පියානෝ පාඩම් ද ලබා ගනී. වෘත්තීය සංගීතඥයෙකු ගොඩනැගීම J. Elsner ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Warsaw Conservatory (1826-29) හිදී අවසන් වේ. චොපින්ගේ දක්ෂතාවය සංගීතයෙන් පමණක් විදහා දැක්වුනේ නැත: කුඩා කල සිටම ඔහු කාව්‍ය රචනා කළේය, ගෘහස්ථ ප්‍රසංගවල වාදනය කළේය, පුදුමාකාර ලෙස චිත්‍ර අඳිමින් සිටියේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, චොපින් විකට චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ තෑග්ග රඳවා ගත්තේය: ඔහුට මෙම පුද්ගලයා සෑම කෙනෙකුම නොවරදවාම හඳුනාගත හැකි වන පරිදි මුහුණේ ඉරියව් ඇති කෙනෙකු ඇඳීමට හෝ නිරූපණය කිරීමට පවා හැකිය.

වෝර්සෝගේ කලාත්මක ජීවිතය ආරම්භක සංගීත ian යාට බොහෝ හැඟීම් ලබා දුන්නේය. ඉතාලි සහ පෝලන්ත ජාතික ඔපෙරා, ප්‍රධාන කලාකරුවන්ගේ චාරිකා (එන්. පගානිනි, ජේ. හම්මෙල්) චොපින්ට ආභාෂය ලබා දුන්නේය, ඔහුට නව ක්ෂිතිජය විවෘත කළේය. බොහෝ විට ගිම්හාන නිවාඩු කාලය තුළ, ෆ්‍රයිඩරික් ඔහුගේ මිතුරන්ගේ ගම්බද වතුවලට ගිය අතර එහිදී ඔහු ගමේ සංගීත ians යන්ගේ වාදනයට සවන් දුන්නා පමණක් නොව, සමහර විට ඔහුම යම් භාණ්ඩයක් වාදනය කළේය. චොපින්ගේ පළමු රචනා අත්හදා බැලීම් වූයේ පෝලන්ත ජීවිතයේ කාව්‍යකරණය කරන ලද නැටුම් (පොලොනේස්, මසුර්කා), වෝල්ට්ස් සහ නිශාචර - ගීත-චිත්‍රනාත්මක ස්වභාවයේ කුඩා රූප. ඔහු එවකට දක්ෂ පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගයේ පදනම වූ ප්‍රභේද වෙත හැරේ - ප්‍රසංග වෙනස්කම්, මනඃකල්පිත, රොන්ඩෝස්. එවැනි කෘති සඳහා ද්රව්ය, රීතියක් ලෙස, ජනප්රිය ඔපෙරා හෝ ජන පෝලන්ත තනු වලින් තේමා විය. ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා "දොන් ජියෝවානි" වෙතින් තේමාවක් මත වෙනස්කම්, ඔවුන් ගැන උද්යෝගිමත් ලිපියක් ලිවූ ආර්. ෂූමාන්ගෙන් උණුසුම් ප්රතිචාරයක් ලැබුණි. Schumann හට පහත වචන ද හිමි වේ: "... Mozart වැනි දක්ෂයෙක් අපේ කාලයේ උපත ලැබුවහොත්, ඔහු Mozart ට වඩා Chopin වැනි ප්‍රසංග ලියයි." ප්‍රසංග 2 ක් (විශේෂයෙන් E මයිනර්) චොපින්ගේ මුල් කෘතියේ ඉහළම ජයග්‍රහණය වූ අතර එය විසි හැවිරිදි නිර්මාපකයාගේ කලාත්මක ලෝකයේ සියලු පැතිකඩ පිළිබිඹු කරයි. එම වසරවල රුසියානු ආදර කතාවට සමාන ලාලිත්‍ය පද රචනය, දක්ෂතාවයේ දීප්තියෙන් සහ වසන්තය වැනි දීප්තිමත් ජන ප්‍රභේද තේමා වලින් ආරම්භ වේ. මොසාර්ට්ගේ පරිපූර්ණ ස්වරූපයන් රොමෑන්ටිකවාදයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත.

වියානා සහ ජර්මනියේ නගරවල සංචාරයක් අතරතුර, පෝලන්ත නැගිටීම (1830-31) පරාජය කිරීමේ පුවත චොපින් අභිබවා ගියේය. පෝලන්තයේ ඛේදවාචකය ප්‍රබලම පුද්ගලික ඛේදවාචකය බවට පත් වූ අතර එය ඔවුන්ගේ මව්බිමට ආපසු යාමට නොහැකි වීම සමඟ ඒකාබද්ධ විය (චොපින් විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ සමහර සහභාගිවන්නන්ගේ මිතුරෙකි). B. Asafiev සඳහන් කළ පරිදි, "ඔහු කනස්සල්ලට පත් වූ ගැටීම් ආදරය කම්මැලිකමේ විවිධ අවස්ථා සහ මාතෘ භූමියේ මරණය සම්බන්ධයෙන් බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ දීප්තිමත්ම පිපිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය." මෙතැන් සිට, අව්‍යාජ නාට්‍ය ඔහුගේ සංගීතයට විනිවිද යයි (G මයිනර් හි බැලඩ්, බී මයිනර් හි ෂර්සෝ, සී මයිනර් හි එතුඩ්, බොහෝ විට “විප්ලවවාදී” ලෙස හැඳින්වේ). ෂූමාන් මෙසේ ලියයි "...චොපින් බීතෝවන්ගේ ආත්මය ප්‍රසංග ශාලාවට හඳුන්වා දුන්නේය." බැලඩ් සහ ෂර්සෝ පියානෝ සංගීතය සඳහා නව ප්‍රභේද වේ. බැලඩ් ආඛ්‍යාන-නාට්‍යමය ස්වභාවයේ සවිස්තරාත්මක ආදර කතා ලෙස හැඳින්වේ; චොපින් සඳහා, මේවා කාව්‍ය වර්ගයක විශාල කෘති වේ (ඒ. මිකීවිච් සහ පෝලන්ත ඩුමාස්ගේ බැලඩ් වල හැඟීම යටතේ ලියා ඇත). ෂර්සෝ (සාමාන්‍යයෙන් චක්‍රයේ කොටසක්) ද නැවත සිතා බලමින් සිටී - දැන් එය ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස පැවතීමට පටන් ගෙන ඇත (කොමික් නොවේ, නමුත් බොහෝ විට - ස්වයංසිද්ධ භූත අන්තර්ගතය).

චොපින්ගේ පසුකාලීන ජීවිතය පැරීසිය හා සම්බන්ධ වී ඇති අතර එහිදී ඔහු අවසන් වන්නේ 1831දීය. මෙම කලාත්මක ජීවිතයේ සීතං මධ්‍යස්ථානයේදී චොපින් විවිධ යුරෝපීය රටවල කලාකරුවන් හමුවෙයි: රචනාකරුවන් G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , pianist F. Kalkbrenner, ලේඛකයින් G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, කලාකරු E. Delacroix, නිර්මාපකයාගේ ප්රතිමූර්තියක් පින්තාරු කරන ලදී. 30 ගණන්වල XIX ශතවර්ෂයේ පැරිස් - නව, ආදර කලාවේ මධ්‍යස්ථාන වලින් එකක්, ශාස්ත්‍රාලිකත්වයට එරෙහි සටනේදී ප්‍රකාශ විය. ලිස්ට්ට අනුව, "චොපින් විවෘතව රොමැන්ටිකයින්ගේ ශ්‍රේණිවලට සම්බන්ධ වූ අතර, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ බැනරයේ මොසාර්ට්ගේ නම ලියා ඇත." ඇත්ත වශයෙන්ම, චොපින් ඔහුගේ නවෝත්පාදනය තුළ කොපමණ දුරක් ගියද (ෂූමාන් සහ ලිස්ට් පවා ඔහුව සැමවිටම තේරුම් ගත්තේ නැත!), ඔහුගේ කාර්යය සම්ප්‍රදායේ කාබනික වර්ධනයක ස්වභාවයක් විය, එය ඉන්ද්‍රජාලික පරිවර්තනයක් විය. පෝලන්ත ආදරවන්තයින්ගේ පිළිම වූයේ මොසාර්ට් සහ, විශේෂයෙන්ම, JS Bach ය. චොපින් සාමාන්‍යයෙන් සමකාලීන සංගීතය අනුමත කළේ නැත. බොහෝ විට, ඔහුගේ සම්භාව්‍ය දැඩි, පිරිපහදු කළ රසය, කිසිදු රළුබවකට, රළුබවකට සහ ප්‍රකාශනයේ අන්තයට ඉඩ නොදුන්, මෙහි බලපෑවේය. සියලු ලෞකික සමාජශීලිත්වය සහ මිත්රශීලීත්වය සමඟ ඔහු සංයමයෙන් සිටි අතර ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය විවෘත කිරීමට කැමති නැත. ඉතින්, සංගීතය ගැන, ඔහුගේ කෘතිවල අන්තර්ගතය ගැන, ඔහු කලාතුරකින් හා අරපිරිමැස්මෙන් කතා කළේය, බොහෝ විට යම් ආකාරයක විහිළුවක් ලෙස වෙස්වළා ගත්තේය.

පැරිසියානු ජීවිතයේ මුල් වසරවල නිර්මාණය කරන ලද etudes වලදී, චොපින් කලාත්මක අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කිරීමට සේවය කරන මාධ්‍යයක් ලෙස (විලාසිතාගත පියානෝ වාදකයන්ගේ කලාවට පටහැනිව) දක්ෂතාවය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය ලබා දෙන අතර එයින් වෙන් කළ නොහැක. කෙසේ වෙතත්, චොපින් විසින්ම කලාතුරකින් ප්‍රසංගවල සිදු කරන ලද අතර, විශාල ශාලාවකට වඩා ලෞකික රූපලාවණ්‍යාගාරයක කාමරයට, වඩාත් සුවපහසු වාතාවරණයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. ප්‍රසංගවලින් සහ සංගීත ප්‍රකාශනවලින් ලැබෙන ආදායම හිඟ වූ අතර, පියානෝ පාඩම් ඉගැන්වීමට චොපින්ට සිදුවිය. 30 දශකයේ අවසානයේ. චොපින්, ආදර ලෝක දර්ශනයේ ප්‍රධාන ගැටුම් පිළිබිඹු කරමින් රොමැන්ටික්වාදයේ සැබෑ විශ්වකෝෂයක් බවට පත්ව ඇති පූර්විකාවන්ගේ චක්‍රය සම්පූර්ණ කරයි. පූර්විකාවන්හිදී, කුඩාම කෑලි, විශේෂ "ඝනත්වය", ප්රකාශනයේ සාන්ද්රණය ලබා ගනී. නැවතත් අපි ප්‍රභේදයට නව ආකල්පයක උදාහරණයක් දකිමු. පුරාණ සංගීතයේ, පූර්විකාව සෑම විටම යම් කාර්යයක් සඳහා හැඳින්වීමක් විය. චොපින් සමඟ, මෙය ඉතා වටිනා කෘතියක් වන අතර, ඒ සමඟම ආදර ලෝක දැක්මට බෙහෙවින් අනුකූල වන පුරාවෘත්තය සහ “වැඩිදියුණු කිරීමේ” නිදහස පිළිබඳ යම් අවතක්සේරු කිරීමක් රඳවා ගනී. පූර්විකාවන්ගේ චක්‍රය මල්ලෝර්කා දූපතේ අවසන් වූ අතර, චොපින් ඔහුගේ සෞඛ්‍යය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ජෝර්ජ් සැන්ඩ් (1838) සමඟ සංචාරයක් කළේය. ඊට අමතරව, චොපින් පැරිසියේ සිට ජර්මනියට (1834-1836) ගමන් කළේය, එහිදී ඔහු මෙන්ඩෙල්සන් සහ ෂූමාන් හමුවී, ඔහුගේ දෙමාපියන් කාල්ස්බාඩ්හිදී සහ එංගලන්තයට (1837) දුටුවේය.

1840 දී, චොපින් ඔහුගේ වඩාත්ම ඛේදජනක කෘතිවලින් එකක් වන බී පැතලි මයිනර් හි දෙවන සොනාටා ලිවීය. එහි 3 වන කොටස - "අවමංගල්‍ය මාර්තු" - අද දක්වාම ශෝකයේ සංකේතයක් ලෙස පවතී. අනෙකුත් ප්‍රධාන කෘති අතර බැලඩ් (4), ෂර්සෝස් (4), Fantasia in F Minor, Barcarolle, Cello සහ Piano Sonata ඇතුළත් වේ. නමුත් චොපින් සඳහා අඩු වැදගත්කමක් නොතිබුනේ ආදර කුඩා ප්‍රභේදයන් ය; නව නිශාචර (මුළු 20 ක් පමණ), පොලොනේස් (16), වෝල්ට්ස් (17), පෙරනිමිත්ත (4) ඇත. නිර්මාපකයාගේ විශේෂ ආදරය වූයේ මසුර්කා ය. චොපින්ගේ mazurkas 52, පෝලන්ත නැටුම් (mazur, kujawiak, oberek) කාව්‍යකරණය කරමින් ගීතමය පාපොච්චාරණයක් බවට පත් විය, නිර්මාපකයාගේ “දිනපොත”, වඩාත් සමීප ප්‍රකාශනයක් විය. "පියානෝ කවියාගේ" අවසාන කෘතිය ශෝකජනක F-minor mazurka op වීම අහම්බයක් නොවේ. 68, අංක 4 - දුරස්ථ, ලබා ගත නොහැකි නිජබිමක රූපය.

චොපින්ගේ සමස්ත කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ බී මයිනර් (1844) හි තුන්වන සොනාටා ය, එහි පසුකාලීන අනෙකුත් කෘතිවල මෙන්, ශබ්දයේ දීප්තිය සහ වර්ණය වැඩි දියුණු වේ. මාරාන්තික රෝග නිර්මාපකයෙකු ස්වභාවධර්මය සමඟ උද්යෝගිමත් උද්යෝගිමත් සංකලනයක් වන ආලෝකයෙන් පිරුණු සංගීතයක් නිර්මාණය කරයි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, චොපින් එංගලන්තයේ සහ ස්කොට්ලන්තයේ (1848) ප්‍රධාන සංචාරයක් කළේය, එයට පෙර ජෝර්ජ් වැලි සමඟ සබඳතා බිඳවැටීම මෙන් අවසානයේ ඔහුගේ සෞඛ්‍යය අඩපණ කළේය. චොපින්ගේ සංගීතය පරම අද්විතීය වන අතර, එය පසු පරම්පරාවල බොහෝ නිර්මාපකයින්ට බලපෑවේය: F. Liszt සිට K. Debussy සහ K. Szymanowski දක්වා. රුසියානු සංගීතඥයන් A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov ඇය කෙරෙහි විශේෂ, "කාරුණික" හැඟීම් ඇති විය. චොපින්ගේ කලාව අපට ආදර පරමාදර්ශයේ සුවිශේෂී, සුසංයෝගී ප්‍රකාශනයක් බවට පත් වී ඇති අතර ඒ සඳහා වෙහෙසෙන නිර්භීත, අරගලයෙන් පිරී ඇත.

K. Zenkin

30 වන ශතවර්ෂයේ 40 සහ XNUMX ගණන් වලදී, යුරෝපයේ නැගෙනහිරින් පැමිණි ප්‍රධාන කලාත්මක සංසිද්ධි තුනකින් ලෝක සංගීතය පොහොසත් විය. චොපින්, ග්ලින්කා, ලිස්ට්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සංගීත කලා ඉතිහාසයේ නව පිටුවක් විවෘත වී ඇත.

ඔවුන්ගේ සියලු කලාත්මක සම්භවය සඳහා, ඔවුන්ගේ කලාවේ ඉරනමෙහි කැපී පෙනෙන වෙනසක් සහිතව, මෙම නිර්මාපකයින් තිදෙනා පොදු ඓතිහාසික මෙහෙවරකින් එක්සත් වී ඇත. 30 වන සියවසේ (සහ XNUMXth ආරම්භයේ) දෙවන භාගයේ පෑන්-යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියේ වැදගත්ම අංගය වන ජාතික පාසල් නිර්මාණය කිරීම සඳහා වූ එම ව්‍යාපාරයේ ආරම්භකයින් ඔවුන් විය. පුනරුදයෙන් පසු ගත වූ ශතවර්ෂ දෙක හමාරක කාලය තුළ ලෝක මට්ටමේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය ජාතික මධ්‍යස්ථාන තුනක් වටා පමණක් වර්ධනය විය. සර්ව-යුරෝපීය සංගීතයේ ප්‍රධාන ධාරාවට ගලා ආ සියලුම සැලකිය යුතු කලාත්මක ධාරා ඉතාලිය, ප්‍රංශය සහ ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු ප්‍රධානීන්ගෙන් පැමිණියේය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන තෙක්, ලෝක සංගීතයේ වර්ධනයේ ආධිපත්යය ඔවුන්ට නොබෙදුණු ලෙස අයත් විය. හදිසියේම, XNUMXs සිට, මධ්‍යම යුරෝපයේ “පරිධියේ”, එකින් එක, විශාල කලා පාසල් බිහි වූ අතර, එම ජාතික සංස්කෘතීන්ට අයත්, මේ දක්වා සංගීත කලාවේ දියුණුවේ “ඉහළ මාවතට” ඇතුළු නොවීය. සියල්ල, හෝ බොහෝ කලකට පෙර එය අත්හැරියා. දිගු කලක් සෙවනැල්ලේ රැඳී සිටියේය.

මෙම නව ජාතික පාසල් - පළමුවෙන්ම රුසියානු (එය පළමු ස්ථානය නොවේ නම්, පසුව ලෝක සංගීත කලාවේ පළමු ස්ථාන වලින් එකක් විය), පෝලන්ත, චෙක්, හංගේරියානු, පසුව නෝර්වීජියානු, ස්පාඤ්ඤ, ෆින්ලන්ත, ඉංග්‍රීසි සහ වෙනත් අය - කැඳවනු ලැබීය. යුරෝපීය සංගීතයේ පැරණි සම්ප්රදායන් වෙත නැවුම් ප්රවාහයක් වත් කිරීමට. ඔවුන් ඇයට නව කලාත්මක ක්ෂිතිජ විවර කර, ඇගේ ප්‍රකාශන සම්පත් අලුත් කර අතිමහත් ලෙස පොහොසත් කළහ. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ පෑන්-යුරෝපීය සංගීතයේ පින්තූරය නව, වේගයෙන් සමෘද්ධිමත් වන ජාතික පාසල් නොමැතිව සිතාගත නොහැකිය.

මෙම ව්‍යාපාරයේ නිර්මාතෘවරුන් වූයේ එකවර ලෝක වේදිකාවට පිවිසි ඉහත නම් කළ රචනාකරුවන් තිදෙනායි. පෑන්-යුරෝපීය වෘත්තීය කලාවේ නව මාවත් ගෙනහැර දක්වමින්, මෙම කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ජාතික සංස්කෘතීන්ගේ නියෝජිතයන් ලෙස ක්‍රියා කළ අතර, ඔවුන්ගේ ජනතාව විසින් රැස් කර ගත් මෙතෙක් නොදන්නා දැවැන්ත වටිනාකම් හෙළි කරයි. චොපින්, ග්ලින්කා හෝ ලිස්ට් වැනි පරිමාණයෙන් කලාව සෑදිය හැක්කේ සකස් කළ ජාතික පසෙහි පමණි, පැරණි හා සංවර්ධිත අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියක ඵලයක් ලෙස පරිණත වූ, තමන්ගේම සංගීත වෘත්තීය සම්ප්‍රදායන්, වෙහෙසට පත් නොවූ සහ අඛණ්ඩව උපත ලබයි. ජනකතා. බටහිර යුරෝපයේ වෘත්තීය සංගීතයේ පවතින සම්මතයන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව, නැගෙනහිර යුරෝපයේ රටවල තවමත් “ස්පර්ශ නොකළ” ජනප්‍රවාදයේ දීප්තිමත් මූලාරම්භය දැවැන්ත කලාත්මක හැඟීමක් ඇති කළේය. නමුත් චොපින්, ග්ලින්කා, ලිස්ට් ඔවුන්ගේ රටේ සංස්කෘතිය සමඟ ඇති සම්බන්ධය ඇත්ත වශයෙන්ම එතැනින් අවසන් වූයේ නැත. ඔවුන්ගේ මිනිසුන්ගේ පරමාදර්ශ, අභිලාෂයන් සහ දුක් වේදනා, ඔවුන්ගේ ප්‍රමුඛ මනෝවිද්‍යාත්මක සැකැස්ම, ඔවුන්ගේ කලාත්මක ජීවිතයේ ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ස්වරූප සහ ජීවන රටාව - මේ සියල්ල, සංගීත ජනප්‍රවාද මත රඳා පැවතීමට නොඅඩු, මෙම කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලියේ ලක්ෂණ තීරණය කළේය. ෆ්‍රයිඩරික් චොපින්ගේ සංගීතය පෝලන්ත ජනතාවගේ ආත්මයේ ප්‍රතිමූර්තියක් විය. නිර්මාපකයා සිය නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ තම මව්බිමෙන් පිටත වුවද, කෙසේ වෙතත්, අපේ රටේ සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන, සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් නියෝජිතයාගේ භූමිකාව මුළු ලෝකයම ඉදිරියේ රඟ දැක්වීමට නියමිතව සිටියේ ඔහුය. කාලය. සෑම සංස්කෘතික පුද්ගලයෙකුගේම දෛනික අධ්‍යාත්මික ජීවිතයට සංගීතය ඇතුළු වී ඇති මෙම නිර්මාපකයා මූලික වශයෙන් පෝලන්ත ජනතාවගේ පුත්‍රයා ලෙස සැලකේ.

චොපින්ගේ සංගීතයට වහාම විශ්වීය පිළිගැනීමක් ලැබුණි. ප්‍රමුඛ පෙළේ ආදර රචකයින්, නව කලාවක් සඳහා අරගලයට නායකත්වය දෙමින්, ඔහු තුළ සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙස හැඟී ගියේය. ඔහුගේ පරම්පරාවේ උසස් කලාත්මක සෙවීම්වල රාමුව තුළ ඔහුගේ කාර්යය ස්වභාවිකව හා ඓන්ද්රීයව ඇතුළත් විය. (අපි Schumann ගේ විවේචනාත්මක ලිපි පමණක් නොව, චොපින් "Davidsbündlers" ලෙස පෙනී සිටින ඔහුගේ "කානිවල්" ද සිහිපත් කරමු.) ඔහුගේ කලාවේ නව ගීතමය තේමාව, ඇගේ දැන් ආදර සිහින, දැන් පුපුරන සුලු නාට්‍යමය වර්තනය, සංගීත භාෂාවේ නිර්භීතකම, ප්‍රභේද සහ ආකෘති ක්ෂේත්‍රයේ නවෝත්පාදනය - මේ සියල්ල Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn යන අයගේ සෙවීම් ප්‍රතිරාවය කළේය. ඒ අතරම, චොපින්ගේ කලාව ඔහුගේ සියලු සමකාලීනයන්ගෙන් ඔහුව වෙන්කර හඳුනාගත් ආදරණීය ප්‍රභවයකින් සංලක්ෂිත විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, චොපින්ගේ සම්භවය පැමිණියේ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට වහාම දැනුණු ඔහුගේ කෘතියේ ජාතික-පෝලන්ත මූලාරම්භයෙනි. චොපින්ගේ ශෛලිය ගොඩනැගීමේදී ස්ලාවික් සංස්කෘතියේ කාර්යභාරය කෙතරම් විශාල වුවද, ඔහුගේ සැබවින්ම විස්මිත ප්‍රභවයට ඔහු ණයගැති වන්නේ මෙය පමණක් නොවේ, වෙනත් කිසිදු නිර්මාපකයෙකු මෙන්, බැලූ බැල්මට කලාත්මක සංසිද්ධි ඒකාබද්ධ කිරීමට හා ඒකාබද්ධ කිරීමට චොපින් සමත් විය. අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් වෙනස් බව පෙනේ. වඩාත්ම විවිධාකාර, සමහර විට ආන්තික ධාරාවන් මත පදනම්ව, චොපින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රතිවිරෝධතා ගැන කෙනෙකුට කතා කළ හැකිය.

එබැවින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, චොපින්ගේ කාර්යයේ වඩාත්ම ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ එහි දැවැන්ත, ක්ෂණික ප්රවේශය. චොපින්ගේ ක්‍ෂණික සහ ගැඹුරින් විනිවිද යන බලපෑම් බලයෙන් සංගීතයට ප්‍රතිවාදී විය හැකි වෙනත් නිර්මාපකයෙකු සොයා ගැනීම පහසු ද? මිලියන සංඛ්‍යාත ජනතාවක් වෘත්තීය සංගීතයට පැමිණියේ “චොපින් හරහා”, සාමාන්‍යයෙන් සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය ගැන උදාසීන නොවන තවත් බොහෝ අය, කෙසේ වෙතත්, චොපින්ගේ “වචනය” දැඩි චිත්තවේගීය බවකින් වටහා ගනී. අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ තනි තනි කෘති පමණක් - උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ පස්වන සංධ්වනිය හෝ පැතිටික් සොනාටා, චයිකොව්ස්කිගේ හයවන සංධ්වනිය හෝ ෂුබර්ට්ගේ "නොනිමි" - එක් එක් චොපින් බාර් එකෙහි ඇති දැවැන්ත චමත්කාරය සමඟ සැසඳිය හැකිය. නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා, ඔහුගේ සංගීතයට ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත සටන් කිරීමට, ගතානුගතික සවන්දෙන්නෙකුගේ මානසික ප්‍රතිරෝධය ජය ගැනීමට අවශ්‍ය නොවීය - දහනව වන සියවසේ බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින් අතර නිර්භීත නවෝත්පාදකයින් බෙදාගත් ඉරණම. මෙම අර්ථයෙන්, චොපින් සමකාලීන බටහිර යුරෝපීය රොමැන්ටිකයින්ට වඩා නව ජාතික-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පාසල්වල (ප්‍රධාන වශයෙන් සියවසේ දෙවන භාගයේ පිහිටුවන ලද) නිර්මාපකයන්ට සමීප වේ.

මේ අතර, XNUMX වන සියවසේ ජාතික ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පාසල්වල වර්ධනය වී ඇති සම්ප්‍රදායන්ගෙන් ස්වාධීනව ඔහුගේ කාර්යය එකවරම කැපී පෙනේ. ජාතික-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පාසල්වල අනෙකුත් සියලුම නියෝජිතයින් සඳහා ප්‍රධාන සහ සහායක කාර්යභාරය ඉටු කළේ හරියටම එම ප්‍රභේද වේ - ඔපෙරා, එදිනෙදා ආදර සහ වැඩසටහන් සංධ්වනි සංගීතය - එක්කෝ චොපින්ගේ උරුමයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම නොපැමිණේ හෝ එහි ද්විතියික ස්ථානයක් හිමි කර ගනී.

අනෙකුත් පෝලන්ත නිර්මාපකයින් - චොපින්ගේ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන් - ආස්වාදයක් ලබා දුන් ජාතික ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමේ සිහිනය ඔහුගේ කලාව තුළ ඉටු නොවීය. චොපින් සංගීත රඟහල ගැන උනන්දු වූයේ නැත. පොදුවේ සංධ්වනි සංගීතය සහ විශේෂයෙන් වැඩසටහන් සංගීතය එයට කිසිසේත් ඇතුල් වූයේ නැත. ඔහුගේ කලාත්මක රුචිකත්වයන් පරාසය. චොපින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ගීත යම් උනන්දුවක් ඇති නමුත් ඔහුගේ සියලු කෘති හා සසඳන විට ඒවා තනිකරම ද්විතීයික ස්ථානයක් ගනී. ඔහුගේ සංගීතය ජාතික-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පාසල්වල කලාවේ ලක්ෂණය වන “වෛෂයික” සරලත්වය, “ජනවාර්ගික” ශෛලියේ දීප්තියට ආගන්තුක ය. mazurkas හි පවා, චොපින් Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka සහ ජන හෝ එදිනෙදා නැටුම් ප්‍රභේදයේ වැඩ කළ වෙනත් රචනාකරුවන්ගෙන් වෙන්ව සිටී. මසුර්කාස් තුළ, ඔහුගේ සංගීතය එම ස්නායු කලාත්මක බව, ඔහු ප්‍රකාශ කරන සෑම සිතුවිල්ලක්ම වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අධ්‍යාත්මික ශෝධනය සමඟ සංතෘප්ත වේ.

චොපින්ගේ සංගීතය වචනයේ හොඳම අර්ථයෙන් පිරිපහදු කිරීමේ පංචස්කන්ධය, අලංකාරය, සිහින් ව ඔප දැමූ අලංකාරය. එහෙත් පිටතින් ප්‍රභූ සැලුන් එකකට අයත් වන මෙම කලාව දහස් සංඛ්‍යාත ජනතාවගේ හැඟීම් යටපත් කර මහා කථිකයෙකුට හෝ ජනප්‍රිය විනිශ්චය මණ්ඩලයකට ලබා දෙන බලයට වඩා අඩු බලයකින් ඒවා රැගෙන යන බව ප්‍රතික්ෂේප කළ හැකිද?

චොපින්ගේ සංගීතයේ “සැලෝනස්” එහි අනෙක් පැත්ත වන අතර එය නිර්මාපකයාගේ සාමාන්‍ය නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපයට තියුණු පරස්පර විරෝධී බවක් පෙනේ. රූපලාවණ්‍යාගාරය සමඟ චොපින්ගේ සම්බන්ධතා අවිවාදිත සහ පැහැදිලි ය. XNUMX වන ශතවර්ෂයේදී චොපින්ගේ සංගීතය පිළිබඳ පටු රූපලාවන්‍යාගාර අර්ථ නිරූපණයක් බිහිවීම අහම්බයක් නොවේ, එය පළාත් පැවැත්මේ ස්වරූපයෙන්, XNUMX වන සියවසේදී පවා බටහිර රටවල සමහර ස්ථානවල සංරක්ෂණය කර ඇත. රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස, චොපින් ප්‍රසංග වේදිකාවට අකමැති වූ අතර බිය විය, ජීවිතයේ දී ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් වංශාධිපති පරිසරයක ගමන් කළ අතර ලෞකික රූපලාවණ්‍යාගාරයේ පිරිපහදු කළ වායුගෝලය ඔහුට නිරන්තරයෙන් ආශ්වාදයක් සහ ආනුභාවයක් ලබා දුන්නේය. ලෞකික රූපලාවණ්‍යාගාරයක නොවේ නම්, චොපින්ගේ ශෛලියේ අසමසම ශෝධනයේ මූලාරම්භය සෙවිය යුත්තේ කොතැනින්ද? ඔහුගේ සංගීතයේ විචිත්‍රත්වයේ දීප්තිය සහ “සුඛෝපභෝගී” සුන්දරත්වය, දිලිසෙන රංගන ප්‍රයෝග සම්පූර්ණයෙන්ම නොමැති විට, ආරම්භ වූයේ කුටි පසුබිමක පමණක් නොව තෝරාගත් වංශාධිපති පරිසරයක ය.

නමුත් ඒ සමඟම, චොපින්ගේ කාර්යය සැලෝනිස්වාදයේ සම්පූර්ණ ප්‍රතිවිරෝධයයි. හැඟීම්වල මතුපිටින් පෙනෙන බව, ව්‍යාජ, අව්‍යාජ නොවන දක්ෂතාවය, ඉරියව්ව, ගැඹුරේ සහ අන්තර්ගතයේ වියදමින් ආකෘතියේ අලංකාරය අවධාරණය කිරීම - ලෞකික සැලෝනිස්වාදයේ මෙම අනිවාර්ය ගුණාංග චොපින්ට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටසක්වළ ය. ප්‍රකාශනයේ ආකාරවල අලංකාරය සහ ශෝධනය තිබියදීත්, චොපින්ගේ ප්‍රකාශයන් සෑම විටම එතරම් බැරෑරුම්කමකින් පිරී ඇත, එතරම් විශාල චින්තනයේ සහ හැඟීමේ බලයෙන් සංතෘප්ත වන අතර ඒවා හුදෙක් උද්වේගකර නොවන නමුත් බොහෝ විට සවන්දෙන්නන් කම්පනයට පත් කරයි. ඔහුගේ සංගීතයේ මානසික හා චිත්තවේගීය බලපෑම කෙතරම්ද යත් බටහිර රටවල ඔහු රුසියානු ලේඛකයින් - දොස්තයෙව්ස්කි, චෙකොව්, ටෝල්ස්ටෝයි සමඟ පවා සංසන්දනය කරන ලදී, ඔවුන් සමඟ ඔහු "ස්ලාවික් ආත්මයේ" ගැඹුර හෙළි කළ බව විශ්වාස කළේය.

චොපින්ගේ තවත් පෙනෙන පරස්පර ලක්ෂණයක් අපි සටහන් කරමු. ලෝක සංගීතයේ දියුණුව පිළිබඳ ගැඹුරු සලකුණක් තැබූ දක්ෂ දක්ෂතා ඇති කලාකරුවෙකු, ඔහුගේ කෘතියේ පුළුල් පරාසයක නව අදහස් පිළිබිඹු කරමින්, පියානෝ සාහිත්‍යයෙන් පමණක් මුළුමනින්ම ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි විය. වෙනත් කිසිදු නිර්මාපකයෙකු, චොපින්ගේ පූර්වගාමීන් හෝ අනුගාමිකයින්, ඔහු මෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම පියානෝ සංගීතයේ රාමුවට සීමා නොවීය (පියානෝව සඳහා නොව චොපින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ එතරම් නොවැදගත් ස්ථානයක් ගනී, ඔවුන් පින්තූරය වෙනස් නොකරයි. සමස්තයක්) .

XNUMX වන සියවසේ බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ පියානෝවේ නව්‍ය භූමිකාව කුමක් වුවත්, බීතෝවන්ගෙන් ආරම්භ වන සියලුම ප්‍රමුඛ බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින් එයට කොතරම් විශාල උපහාරයක් කළත්, ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයා ඇතුළුව ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු නොවේ. සියවසේ, ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්, එහි ප්‍රකාශිත හැකියාවන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම සෑහීමකට පත් නොවීය. මුලින්ම බැලූ බැල්මට, පියානෝ සංගීතය සඳහා චොපින්ගේ සුවිශේෂී කැපවීම පටු මනසක් ඇති බවක් ලබා දිය හැකිය. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් මෙවලමක හැකියාවන් ගැන සෑහීමකට පත් වීමට ඔහුට ඉඩ දුන්නේ අදහස්වල දුප්පත්කම නොවේ. පියානෝවේ ඇති සියලුම ප්‍රකාශන සම්පත් දක්ෂ ලෙස අවබෝධ කර ගත් චොපින් මෙම උපකරණයේ කලාත්මක සීමාවන් අසීමිත ලෙස පුළුල් කිරීමට සහ එයට පෙර කිසි දිනෙක නොදුටු සර්වබලධාරී වැදගත්කමක් ලබා දීමට සමත් විය.

පියානෝ සාහිත්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ චොපින්ගේ සොයාගැනීම්, සංධ්වනි හෝ ඔපෙරා සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ජයග්‍රහණවලට වඩා පහත් නොවීය. පොප් පියානෝ වාදනයේ virtuoso සම්ප්‍රදායන් වෙබර්ට නව නිර්මාණාත්මක ශෛලියක් සොයා ගැනීමට බාධාවක් වූයේ නම්, එය ඔහු සංගීත රංග ශාලාවේදී පමණක් සොයා ගත්තේය; බීතෝවන්ගේ පියානෝ සොනාටාස්, ඔවුන්ගේ සියලු අතිවිශාල කලාත්මක වැදගත්කම නිසා, දක්ෂ වාදකයාගේ ඊටත් වඩා ඉහළ නිර්මාණාත්මක උසකට ප්‍රවේශ විය; ලිස්ට්, නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයට පැමිණ, පියානෝව සඳහා රචනා කිරීම පාහේ අත්හැර දමා, ප්‍රධාන වශයෙන් සංධ්වනි වැඩ සඳහා කැපවී සිටී නම්; පියානෝ නිර්මාපකයෙකු ලෙස තමා මුළුමනින්ම පෙන්වූ ෂූමාන් මෙම උපකරණයට උපහාර දැක්වූයේ දශකයක් පමණක් වුවද, චොපින් සඳහා පියානෝ සංගීතය සෑම දෙයක්ම විය. එය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරය සහ ඔහුගේ ඉහළම සාමාන්‍යකරණ ජයග්‍රහණ ප්‍රකාශ වූ ප්‍රදේශය විය. එය නව virtuoso තාක්‍ෂණයක තහවුරු කිරීමේ ආකාරයක් සහ ගැඹුරුම සමීප මනෝභාවයන් ප්‍රකාශ කිරීමේ ක්ෂේත්‍රයක් විය. මෙහිදී, කැපී පෙනෙන පූර්ණත්වය සහ විස්මිත නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය සමඟ, ශබ්දවල "ඉන්ද්‍රිය" වර්ණවත් සහ වර්ණවත් පැත්ත සහ මහා පරිමාණ සංගීත ආකෘතියක තර්කනය සමාන පරිපූර්ණත්වයකින් සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී. එපමනක් නොව, XNUMX වන ශතවර්ෂයේ යුරෝපීය සංගීතයේ වර්ධනයේ සමස්ත පා course මාලාව විසින් මතු කරන ලද සමහර ගැටළු, චොපින් සිය පියානෝ කෘතිවල සංධ්වනි ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේ අනෙකුත් නිර්මාපකයින් විසින් අත්පත් කර ගත් මට්ටමට වඩා ඉහළ මට්ටමේ කලාත්මක ඒත්තු ගැන්වීමකින් විසඳා ඇත.

චොපින්ගේ කෘතියේ “ප්‍රධාන තේමාව” සාකච්ඡා කිරීමේදී පෙනෙන නොගැලපීම ද දැකිය හැකිය.

චොපින් - ජාතික සහ ජන කලාකරුවෙක්, තම රටේ සහ ඔහුගේ ජනතාවගේ ඉතිහාසය, ජීවිතය, කලාව උත්කර්ෂයට නංවන හෝ ආදර හැඟීම්බර, සමීප අත්දැකීම්වල ගිලී මුළු ලෝකයම ගීතමය වර්තනයකින් වටහා ගන්නේ කවුද? XNUMX වන සියවසේ සංගීත සෞන්දර්යයේ මෙම ආන්තික පැති දෙක ඔහු සමඟ සමබර සමතුලිතතාවයකින් ඒකාබද්ධ විය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, චොපින්ගේ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක තේමාව වූයේ ඔහුගේ මව්බිමේ තේමාවයි. පෝලන්තයේ ප්‍රතිරූපය - එහි තේජාන්විත අතීතයේ පින්තූර, ජාතික සාහිත්‍යයේ රූප, නූතන පෝලන්ත ජීවිතය, ජන නැටුම් සහ ගීතවල ශබ්දය - මේ සියල්ල චොපින්ගේ කෘතිය නිමක් නැති නූලකින් ගමන් කර එහි ප්‍රධාන අන්තර්ගතය සාදයි. විස්තර කළ නොහැකි පරිකල්පනයකින්, චොපින්ට මෙම එක් තේමාවක් වෙනස් කළ හැකි අතර, එය නොමැතිව ඔහුගේ කාර්යය වහාම එහි පෞද්ගලිකත්වය, පොහොසත්කම සහ කලාත්මක බලය අහිමි වනු ඇත. එක්තරා අර්ථයකින්, ඔහු "ඒකීය" ගබඩාවක කලාකරුවෙකු ලෙස පවා හැඳින්විය හැකිය. සංවේදී සංගීත ian යෙකු ලෙස ෂූමාන් චොපින්ගේ කෘතියේ විප්ලවීය දේශප්‍රේමී අන්තර්ගතය වහාම අගය කළ අතර ඔහුගේ කෘති “මල්වල සැඟවුණු තුවක්කු” ලෙස හැඳින්වීම පුදුමයක් නොවේ.

"... උතුරේ බලවත් අත්තනෝමතික රාජාණ්ඩුවක්, චොපින්ගේ කෘතිවල, ඔහුගේ මසුර්කාස්ගේ සරල නාදවල තමාට භයානක සතුරෙකු සිටින බව දැන සිටියේ නම්, ඔහු සංගීතය තහනම් කරනු ඇත ..." - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු ලිවීය.

කෙසේ වෙතත්, මෙම “ජන ගායකයා” ගේ සමස්ත පෙනුම තුළ, ඔහු තම රටේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ගැන ගායනා කළ ආකාරයෙන්, සමකාලීන බටහිර ආදර ගීත රචකයන්ගේ සෞන්දර්යයට ගැඹුරින් සමාන යමක් තිබේ. පෝලන්තය පිළිබඳ චොපින්ගේ සිතුවිලි සහ සිතුවිලි "සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි ආදර සිහිනයක" ස්වරූපයෙන් ඇඳ ඇත. පෝලන්තයේ දුෂ්කර (සහ චොපින් සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ඇස් හමුවේ බලාපොරොත්තු සුන් වූ) ඉරණම ඔහුගේ මව්බිම කෙරෙහි ඔහුගේ හැඟීම ලබා දුන්නේ අත් කරගත නොහැකි පරමාදර්ශයක් සඳහා වේදනාකාරී ආශාවක චරිතයක් සහ එහි සුන්දර අතීතය සඳහා උද්යෝගිමත් ලෙස අතිශයෝක්තියට නැංවූ ප්‍රශංසාවයි. බටහිර යුරෝපීය රොමෑන්ටිකයන් සඳහා, අළු එදිනෙදා ජීවිතයට එරෙහිව, “පිලිස්තිවරුන්ගේ සහ වෙළෙන්දන්ගේ” සැබෑ ලෝකයට එරෙහි විරෝධය ප්‍රකාශ වූයේ නොපවතින සුන්දර මනඃකල්පිත ලෝකය සඳහා වූ ආශාවෙනි (ජර්මානු කවියෙකු වන නොවාලිස්ගේ “නිල් මල” සඳහා, ඉංග්‍රීසි ආදර වර්ඩ්ස්වර්ත් විසින් “අමුතු ආලෝකය, ගොඩබිම හෝ මුහුදේ කිසිවෙකු නොපෙනී”, වෙබර් සහ මෙන්ඩෙල්සන් හි ඔබෙරොන්ගේ ඉන්ද්‍රජාලික ක්ෂේත්‍රයට අනුව, බර්ලියෝස් හි ප්‍රවේශ විය නොහැකි ආදරණීයයෙකුගේ අපූරු අවතාරයට අනුව යනාදිය). චොපින් සඳහා, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම "ලස්සන සිහිනය" නිදහස් පෝලන්තයේ සිහිනය විය. ඔහුගේ කෘතියේ පොදුවේ බටහිර යුරෝපීය රොමැන්ටික් වල එතරම් ලක්ෂණයක් වන අවංක, වෙනත් ලෝක, සුරංගනා කතා-අපූරු මෝස්තර නොමැත. Mickiewicz ගේ රොමැන්ටික් බැලඩ් වලින් ආභාසය ලැබූ ඔහුගේ බැලඩ් වල රූප පවා පැහැදිලිව පෙනෙන සුරංගනා කතා රසයකින් තොරය.

සෞන්දර්යයේ අසීමිත ලෝකයට ආශා කරන චොපින්ගේ රූප විදහා පෑවේ සිහින අවතාර ලෝකයට ආකර්ෂණය වීමේ ස්වරූපයෙන් නොව, නොසන්සිඳෙන ගෘහාශ්‍රිත හැඟීමක ස්වරූපයෙන් ය.

වයස අවුරුදු විස්සක සිට චොපින්ට විදේශීය රටක ජීවත් වීමට බල කෙරුනි, පසුව වසර විස්සක් පමණ ඔහුගේ පාදය කිසි විටෙකත් පෝලන්ත භූමියට නොපැමිණීම, නිජබිම හා සම්බන්ධ සෑම දෙයක් ගැනම ඔහුගේ ආදර හා සිහින දකින ආකල්පය අනිවාර්යයෙන්ම ශක්තිමත් කළේය. ඔහුගේ මතය අනුව, පෝලන්තය වඩ වඩාත් සුන්දර පරමාදර්ශයක් බවට පත් විය, යථාර්ථයේ රළු ලක්ෂණ වලින් තොර සහ ගීතමය අත්දැකීම්වල ප්‍රිස්මය හරහා වටහා ගන්නා ලදී. ඔහුගේ mazurkas හි දක්නට ලැබෙන "ප්‍රභේදයේ පින්තූර" හෝ polonaises හි කලාත්මක පෙරහැරවල පාහේ ක්‍රමලේඛන රූප හෝ Mickiewicz ගේ වීර කාව්‍යයන්ගෙන් ආභාෂය ලැබූ ඔහුගේ බයිලා වල පුළුල් නාට්‍යමය කැන්වස් පවා - ඒ සියල්ල මුළුමනින්ම එකම ප්‍රමාණයට මනෝවිද්‍යාත්මක රූප සටහන්, වෛෂයික “ස්‍පර්ශකත්වය” ට පිටතින් චොපින් විසින් අර්ථකථනය කරනු ලැබේ. මේවා පරමාදර්ශී මතකයන් හෝ උද්යෝගිමත් සිහින ය, මේවා අලංකාර දුක හෝ උද්යෝගිමත් විරෝධතා ය, මේවා නොවරදින දර්ශන හෝ දීප්තිමත් ඇදහිල්ලකි. චොපින්, පෝලන්තයේ එදිනෙදා, ජන සංගීතය, එහි ජාතික සාහිත්‍යය හා ඉතිහාසය සමඟ ඔහුගේ කාර්යයේ පැහැදිලි සම්බන්ධතා තිබියදීත්, කෙසේ වෙතත්, වෛෂයික ප්‍රභේදයක, වීර කාව්‍ය හෝ නාට්‍යමය-නාට්‍ය ගබඩාවක නිර්මාපකයෙකු ලෙස නොසැලකේ. ගීත රචකයෙකු සහ සිහින දකින්නෙකු ලෙස. ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන අන්තර්ගතය වන දේශප්‍රේමී සහ විප්ලවීය ආකෘතීන් රඟහලේ වෛෂයික යථාර්ථවාදය සමඟ සම්බන්ධ වූ ඔපෙරා ප්‍රභේදය තුළ හෝ පාංශු ගෘහ සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ ගීතය තුළ මූර්තිමත් නොවූයේ එබැවිනි. චොපින්ගේ චින්තනයේ මනෝවිද්‍යාත්මක ගබඩාවට ඉතා මැනවින් අනුරූප වූයේ පියානෝ සංගීතය වන අතර, එහිදී ඔහු විසින්ම සිහින සහ ගීතමය මනෝභාවයන් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා දැවැන්ත අවස්ථා සොයාගෙන සංවර්ධනය කළේය.

චොපින්ගේ සංගීතයේ කාව්‍ය චමත්කාරය අභිබවා ගිය වෙනත් කිසිම නිර්මාපකයෙකු, අපේ කාලය දක්වා නැත. විවිධ මනෝභාවයන් සමඟ - “සඳ එළියේ” ශෝකයේ සිට ආශාවන්ගේ පුපුරන සුලු නාට්‍ය හෝ ධෛර්ය සම්පන්න වීරත්වය දක්වා - චොපින්ගේ ප්‍රකාශ සෑම විටම උසස් කාව්‍යයකින් කාවැදී ඇත. සමහර විට එය හරියටම චොපින්ගේ සංගීතයේ ජන පදනම්, එහි ජාතික පස සහ විප්ලවීය මනෝභාවයන් අසමසම කාව්‍ය ආශ්වාදයක් සහ විශිෂ්ට අලංකාරයක් සමඟ එහි අතිවිශාල ජනප්‍රියතාවය පැහැදිලි කරයි. අද දක්වාම ඇය සංගීතයේ කවියේ ආත්මයේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සැලකේ.

*

පසුකාලීන සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය මත චොපින්ගේ බලපෑම විශිෂ්ට හා බහුකාර්ය වේ. එය පියානෝ වාදයේ ක්ෂේත්‍රයට පමණක් නොව, සංගීත භාෂා ක්ෂේත්‍රයට (ඩයටොනික්සිටි නීති වලින් සහජීවනය මුදා හැරීමේ ප්‍රවණතාවය) සහ සංගීත ස්වරූපයේ ක්ෂේත්‍රයට ද බලපායි (චොපින්, සාරය වශයෙන්, සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ පළමුවැන්නා විය. ආදර හැඟීම්වල නිදහස් ස්වරූපයක් නිර්මාණය කරන්න), සහ අවසානයේ - සෞන්දර්යය තුළ. ඔහු විසින් අත්පත් කරගත් ජාතික-පාංශු මූලධර්මයේ ඉහළම මට්ටමේ නවීන වෘත්තීයභාවය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම ජාතික-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පාසල්වල නිර්මාපකයින් සඳහා තවමත් නිර්ණායකයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය.

1894 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු නිර්මාපකයින් විසින් වර්ධනය කරන ලද මාර්ගවලට චොපින්ගේ සමීපත්වය ඔහුගේ කෘතියේ ඉහළ අගය කිරීම තුළින් විදහා දැක්වීය, එය රුසියාවේ සංගීත චින්තනයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් විසින් ප්‍රකාශ කරන ලදී (ග්ලින්කා, සෙරොව්, ස්ටාසොව්, බාලකිරෙව්). XNUMX හි Zhelyazova Vola හි චොපින් වෙත ස්මාරකයක් විවෘත කිරීමට බාලකිරෙව් මූලිකත්වය ගත්තේය. චොපින්ගේ සංගීතයේ කැපී පෙනෙන පරිවර්තකයෙකු වූයේ ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින් ය.

V. කොනෙන්

සංයුති:

පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා:

ප්රසංග - අංක 1 ඊ-මෝල් ඔප්. 11 (1830) සහ අංක. 2 f-moll op. 21 (1829), Mozart's opera Don Giovanni op වෙතින් තේමාවක් මත වෙනස්කම්. 2 ("මට ඔබේ අත දෙන්න, අලංකාරය" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, පෝලන්ත තේමාවන් පිළිබඳ ෆැන්ටසි A-dur op. 13 (1829), Andante spianato සහ polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

කුටීර උපකරණ කට්ටල:

පියානෝව සඳහා Sonata සහ Cello g-moll op. 65 (1846), Rossini's Cinderella (1830?) වෙතින් තේමාවක් මත නළාව සහ පියානෝව සඳහා වෙනස්කම්, පියානෝව සහ Cello C-dur op සඳහා හැඳින්වීම සහ polonaise. 3 (1829), O. Franchomme (1832?), Piano trio g-moll op සමඟ Meyerbeer's Robert the Devil වෙතින් තේමාවක් මත පියානෝ සහ සෙලෝ සඳහා විශාල ප්‍රසංග යුගලය. 8 (1828);

පියානෝව සඳහා:

සොනාටාස් c සුළු op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), ප්‍රසංගය Allegro A-dur op. 46 (1840-41), ෆැන්ටසි ඉන් එෆ් මයිනර් ඔප්. 49 (1841), බයිලා 4ක් - ජී සුළු ඔප්. 23 (1831-35), එෆ් මේජර් ඔප්. 38 (1839), ප්රධාන මෙහෙයුමක්. 47 (1841), එෆ් මයිනර් ඔප්. 52 (1842), 4 ෂර්සෝ - බී සුළු ඔප්. 20 (1832), බී සුළු ඔප්. 31 (1837), සී තියුණු සුළු ඔප්. 39 (1839), ඊ මේජර් ඔප්. 54 (1842), 4 හදිසි - As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834), නිශාචර 21 ක් (1827-46) - 3 ඔප්. 9 (B Minor, E flat major, B major), 3 op. 15 (එෆ් මේජර්, එෆ් මේජර්, ජී මයිනර්), 2 ඔප්. 27 (C තියුණු සුළු, D මේජර්), 2 op. 32 (H මේජර්, A flat major), 2 op. 37 (G Minor, G major), 2 op. 48 (C සුළු, F තියුණු සුළු), 2 op. 55 (F Minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 ඊ මයිනර් (1827), සී මයිනර් නොමැතිව ඔප්. (1827), සී තියුණු සුළු (1837), 4 රොන්ඩෝ - සී සුළු ඔප්. 1 (1825), F මේජර් (mazurki style) හෝ. 5 (1826), ඊ පැතලි මේජර් ඔප්. 16 (1832), සී මේජර් ඔප්. තැපැල් 73 (1840), 27 අධ්යයන - 12 ඔප්. 10 (1828-33), 12 ඔප්. 25 (1834-37), 3 "නව" (F සුළු, A major, D major, 1839); පාවාදීමකි - 24 ඔප්. 28 (1839), සී තියුණු සුළු ඔප්. 45 (1841); වෝල්ට්ස් (1827-47) — A flat major, E flat major (1827), E flat major op. 18, 3 ඔප්. 34 (පැතලි මේජර්, කුඩා, එෆ් මේජර්), පැතලි මේජර් ඔප්. 42, 3 ඔප්. 64 (D major, C තියුණු සුළු, A flat major), 2 op. 69 (පැතලි මේජර්, බී මයිනර්), 3 ඔප්. 70 (G major, F Minor, D major), E major (ආසන්න. 1829), A සුළු (con. 1820-х гг.), E සුළු (1830); මසුර්කාස් - 4 ඔප්. 6 (F තියුණු සුළු, C තියුණු සුළු, E ප්රධාන, E පැතලි සුළු), 5 op. 7 (බී මේජර්, ඒ මයිනර්, එෆ් මයිනර්, ඒ මේජර්, සී මේජර්), 4 ඔප්. 17 (බී මේජර්, ඊ මයිනර්, ඒ මේජර්, ඒ මයිනර්), 4 ඔප්. 24 (G මයිනර්, සී මේජර්, ඒ මේජර්, බී මයිනර්), 4 ඔප්. 30 (C මයිනර්, බී මයිනර්, ඩී මේජර්, සී ෂාප් මයිනර්), 4 ඔප්. 33 (G මයිනර්, ඩී මේජර්, සී මේජර්, බී මයිනර්), 4 ඔප්. 41 (C තියුණු සුළු, E සුළු, B මේජර්, A flat major), 3 op. 50 (G major, A flat major, C තියුණු සුළු), 3 op. 56 (බී මේජර්, සී මේජර්, සී මයිනර්), 3 ඔප්. 59 (බාල, මේජර්, එෆ් තියුණු සුළු), 3 ඔප්. 63 (බී මේජර්, එෆ් මයිනර්, සී ෂාප් මයිනර්), 4 ඔප්. 67 (ජී මේජර් සහ සී මේජර්, 1835; ජී මයිනර්, 1845; ඒ මයිනර්, 1846), 4 ඔප්. 68 (සී මේජර්, ඒ මයිනර්, එෆ් මේජර්, එෆ් මයිනර්), පොලොනයිස් (1817-1846) - g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-major, c-minor), fifth-minor op. 44, As-dur op. 53, As-dur (පිරිසිදු-මාංශපේශී) op. 61, 3 ඔප්. 71 (d-minor, B-major, f-minor), flute As-major op. 43 (1841), කවුන්ටර නැටුම් 2 ක් (B-dur, Ges-dur, 1827) 3 ecossaises (D major, G major සහ Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); පියානෝ 4 අත් සඳහා - D-dur හි වෙනස්කම් (මුවර් විසින් තේමාවක් මත, සංරක්ෂණය කර නැත), F-dur (1826 චක්‍ර දෙකම); පියානෝ දෙකක් සඳහා - සී මේජර් ඔප් එකේ රොන්ඩෝ. 73 (1828); හඬ සහ පියානෝ සඳහා ගීත 19 ක් - ඔප්. 74 (1827-47, S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński සහ වෙනත් අයගේ පද වලට), වෙනස්කම් (1822-37) - ජර්මානු ගීතය වන E-dur (1827), Reminiscence of Paganini (Neapolitan ගීතය "Carnival in Venice" යන තේමාව මත, A-dur, 1829), හෙරල්ඩ්ගේ ඔපෙරාවේ තේමාව මත "Louis" (B-dur op. 12, 1833), Bellini ගේ ඔපෙරා Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op වෙතින් පියුරිටන්වරුන්ගේ මාර්තු තේමාව මත. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Funeral March (c-moll op. 72, 1829).