Hanns Eisler |

හාන්ස් අයිස්ලර්

20 දශකයේ අගභාගයේදී, XNUMX වන සියවසේ විප්ලවවාදී ගීත ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කළ කොමියුනිස්ට් නිර්මාපකයෙකු වන හාන්ස් අයිස්ලර්ගේ සටන්කාමී ජන ගීත, බර්ලිනයේ කම්කරු පන්තික දිස්ත්‍රික්කවල ව්‍යාප්ත වීමට පටන් ගත්තේය. ජර්මානු නිර්ධන පංතියේ පුළුල් කව. කවියන් වන Bertolt Brecht, Erich Weinert, ගායක අර්නස්ට් බුෂ් සමඟ සහයෝගීව, Eisler එදිනෙදා ජීවිතයට නව ආකාරයේ ගීතයක් හඳුන්වා දෙයි - සටන් පාඨ ගීතයක්, ධනවාදයේ ලෝකයට එරෙහි අරගලය සඳහා කැඳවුම් කරන පෝස්ටර් ගීතයකි. "කැම්ප්ෆ්ලයිඩර්" - "අරගලයේ ගීත" යන නම ලබා ගත් ගීත ප්‍රභේදයක් පැන නගින්නේ එලෙස ය. අයිස්ලර් මේ ශානරයට ආවේ අමාරුවෙන්.

හාන්ස් අයිස්ලර් ලයිප්සිග් හි උපත ලැබූ නමුත් වැඩි කලක් මෙහි ජීවත් වූයේ නැත, වසර හතරක් පමණි. ඔහු සිය ළමා කාලය සහ තරුණ වියානාහි ගත කළේය. සංගීත පාඩම් කුඩා කාලයේදීම ආරම්භ විය, වයස අවුරුදු 12 දී ඔහු රචනා කිරීමට උත්සාහ කරයි. ගුරුවරුන්ගේ සහාය නොමැතිව, ඔහු දන්නා සංගීතයේ උදාහරණ වලින් පමණක් ඉගෙන ගනිමින්, අයිස්ලර් ඔහුගේ පළමු රචනා ලිවීය, එය ඩිලෙටන්ට්වාදයේ මුද්‍රාවෙන් සලකුණු විය. තරුණයෙකු ලෙස, අයිස්ලර් විප්ලවීය තරුණ සංවිධානයකට සම්බන්ධ වන අතර, පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, ඔහු යුද්ධයට එරෙහිව යොමු කරන ලද ප්‍රචාරක සාහිත්‍ය නිර්මාණය සහ බෙදා හැරීම සඳහා ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වේ.

ඔහු සොල්දාදුවෙකු ලෙස පෙරමුණට යන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු 18 කි. මෙන්න, ප්රථම වතාවට, සංගීතය සහ විප්ලවීය අදහස් ඔහුගේ මනසෙහි හරස් වූ අතර, පළමු ගීත පැන නැගුනි - ඔහු වටා ඇති යථාර්ථයට ප්රතිචාර.

යුද්ධයෙන් පසු, වියානා වෙත ආපසු පැමිණි අයිස්ලර් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර, සංගීත තර්කනය සහ භෞතිකවාදී සංගීත සෞන්දර්යය පිළිබඳ සියවස් ගණනාවක් පැරණි මූලධර්ම විනාශ කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති dodecaphonic පද්ධතියේ නිර්මාතෘ Arnold Schoenberg ගේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් විය. එම වසරවල අධ්‍යාපනික භාවිතයේදී, ෂෝන්බර්ග් සම්භාව්‍ය සංගීතයට පමණක් යොමු වූ අතර, ගැඹුරු සම්ප්‍රදායන් ඇති දැඩි කැනොනිකල් නීතිවලට අනුව රචනා කිරීමට ඔහුගේ සිසුන්ට මග පෙන්වීය.

Schoenberg ගේ පන්තියේ ගත කළ වසර (1918-1923) Eisler හට රචනා කිරීමේ තාක්ෂණයේ මූලික කරුණු ඉගෙන ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ පියානෝ සොනාටාස්, සුළං උපකරණ සඳහා Quintet, Heine ගේ පදවල ගායනා, කටහඬ, නළාව, ක්ලැරිනෙට්, Viola සහ Cello සඳහා විශිෂ්ට කුඩා නිර්මාණ, විශ්වාසදායක ලේඛන ආකාරය සහ විෂම බලපෑම් ස්ථර යන දෙකම පැහැදිලි වේ, සියල්ලටම පළමුව, ස්වභාවිකවම, බලපෑම. ගුරුවරයාගේ, ෂෝන්බර්ග්.

අයිස්ලර් ඔස්ට්‍රියාවේ ඉතා දියුණු වූ ආධුනික ගායන කලාවේ නායකයින් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වන අතර ඉක්මනින් වැඩ කරන පරිසරය තුළ සංගීත අධ්‍යාපනයේ මහා ආකාරවල වඩාත් උද්යෝගිමත් ශූරයෙකු බවට පත්වේ. "සංගීතය සහ විප්ලවය" යන නිබන්ධනය ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය සඳහා තීරණාත්මක හා විනාශ කළ නොහැකි බවට පත්වේ. ෂෝන්බර්ග් සහ ඔහුගේ පිරිවර විසින් ඇති කරන ලද සෞන්දර්යාත්මක ආස්ථානයන් සංශෝධනය කිරීමේ අභ්‍යන්තර අවශ්‍යතාවයක් ඔහුට දැනෙන්නේ එබැවිනි. 1924 අවසානයේ, අයිස්ලර් බර්ලිනයට සංක්‍රමණය වූ අතර, එහිදී ජර්මානු කම්කරු පන්තියේ ජීවිතයේ ස්පන්දනය ඉතා තීව්‍ර ලෙස ගැහෙන අතර, කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ බලපෑම දිනෙන් දින වර්ධනය වන, අර්නස්ට් තල්මන්ගේ කථා වැඩ කරන ජනතාවට පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි. ෆැසිස්ට්වාදය දෙසට ගමන් කරන කවරදාටත් වඩා ක්‍රියාකාරී ප්‍රතික්‍රියාවෙන් පිරී ඇති අන්තරාය කුමක්ද?

නිර්මාපකයෙකු ලෙස අයිස්ලර්ගේ පළමු රංගනය බර්ලිනයේ සැබෑ අපකීර්තියක් ඇති කළේය. එයට හේතුව පුවත්පත් දැන්වීම් වලින් ණයට ගත් පාඨ මත ස්වර චක්‍රයක් ක්‍රියාත්මක වීමයි. අයිස්ලර් තමාටම පවරා ගත් කර්තව්‍යය පැහැදිලිය: හිතාමතාම ප්‍රෝසයිස්වාදයෙන්, එදිනෙදා ජීවිතයෙන්, “මහජන රුචිකත්වයට කම්මුල් පහරක්” එල්ල කිරීම, එනම් රුසියානු අනාගතවාදීන් ඔවුන්ගේ සාහිත්‍ය හා වාචික දේශනවල පුහුණු වූ පරිදි නගර වැසියන්ගේ, පිලිස්තිවරුන්ගේ රුචි අරුචිකම් ය. "පුවත්පත් දැන්වීම්" වල ක්‍රියාකාරිත්වයට විවේචකයින් සුදුසු ලෙස ප්‍රතිචාර දැක්වීය, දිවුරුම් වචන සහ අපහාසාත්මක නාම පද තෝරා ගැනීමේදී නොසැලී සිටියහ.

පිලිස්ති මඩ වගුරු බිමක ඇති වූ කලබැගෑනියක් සහ අපකීර්තියේ උද්දීපනය බැරෑරුම් සිදුවීමක් ලෙස නොසැලකිය යුතු බව වටහා ගත් අයිස්ලර් විසින්ම මෙම කථාංගය “නිවේදන” සමඟ තරමක් උපහාසාත්මක ලෙස සැලකීය. ආධුනික කම්කරුවන් සමඟ වියානාහිදී ඔහු ආරම්භ කළ මිත්‍රත්වය දිගටම කරගෙන යමින්, ජර්මනියේ කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාව විසින් සංවිධානය කරන ලද දෘෂ්ටිවාදී වැඩ කිරීමේ මධ්‍යස්ථානයක් වන මාක්ස්වාදී කම්කරු පාසල සමඟ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් සම්බන්ධ කරමින් අයිස්ලර්ට බර්ලිනයේ වඩා පුළුල් අවස්ථා ලැබුණි. කවියන් වන බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට් සහ එරික් වේනර්ට් සමඟ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මිත්‍රත්වය, කාල් රැන්ක්ල්, ව්ලැඩිමීර් වොග්ල්, අර්නස්ට් මේයර් සමඟ නිර්මාපකයින් සමඟ ගොඩනඟා ඇත්තේ මෙහිදීය.

20-1914 යුද්ධයෙන් පසු ජර්මනියේ දර්ශනය වූ නව්‍යතාවයක් වන ජෑස් හි සම්පූර්ණ සාර්ථකත්වයේ කාලය 18 දශකයේ අවසානය බව මතක තබා ගත යුතුය. අයිස්ලර් එම කාලයේ ජෑස් වෙත ආකර්ෂණය වන්නේ හැඟීම්බර සුසුම්වලින් නොව, මන්දගාමී ෆොක්ස්ට්‍රෝට්ගේ සංවේදී කම්මැලිකමෙන් නොව, එවකට පැවති විලාසිතාමය දිලිසෙන නර්තනයේ කලබලයෙන් නොවේ - ඔහු ජරා රිද්මයේ පැහැදිලිකම, නොබිඳිය හැකි කැන්වසය බෙහෙවින් අගය කරයි. පාගමන ජාලය, තනු නිර්මාණය පැහැදිලිව කැපී පෙනේ. අයිස්ලර්ගේ ගීත සහ බැලඩ් පැන නගින්නේ එලෙසිනි, සමහර අවස්ථාවලදී කථන ශබ්දවලට, තවත් සමහරක් - ජර්මානු ජන ගීවලට, නමුත් සෑම විටම වාදකයා රිද්මයේ යකඩ පාගමනට (බොහෝ විට පෙළපාලි) සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වීම මත ඔවුන්ගේ තනු නිර්මාණයන් වෙත ළඟා වේ. , ශෝචනීය, කථික ගතිකත්වය මත. බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට්ගේ පෙළට “කොමින්ටර්න්” (“කර්මාන්තශාලා, නැගිටින්න!”), “සහයෝගීතාවයේ ගීතය” වැනි ගීත විශාල ජනප්‍රියත්වයක් දිනා ගනී:

පොළොවේ මිනිසුන් නැඟිටින්න, ඔවුන්ගේ ශක්තිය එක්සත් කිරීමට, නිදහස් දේශයක් වීමට පෘථිවිය අපට පෝෂණය වේවා!

නැතහොත් ලෝකයේ බොහෝ රටවල කීර්තියක් අත්කර ගත් සහ සැබවින්ම විප්ලවීය කලාවක ඉරණම අත්විඳින ලද “කපු අහුලා ගන්නන්ගේ ගීත”, “වගුරු සොල්දාදුවන්ගේ ගීත”, “රතු මංගල්‍යය”, “පරණ පාන්වල ගීතය” වැනි ගීත: ඇතැම් සමාජ කණ්ඩායම්වල සෙනෙහස සහ ආදරය සහ ඔවුන්ගේ පන්ති විරුද්ධවාදීන්ගේ වෛරය.

අයිස්ලර් වඩාත් විස්තීර්ණ ස්වරූපයකට, බැලට් එකකට හැරේ, නමුත් මෙහිදී ඔහු රංගන ශිල්පියාට තනිකරම වාචික දුෂ්කරතා ඇති නොකරයි - ටෙසිටුරා, ටෙම්පෝ. සෑම දෙයක්ම තීරණය වන්නේ ආශාව, අර්ථ නිරූපණයේ ව්‍යාධි, ඇත්ත වශයෙන්ම, සුදුසු වාචික සම්පත් ඉදිරියේ ය. මෙම ප්‍රසංග විලාසය වඩාත්ම ණයගැති වන්නේ සංගීතයට සහ විප්ලවයට කැප වූ අයිස්ලර් වැනි මිනිසෙකු වන අර්නස්ට් බුෂ්ට ය. ඔහු විසින් මූර්තිමත් කරන ලද පුළුල් පරාසයක රූප සහිත නාට්‍ය නළුවෙකි: ඉයාගෝ, මෙෆිස්ටෝෆීල්ස්, ගැලීලියෝ, ෆ්‍රෙඩ්රික් වුල්ෆ්ගේ නාට්‍යවල වීරයන්, බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට්, ලයන් ෆියුච්ට්වැන්ගර්, ජෝර්ජ් බුච්නර් - ඔහුට සුවිශේෂී ගායන කටහඬක්, ඉහළ ලෝහමය ටිම්බර් වල බැරිටෝනයක් තිබුණි. විස්මිත රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක්, පරිපූර්ණ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්, අනුකරණය කිරීමේ රංගන කලාව සමඟ ඒකාබද්ධව, සරල ගීතයක සිට ඩිතිරම්බ්, පත්‍රිකාවක්, කථික ප්‍රචාරක කථාවක් දක්වා විවිධ ප්‍රභේදවල සමාජ චිත්‍රවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට උපකාරී විය. Eisler-Bush සංගීත කණ්ඩායමට වඩා නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය සහ රංගන ප්‍රතිමූර්තිය අතර වඩාත් නිවැරදි ගැළපීමක් සිතීම දුෂ්කර ය. ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ රංගනය “සෝවියට් සංගමයට එරෙහි රහස් ව්‍යාපාරය” (මෙම බැලඩ් හැඳින්වෙන්නේ “කනස්සල්ලට පත් මාර්තු” ලෙසිනි) සහ “ආබාධිත යුද්ධයේ බැලඩ්ස්” නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය.

30 දශකයේ දී අයිස්ලර් සහ බුෂ් සෝවියට් සංගමයට ගිය සංචාර, සෝවියට් නිර්මාපකයින්, ලේඛකයින් සමඟ ඔවුන්ගේ රැස්වීම්, ඒඑම් ගෝර්කි සමඟ කළ සංවාද මතක සටහන් වල පමණක් නොව සැබෑ නිර්මාණාත්මක භාවිතයේ ද ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කළේය, මන්ද බොහෝ රංගන ශිල්පීන් බුෂ්ගේ අර්ථකථන ශෛලියේ ලක්ෂණ අනුගමනය කළ බැවිනි. , සහ නිර්මාපකයින් - අයිස්ලර්ගේ විශේෂිත ලේඛන ශෛලිය. L. Knipper විසින් "Polyushko-field", K. Molchanov විසින් "මෙන්න සොල්දාදුවන් එනවා", V. Muradeli විසින් "Buchenwald alarm", V. Solovyov-Sedoy විසින් "මුළු පොළොවේ පිරිමි ළමයින් නම්" වැනි විවිධ ගීත , ඔවුන්ගේ සියලු ප්‍රභවයන් සමඟින්, අයිස්ලර්ගේ සුසංයෝග, රිද්මයානුකූල සහ තරමක් තනු සූත්‍ර උරුම විය.

නාසීන් බලයට පැමිණීම හාන්ස් අයිස්ලර්ගේ චරිතාපදානයේ මායිම් රේඛාවක් ඇද ගන්නා ලදී. එක් පැත්තකින් එහි කොටසක් බර්ලිනය සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, වසර දහයක දැඩි සාද සහ නිර්මාපක ක්‍රියාකාරකම් සමඟ, අනෙක් පැත්තෙන් - වසර ගණනාවක් ඉබාගාතේ යාම, වසර පහළොවක් සංක්‍රමණය, පළමුව යුරෝපයේ සහ පසුව ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ.

1937 දී ස්පාඤ්ඤ රිපබ්ලිකානුවන් මුසෝලිනි, හිට්ලර් සහ ඔවුන්ගේම ප්‍රතිවිප්ලවයේ ෆැසිස්ට් කල්ලිවලට එරෙහිව අරගලයේ ධජය එසවූ විට, හාන්ස් අයිස්ලර් සහ අර්නස්ට් බුෂ් රිපබ්ලිකන් කඳවුරුවල උරෙන් උර ගැටී රටවල් ගණනාවකින් වේගයෙන් දිව ගිය ස්වේච්ඡා සේවකයන්ට පෙනී සිටියහ. ස්පාඤ්ඤ සහෝදරයන්ට උදව් කිරීමට. මෙන්න, Guadalajara, Campus, Toledo වල අගල්වලදී, Eisler විසින් රචනා කරන ලද ගීත ඇසිණි. ඔහුගේ "පස්වන රෙජිමේන්තුවේ මාර්තු" සහ "ජනවාරි 7 ගීතය" රිපබ්ලිකන් ස්පාඤ්ඤය විසින් ගායනා කරන ලදී. අයිස්ලර්ගේ ගීත ද ඩොලෝරස් ඉබර්රුරිගේ සටන් පාඨවලට සමාන නොසැලී සිටීමක් විය: “ඔබේ දණින් වැටී ජීවත් වීමට වඩා සිටගෙන මිය යාම හොඳය.”

ෆැසිස්ට්වාදයේ ඒකාබද්ධ බලවේග රිපබ්ලිකන් ස්පාඤ්ඤයේ ගෙල සිර කළ විට, ලෝක යුද්ධයේ තර්ජනය සැබෑ වූ විට, අයිස්ලර් ඇමරිකාවට ගියේය. මෙහිදී ඔහු අධ්‍යාපනය, ප්‍රසංග සංදර්ශන, චිත්‍රපට සංගීතය රචනා කිරීම සඳහා ඔහුගේ ශක්තිය ලබා දෙයි. මෙම ප්‍රභේදය තුළ, අයිස්ලර් ඇමරිකානු සිනමාවේ ප්‍රධාන මධ්‍යස්ථානය වන ලොස් ඇන්ජලීස් වෙත මාරු වීමෙන් පසුව විශේෂයෙන් තීව්‍ර ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය.

තවද, ඔහුගේ සංගීතය චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලද අතර නිල සම්මාන පවා ලැබුණද, අයිස්ලර් චාලි චැප්ලින්ගේ මිත්‍රශීලී සහයෝගය භුක්ති වින්දද, ඔහුගේ ප්‍රාන්තවල ජීවිතය මිහිරි නොවීය. කොමියුනිස්ට් නිර්මාපකයා නිලධාරීන්ගේ අනුකම්පාව ඇති කළේ නැත, විශේෂයෙන් රාජකාරියේ යෙදී සිටින අය අතර “දෘෂ්ටිය අනුගමනය කිරීමට” සිදු විය.

ජර්මනිය සඳහා ඇති ආශාව අයිස්ලර්ගේ බොහෝ කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. සමහර විට ශක්තිමත්ම දෙය වන්නේ බ්‍රෙෂ්ට්ගේ පදවලට “ජර්මනිය” යන කුඩා ගීතයේ ය.

මගේ දුකේ අවසානය ඔබ දැන් දුරස් වී ඇත සන්ධ්‍යාව වැසී ගිය ස්වර්ගය ඔබටයි. අලුත් දවසක් එයි ඔබට එක වරකට වඩා මතකද මේ අමිහිරි හෝරාවේ පිටුවහල්ලා ගැයූ ගීතය

ගීතයේ තනු නිර්මාණය ජර්මානු ජනප්‍රවාදයට සමීප වන අතර ඒ සමඟම වෙබර්, ෂුබර්ට්, මෙන්ඩෙල්සන්ගේ සම්ප්‍රදායන් මත වැඩුණු ගීතවලට සමීප වේ. තනුවෙහි පළිඟු සුපැහැදිලි බව මෙම නාද ප්‍රවාහය ගලා ගියේ කුමන අධ්‍යාත්මික ගැඹුරකින් දැයි සැකයක් නැත.

1948 දී හාන්ස් අයිස්ලර් "අනවශ්ය විදේශිකයන්" ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කරන ලද චෝදනාව විය. එක් පර්යේෂකයෙක් පෙන්වා දෙන පරිදි, “McCarthyist නිලධාරියෙකු ඔහුව හැඳින්වූයේ සංගීතයේ කාල් මාක්ස් යනුවෙනි. නිර්මාපකයා සිරගත කළා. ” කෙටි කාලයකට පසු, චාලි චැප්ලින්, පැබ්ලෝ පිකාසෝ සහ තවත් බොහෝ ප්‍රධාන කලාකරුවන්ගේ මැදිහත්වීම හා උත්සාහයන් නොතකා, "නිදහසේ සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ රට" හාන්ස් අයිස්ලර් යුරෝපයට යැවීය.

බ්‍රිතාන්‍ය බලධාරීන් ඔවුන්ගේ විදේශීය සගයන් සමඟ කටයුතු කිරීමට උත්සාහ කළ අතර අයිස්ලර් ආගන්තුක සත්කාරය ප්‍රතික්ෂේප කළහ. කලක් අයිස්ලර් වියානාහි ජීවත් වේ. ඔහු 1949 දී බර්ලිනයට සංක්‍රමණය විය. බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට් සහ අර්නස්ට් බුෂ් සමඟ රැස්වීම් උද්වේගකර වූ නමුත් වඩාත් උද්යෝගිමත් වූයේ අයිස්ලර්ගේ පැරණි යුධ පූර්ව ගීත සහ ඔහුගේ නව ගීත දෙකම ගායනා කළ පුද්ගලයින් හමුවීමයි. ජර්මානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජනරජයේ ජාතික ගීය වූ “අපි නටබුන්වලින් නැගිට දීප්තිමත් අනාගතයක් ගොඩනඟමු” යන ගීතය බර්ලිනයේ දී අයිස්ලර් විසින් ජොහැන්නස් බෙචර්ගේ පද රචනයට ලිවීය.

අයිස්ලර්ගේ 1958 වැනි උපන්දිනය 60 දී උත්කර්ෂවත් ලෙස සමරනු ලැබීය. ඔහු නාට්‍ය හා සිනමාව සඳහා සංගීත රාශියක් ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. නැවතත්, නාසි ගාල් කඳවුරුවල සිරගෙවල්වලින් ආශ්චර්යමත් ලෙස පැන ගිය අර්නස්ට් බුෂ් ඔහුගේ මිතුරාගේ සහ සගයාගේ ගීත ගායනා කළේය. මෙවර “වමේ මාර්තු” මායාකොව්ස්කිගේ පද වලට.

7 සැප්තැම්බර් 1962 වන දින හාන්ස් අයිස්ලර් මිය ගියේය. ඔහුගේ නම බර්ලිනයේ උසස් සංගීත පාසලට ලබා දෙන ලදී.

මෙම කෙටි රචනයේ සියලුම කෘති නම් කර නැත. ගීතයට තමයි මුල්තැන දෙන්නේ. ඒ අතරම, අයිස්ලර්ගේ කුටිය සහ සංධ්වනි සංගීතය, බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට්ගේ ප්‍රසංග සඳහා ඔහුගේ මායාකාරී සංගීත විධිවිධාන සහ චිත්‍රපට දුසිම් ගණනක සංගීතය අයිස්ලර්ගේ චරිතාපදානයට පමණක් නොව, මෙම ප්‍රභේදවල වර්ධනයේ ඉතිහාසයට ද ඇතුළත් විය. පුරවැසිභාවයේ ව්‍යාකූලත්වය, විප්ලවයේ පරමාදර්ශවලට විශ්වාසවන්තභාවය, නිර්මාපකයාගේ කැමැත්ත සහ දක්ෂතාවය, තම ජනතාව හඳුනන සහ ඔවුන් සමඟ ගායනා කරන - මේ සියල්ල ඔහුගේ ගීතවලට, නිර්මාපකයාගේ ප්‍රබල ආයුධයට අප්‍රතිහත බවක් ලබා දුන්නේය.