සංගීත විචාර |
fr සිට. පුරාණ ග්‍රීක κριτική τέχνη "විග්‍රහ කිරීමේ කලාව, විනිශ්චය" වෙතින් විවේචනය
සංගීත කලාවේ සංසිද්ධි අධ්‍යයනය, විශ්ලේෂණය සහ ඇගයීම. පුළුල් අර්ථයකින් ගත් කල, ශාස්ත්රීය සංගීතය සංගීතය පිළිබඳ ඕනෑම අධ්‍යයනයක කොටසකි, මන්ද ඇගයුම් මූලද්‍රව්‍යය සෞන්දර්යයේ අනිවාර්ය අංගයකි. විනිශ්චයන්. වෛෂයික විවේචනය. නිර්මාණාත්මක කරුණක් ඇගයීම එහි සිදුවීමේ නිශ්චිත කොන්දේසි, සංගීතයේ සාමාන්ය ක්‍රියාවලියේ එය හිමි ස්ථානය සැලකිල්ලට නොගෙන කළ නොහැක. සංවර්ධනය, සමාජවල. සහ කිසියම් ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක දී ඇති රටක සහ මිනිසුන්ගේ සංස්කෘතික ජීවිතය. යුගය. සාක්ෂි මත පදනම් වූ සහ ඒත්තු ගැන්වීමට නම්, මෙම තක්සේරුව හොඳ ක්‍රමවේද මූලධර්ම මත පදනම් විය යුතුය. ඓතිහාසික පදනම සහ සමුච්චිත ප්රතිඵල. සහ න්යායික සංගීතඥයෙක්. පර්යේෂණ (සංගීත විශ්ලේෂණය බලන්න).
ශාස්ත්රීය සංගීතය සහ සංගීත විද්‍යාව අතර මූලික මූලික වෙනසක් නොමැති අතර ඒවා අතර වෙනස හඳුනා ගැනීම බොහෝ විට අපහසු වේ. මෙම ක්ෂේත්‍ර බෙදීම පදනම් වී ඇත්තේ ඔවුන් මුහුණ දෙන කාර්යයන්හි අන්තර්ගතය සහ සාරය මත නොව, ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ ආකාර මත ය. VG බෙලින්ස්කි, ආලෝකය බෙදීමට විරුද්ධ විය. ඓතිහාසික, විශ්ලේෂණාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක විවේචනය (එනම් ඇගයීම) මෙසේ ලිවීය: "සෞන්දර්යාත්මක නොවන ඓතිහාසික විවේචන සහ, අනෙක් අතට, ඓතිහාසික නොවන සෞන්දර්යය, ඒකපාර්ශ්වික වනු ඇත, එබැවින් අසත්ය වනු ඇත. විවේචනය එකක් විය යුතු අතර, අදහස්වල බහුකාර්යතාව එක් පොදු මූලාශ්රයකින්, එක් පද්ධතියකින්, කලාව පිළිබඳ එක් මෙනෙහි කිරීමකින් පැමිණිය යුතුය ... "විශ්ලේෂණ" යන වචනය සම්බන්ධයෙන්, එය "විශ්ලේෂණ" යන වචනයෙන් පැමිණේ, එනම් විශ්ලේෂණය, වියෝජනය, -රයි යනු ඓතිහාසික හෝ කලාත්මක කුමක් වුවත්, ඕනෑම විවේචනයක දේපලක් වේ ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). ඒ අතරම, බෙලින්ස්කි පිළිගත්තේ "විවේචනය එහි ඇති සම්බන්ධතාවය අනුව විවිධ වර්ගවලට බෙදිය හැකි..." (ibid., p. 325). වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, මෙම නඩුවේ ලුහුබැඳ යන නිශ්චිත කාර්යය මත පදනම්ව, විවේචනයේ ඕනෑම අංගයක් පෙරට ගෙන එය අනෙක් අයට වඩා පැතිරීමට ඔහු ඉඩ දුන්නේය.
කලා ක්ෂේත්රය. පොදුවේ විවේචන, ඇතුළුව. සහ K. m., එය Ch ලෙස සැලකේ. arr. සමකාලීන සංසිද්ධි තක්සේරු කිරීම. එබැවින් එය මත තබා ඇති ඇතැම් විශේෂ අවශ්යතා. විවේචනය ජංගම විය යුතුය, කිසියම් කලා ක්ෂේත්‍රයක අලුත් සෑම දෙයකටම ඉක්මනින් ප්රතිචාර දැක්විය යුතුය. විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණය සහ ඇගයීම් අංශය. කලා. සංසිද්ධි (එය නව නිෂ්පාදනයක් වේවා, රංගන ශිල්පියෙකුගේ කාර්ය සාධනයක් වේවා, ඔපෙරා හෝ මුද්රා නාට්ය මංගල දර්ශනයක් වේවා), රීතියක් ලෙස, යම් සාමාන්ය සෞන්දර්යය ආරක්ෂා කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. තනතුරු. මෙය K. m ලබා දෙයි. අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් ප්රකාශිත ප්‍රචාරක ලක්ෂණ. විචාරය සක්‍රීයව සහ සෘජුවම දෘෂ්ටිවාදී කලාවේ අරගලයට සහභාගී වේ. දිශාවන්.
විවේචනාත්මක කෘතිවල වර්ග සහ ප්රමාණය විවිධාකාර වේ - කෙටි පුවත්පතක හෝ සඟරා සටහනක සිට සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් සහ ප්රකාශිත අදහස් සාධාරණීකරණය කිරීම සහිත සවිස්තරාත්මක ලිපියක් දක්වා. K. m හි පොදු ප්‍රභේද සමාලෝචන, සටහන් ඇතුළත්. සටහන, රචනය, සමාලෝචනය, විවාදාත්මක. අනුරුව. මෙම විවිධාකාර ස්වරූප ඇයට කෞතුකාගාරයේ සිදුවන ක්රියාවලීන් සඳහා ඉක්මනින් මැදිහත් වීමට ඉඩ සලසයි. ජීවිතය සහ නිර්මාණශීලීත්වය, සමාජයට බලපෑම් කිරීමට. මතය, නව තහවුරු කිරීමට උදව් කිරීමට.
සෑම විටම හා විවේචනාත්මක සියලු වර්ගවල නොවේ. ක්රියාකාරකම්, ප්රකාශිත විනිශ්චයන් සවිස්තරාත්මක මූලික පදනමක් මත පදනම් වේ. කලා. විශ්ලේෂණය. ඉතින්, විචාර සමහර විට ලියන්නේ පළමු වරට කරන ලද කාර්යයක් තනිව සවන් දීමේ හැඟීමෙනි. හෝ සංගීත අංකනය සමඟ හුරුපුරුදු දැනුමක්. පසුව, එය වඩාත් ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් මුල් පිටපතට යම් යම් ගැලපීම් සහ එකතු කිරීම් සිදු කිරීමට සිදු විය හැකිය. තක්සේරුව. මේ අතර, මෙම ආකාරයේ විවේචනාත්මක ක්රියා වඩාත් දැවැන්ත හා ඒ නිසා විදැහුම්කරණ මාධ්යයන් වේ. මහජනයාගේ රුචි අරුචිකම් ගොඩනැගීමට සහ කලා කෘති කෙරෙහි එහි ආකල්පයට බලපෑම් කිරීම. වැරදි මඟහරවා ගැනීම සඳහා, "පළමු හැඟීමෙන්" ශ්‍රේණි ලබා දෙන සමාලෝචකයාට සියුම්, ඉතා දියුණු කලාවක් තිබිය යුතුය. දක්ෂතාවය, තියුණු කන්, එක් එක් කොටසෙහි වැදගත්ම දේ ග්‍රහණය කර ගැනීමට සහ උද්දීපනය කිරීමට ඇති හැකියාව සහ අවසාන වශයෙන්, විචිත්‍රවත්, ඒත්තු ගැන්වෙන ස්වරූපයෙන් කෙනෙකුගේ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව.
decomp හා සම්බන්ධ විවිධ K. m. වර්ග තිබේ. එහි කාර්යයන් පිළිබඳ අවබෝධය. 19 සහ කලින්. 20 වැනි සියවසේ ආත්මීය විවේචනය පුලුල්ව පැතිර ගිය අතර එය සෞන්දර්යය පිළිබඳ පොදු මූලධර්ම ප්රතික්ෂේප කළේය. ඇගයීම සහ කලා-va කෘති පිළිබඳ පුද්ගලික හැඟීමක් පමණක් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. රුසියානු භාෂාවෙන් K. m. VG Karatygin ඔහුගේ ප්‍රායෝගිකව වුවද එවැනි ස්ථානයක සිටියේය. සංගීත විවේචනාත්මක ක්රියාකාරිත්වය, ඔහු බොහෝ විට තමාගේම සීමාවන් ජය ගත්තේය. න්යායික අදහස්. “මට සහ වෙනත් ඕනෑම සංගීත ian යෙකුට, පුද්ගලික රසය හැර වෙනත් අවසාන නිර්ණායකයක් නොමැත ... රුචි අරුචිකම් වලින් අදහස් මුදා ගැනීම ප්‍රායෝගික සෞන්දර්යයේ ප්රධාන කාර්යයයි” (Karatygin VG, Life, ක්රියාකාරකම්, ලිපි සහ ද්රව්ය, 1927, පි. 122).
ආත්මීය විවේචනයේ ලක්ෂණයක් වන අසීමිත “රසයේ ආඥාදායකත්වය” සම්මත හෝ ආඥාදායක විවේචනයේ ආස්ථානයට විරුද්ධ වන අතර එය විශ්වීය, විශ්වීය කැනනයක වැදගත්කම ආරෝපණය කර ඇති දැඩි අනිවාර්ය නීති මාලාවකින් එහි තක්සේරුව ඉදිරියට යයි. මේ ආකාරයේ ප්‍රබලවාදය ආවේනික වන්නේ ගතානුගතික ශාස්ත්රීය තුළ පමණක් නොවේ. විවේචනය, නමුත් 20 වන සියවසේ සංගීතයේ ඇතැම් ප්රවණතා සඳහා ද, කෞතුකාගාරවල රැඩිකල් අලුත් කිරීමක් යන සටන් පාඨ යටතේ ක්රියා කරයි. art-va සහ නව ශබ්ද පද්ධති නිර්මාණය කිරීම. විශේෂයෙන් තියුණු හා වර්ගීකෘත ස්වරූපයෙන්, නිකායික සුවිශේෂත්වය කරා ළඟා වෙමින්, මෙම ප්‍රවණතාවය නූතනයේ ආධාරකරුවන් සහ ක්ෂමාලාපකයින් තුළ ප්රකාශ වේ. සංගීතය ඇවන්ගාඩ්.
ධනේශ්වර රටවල ද වාණිජ වර්ගයක් තිබේ. හුදෙක් ප්‍රවර්ධන අරමුණු සඳහා විවේචනය. conc මත රඳා පවතින එවැනි විවේචන. ව්යවසායන් සහ කළමනාකරුවන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, බරපතල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාවක් නොමැත. අගයන්.
සත්‍ය වශයෙන්ම ඒත්තු ගැන්වීමට සහ ඵලදායී වීමට නම්, විවේචනය විද්‍යාවේ උසස් මූලධර්ම සහ ගැඹුර ඒකාබද්ධ කළ යුතුය. සටන් පුවත්පත් කලාව සමඟ විශ්ලේෂණය. ආශාව සහ ඉල්ලා සිටින සෞන්දර්යය. ශ්රේණිගත කිරීම්. මෙම ගුණාංග රුසියානු හොඳම උදාහරණ තුළ ආවේනික විය. මාතෘභූමිය පිළිගැනීම සඳහා වූ අරගලයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ පූර්ව විප්ලවවාදී කේ.එම්. සංගීත නඩුව, යථාර්ථවාදයේ සහ ජාතිකත්වයේ ප්රගතිශීලී මූලධර්ම අනුමත කිරීම සඳහා. දියුණු රුසියානු අනුගමනය කරමින්. දැල්වීය. විවේචනය (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), ඇය යථාර්ථයේ හදිසි අවශ්යතා වලින් ඇගේ තක්සේරුව ඉදිරියට ගෙන යාමට උත්සාහ කළාය. එහි ඉහළම සෞන්දර්යය නිර්ණායකය වූයේ ප්‍රකාශයේ ජීව ගුණය, සත්‍යවාදී බව, සමාජයේ පුළුල් කවයන්ගේ අවශ්‍යතාවලට අනුකූල වීමයි.
විවේචන සඳහා ශක්තිමත් ක්‍රමවේද පදනම්, කලාව ඇගයීම. ඔවුන්ගේ සමාජීය හා සෞන්දර්යයේ එකමුතුකම තුළ පුළුල් ලෙස ක්රියා කරයි. කාර්යයන්, මාක්ස් ලෙනින්වාදයේ න්‍යාය ලබා දෙයි. අපෝහක මූලධර්ම මත පදනම්ව මාක්ස්වාදී කේ.එම්. සහ ඓතිහාසික භෞතිකවාදය, මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී සඳහා සූදානම් වීමේ කාලය තුළ පවා වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. විප්ලවය. මෙම මූලධර්ම බකමූණන්ට මූලික වී ඇත. K. m., මෙන්ම සමාජවාදී බොහෝ විවේචකයන් සඳහා. රටවල්. බකමූණන්ගේ නොබිඳිය හැකි ගුණාංගය. විවේචනය පක්ෂග්‍රාහීත්වයකි, එය උසස් කොමියුනිස්ට්වාදීන්ගේ සවිඥානික ආරක්ෂාවක් ලෙස වටහාගෙන ඇත. පරමාදර්ශ, සමාජවාදියාගේ කර්තව්යයන් සඳහා හිමිකම් යටත් කිරීමේ අවශ්යතාවය. ඉදිකිරීම් සහ නිම කිරීම සඳහා අරගලය. කොමියුනිස්ට්වාදයේ ජයග්‍රහණය, ප්‍රතිගාමීත්වයේ සියලු ප්‍රකාශනයන්ට එරෙහිව නොසැලී සිටීම. ධනේශ්වර දෘෂ්ටිවාදය.
විචාරය යනු එක්තරා අර්ථයකින් කලාකරුවා සහ ශ්‍රාවකයා, ප්‍රේක්ෂකයා, පාඨකයා අතර අතරමැදියෙකි. එහි එක් වැදගත් කාර්යයක් වන්නේ කලා කෘති ප්රවර්ධනය කිරීම, ඒවායේ අර්ථය සහ වැදගත්කම පැහැදිලි කිරීමකි. ප්රගතිශීලී විවේචන සෑම විටම උත්සාහ කර ඇත්තේ පුළුල් ප්රේක්ෂක පිරිසකට ආයාචනා කිරීමට, එහි රසය සහ සෞන්දර්යය දැනුවත් කිරීමට ය. විඥානය, කලාව පිළිබඳ නිවැරදි දැක්මක් ඇති කිරීමට. VV Stasov මෙසේ ලිවීය: “විවේචනය කතුවරුන්ට වඩා මහජනතාවට අවශ්‍ය වේ. විවේචනය යනු අධ්‍යාපනයයි” (එකතු කරන ලද කෘති, වෙළුම 3, 1894, තීරුව 850).
ඒ අතරම, විචාරකයා විසින් ප්රේක්ෂකයන්ගේ අවශ්යතාවන්ට ප්රවේශමෙන් සවන් දිය යුතු අතර සෞන්දර්යය සෑදීමේදී එහි අවශ්යතා සැලකිල්ලට ගත යුතුය. හිමිකම් පිළිබඳ සංසිද්ධි පිළිබඳ තක්සේරු කිරීම් සහ විනිශ්චයන්. සවන්දෙන්නා සමඟ සමීප, නිරන්තර සම්බන්ධතාවයක් ඔහුට අවශ්‍ය වන්නේ නිර්මාපකයාට සහ වාදකයාට වඩා අඩු නොවේ. සැබෑ ඵලදායි බලය තිබිය හැක්කේ තීරණාත්මක ඒවා පමණි. පුළුල් ප්රේක්ෂකයන්ගේ අවශ්යතා පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් මත පදනම් වූ විනිශ්චයන්.
K. m හි මූලාරම්භය. පුරාණ යුගයට යොමු කරයි. A. Schering එය සැලකුවේ කලාවක් ලෙස සංගීතයේ ස්වභාවය වෙනස් අවබෝධයක් මත පදනම් වූ ආචාර්ය ග්‍රීසියේ පයිතගරස් සහ Aristoxenus ගේ ආධාරකරුවන් අතර (ඊනියා කැනන් සහ හාර්මොනික්ස්) මතභේදයක ආරම්භය ලෙස ය. ඇන්ටිච්. ආචාර ධර්ම පිළිබඳ මූලධර්මය සමහර සංගීත වර්ග ආරක්ෂා කිරීම සහ අනෙක් ඒවා හෙළා දැකීම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එමඟින් විවේචනාත්මකව ඇගයීමට ලක්වන අංගයක් අඩංගු වේ. දේවධර්මාචාර්ය විසින් ආධිපත්යය දරන මධ්යකාලීන යුගයේදී. පල්ලියේ ප්‍රයෝජනවාදී දෘෂ්ටි කෝණයකින් "ආගමේ සේවකයෙකු" ලෙස සලකනු ලැබූ සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධය. එවැනි මතයක් විවේචනයේ නිදහසට ඉඩ දුන්නේ නැත. විනිශ්චයන් සහ ඇගයීම්. සංගීතය පිළිබඳ විවේචනාත්මක සිතුවිලි වර්ධනය කිරීම සඳහා නව දිරිගැන්වීම් පුනරුදයට ලබා දුන්නේය. ඔහු මොනොඩිච් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා කතා කළ ඔහුගේ විවාදාත්මක වී. ගැලීලිගේ “පැරණි සහ නව සංගීතය පිළිබඳ සංවාදය” (“ඩයලොගෝ ඩෙලා මියුසිකා ඇන්ටිකා සහ ඩෙලා මොඩර්නා”, 1581) යන නිබන්ධනය ලක්ෂණයකි. සමලිංගික ශෛලිය, වෝක් තියුණු ලෙස හෙළා දකී. "මධ්යකාලීන ගොතික්" හි ධාතුවක් ලෙස ෆ්‍රැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ බහුශ්‍රැතය. නොගැලපෙන ලෙස ප්රතික්ෂේප කරයි. ඉතා සංවර්ධිත බහුශ්‍රිතයට සාපේක්ෂව ගලීලයේ පිහිටීම. මෙම නඩුව කැපී පෙනෙන මියුසස් සමඟ ඔහුගේ මතභේදයට මූලාශ්රයක් විය. පුනරුද න්‍යායාචාර්ය ජී. සාර්ලිනෝ. මෙම මතභේදය ලිපි, ඔප් හි පෙරවදනෙහි දිගටම පැවතුනි. නව "උද්යෝගිමත් ශෛලියේ" (stilo concitato) නියෝජිතයන් J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, GB Doni ගේ "On Stage Music" ("Trattato della musica scenica") නිබන්ධනයේ, එක් අතකින්, සහ මෙම ශෛලියට විරුද්ධ ලෙස ක්රියා කරයි, පැරණි බහුශ්‍රැතයේ අනුගාමිකයෙකි. JM Artusi සම්ප්රදායන් - අනෙක් අතට.
18 වන සියවසේදී කි.මී. නීච වෙයි. සංගීතයේ වර්ධනයේ සාධකය. බුද්ධත්වය පිළිබඳ අදහස්වල බලපෑම දැනෙන ඇය, කෞතුකාගාරයේ අරගලයට ක්රියාශීලීව සහභාගී වේ. දිශාවන් සහ සාමාන්ය සෞන්දර්යය. ඒ කාලයේ ආරවුල්. සංගීතයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව - විවේචනාත්මක. 18 වන සියවසේ සිතුවිලි ප්රංශයට අයත් විය - සම්භාව්ය. බුද්ධත්වයේ රට. සෞන්දර්යාත්මක ප්රංශ දර්ශන. ප්‍රබුද්ධයන් ද K. m. රටවල් (ජර්මනිය, ඉතාලිය). ප්රංශ ආවර්තිතා මුද්රණවල විශාලතම අවයවවල ("Mercure de France", "Journal de Paris") වත්මන් සංගීතයේ විවිධ සිදුවීම් පිළිබිඹු විය. ජීවිතය. මේ සමඟම, විවාදාත්මක ප්‍රභේදය පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. පත්රිකා. විශාලතම ප්රංශ ජාතිකයින් විසින් සංගීතය පිළිබඳ ප්රශ්න කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කරන ලදී. ලේඛකයන්, විද්‍යාඥයන් සහ විශ්වකෝෂ දාර්ශනිකයන් JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.
ප්රධාන සංගීත රේඛාව. 18 වන සියවසේ ප්රංශයේ ආරවුල්. සම්භාව්ය සෞන්දර්යයේ දැඩි නීතිවලට එරෙහිව යථාර්ථවාදය සඳහා වූ අරගලය සමඟ සම්බන්ධ විය. 1702 දී, F. Raguenet ගේ නිබන්ධනය “සංගීතය සහ ඔපෙරා සම්බන්ධයෙන් ඉතාලියානුවන් සහ ප්රංශ අතර සමාන්තර” (“Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras”) පළ වූ අතර, එහි කතුවරයා සජීවී බව, සෘජු චිත්තවේගීය බව වෙනස් කළේය. ප්රකාශිත බව. ඔපෙරා තනු නිර්මාණය ශෝචනීයයි. ප්රංශ ගීතමය ඛේදවාචකයේ නාට්‍යමය පාරායනය. මෙම කථාව මතභේද ගණනාවක් ඇති විය. ප්රංශයේ අනුගාමිකයින් සහ ආරක්ෂකයින්ගේ ප්රතිචාර. සම්භාව්ය ඔපෙරා. ඉතාලියේ 1752 දී පැරීසියට පැමිණීම සම්බන්ධයෙන් එම ආරවුලම සියවසේ මැද භාගයේදී ඊටත් වඩා විශාල බලයක් ඇති විය. පර්ගොලේසිගේ ද සර්වන්ට්-මැඩම් සහ ප්‍රහසන ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ තවත් උදාහරණ ගණනාවක් පෙන්වූ ඔපෙරා කණ්ඩායමක් (බෆන්ගේ යුද්ධය බලන්න). ඉතාලි පැත්තෙන් Buffons "තුන්වන වතුයායේ" දියුණු දෘෂ්ටිවාදීන් බවට පත් විය - Rousseau, Diderot. සහජ ඔපෙරා බුෆා යථාර්ථවාදීව උණුසුම් ලෙස පිළිගනිමින් සහය දක්වයි. මූලද්‍රව්‍ය, ඔවුන් ඒ අතරම ප්රංශයේ සාම්ප්‍රදායිකත්වය, අභව්‍ය භාවය තියුනු ලෙස විවේචනය කළහ. adv ඔපෙරා, ඔවුන්ගේ මතය අනුව, වඩාත් සාමාන්ය නියෝජිතයා JF Rameau විය. 70 දශකයේ පැරිසියේ KV Gluck විසින් ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා නිෂ්පාදනය. නව මතභේදයක් සඳහා කඩතුරාවක් ලෙස සේවය කළේය (ග්ලූකිස්ට් සහ පිචිනිස්ට්වාදීන්ගේ ඊනියා යුද්ධය), එහි උත්තරීතර සදාචාරය. ඔස්ට්‍රියාවේ නඩුවේ ව්‍යාකූලත්වය. මාස්ටර් ඉතාලි N. Piccinni ගේ මෘදු, තනුව සංවේදී කෘතියට විරුද්ධ විය. මෙම මත ගැටුම ප්රංශයේ පුළුල් කවයන් කනස්සල්ලට පත් කළ ගැටලු පිළිබිඹු කරයි. මහා ප්රංශ මුවවිට සමාජය. විප්ලවය.
ජර්මානු පුරෝගාමියා. කේ. එම්. 18 වන සියවසේදී. I. Mattheson විය - බහුකාර්ය උගත් කෞතුකාගාර. ලේඛකයා, ඔහුගේ අදහස් ප්රංශ බලපෑම යටතේ පිහිටුවන ලදී. සහ ඉංග්රීසි. මුල් බුද්ධත්වය. 1722-25 දී ඔහු සංගීතය ප්රකාශයට පත් කළේය. "Critica musica" සඟරාව, ප්රංශ භාෂාව පිළිබඳ රගුනේගේ නිබන්ධනයේ පරිවර්තනය තැන්පත් කරන ලදී. සහ ital. සංගීත. 1738 දී T. Scheibe විසින් විශේෂ ප්‍රකාශනයක් නිකුත් කරන ලදී. මුද්රිත ඉන්ද්රිය "Der Kritische Musicus" (1740 දක්වා ප්රකාශයට පත් කරන ලදී). ප්‍රබුද්ධ සෞන්දර්යයේ මූලධර්ම බෙදා ගනිමින්, ඔහු "මනස සහ ස්වභාවය" නඩුවේ උත්තරීතර විනිසුරුවන් ලෙස සැලකුවේය. ඔහු සංගීතඥයින් පමණක් නොව, "ආධුනිකයින් සහ උගත් මිනිසුන්ගේ" පුළුල් කවයක් අමතමින් සිටි බව Scheibe අවධාරණය කළේය. සංගීතයේ නව ප්රවණතා ආරක්ෂා කිරීම. නිර්මාණශීලීත්වය, කෙසේ වෙතත්, ඔහු JS Bach ගේ කාර්යය තේරුම් නොගත් අතර ඔහුගේ ඓතිහාසික අගය නොකළේය. අර්ථය. F. Marpurg, පෞද්ගලිකව හා මතවාදීව එහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. enlightenment GE Lessing සහ II Winkelman, 1749-50 සතිපතා සඟරාවක ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. "Der Kritische Musicus an der Spree" (Lessing සඟරාවේ කාර්ය මණ්ඩලයෙන් කෙනෙකි). Scheibe මෙන් නොව, Marpurg JS Bach ඉතා අගය කළේය. එහි කැපී පෙනෙන ස්ථානය. කේ. එම්. con දී. 18 වන ශතවර්ෂය ස්ටර්ම් සහ ඩ්‍රැන්ග් ව්යාපාරය හා සම්බන්ධ හැඟීම් සහ ප්‍රකාශනයේ සෞන්දර්යය සඳහා ආධාරකරුවෙකු වන KFD Schubart විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. විශාලතම කෞතුකාගාරය වෙත. 18 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේදී ජර්මානු ලේඛකයින්. IF Reichardt ට අයත් වූ අතර, ප්‍රබුද්ධ තාර්කිකවාදයේ ලක්ෂණ පූර්ව-රොමැන්ටික් සමඟ ඒකාබද්ධ කරන ලද අදහස්. ප්රවණතා. සංගීත-විවේචනය ඉතා වැදගත් විය. Allgemeine Musikalische Zeitung හි නිර්මාතෘ සහ 1798-1819 එහි සංස්කාරක F. Rochlitz ගේ ක්රියාකාරකම්. වියානා සම්භාව්‍යයේ ආධාරකරු සහ ප්‍රචාරකයා. පාසලේදී ඔහු ජර්මානු ජාතිකයන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. එල් බීතෝවන්ගේ කෘතියේ වැදගත්කම අගය කිරීමට එකල සමත් වූ විචාරකයින්.
18 වන සියවසේ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල. කේ. එම්. ස්වාධීන ලෙස. කර්මාන්තය තවමත් පිහිටුවා නැත, නමුත් otd. මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ සහ ඉතාලියේ සංගීතය පිළිබඳ විවේචනාත්මක කථා (බොහෝ විට වාර පුවත්පත්වල) මෙම රටවලින් පිටත ද පුළුල් ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණි. ඔව්, තියුණු උපහාසාත්මක. ඉංග්රීසි රචනා. ඉතාලි ගැන ලේඛක-අධ්යාපනඥ ජේ. ඇඩිසන්. ඔපෙරා, ඔහුගේ "ද ස්පෙක්ටේටර්" ("ප්රේක්ෂක", 1711-14) සහ "ද ගාඩියන්" ("ගාඩියන්", 1713) යන සඟරාවල ප්රකාශයට පත් කරන ලද්දේ නට්ගේ ඉදෙමින් පවතින විරෝධතාවය. විදේශිකයන්ට එරෙහිව ධනේශ්වරය. සංගීතයේ ආධිපත්යය. C. Burney ඔහුගේ පොත්වල. “ප්රංශයේ සහ ඉතාලියේ වර්තමාන සංගීතයේ තත්වය” (“ප්රංශයේ සහ ඉතාලියේ වර්තමාන සංගීතය”, 1771) සහ “ජර්මනිය, නෙදර්ලන්තය සහ එක්සත් ප්‍රොවිසස් හි වර්තමාන සංගීතය”, 1773) පුළුල් පරිදර්ශනයක් ලබා දුන්නේය. යුරෝපය. සංගීත ජීවිතය. මෙම සහ ඔහුගේ අනෙකුත් පොත්වල හොඳින් ඉලක්ක කරගත් විවේචන ගණනාවක් අඩංගු වේ. කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින් සහ වාදකයින්, සජීවී, සංකේතාත්මක රූප සටහන් සහ ලක්ෂණ පිළිබඳ විනිශ්චයන්.
සංගීතමය හා වාද විවාද සඳහා වඩාත්ම දීප්තිමත් උදාහරණ වලින් එකකි. ලිට්-රයි 18 සියවස. යනු බී. මාර්සෙලෝගේ "The Theatre in Fashion" ("Il Teatro alla moda", 1720) පත්‍රිකාව වන ඉතාලි භාෂාවේ විකාරයන් හෙලිදරව් කර ඇත. ඔපෙරා මාලාව. කැප වූ එකම ප්‍රභේදයේ විවේචනය. "Etude on the Opera" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) ඉතාලි. අධ්යාපනඥ P. Algarotti.
රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ මියුසස් ලෙස. විචාරකයන් බොහෝය. කැපී පෙනෙන රචනාකරුවන්. මුද්රිත වචනය ඔවුන්ගේ නව්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය ආරක්ෂා කිරීමේ සහ සනාථ කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස ඔවුන්ට සේවය කළේය. ස්ථාපනයන්, සාමාන්ය හා ගතානුගතිකත්වයට එරෙහි අරගලය හෝ මතුපිටින් විනෝදාස්වාදය. සංගීතය කෙරෙහි ආකල්ප, පැහැදිලි කිරීම් සහ සැබවින්ම විශිෂ්ට කලා කෘති පිළිබඳ ප්‍රචාරණය. ETA Hoffmann විසින් රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණයක් වන සංගීත ප්‍රභේදය නිර්මාණය කළේය. කෙටිකතා, එහි සෞන්දර්යය. විනිශ්චයන් සහ ඇගයීම් ප්රබන්ධ ස්වරූපයෙන් සැරසී ඇත. කලා. ප්රබන්ධ. හොෆ්මන්ගේ විඥානවාදය නොතකා සංගීතය "සියලු කලාවන්ගෙන් වඩාත්ම ආදර හැඟීම" ලෙස වටහාගෙන ඇත, එහි විෂය "අනන්ත", ඔහුගේ සංගීතය-විවේචනාත්මක ය. ක්රියාකාරිත්වය ඉතා ප්රගතිශීලී වැදගත්කමක් විය. ඔහු J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven යන අයව දැඩි ලෙස ප්රවර්ධනය කළේ මෙම ගුරුවරුන්ගේ කාර්යය සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකමිනි. නඩු පැවරීම (ඔවුන් "ඔවුන් එකම ආදර හැඟීමක් හුස්ම ගන්නා බව" වැරදි ලෙස ප්රකාශ කළද), නැට්හි ජවසම්පන්න ශූරයෙකු ලෙස ක්රියා කළේය. ජර්මානු ඔපෙරා සහ, විශේෂයෙන්ම, වෙබර් විසින් "මැජික් ෂූටර්" ඔපෙරා පෙනුම සාදරයෙන් පිළිගත්තේය. නිර්මාපකයෙකු සහ දක්ෂ ලේඛකයෙකු ඔහුගේ පුද්ගලයා තුළ ඒකාබද්ධ කළ කේඑම් වෙබර්, ඔහුගේ අදහස් අනුව හොෆ්මන්ට සමීප විය. විචාරකයෙකු සහ ප්‍රචාරකයෙකු ලෙස ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයට පමණක් නොව ප්‍රායෝගිකව ද අවධානය යොමු කළේය. සංගීත ගැටළු. ජීවිතය.
ආදර සම්ප්‍රදායේ නව ඓතිහාසික වේදිකාව මත. කේ. එම්. දිගටම R. Schumann. 1834 දී ඔහු විසින් ආරම්භ කරන ලද, New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) තමන් වටා ප්‍රගතිශීලීව සිතන ලේඛකයින් පිරිසක් එක්සත් කරමින් සංගීතයේ දියුණු නව්‍ය ප්‍රවණතාවල සටන්කාමී ඉන්ද්‍රියයක් බවට පත්විය. නව, තරුණ සහ ශක්‍ය සියල්ලට සහය දැක්වීමේ ප්‍රයත්නයක දී, ෂූමන්ගේ සඟරාව සුලු ධනේශ්වර පටු ආකල්පයට, පිලිස්තිවාදයට, බාහිර දක්ෂතාවයට ඇති ආශාවට එරෙහිව සටන් කළේය. සංගීතය පැත්ත. Schumann පළමු නිෂ්පාදන උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තේය. F. චොපින්, F. Schubert ගැන ගැඹුරු අවබෝධයකින් ලිවීය (විශේෂයෙන්, Schubert ගේ වැදගත්කම ඔහු මුලින්ම වාදකයෙකු ලෙස හෙළි කළේය), Berlioz ගේ Fantastic Symphony ඉතා අගය කළ අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ දී muses ගේ අවධානය ආකර්ෂණය විය. තරුණ I. බ්‍රහ්ම්ස් වෙත කව.
ප්රංශ ආදර කේ.එම් හි විශාලතම නියෝජිතයා. 1823 දී ප්‍රථම වරට මුද්‍රණයේ පළ වූ G. Berlioz විය. ඔහු මෙන්. රොමැන්ටික්ස්, ඔහු ගැඹුරු අදහස් මූර්තිමත් කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස සංගීතය පිළිබඳ ඉහළ දෘෂ්ටියක් ස්ථාපිත කිරීමට උත්සාහ කළේය, එහි වැදගත් අධ්යාපනය අවධාරණය කළේය. භූමිකාව සහ පිලිස්තිවාදී ධනේශ්වරය අතර පැවති ඒ පිළිබඳ නොසැලකිලිමත්, නිෂ්ඵල ආකල්පයට එරෙහිව සටන් කළේය. කව. රොමැන්ටික් වැඩසටහන් සංධ්වනිවාදයේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන බර්ලියෝස් සංගීතය එහි විභවයන් තුළ පුළුල්ම හා පොහොසත්ම කලාව ලෙස සැලකූ අතර, යථාර්ථයේ සංසිද්ධිවල සමස්ත ක්ෂේත්රය සහ මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයට ප්‍රවේශ විය හැකිය. ඔහු අලුත් දේ සඳහා ඔහුගේ දැඩි අනුකම්පාව සම්භාව්යයට විශ්වාසවන්තභාවය සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. පරමාදර්ශ, සෑම දෙයක්ම කෞතුකාගාරයේ උරුමයේ නොතිබුණද. සම්භාව්‍යවාදය නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට සහ ඇගයීමට හැකි විය (උදාහරණයක් ලෙස, හේඩ්න්ට එරෙහිව ඔහුගේ තියුණු ප්‍රහාර, මෙවලම්වල කාර්යභාරය හෑල්ලු කිරීම. මොසාර්ට්ගේ වැඩ). ඉහළම, ප්‍රවේශ විය නොහැකි ආදර්ශය වූයේ ඔහුට ධෛර්ය සම්පන්න වීරත්වයයි. බීතෝවන්ගේ නඩුව, ටු-රම් කැප කරන ලදී. ඔහුගේ හොඳම විවේචන කිහිපයක්. කටයුතු. බර්ලියෝස් තරුණ නැට්ට උනන්දුවෙන් හා අවධානයෙන් සැලකුවේය. සංගීත පාසල්, ඔහු යෙදුමේ පළමුවැන්නා විය. විශිෂ්ට කලාව අගය කළ විචාරකයින්. MI Glinka ගේ කෘතියේ අර්ථය, නව්‍යතාවය සහ සම්භවය.
කෞතුකාගාරයක් ලෙස බර්ලියෝස්ගේ තනතුරු වලට. පළමු, "පැරිසියානු" යුගයේ (1834-40) F. Liszt ගේ සාහිත්‍ය හා පුවත්පත් ක්රියාකාරකම් වෙත එහි දිශානතිය තුළ විවේචන සමාන විය. ඔහු ධනේශ්වර පන්තියේ කලාකරුවාගේ තත්ත්වය ගැන ප්රශ්න මතු කළේය. සමාජය, "මුදල් බෑගය" මත නඩුවේ යැපීම හෙළා දකින අතර, පුළුල් සංගීතයක අවශ්යතාවය අවධාරනය කලේය. අධ්යාපනය සහ ඥානාන්විතය. සෞන්දර්යාත්මක හා සදාචාරාත්මක, කලාවේ සැබවින්ම සුන්දර සහ උසස් සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ අතර සම්බන්ධය අවධාරණය කරමින්, ලිස්ට් සංගීතය සැලකුවේ "මිනිසුන් එකිනෙකා සමඟ එක්සත් කරන සහ එක්සත් කරන බලවේගයක්" ලෙසය, එය මානව වර්ගයාගේ සදාචාරාත්මක දියුණුවට දායක වේ. 1849-60 දී ලිස්ට් විශිෂ්ට කෞතුකාගාර ගණනාවක් ලිවීය. ප්‍රේම් ප්රකාශිත කෘති. ඔහු තුළ. ආවර්තිතා මුද්‍රණාලය (Schumann ගේ සඟරාවේ Neue Zeitschrift für Musik ඇතුළුව). ඒවා අතර වඩාත් වැදගත් වන්නේ Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, “Berlioz and his Harold Symphony” (“Berlioz und seine Haroldsymphonie”), monographic ඔපෙරා පිළිබඳ ලිපි මාලාවකි. චොපින් සහ ෂූමාන් පිළිබඳ රචනා. ලක්ෂණ වැඩ සහ නිර්මාණශීලීත්වය. මෙම ලිපිවල නිර්මාපකයින්ගේ පෙනුම සවිස්තරාත්මක සාමාන්ය සෞන්දර්යය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. විනිශ්චයන්. ඉතින්, බර්ලියෝස්ගේ සංධ්වනිය "ඉතාලියේ හැරල්ඩ්" ලිස්ට් විශ්ලේෂණය විශිෂ්ට දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක පෙරවදනක් දරයි. සංගීතය තුළ මෘදුකාංග ආරක්ෂා කිරීම සහ තහවුරු කිරීම සඳහා කැප වූ කොටස.
30 ගණන්වල. 19 වන සියවස ඔහුගේ සංගීත-විවේචනාත්මක ආරම්භය විය. ආර්. වැග්නර්ගේ ක්රියාකාරකම්, රොගෝ වෙත ලිපි දෙසැම්බර් මාසයේදී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ජර්මානු අවයව. සහ ප්රංශ ආවර්තිතා මුද්රණය. කෞතුකාගාරයේ විශාලතම සංසිද්ධි තක්සේරු කිරීමේදී ඔහුගේ තනතුරු. නූතන කාලය Berlioz, Liszt, Schumann ගේ අදහස් වලට සමීප විය. වඩාත්ම තීව්ර හා ඵල දැල්වීය. විප්ලවයේ බලපෑම යටතේ 1848 න් පසු වැග්නර්ගේ ක්රියාකාරකම්. සිදුවීම්, නිර්මාපකයා කලාව තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේ මාර්ග, සතුරු කලාවක නටබුන් මත මතු විය යුතු අනාගත නිදහස් සමාජය තුළ එහි ස්ථානය සහ වැදගත්කම තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළේය. ධනවාදයේ නිර්මාණශීලීත්වය. ගොඩනැගිල්ල. කලාව සහ විප්ලවය (Die Kunst und die Revolution) හි වැග්නර් ඉදිරියට ගියේ "සියලු මානව වර්ගයාගේ මහා විප්ලවයකට පමණක් සැබෑ කලාව නැවත ලබා දිය හැක්කේ" යන ස්ථාවරයේ සිට ය. පසුව දැල්වීය. වැග්නර්ගේ කෘති, ඔහුගේ සමාජ-දාර්ශනික හා සෞන්දර්යයේ වැඩෙන ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කරයි. අදහස්, විවේචනාත්මක සංවර්ධනය සඳහා ප්රගතිශීලී දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ නැත. සංගීතය ගැන සිතුවිලි.
ජීවීන්. 1 වන මහලේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ලේඛකයින් විසින් සංගීතය පිළිබඳ ප්‍රකාශයන් සිත්ගන්නා කරුණකි. සහ සර්. 19 වැනි සියවස (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier in France; JP Richter in Germany). සංගීත විවේචනයක් ලෙස ජී.හයින්. මියුසස් ගැන ඔහුගේ සජීවී හා මායාකාරී ලිපි හුවමාරුව. 30 සහ 40 ගණන්වල පැරිසියේ ජීවිතය සිත් ඇදගන්නාසුළු හා වටිනා ලියවිල්ලක් මතවාදී සහ සෞන්දර්යාත්මක වේ. කාලයේ මතභේදය. කවියා ඔවුන් තුළ දියුණු ආදරවන්තයින්ගේ නියෝජිතයින්ට උණුසුම් ලෙස සහයෝගය දැක්වීය. සංගීතයේ ප්රවණතා - Chopin, Berlioz, Liszt, N. Paganini ගේ කාර්ය සාධනය ගැන උනන්දුවෙන් ලියා ඇති අතර සීමිත ධනේශ්වරයේ අවශ්යතා තෘප්තිමත් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති "වාණිජ්‍ය" කලාවේ හිස්බව සහ රික්තකය විවේචනය කළේය. පොදු.
19 වන ශතවර්ෂයේදී සංගීත විවේචනාත්මක පරිමාණය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය. ක්රියාකාරිත්වය, සංගීතයට එහි බලපෑම වැඩි දියුණු වේ. පුරුදු කරනවා. K. m. හි විශේෂ අවයව ගණනාවක් ඇත, to-rye බොහෝ විට ඇතැම් නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සම්බන්ධ විය. දිශාවන් සහ ඔවුන් අතර මතභේදයට ඇතුල් විය. සංගීත සිදුවීම්. ජීවිතය පුළුල් හා ක්රමානුකූලව සොයා ගනී. සාමාන්ය මුද්‍රණාලයේ පරාවර්තනය.
මහාචාර්ය අතර. ප්රංශයේ සංගීත විචාරකයින් 20 ගණන්වල ඉදිරියට එනවා. 1827 දී සඟරාව ආරම්භ කළ AJ Castile-Blaz සහ FJ Fetis. "La revue musicale". මුල්කාලීන සංගීතයේ විශිෂ්ට ශබ්දකෝෂ ශිල්පියෙකු සහ රසඥයෙකු වූ ෆෙටිස් ප්‍රතිගාමී විය. සමකාලීන සංසිද්ධි තක්සේරු කිරීමේ තනතුරු. බීතෝවන්ගේ කාර්යයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේ සිට සංගීතය ව්‍යාජ මාවතක ගමන් කර ඇති බව ඔහු විශ්වාස කළ අතර, චොපින්, ෂූමන්, බර්ලියෝස්, ලිස්ට්ගේ නව්‍ය ජයග්රහණ ප්රතික්ෂේප කළේය. ඔහුගේ අදහස්වල ස්වභාවය අනුව, කෙසේ වෙතත්, මූලික ශාස්ත්රීය දැනුමක් නොතිබූ පී. ස්කියුඩෝට ෆෙටිස් සමීප විය. ඔහුගේ පූර්වගාමියාගේ පණ්ඩිතකම.
Fetis විසින් "La revue musicale" හි ගතානුගතික දිශාවට වෙනස්ව, 1834 දී "Paris musical පුවත්පත" ("La Gazette musicale de Paris", 1848 සිට - "Revue et Gazette musicale") නිර්මාණය කරන ලද අතර එය පුළුල් පරාසයක් ඒකාබද්ධ කළේය. කෞතුකාගාරවල. හෝ උසස් නිර්මාණශීලීත්වයට සහාය දුන් ටී. නඩුවේ සොයයි. එය ප්රගතිශීලී රොමෑන්ටිකවාදයේ සටන් ඉන්ද්රිය බවට පත්වේ. වඩාත් මධ්යස්ථ ස්ථානයක් සඟරාව විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. Ménestrel, 1833 සිට ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
20 දශකයේ සිට ජර්මනියේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ ලීප්සිග් හි ප්රකාශයට පත් කරන ලද “සාමාන්ය සංගීත ගැසට්” සහ විශාලතම කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධානියා වූ “බර්ලින් ජෙනරල් මියුසිකල් ගැසට්” (“බර්ලිනර් ඇල්ජෙමයින් මියුසිකාලිෂ් සයිටූං”, 1824-30) අතර මතභේදයක් දිග හැරේ. එකල න්‍යායාචාර්යවරයා, බීතෝවන්ගේ කෘතියේ දැඩි රසිකයෙක් සහ රොමෑන්තිකයේ වඩාත් ජවසම්පන්න ශූරයෙක්. වැඩසටහන් සංධ්වනි AB මාක්ස්. Ch. මාක්ස් විවේචනයේ කර්තව්‍යය සැලකුවේ ජීවිතයේ උපදින අලුත් දේට ආධාරකයක් ලෙස ය; නිෂ්පාදන හිමිකම් ගැන, ඔහුට අනුව, විනිශ්චය කළ යුත්තේ "අතීතයේ ප්‍රමිතීන් අනුව නොව, ඔවුන්ගේ කාලයේ අදහස් සහ අදහස් මත පදනම්වය." ජී. හේගල්ගේ දර්ශනය මත පදනම්ව, කලාව තුළ අඛණ්ඩව සිදුවන සංවර්ධන හා අලුත් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ විධිමත්භාවය පිළිබඳ අදහස ඔහු ආරක්ෂා කළේය. ප්රගතිශීලී රොමැන්ටිකයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. 1844 දී නිව් මියුසිකල් ජර්නලයේ කර්තෘ ලෙස ෂූමාන්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා බවට පත් වූ කේඑෆ් බ්‍රෙන්ඩෙල් ජර්මානු සංගීත නිර්මාපකයා විය.
රොමැන්ටිකයාගේ තීරණාත්මක විරුද්ධවාදියෙකි. සංගීත සෞන්දර්යය ඔස්ට්‍රියාවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමිකරගත් E. Hanslick විය. කේ. එම්. 2 වන මහල. 19 වන සියවස ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් පොතේ දක්වා ඇත. විවිධ රටවල විවාදාත්මක ප්රතිචාර ඇති කළ “On the Musically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). සංගීතය ක්‍රීඩාවක් ලෙස විධිමත් අවබෝධය මත පදනම්ව, හැන්ස්ලික් වැඩසටහන්කරණය සහ රොමැන්ටික්වාදයේ මූලධර්මය ප්රතික්ෂේප කළේය. කලාව තුළ සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස. Liszt සහ Wagner ගේ කෘති කෙරෙහි මෙන්ම ඔවුන්ගේ ශෛලියේ ඇතැම් අංග (A. Bruckner) වර්ධනය කළ නිර්මාපකයින් කෙරෙහි ද ඔහු තියුනු ලෙස නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් දැරීය. ඒ අතරම, ඔහු බොහෝ විට ගැඹුරු සහ සැබෑ විවේචන ප්රකාශ කළේය. ඔහුගේ සාමාන්ය සෞන්දර්යයට පටහැනි විනිශ්චයන්. තනතුරු. අතීතයේ නිර්මාපකයින් අතරින්, Hanslik විශේෂයෙන් Bach, Handel, Beethoven සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන් - J. Brahms සහ J. Bizet අගය කළේය. අතිවිශාල පණ්ඩිතකම, දීප්තිමත් ආලෝකය. දක්ෂතාවය සහ චින්තනයේ තියුණු බව හන්ස්ලික් කෞතුකාගාරයක් ලෙස ඉහළ අධිකාරිය සහ බලපෑම තීරණය කළේය. විවේචනය.
හැන්ස්ලික්ගේ ප්‍රහාරයන්ට එරෙහිව වැග්නර් සහ බෘක්නර් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා ඔහු 80 ගණන්වල කතා කළේය. X. වුල්ෆ්. ඔහුගේ ලිපිවල, තියුනු ලෙස විවාදාත්මක ස්වරයෙන්, බොහෝ ආත්මීය සහ පක්ෂග්‍රාහී දේවල් අඩංගු වේ (විශේෂයෙන්, බ්‍රහ්ම්ස්ට එරෙහිව වුල්ෆ්ගේ ප්‍රහාර අසාධාරණ විය), නමුත් ඒවා ගතානුගතික හැන්ස්ලිකියන්වාදයට එරෙහි විරෝධයේ එක් ප්‍රකාශනයක් ලෙස හඟවන්නකි.
සංගීත ආරවුල් මධ්‍යයේ 2 වන මහල. 19 වන සියවස වැග්නර්ගේ කෘතියකි. ඒ අතරම, ඔහුගේ තක්සේරුව කෞතුකාගාර සංවර්ධනය සඳහා මාර්ග සහ අපේක්ෂාවන් පිළිබඳ පුළුල් පොදු ප්රශ්නයක් සමඟ සම්බන්ධ විය. නඩු. මෙම මතභේදය ප්රංශයේ විශේෂයෙන් කුණාටු සහිත චරිතයක් අත්පත් කර ගත්තේය. 50 ගණන්වල සිට අඩ සියවසක් පුරා පැවති කේ.එම්. 19 වන සියවසේ සිට 20 වන සියවස ආරම්භය දක්වා. ප්රංශයේ "වාග්නර් විරෝධී" ව්යාපාරයේ ආරම්භය වූයේ ජර්මානු වැඩ නිවේදනය කරන ලද Fetis (1852) හි සංවේදී පත්රිකාවයි. නව කාලයේ "රෝගී ආත්මයේ" නිෂ්පාදනයෙන් නිර්මාපකයෙක්. වැග්නර් සම්බන්ධයෙන් කොන්දේසි විරහිතව සෘණාත්මක ආස්ථානයම අධිකාරී ප්රංශ විසින් ගනු ලැබීය. විවේචකයන් L. Escudier සහ Scudo. නව නිර්මාණශීලීත්වයේ ආධාරකරුවන් විසින් වැග්නර් ආරක්ෂා කරන ලදී. සංගීතයේ පමණක් නොව, සාහිත්‍යයේ සහ චිත්‍ර කලාවේ ද ධාරාවන්. 1885 දී, "වැග්නර් ජර්නලය" ("Revue wagnerienne") නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි ප්‍රමුඛ කෞතුකාගාර ද ඇත. විවේචක T. Vizeva, S. Malerbom සහ වෙනත් අය ද තවත් බොහෝ දේ සඳහා සහභාගී වූහ. ප්‍රමුඛ ප්රංශ කවියන් සහ ලේඛකයින් ඇතුළු. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. නිර්මාණශීලිත්වය සහ කලාව. වැග්නර්ගේ මූලධර්ම මෙම සඟරාවේ සමාව අයැදීමෙන් ඇගයීමට ලක් කරන ලදී. R. Rolland ට අනුව, 90 දශකයේ දී පමණක්, "නව ඒකාධිපතිවාදයට එරෙහි ප්‍රතික්‍රියාවක් ගෙනහැර දක්වා ඇත" සහ මහා ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණවාදියාගේ උරුමය කෙරෙහි සන්සුන්, සන්සුන් වෛෂයික ආකල්පයක් පැන නගී.
ඉතාලි භාෂාවෙන්. කේ. එම්. මතභේදය වැග්නර්-වර්ඩි ගැටලුව වටා කැරකිණි. ඉතාලියේ වැග්නර්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු ප්‍රචාරකයෙකු වූයේ 60 ගණන්වල පුවත්පත් වල පෙනී සිටි A. Boito ය. ඉතාලි විවේචකයින්ගෙන් වඩාත්ම දූරදර්ශී (F. Filippi, G. Depanis) මෙම "මතභේදය" සමථයකට පත් කිරීමට සමත් වූ අතර, වැග්නර්ගේ නවෝත්පාදන ජයග්රහණවලට උපහාර පුද කරමින්, රුසියානු සංවර්ධනය සඳහා ස්වාධීන ජාතික මාවතක් ආරක්ෂා කළේය. ඔපෙරා
"වැග්නේරියන් ගැටලුව" තියුණු ගැටුම් සහ decomp අතර අරගලයක් ඇති කළේය. වෙනත් රටවල අදහස්. ඉංග්‍රීසියෙන් ඒ ගැන වැඩි අවධානයක් යොමු වුණා. K. m., සංවර්ධිත ජාතික නොමැතිකම නිසා මෙහි ප්රංශයේ සහ ඉතාලියේ තරම් අදාළ වැදගත්කමක් නොතිබුණද. සංගීත ක්ෂේත්රයේ සම්ප්රදායන්. නිර්මාණශීලීත්වය. බොහෝ ඉංග්රීසි විවේචකයෝ සර්. 19 වන සියවස එහි මධ්යස්ථ අංශයේ ස්ථාන මත රැඳී සිටියේය. රොමැන්ටික්ස් (F. Mendelssohn, අර්ධ වශයෙන් Schumann). වඩාත්ම තීරණය කරන එකක්. වැග්නර්ගේ විරුද්ධවාදීන් වූයේ 1844-85 දී "සංගීත ලෝකය" ("සංගීත ලෝකය") සඟරාවේ ප්‍රධානියා වූ ජේ. ඩේවිසන් ය. ඉංග්‍රීසියෙන් පවතින ඒවාට ප්‍රතිවිරුද්ධව. කේ. එම්. ගතානුගතික ප්රවණතා, පියානෝ වාදක සහ කෞතුකාගාර. ලේඛක E. Dunreiter 70 ගණන්වල කතා කළා. නව නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්රියාකාරී ශූරයෙකු ලෙස. ධාරා සහ, සියල්ලටත් වඩා, වැග්නර්ගේ සංගීතය. ප්රගතිශීලී වැදගත්කම වූයේ 1888-94 දී සඟරාවේ සංගීතය පිළිබඳ ලියූ බී. ෂෝගේ සංගීත විවේචනාත්මක ක්රියාකාරකම් ය. "තරුව" ("තරුව") සහ "ලෝකය" ("ලෝකය"). මොසාර්ට් සහ වැග්නර්ගේ දැඩි රසිකයෙක් වූ ඔහු ගතානුගතික ශාස්ත්‍රාලිකයා සමච්චලයට ලක් කළේය. කෞතුකාගාරයේ ඕනෑම සංසිද්ධියක් සම්බන්ධයෙන් pedantry සහ පක්ෂග්‍රාහීත්වය. නඩු.
K. m හි 19 - කලින්. 20 වන ශතවර්ෂයේ ස්වාධීනත්වය සඳහා ජනතාවගේ වර්ධනය වන ආශාව සහ ඔවුන්ගේ ජාතියේ ප්රකාශය පිළිබිඹු වේ. කලා. සම්ප්රදායන්. 60 දශකයේ B. Smetana විසින් ආරම්භ කරන ලදී. නිදහස සඳහා අරගලය. nat. චෙක් සංවර්ධන මාර්ගය. O. Gostinskiy, Z. Neyedly සහ තවත් අය විසින් සංගීතය දිගටම කරගෙන ගියා. චෙක් හි නිර්මාතෘ. සංගීත විද්‍යාව Gostinskiy, සංගීතයේ ඉතිහාසය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ මූලික කෘති නිර්මාණය කිරීමත් සමඟ සංගීත ian යෙකු ලෙස ක්රියා කළේය. "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Music Sheets") සඟරාවේ විචාරකයෙක්. විශිෂ්ට විද්‍යාඥයෙක් සහ දේශපාලනඥයෙක්. රූපය, Neyedly බොහෝ සංගීත-විවේචනාත්මක කතුවරයා විය. කෘති, ඔහු Smetana, Z. Fibich, B. Förster සහ අනෙකුත් ප්රධාන චෙක් මාස්ටර්ගේ වැඩ ප්රවර්ධනය කරන ලදී. සංගීත. සංගීත-විවේචනාත්මක. 80 දශකයේ සිට ක්රියාත්මක වේ. ස්ලාවික් කෞතුකාගාරවල සහයෝගීතාවය සහ එකමුතුකම සඳහා සටන් කළ 19 වන සියවසේ L. ජනසෙක්. සංස්කෘතීන්.
පෝලන්ත විචාරකයන් අතර, 2 වන අර්ධය. 19 වන සියවස යනු වඩාත්ම අදහස් වේ. සංඛ්‍යා යූ වේ. සිකෝර්ස්කි, එම් කරසොව්ස්කි, යා. ක්ලෙචින්ස්කි. ඔහුගේ ප්‍රචාරක සහ විද්යාත්මක හා සංගීත ක්රියාකාරකම් වලදී ඔවුන් චොපින්ගේ වැඩ කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළහ. Sikorsky osn. 1857 සඟරාවේ. "Ruch Muzyczny" ("සංගීත මාර්ගය"), එය Ch බවට පත් විය. පෝලන්ත K. m හි සිරුර. Nat සඳහා අරගලයේ වැදගත් කාර්යභාරයක්. පෝලන්ත සංගීතය සංගීත විචාරකයින් විසින් වාදනය කරන ලදී. Z. Noskovsky ගේ ක්රියාකාරකම්.
1860 osn හි Liszt සහ F. Erkel, K. Abranyi සගයා. හංගේරියාවේ පළමු සංගීත භාණ්ඩය. Zenészeti Lapok සඟරාව, එහි පිටු වල ඔහු හංගේරියානුවන්ගේ අවශ්යතා ආරක්ෂා කළේය. nat. සංගීත සංස්කෘතිය. ඒ අතරම, ඔහු හංගේරියානු ජාතිකයෙකු බව විශ්වාස කරමින් චොපින්, බර්ලියෝස්, වැග්නර්ගේ වැඩ ප්රවර්ධනය කළේය. සංගීතය දියුණු සාමාන්ය යුරෝපීයයා සමඟ සමීපව වර්ධනය විය යුතුය. සංගීත ව්යාපාරය.
සංගීතඥයෙකු ලෙස E. Grieg ගේ ක්රියාකාරකම්. විවේචනය නැට්හි පොදු නැගීම සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ විය. කලා. නෝර්වීජියානු සංස්කෘතිය තුළ. 19 වන සියවසේ සහ නෝර්වීජියානු භාෂාවේ ලෝක වැදගත්කමේ අනුමැතිය ඇතිව. සංගීත. මාතෘ භූමියේ සංවර්ධනයේ මුල් මාර්ග ආරක්ෂා කිරීම. නඩු, Grieg ඕනෑම ආකාරයක nat සඳහා ආගන්තුක විය. සීමාවන්. විවිධ වර්ගයේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල සැබවින්ම වටිනා හා සත්‍යවාදී සෑම දෙයක් සම්බන්ධයෙන්ම ඔහු විනිශ්චයේ පළල සහ අපක්ෂපාතීත්වය පෙන්නුම් කළේය. දිශාවන් සහ විවිධ ජාතික. අමතර උපාංග. ගැඹුරු ගෞරවයෙන් සහ අනුකම්පාවෙන් ඔහු Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak ගැන ලිවීය.
20 වන සියවසට පෙර K. m. සංගීත ක්ෂේත්රයේ සිදුවෙමින් පවතින වෙනස්කම් අවබෝධ කර ගැනීමේ සහ ඇගයීමේ අවශ්යතාවය හා සම්බන්ධ නව ගැටළු තිබේ. නිර්මාණශීලීත්වය සහ සංගීතය. ජීවිතය, කලාවක් ලෙස සංගීතයේ කර්තව්යයන් පිළිබඳ අවබෝධය තුළම. නව නිර්මාණ. දිශාවන්, සෑම විටම, උණුසුම් විවාද සහ මත ගැටුම් ඇති කළේය. 19-20 සියවස් ආරම්භයේදී. C. Debussy ගේ කෘතිය වටා මතභේදයක් දිග හැරෙමින්, උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. ඔහුගේ ඔපෙරා Pelléas et Mélisande (1902) මංගල දර්ශනයෙන් පසුව ලකුණු. මෙම මතභේදය ප්රංශයේ විශේෂ හදිසිතාවයක් අත්කර ගත් නමුත් එහි වැදගත්කම රට ඉක්මවා ගියේය. ප්රංශ සංගීතයේ අවශ්යතා. ප්‍රථම ප්රංශ සංගීත නාට්‍යය (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie) ලෙස Debussy ගේ ඔපෙරාව අගය කළ විචාරකයින්, නිර්මාපකයා තමාගේම ගමනක් යන බව අවධාරණය කළහ. වැග්නර්ට වඩා වෙනස් ආකාරයකින්. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ප්රකාශ කළ පරිදි ඩෙබුසිගේ කෘතියේ අවසානය සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී. ප්රංශ විමුක්තිය. ඔහුගෙන් සංගීතය. සහ ඔස්ට්‍රියානු බලපෑම දශක කිහිපයක් තිස්සේ එය මත ගුරුත්වාකර්ෂණය වී ඇත. Debussy තමා සංගීතඥයෙක්. විචාරකයා නොකඩවා Nat ආරක්ෂා කර ඇත. සම්ප්‍රදාය, F. Couperin සහ JF Rameau වෙතින් පැමිණි අතර, ප්රංශයේ සැබෑ පුනර්ජීවනයකට මග දුටුවේය. පිටතින් පනවන ලද සෑම දෙයක්ම ප්රතික්ෂේප කිරීම තුළ සංගීතය.
ප්රංශයේ විශේෂ තනතුරක් කේ.එම්. ආරම්භයේදී. 20 වන සියවස ආර්. රෝලන්ඩ් විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. "ජාතික සංගීත අලුත් කිරීමේ" ශූරයන්ගෙන් කෙනෙකු වීම, ඔහු ආවේනික ප්රංශ ද පෙන්වා දුන්නේය. ප්‍රභූත්වයේ සංගීත ලක්ෂණ, එය පුළුල් ජනතාවගේ අවශ්‍යතාවලින් හුදකලා වීම. wt. "තරුණ ප්රංශ සංගීතයේ අහංකාර නායකයින් කුමක් පැවසුවත්, සටන තවමත් ජයගෙන නැති අතර පොදු මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් වෙනස් වන තුරු, තේරී පත් වූ මුදුන් සම්බන්ධ කළ යුතු බැඳීම් ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරන තුරු ජයග්‍රහණය නොකරනු ඇත" යනුවෙන් රෝලන්ඩ් ලිවීය. ජාතිය ජනතාව සමඟ…” Debussy විසින් රචිත Pelléas et Mélisande ඔපෙරාවේ, ඔහුගේ මතය අනුව, ප්රංශයේ එක් පැත්තක් පමණක් පිළිබිඹු විය. nat. genius: "මෙම දක්ෂතාවයේ තවත් පැත්තක් ඇත, එය මෙහි කිසිසේත් නියෝජනය නොවේ, එය වීරෝදාර කාර්යක්ෂමතාව, බේබදුකම, සිනහව, ආලෝකය සඳහා ඇති ආශාවයි." කලාකරුවෙකු සහ මානවවාදී චින්තකයෙකු, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදියෙකු වන රෝලන්ඩ්, ජනතාවගේ ජීවිතය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ සෞඛ්‍ය සම්පන්න, ජීවය තහවුරු කරන කලාවක ආධාරකරුවෙකු විය. වීරත්වය ඔහුගේ පරමාදර්ශය විය. බීතෝවන්ගේ වැඩ.
con. 19 - කන්නලව් කරන්න. 20 වන සියවස බටහිර රටවල බහුලව ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, එය රුසියාවේ කෘතියකි. නිර්මාපකයින්. කැපී පෙනෙන zarub ගණනාවක්. විවේචකයින් (ඩෙබුසි ඇතුළුව) එය රුසියානු බව විශ්වාස කළහ. සංගීතය මුළු යුරෝපයම අලුත් කිරීම සඳහා ඵලදායී ආවේගයන් ලබා දිය යුතුය. සංගීත නඩුව. 80 සහ 90 ගණන්වල නම්. 19 වන සියවස බොහෝ යෙදුම් සඳහා අනපේක්ෂිත සොයා ගැනීමකි. සංගීතඥයන් බිහි විය. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, පසුව දශක දෙක තුනකට පසුව IF Stravinsky හි මුද්රා නාට්ය අවධානයට ලක් විය. ආරම්භයේ දී ඔවුන්ගේ පැරිස් නිෂ්පාදන. 1910 ගණන්වල විශාලතම "දවසේ සිදුවීම" බවට පත් වූ අතර සඟරා සහ පුවත්පත්වල උණුසුම් විවාදයක් ඇති කරයි. E. Vuyermoz 1912 දී ලිව්වේ ස්ට්‍රැවින්ස්කි "සංගීත ඉතිහාසයේ කිසිවෙකුට දැන් විවාද කළ නොහැකි ස්ථානයක් හිමි කර ගත්" බවයි. රුසියානු භාෂාවේ වඩාත් ක්රියාකාරී ප්රවර්ධකයන්ගෙන් එකකි. ප්රංශ සහ ඉංග්රීසි භාෂාවෙන් සංගීතය. මුද්‍රණාලය වූයේ එම්. කැල්වොකොරෙස්සි ය.
විදේශ රටවල වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයින්ට. කේ. එම්. 20 සියවස. P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Germany), M. Graf, P. Stefan (Oustria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (France), M. Gatti, M. Mila යන අයට අයත් වේ. (ඉතාලිය), E. Newman, E. Blom (මහා බ්‍රිතාන්‍යය), O. Downes (USA). 1913 දී බෙකර්ගේ මූලිකත්වයෙන් ජර්මානු සංගමය පිහිටුවන ලදී. සංගීත විචාරකයින් (1933 දක්වා පැවතුනි), එහි කාර්යය වූයේ K. m හි අධිකාරිය සහ වගකීම වැඩි කිරීමයි. සංගීතයේ නව ප්රවණතා පිළිබඳ ප්‍රචාරණය. නිර්මාණශීලීත්වය කැප විය. සඟරාව "Musikblätter des Anbruch" (ඔස්ට්‍රියාව, 1919-28, 1929-37 දී "Anbruch" යන මාතෘකාව යටතේ පෙනී සිටියේය, "Melos" (ජර්මනිය, 1920-34 සහ 1946 සිට). මෙම විවේචකයින් කෞතුකාගාරයේ සංසිද්ධි සම්බන්ධයෙන් විවිධ ආස්ථානයන් ගත්හ. නූතනත්වය. ඉංග්රීසි භාෂාවෙන් R. Strauss ගේ කෘතියේ පළමු ප්‍රචාරකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ප්‍රින්ට් නිව්මන් තරුණ පරම්පරාවේ නිර්මාපකයින්ගේ බොහෝ කෘති විවේචනය කළේය. අයින්ස්ටයින් සංගීතයේ වර්ධනයේ අඛණ්ඩ පැවැත්මේ අවශ්යතාවය අවධාරණය කළ අතර අතීතයේ සිට උරුම වූ සම්ප්රදායන් තුළ ප්‍රබල සහයෝගයක් ඇති එම නව්‍ය සෙවීම් පමණක් සැබවින්ම වටිනා සහ ශක්‍ය බව විශ්වාස කළේය. 20 වන සියවසේ "නව සංගීතය" නියෝජිතයන් අතර. ඔහු වඩාත් අගය කළේ පී. අදහස්වල පළල, ගැඹුරු muz.-න්යායික සමග කණ්ඩායම් නැඹුරුව නොමැති වීම. සහ ඓතිහාසික විශාරදත්වය එහි ප්‍රමුඛ චරිතය වූ මර්ස්මන්ගේ ක්රියාකාරකම් සංලක්ෂිත කරයි. කේ. එම්. 20 ගණන්වල සහ මුල් කාලයේ. 30s
අදහස් වේ. සංගීතය මත බලපෑම - විවේචනාත්මක. යුරෝපීය රටවල් ගණනාවක් ගැන සිතුවා. 20 වැනි සියවසේ ටී. ඇඩෝර්නෝ පෙන්නුම් කළේ කුමන අදහස්වල අශිෂ්ට සමාජවාදයේ ලක්ෂණ ප්‍රභූ නැඹුරුවක් සහ ගැඹුරු සමාජ අශුභවාදයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇති බවයි. "මහජන සංස්කෘතිය" ධනේශ්වරය විවේචනය කිරීම. සමාජය, ඇඩෝර්නෝ විශ්වාස කළේ සැබෑ කලාව තේරුම් ගත හැක්කේ පිරිපහදු කළ බුද්ධිමතුන්ගේ පටු කවයකට පමණක් බවයි. ඔහුගේ සමහර විවේචනාත්මක කෘති විශ්ලේෂණවල ඉතා සියුම් බව සහ තියුණු බව මගින් කැපී පෙනේ. මේ අනුව, ඔහු Schoenberg, Berg, Webern ගේ කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක පදනම විශ්වාසවන්තව හා විනිවිද පෙනෙන ලෙස හෙළි කරයි. ඒ අතරම, Adorno විශාලතම muses වල වැදගත්කම සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කළේය. නව වියානා පාසලේ තනතුරු බෙදා නොගන්නා 20 වන සියවසේ ස්වාමිවරුන්.
නූතනවාදී කේ.එම් හි ඍණාත්මක පැති. ඔවුන්ගේ විනිශ්චයන් බොහෝ දුරට පක්ෂග්‍රාහී සහ පක්ෂග්‍රාහී ය, බොහෝ විට ඔවුන් හිතාමතාම නොහොබිනා, කම්පන සහගත ප්‍රහාරයන්ට යොමු වෙති. පුද්ගලයන් හෝ දෘෂ්ටිකෝණ. උදාහරණයක් ලෙස, අතිශය තියුණු වාද විවාද අඩංගු Stuckenschmidt ගේ සංවේදී ලිපිය වන “සාමාන්ය මිනිසාට එරෙහිව සංගීතය” (“Musik gegen Jedermann”, 1955). තියුණු බව කලාව පිළිබඳ ප්‍රභූ දෘෂ්ටියක ප්‍රකාශනයකි.
සමාජවාදී රටවල කේ.එම්. සෞන්දර්යාත්මක මාධ්යයක් ලෙස සේවය කරයි. වැඩ කරන ජනතාවගේ අධ්යාපනය සහ උසස්, කොමියුනිස්ට් මූලධර්ම පිහිටුවීම සඳහා අරගලය. මතවාදය, ජාතිකත්වය සහ සංගීතයේ යථාර්ථවාදය. විවේචකයින් නිර්මාපකයින්ගේ සංගම්වල සාමාජිකයින් වන අතර නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ සාකච්ඡාවට ක්රියාකාරී සහභාගී වේ. ගැටළු සහ ජන කලාව.-අධ්‍යාපනික වැඩ. නව සංගීතය නිර්මාණය කළා. සඟරා, වත්මන් සංගීතයේ සිදුවීම් ක්රමානුකූලව ආවරණය කර ඇති පිටු මත. ජීවිතය, ප්රකාශිත න්යායික. නූතන සංවර්ධනයේ මාතෘකා ගැටළු පිළිබඳ ලිපි, සාකච්ඡා සිදු වෙමින් පවතී. සංගීත. සමහර රටවල (බල්ගේරියාව, රුමේනියාව, කියුබාව) විශේෂ. සංගීතය පුවත්පත් ඇති වූයේ සමාජවාදී පිහිටුවීමෙන් පසුවය. ගොඩනැගිල්ල. ප්රධාන K. m හි අවයව. පෝලන්තය - "Ruch Muzyczny" ("සංගීත මාර්ගය"), රුමේනියාව - "Muzica", චෙකොස්ලොවැකියාව - "Hudebhi rozhledy" ("සංගීත සමාලෝචනය"), යුගෝස්ලාවියාව - "ශබ්ද". මීට අමතරව, දෙපාර්තමේන්තුවට කැප වූ විශේෂිත වර්ගයේ සඟරා තිබේ. සංගීත කර්මාන්ත. සංස්කෘතිය. එබැවින්, චෙකොස්ලොවැකියාවේ, GDR 6 හි විවිධ සංගීත සඟරා 5 ක් ප්රකාශයට පත් කෙරේ.
K. m හි ආරම්භය. රුසියාවේ 18 වන සියවසට අයත් වේ. නිල ආණ්ඩුවේ. ගෑස්. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" සහ එහි උපග්රන්ථය ("Vedomosti පිළිබඳ සටහන්") 30 ගණන්වල සිට. අගනුවර සංගීතයේ සිදුවීම් පිළිබඳ මුද්රිත පණිවිඩ. ජීවිතය - ඔපෙරා සංදර්ශන ගැන, සංගීතය සමඟින් සැමරුම් ගැන. උසාවියේදී සහ උතුම් වංශාධිපතියන්ගේ නිවෙස්වල උත්සව සහ උත්සව. බොහෝ දුරට, මේවා තනිකරම තොරතුරු අන්තර්ගතයේ කෙටි සටහන් විය. ස්වභාවය. නමුත් රුසියානු භාෂාව හුරු කරවීමේ ඉලක්කය හඹා යමින් විශාල ලිපි ද පළ විය. ඇය වෙනුවෙන් නව ආකාරයේ කලා සමග පොදු. මේවා ඔපෙරා පිළිබඳ තොරතුරු අඩංගු “ලැජ්ජා සහගත ක්‍රීඩා, හෝ ප්‍රහසන සහ ඛේදවාචක” (1733) යන ලිපිය සහ කලාප 18 ක තබා ඇති “ඔපෙරා ලෙස හඳුන්වන මෙම නාට්ය ක්‍රියාව පිළිබඳ ඓතිහාසික විස්තරය” J. ෂ්ටෙලින්ගේ පුළුල් නිබන්ධනයයි. 1738 සඳහා "Vedomosti පිළිබඳ සටහන්" හි.
2 වන මහලේ. 18 වන සියවස, විශේෂයෙන්ම එහි අවසාන දශක වලදී, muses වර්ධනය සම්බන්ධයෙන්. රුසියාවේ ජීවිතය ගැඹුරින් සහ පළලින්, 1756 සිට ප්රකාශයට පත් කරන ලද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙඩොමොස්ටි සහ මොස්කොව්ස්කි වෙඩොමොස්ටි හි ඒ පිළිබඳ තොරතුරු අන්තර්ගතයෙන් පොහොසත් හා විවිධ වේ. "නිදහස්" t-ditch, සහ විවෘත පොදු ප්රසංගවල කාර්ය සාධනය සහ අර්ධ වශයෙන් ගෘහ සංගීතය සෑදීමේ ක්ෂේත්රය මෙම පුවත්පත්වල දෘෂ්ටි කෝණයට වැටුණි. ඔවුන් පිළිබඳ පණිවිඩ සමහර විට ලැකොනික් ඇගයීම් අදහස් සමඟ විය. මාතෘභූමියේ කථා විශේෂයෙන් සටහන් විය. රංගන ශිල්පීන්.
සමහර ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ආයතන. රුසියානු පුවත්පත් කලාවේ. 18 වන සියවස තරුණ රුසියානුවන්ට සක්‍රීයව සහාය විය. නිර්මාපක පාසල, නොසලකා හැරීමට එරෙහිව. ඇගේ උතුම්-රදල පැලැන්තියට දක්වන ආකල්පය. කව. IA Krylov විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද සඟරාවේ PA Plavilytsikov විසින් ලියන ලද ලිපි තියුනු ලෙස විවාදාත්මක ස්වරයකි. "ප්රේක්ෂක" (1792). රුසියානු භාෂාවට ආවේණික වූ පොහොසත් අවස්ථාවන් පෙන්වා දීම. nar. ගීතය, මෙම ලිපිවල කතුවරයා විදේශීය සෑම දෙයකටම ඉහළ සමාජයේ මහජනතාවගේ අන්ධ ප්‍රසාදය සහ තමන්ගේම, දේශීය දේ කෙරෙහි උනන්දුවක් නොදැක්වීම දැඩි ලෙස හෙළා දකී. ප්ලාවිල්ෂ්චිකොව් ප්රකාශ කරන්නේ, “ඔබට විනීතව සහ ඔබේම දෑ ගැන නිසි සැලකිල්ලක් දැක්වීමට අවශ්‍ය නම්, ඔවුන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට යමක් සොයා ගනු ඇත, ඔවුන් අනුමත කිරීමට යමක් සොයා ගනු ඇත. නාඳුනන අය පවා පුදුමයට පත් කිරීමට යමක් සොයා ගනු ඇත. ප්රබන්ධ කරන ලද උපහාසාත්මක පත්‍රිකාවක ස්වරූපයෙන්, ඉතාලි ඔපෙරාවේ සම්මුතීන්, එහි ලිබ්‍රෙටෝ හි සම්මත සහ හිස් අන්තර්ගතය සහ උදාර ඩිලෙටන්ට්වාදයේ කැත පැති සමච්චලයට ලක් විය.
ආරම්භයේදී. 19 වන ශතවර්ෂයේ සමස්ත විවේචනාත්මක ප්රමාණය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි. සංගීතය පිළිබඳ සාහිත්යය. Mn. පුවත්පත් සහ සඟරා ඔපෙරා නිෂ්පාදන සහ ප්‍රසංග පිළිබඳ සමාලෝචන ක්රමානුකූලව ප්රකාශයට පත් කරන්නේ නිෂ්පාදන පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක් සමඟිනි. සහ ඔවුන්ගේ ක්රියාත්මක කිරීම, monographic. රුසියානු සහ zarub පිළිබඳ ලිපි. නිර්මාපකයින් සහ කලාකරුවන්, විදේශයන්හි සිදුවීම් පිළිබඳ තොරතුරු. සංගීත ජීවිතය. සංගීතය ගැන ලියන අය අතර, පුළුල් පරාසයක සංගීතයක් සහිත මහා පරිමාණ රූප ඉදිරිපත් කරයි. සහ පොදු සංස්කෘතික දැක්ම. 2 වන සියවසේ 19 වන දශකයේ දී. ඔහුගේ සංගීත-විවේචනාත්මක ආරම්භය. AD Ulybyshev ගේ ක්රියාකාරිත්වය, ආරම්භයේ දී. 20s BF Odoevsky මුද්‍රණාලයේ දිස්වේ. ඔවුන්ගේ අදහස්වල සියලු වෙනස්කම් සහිතව, ඔවුන් දෙදෙනාම කෞතුකාගාරයේ තක්සේරුව වෙත ළඟා වූහ. ඉහළ අන්තර්ගතය, ගැඹුර සහ ප්‍රකාශනයේ බලය අවශ්යතා සහිත සංසිද්ධි, නොසැලකිලිමත් ලෙස හෙඩොනිස්ටික් හෙළා දකියි. ඇය කෙරෙහි ආකල්පය. 20 ගණන්වල දිග හැරෙන විට. "Rossinists" සහ "Mozartists" අතර ආරවුලේදී, Ulybyshev සහ Odoevsky දෙවැන්නාගේ පැත්තේ සිටි අතර, "Don Giovanni" හි දීප්තිමත් කතුවරයාට "රසවත් Rossini" ට වඩා මනාප ලබා දුන්නේය. නමුත් ඔඩොව්ස්කි විශේෂයෙන්ම බීතෝවන්ව අගය කළේ "නව සංගීත නිර්මාණකරුවන්ගෙන් ශ්රේෂ්ඨතමයා" ලෙසය. ඔහු තර්ක කළේ “බීතෝවන්ගේ 9 වැනි සංධ්වනිය සමඟ නව සංගීත ලෝකයක් ආරම්භ වන” බවයි. රුසියාවේ බීතෝවන්ගේ ස්ථාවර ප්‍රචාරකයෙකු වූයේ ද ඩී. යූ. Struysky (Trilunny). බීතෝවන්ගේ වැඩ ඔවුන් විසින් වටහාගෙන ඇත්තේ ආදර ප්‍රිස්මය හරහා වුවද. සෞන්දර්යය, එහි බොහෝ ජීවීන් නිවැරදිව හඳුනා ගැනීමට ඔවුන්ට හැකි විය. සංගීත ඉතිහාසයේ පැති සහ වැදගත්කම.
රුසියානු K. m. මුහුණ දෙන ප්රධාන ගැටළු, Nat ගැන ප්රශ්නයක් විය. සංගීත පාසල, එහි මූලාරම්භය සහ සංවර්ධනයේ මාර්ග. 1824 තරම් මුල් භාගයේදී, ඔඩොව්ස්කි විසින් AN Verstovsky ගේ කැන්ටාටා වල මුල් පිටපත සටහන් කර ඇති අතර, එහි "ජර්මානු පාසලේ වියළි pedantry" හෝ "සීනි සහිත ඉතාලි ජලය" නොතිබුණි. වඩාත්ම උග්ර ප්රශ්නය වන්නේ රුසියානු භාෂාවේ ලක්ෂණ ගැන ය. සංගීතයේ පාසල් තනතුර සම්බන්ධයෙන් සාකච්ඡා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1836 දී ග්ලින්කා විසින් ඔපෙරා අයිවන් සුසානින් විසින් ඔඩොව්ස්කි ප්‍රථම වරට සියලු තීරණාත්මක බවින් ප්රකාශ කළේ ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා සමඟ “කලාවෙහි නව අංගයක් දර්ශනය වූ අතර ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වන බවයි: රුසියානු සංගීතයේ කාල පරිච්ඡේදය”. මෙම සූත්‍රගත කිරීමේදී රුස්ගේ ලෝක වැදගත්කම සූක්ෂ්ම ලෙස පුරෝකථනය කරන ලදී. සංගීතය, විශ්වීය වශයෙන් con තුළ පිළිගත්. 19 වන ශතවර්ෂයේ "අයිවන් සුසානින්" නිෂ්පාදනය රුසියානු භාෂාව පිළිබඳ සාකච්ඡා ඇති කළේය. සංගීතය පිළිබඳ පාසල සහ වෙනත් නැට් සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය. සංගීත පාසල් NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye Odoevsky ගේ තක්සේරුව සමග (බොහෝ විට සහ වඩාත්ම වැදගත්) එකඟ විය. රුසියාවේ ප්රගතිශීලී පුද්ගලයින්ගෙන් තියුණු ප්රතික්ෂේප කිරීමක්. කේ.එම්. ප්‍රතිගාමී මතය ප්රකාශ කළ FV Bulgarin වෙතින් පැමිණි Glinka's opera හි වැදගත්කම හෑල්ලු කිරීමේ උත්සාහයක් නිසා ඇති විය. රාජාණ්ඩු. කව. ආරම්භයේ දී "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ඔපෙරා වටා වඩාත් උණුසුම් ආරවුල් ඇති විය. 40 දශකයේ ග්ලින්කාගේ දෙවන ඔපෙරාවේ දැඩි ආරක්ෂකයින් අතර නැවතත් ඔඩොව්ස්කි මෙන්ම සුප්‍රසිද්ධ මාධ්‍යවේදියෙකු සහ පෙරදිග විද්‍යාඥ OI සෙන්කොව්ස්කි ද විය, ඔහුගේ ස්ථාවරයන් සාමාන්‍යයෙන් පරස්පර විරෝධී සහ බොහෝ විට නොගැලපෙන ඒවා විය. ඒ අතරම, රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලාගේ වැදගත්කම රුසියානු ජාතිකයෙකු ලෙස බහුතර විචාරකයින් විසින් සැබවින්ම අගය නොකළේය. Nar.-එපික්. ඔපෙරා. "අයිවන් සුසානින්" හෝ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ගේ උසස් බව පිළිබඳ ආරවුලේ ආරම්භය මෙම කාලය දක්වා දිවෙන අතර එය ඉදිරි දශක දෙක තුළ විශේෂ බලයකින් ඇවිළෙයි.
බටහිර අනුකම්පාව නැට් පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් වැළැක්වීය. ග්ලින්කාගේ නවෝත්පාදනයේ මූලයන් වීපී බොට්කින් වැනි පුළුල් ලෙස උගත් විචාරකයෙකුට. බීතෝවන්, චොපින්, ලිස්ට් පිළිබඳ බොට්කින්ගේ ප්‍රකාශයන් නිසැකවම ප්රගතිශීලී වැදගත්කමක් ඇති අතර එම කාලය සඳහා තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සහ දූරදර්ශී ඒවා නම්, ග්ලින්කාගේ කාර්යය සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ ස්ථාවරය දෙගිඩියාවෙන් හා අවිනිශ්චිත විය. ග්ලින්කාගේ දක්ෂතාවයට සහ දක්ෂතාවයට උපහාර පුද කරමින් බොට්කින් රුසියානු භාෂාව නිර්මාණය කිරීමට ගත් උත්සාහය සලකා බැලීය. nat. අසාර්ථක ඔපෙරා.
ප්රසිද්ධයි. රුසියානු සංවර්ධනයේ කාලය. කේ. එම්. 60 ගණන්වල විය. 19 වන සියවස සංගීතයේ පොදු නැගීම. සංස්කෘතිය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී වර්ධනය නිසා ඇති විය. සමිති. චලනය සහ burzh අසල. ප්‍රතිසංස්කරණ, ටු-රයිට සාර්වාදී රජය ගෙන යාමට බල කෙරුනි, නව දීප්තිමත් හා මාධ්යයන් ප්රවර්ධනය කිරීම. නිර්මාණාත්මක රූප, පැහැදිලිව හඳුනාගත් සෞන්දර්යය සහිත පාසල් සහ ප්රවණතා ගොඩනැගීම. වේදිකාව - මේ සියල්ල සංගීත විවේචනාත්මක ඉහළ ක්රියාකාරකම් සඳහා දිරිගැන්වීමක් ලෙස සේවය කළේය. සිතුවිලි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, AN Serov සහ VV Stasov වැනි කැපී පෙනෙන විචාරකයින්ගේ ක්රියාකාරකම් දිග හැරියේය, Ts. A. Cui සහ GA Laroche පුවත්පත්වල පෙනී සිටියේය. සංගීත-විවේචනාත්මක. පරිගණකය ද ක්‍රියාකාරකම්වලට සම්බන්ධ විය. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.
ඔවුන් සියල්ලන්ටම පොදු වූයේ අධ්‍යාපනික දිශානතිය සහ සවිඥානකත්වයයි. මාතෘ භූමියේ අවශ්යතා ආරක්ෂා කිරීම. එරෙහි සටනේ සංගීත නඩුව නොසලකා හරිනු ඇත. ඔහු කෙරෙහි පාලක නිලධාරීන්ගේ ආකල්පය. කවයන් සහ කැපී පෙනෙන ඓතිහාසිකත්වය අවතක්සේරු කිරීම හෝ වරදවා වටහා ගැනීම. රුසියානු අර්ථයන් ගතානුගතික කඳවුරේ සංගීත පාසල් විචාරකයින් (FM ටෝල්ස්ටෝයි - Rostislav, AS Famintsyn). සටන් ප්‍රචාරකයෙක්. ස්වරය K. m හි සංයුක්ත වේ. 60 ගණන්වල. ඝන දාර්ශනික හා සෞන්දර්යය මත රඳා සිටීමට ඇති ආශාව සමග. මූලික කරුණු. මේ සම්බන්ධයෙන්, දියුණු රුසියානු ඒ සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළේය. දැල්වීය. විවේචනය සහ, සියල්ලටත් වඩා, බෙලින්ස්කිගේ වැඩ. ඔහු ලියන විට සෙරොව් මෙය මනසේ තබාගෙන සිටියේය: “දශක ගණනාවක් තිස්සේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ සහ රුසියානු සාහිත්‍ය විචාරයේ භාවිතා කර ඇති තාර්කික හා ප්‍රබුද්ධ මිනුම සමඟ සංගීත හා නාට්ය ක්ෂේත්‍රයට සම්බන්ධ වීමට මහජනයා ටිකෙන් ටික හුරු කළ හැකිද? ඉතා ඉහළ දියුණුවක් ලබා ඇත. Serov අනුගමනය කරමින්, Tchaikovsky "ඝන සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම" මත පදනම් වූ "තාර්කික-දාර්ශනික සංගීත විවේචනයේ" අවශ්යතාවය ගැන ලිවීය. ස්ටාසොව් රුසියානු භාෂාවේ දැඩි අනුගාමිකයෙකි. විප්ලවවාදී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීන් සහ යථාර්ථවාදයේ මූලධර්ම බෙදාහදා ගත්හ. චර්නිෂෙව්ස්කිගේ සෞන්දර්යය. ග්ලින්කා සහ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන යමින් “නව රුසියානු සංගීත පාසලේ” මුල් ගල ඔහු ජන හා යථාර්ථවාදය ලෙස සැලකීය. 60 දශකයේ සංගීත මතභේදයට මුහුණ දුන්නේ DOS දෙකක් පමණක් නොවේ. රුසියානු දිශාවන්. සංගීතය - ප්රගතිශීලී සහ ප්‍රතිගාමී, නමුත් එහි ප්රගතිශීලී කඳවුර තුළ ඇති මාර්ගවල විවිධත්වය ද පිළිබිඹු විය. රුස් හි නිර්මාතෘවරයා ලෙස ග්ලින්කාගේ වැදගත්කම තක්සේරු කිරීමේදී ශක්තිමත් කිරීම. ශාස්ත්රීය සංගීත පාසල්, Nar පිළිගැනීම සඳහා. මෙම පාසලේ ජාතික වශයෙන් සුවිශේෂී ලක්ෂණ මූලාශ්රයක් ලෙස ගීත සහ තවත් මූලික වශයෙන් වැදගත් කරුණු ගණනාවකින් උසස් පෙළේ නියෝජිත කේ.එම්. 60 ගණන්වල. බොහෝ කරුණු සම්බන්ධයෙන් එකඟ නොවීය. "බලසම්පන්න අතළොස්සක්" හි ප්‍රකාශකයෙකු වූ කුයි බොහෝ විට ශුන්‍යවාදී විය. පෙර බීතෝවන් යුගයේ විදේශීය සංගීත සම්භාව්ය සමඟ ඇති සම්බන්ධය චයිකොව්ස්කිට අසාධාරණ වූ අතර වැග්නර් ප්රතික්ෂේප කළේය. ඊට පටහැනිව, Laroche Tchaikovsky බෙහෙවින් අගය කළ නමුත් නිෂ්පාදනය ගැන නිෂේධාත්මකව කතා කළේය. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov සහ තවත් බොහෝ අයගේ වැඩ විවේචනාත්මක විය. කැපී පෙනෙන zarub. පශ්චාත් බීතෝවන් යුගයේ නිර්මාපකයින්. අලුත් දෙයක් සඳහා දැඩි අරගලයක යෙදෙන අවස්ථාවක වඩාත් උග්ර වූ මෙම එකඟ නොවීම් බොහොමයක් කාලයත් සමඟ සමනය වී ඒවායේ වැදගත්කම නැති වී ගියේය. Cui, ඔහුගේ ජීවිතයේ පිරිහෙමින් සිටියදී, ඔහුගේ මුල් ලිපි "විනිශ්චයේ තියුණු බව සහ ස්වරය, අතිශයෝක්තියෙන් යුත් වර්ණ දීප්තිය, සුවිශේෂත්වය සහ අසමසම වාක්‍ය මගින් කැපී පෙනේ" බව පිළිගත්තේය.
60 ගණන්වල. එන්ඩී කෂ්කින්ගේ පළමු ලිපි මුද්‍රණයෙන් පළ වූ නමුත් ක්රමානුකූලව. ඔහුගේ සංගීතයේ ස්වභාවය - විවේචනාත්මක. 19 වන සියවසේ අවසාන දශකවල අත්පත් කරගත් ක්රියාකාරකම්. කෂ්කින්ගේ විනිශ්චයන් සන්සුන් වාස්තවිකත්වය සහ සමබර ස්වරයෙන් කැපී පෙනුණි. ඕනෑම ආකාරයක කණ්ඩායම් නැඹුරුවන්ගෙන් පිටස්තර වූ ඔහු ග්ලින්කා, චයිකොව්ස්කි, බොරෝඩින්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘතිවලට ගැඹුරින් ගරු කළ අතර කොන්සියුලර් හඳුන්වාදීම සඳහා නොකඩවා සටන් කළේය. සහ රඟහල. සංගීත නිෂ්පාදන පුහුණුව. මෙම ස්වාමිවරුන් සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී. නව දීප්තිමත් නිර්මාපකයින් (SV Rachmaninov, තරුණ AN Skryabin) මතුවීම සාදරයෙන් පිළිගත්තේය. ආරම්භයේදී. 80 දශකයේ මොස්කව්හි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ශිෂ්‍ය සහ මිතුරෙකු වන එස්එන් කෘග්ලිකොව් පුවත්පත්වලට කතා කළේය. බලසම්පන්න අතළොස්සකගේ අදහස් හා නිර්මාණශීලීත්වයට දැඩි ආධාරකරුවෙකු වූ ඔහු ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල පළමු කාල පරිච්ඡේදයේදී චයිකොව්ස්කි සහ “මොස්කව්” පාසලේ අනෙකුත් නියෝජිතයින් තක්සේරු කිරීමේදී යම් අගතියක් පෙන්නුම් කළ නමුත් පසුව මෙම ඒකපාර්ශ්වික තනතුරු ඔහු විසින් ජය ගන්නා ලදී. , ඔහුගේ විවේචනාත්මක විනිශ්චයන් වඩාත් පුළුල් හා වෛෂයික විය.
20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය රුසියානු සංගීතය සඳහා වූ අතර එය නව සහ පැරණි අතර විශාල වෙනස්කම් සහ දැඩි අරගලයක කාලයකි. විවේචනය අඛණ්ඩ නිර්මාණශීලීත්වයෙන් ඈත් නොවීය. ක්රියාවලීන් සහ අරගලය decomp සඳහා ක්රියාකාරීව සහභාගී විය. මතවාදී සහ සෞන්දර්යාත්මක. දිශාවන්. නිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භය වන අග Scraabin මතුවීම. ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ එස්එස් ප්‍රොකොෆීව්ගේ ක්රියාකාරකම් සමඟ උණුසුම් ආරවුල් ඇති වූ අතර බොහෝ විට කෞතුකාගාර බෙදීම සිදු විය. සමනය කළ නොහැකි ලෙස සතුරු කඳවුරුවලට සාමය. වඩාත්ම ඒත්තු ගැන්වූ සහ අනුගමනය කරන එකක්. රුසියානු භාෂාවෙන් කැපී පෙනෙන නවෝත්පාදන සංසිද්ධිවල වැදගත්කම නිවැරදිව හා තීක්ෂ්ණ බුද්ධියෙන් තක්සේරු කිරීමට සමත් වූ හොඳින් උගත් සංගීත ian යෙකු, දක්ෂ හා ආවේගශීලී ප්‍රචාරකයෙකු වන VG Karatygin නවකයින්ගේ ආරක්ෂකයින් විය. සහ zarub. සංගීත. K.m හි කැපී පෙනෙන භූමිකාවක්. ඒ කාලයේ AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya විසින් ඉටු කරන ලදී. ධාරාවන්, ශාස්ත්රීය එරෙහිව. සාමාන්ය සහ උදාසීන පුද්ගල අනුකරණය. වඩා මධ්යස්ථ දිශාවක විවේචකයින්ගේ ක්රියාකාරිත්වයේ වැදගත්කම - යූ. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - සම්භාව්‍යයේ උසස් සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කිරීමේදී සමන්විත විය. උරුමය, ඔවුන්ගේ ජීවනෝපාය, අදාළ වැදගත්කම පිළිබඳ නිරන්තර මතක් කිරීමක් අනුගමනය කරනු ඇත. මෙම සම්ප්රදායන් එවැනි කෞතුකාගාරවල දෘෂ්ටිවාදින් විසින් "නොහැරීමට" සහ අපකීර්තියට පත් කිරීමට දරන උත්සාහයන්ගෙන් ආරක්ෂා කිරීම. නූතනවාදය, උදාහරණයක් ලෙස, LL Sabaneev. 1914 සිට BV Asafiev (Igor Glebov) කෞතුකාගාරයක් ලෙස ඔහුගේ ක්රියාකාරකම් ක්රමානුකූලව පුවත්පත්වල පෙනී සිටීමට පටන් ගත්තේය. මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයෙන් පසුව විවේචනය පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය.
රුසියානු භාෂාවෙන් සංගීතය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු විය. ආවර්තිතා පූර්ව විප්ලවවාදී පුවත්පත් වසර. සියලුම ප්රධාන පුවත්පත්වල සහ තවත් බොහෝ පුවත්පත්වල ස්ථිර සංගීතයේ දෙපාර්තමේන්තු සමඟ. සාමාන්ය ආකාරයේ සඟරා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කර ඇත. සංගීත වාර සඟරා. 19 වන සියවසේ විටින් විට පැන නගින්නේ නම්. සංගීත සඟරා, රීතියක් ලෙස, කෙටි කාලීන විය, පසුව 1894 දී HP Findeisen විසින් ආරම්භ කරන ලද රුසියානු සංගීත පුවත්පත, 1918 දක්වා අඛණ්ඩව ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. 1910-16 දී මොස්කව්හි සඟරාවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. "සංගීතය" (ed.-publisher Derzhanovsky), ඔවුන් සජීවී සහ අනුකම්පාව සොයාගත් පිටු වල. සංගීත ක්ෂේත්රයේ නව සංසිද්ධිවලට ප්රතිචාර දැක්වීම. නිර්මාණශීලීත්වය. "A Musical Contemporary" (1915-17 AN Rimsky-Korsakov ගේ කර්තෘත්වය යටතේ පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි ප්රකාශයට පත් කරන ලද) දිශාවට වඩා ශාස්ත්රීය අර්ථයක් ලබා දුන්නේය. මව්බිම අවධානය. සම්භාව්ය, නමුත් ඔවුන්ගේම මත. සටහන් පොත් "Chronicles of the magazine" Musical Contemporary "" වර්තමාන සංගීතයේ සිදුවීම් පුළුල් ලෙස ආවරණය කරයි. ජීවිතය. විශේෂඥ. රුසියානු පරිධියේ සමහර නගරවල සංගීත සඟරා ද ප්රකාශයට පත් විය.
ඒ අතරම, සමිති පාතෝස් කේ.එම්. 60-70 ගණන් වලට සාපේක්ෂව. 19 වන සියවස දුර්වල, දෘෂ්ටිවාදී සහ සෞන්දර්යාත්මක. රුසියානු උරුමය. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීන්-ප්‍රබුද්ධයන් සමහර විට විවෘතව විගණනය කරනු ලැබේ, සමාජ වලින් හිමිකම් වෙන් කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් ඇත. ජීවිතය, එහි "අභ්‍යන්තර" අර්ථය තහවුරු කිරීම.
මාක්ස්වාදී ධනවාදය මතුවන්නට පටන් ගත්තා පමණි. බොල්ෂෙවික් පක්ෂ පුවත්පත්වල පළ වූ සංගීතය පිළිබඳ ලිපි සහ සටහන් Ch. arr. පහදනවා. කාර්යයන්. සම්භාව්ය පිළිබඳ පුලුල් ප්‍රචාරක අවශ්යතාවය ඔවුන් අවධාරණය කළහ. වැඩ කරන ජනතාව අතර සංගීත උරුමය, රාජ්‍ය කෞතුකාගාරවල ක්රියාකාරකම් විවේචනයට ලක් විය. ආයතන සහ t-ditch. AV Lunacharsky, දෙසැ. සංගීත සංසිද්ධි. අතීත සහ වර්තමාන, සමාජ ජීවිතය සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධය හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කළහ, විධිමත් විඥානවාදයට විරුද්ධ වූහ. සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධය සහ පිරිහුණු විකෘතිතාවය, ධනේශ්වර ආත්මයේ කලාව කෙරෙහි ඇති වන විනාශකාරී බලපෑම හෙළා දුටුවේය. ව්යවසායකත්වය.
බකමූණෝ. ප‍්‍රජාතන්ත‍්‍රවාදයේ හොඳම සම්ප්රදායන් උරුම කරගනිමින් කේ.එම්. අතීතය පිළිබඳ විවේචනය, සවිඥානික පක්ෂ දිශානතියකින් කැපී පෙනෙන අතර ඝන විද්යාත්මක මත එහි විනිශ්චයන් මත පදනම් වේ. මාක්ස්වාදී-ලෙනින්වාදී ක්‍රමවේදයේ මූලධර්ම. කලාවේ වටිනාකම. ප්‍රමුඛ පක්ෂ ලේඛනවල විවේචනය යලි යලිත් අවධාරනය කරන ලදී. 18 ජූනි 1925 දිනැති RCP(b) මධ්‍යම කාරක සභාවේ යෝජනාව, “ප්රබන්ධ ක්ෂේත්රයේ පක්ෂයේ ප්‍රතිපත්තිය පිළිබඳ”, විවේචනය “පක්ෂය අතේ ඇති ප්රධාන අධ්‍යාපනික මෙවලමක්” බව සඳහන් කළේය. ඒ අතරම, දෙසැම්බර් මාසයට අදාළව ශ්රේෂ්ඨතම උපාය සහ ඉවසීම සඳහා ඉල්ලීමක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. නිර්මාණාත්මක ධාරාවන්, ඔවුන්ගේ තක්සේරුව සඳහා කල්පනාකාරී සහ සුපරීක්ෂාකාරී ප්රවේශයක්. මෙම යෝජනාව නිලධාරිවාදයේ අනතුර ගැන අනතුරු ඇඟවීය. "එවිට පමණක් මෙම විවේචනයට ගැඹුරු අධ්‍යාපනික වටිනාකමක් ලැබෙන්නේ එය එහි දෘෂ්ටිවාදී උත්තරීතරභාවය මත රඳා පවතින විටය" යනුවෙන් කෑගසමින් නඩුවක අණ දීම. නූතන වේදිකාවේ විවේචනයේ කර්තව්යයන් CPSU හි මධ්‍යම කාරක සභාවේ “සාහිත්‍ය හා කලාත්මක විවේචන පිළිබඳ” යෝජනාවේ අර්ථ දක්වා ඇත. 25 ජනවාරි 1972. විවේචනය, මෙම ලේඛනයේ සඳහන් පරිදි, “නූතන කලාත්මක ක්‍රියාවලියේ සංසිද්ධි, ප්රවණතා සහ නීති ගැඹුරින් විග්‍රහ කළ යුතු අතර, පක්ෂයේ සහ ජාතිකත්වයේ ලෙනින්වාදී මූලධර්ම ශක්තිමත් කිරීමට, ඉහළ මතවාදී හා සෞන්දර්යාත්මක මට්ටමක් සඳහා සටන් කිරීමට හැකි සෑම දෙයක්ම කළ යුතුය. සෝවියට් කලාව, සහ නිරන්තරයෙන් ධනේශ්වර දෘෂ්ටිවාදයට විරුද්ධයි. සාහිත්‍ය සහ කලාත්මක විචාර නිර්මාණය කර ඇත්තේ කලාකරුවාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක නිම් වළලු පුළුල් කිරීමට සහ ඔහුගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීමට උපකාර වන පරිදි ය. මාක්ස්වාදී-ලෙනින්වාදී සෞන්දර්යයේ සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීම, සෝවියට් සාහිත්‍ය හා කලාත්මක විචාරය දෘෂ්ටිවාදාත්මක තක්සේරුවන්හි නිරවද්‍යතාවය, සමාජ විශ්ලේෂණවල ගැඹුර සෞන්දර්යාත්මක නිරවද්‍යතාවය, දක්ෂතා කෙරෙහි ප්රවේශම් සහගත ආකල්පයක් සහ ඵලදායී නිර්මාණාත්මක සෙවීම් ඒකාබද්ධ කළ යුතුය.
බකමූණෝ. කේ. එම්. කලාව පිළිබඳ මාක්ස් ලෙනින්වාදී විශ්ලේෂණ ක්‍රමය ක්‍රමයෙන් ප්‍රගුණ කළේය. සංසිද්ධි සහ නව ගැටළු විසඳා, to-rye නඩුව ඉදිරියේ ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඔක්තෝබර් විප්ලවය සහ සමාජවාදය ගොඩනැගීම. මඟ දිගේ වැරදි සහ වැරදි වැටහීම් ඇති විය. 20 ගණන්වල. කේ. එම්. පළපුරුදු මාධ්යයන්. අවතක්සේරු කිරීමකට තුඩු දුන් අසභ්‍ය සමාජ විද්‍යාවේ බලපෑම සහ සමහර විට සම්භාව්‍යයේ ශ්‍රේෂ්ඨ වටිනාකම් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කිරීම. උරුමය, බකමූණන්ගේ බොහෝ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් කෙරෙහි නොඉවසීම. සංගීතය, සංකීර්ණ, බොහෝ විට පරස්පර විරෝධී සෙවීම්, කලාව පිළිබඳ දුප්පත් හා පටු අදහසක්, අවශ්‍ය සහ නිර්ධන පංතියට සමීප, කලා මට්ටමේ අඩුවීමක් හරහා ගමන් කර ඇත. දක්ෂතාවය. මේවා ප්රතික්ෂේප කරනවා. රුසියානු නිර්ධන පංති සංගීතවේදීන්ගේ සංගමයේ (RAPM) සහ ඒ හා සමාන ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රවනතා විශේෂයෙන් තියුණු ප්‍රකාශනයක් ලබා ඇත. ඇතැම් වෘත්තීය සමිති ජනරජවල සංවිධාන. ඒ අතරම, ඓතිහාසික භෞතිකවාදයේ න්‍යායේ අසභ්‍ය ලෙස අර්ථකථනය කරන ලද විධිවිධාන විධිමත් ලෙස විවේචකයන් විසින් භාවිතා කරන ලදී. මතවාදයෙන් සංගීතය වෙන් කිරීම සඳහා උපදෙස්. සංගීතයේ සංයුති තාක්‍ෂණය නිෂ්පාදනය, කාර්මික තාක්‍ෂණය සහ විධිමත් තාක්‍ෂණය සමඟ යාන්ත්‍රිකව හඳුනාගෙන ඇත. නව්‍යතාවය එකමුතු බව ප්රකාශ කරන ලදී. නූතනත්වයේ නිර්ණායකය සහ කෞතුකාගාරයේ ප්රගතිශීලීත්වය. ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය නොතකා ක්රියා කරයි.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සංගීතය පිළිබඳ ප්රශ්න පිළිබඳ AV Lunacharsky ගේ ලිපි සහ කථා විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගනී. සංස්කෘතික උරුමයන් පිළිබඳ ලෙනින්ගේ ඉගැන්වීම් මත පදනම්ව, ලුනාචාර්ස්කි සංගීතයට ප්රවේශම් සහගත ආකල්පයක අවශ්යතාවය අවධාරණය කළේය. අතීතයේ සිට උරුම වූ නිධන්, සහ otd ගේ කාර්යයේ සටහන් කර ඇත. රචනාකරුවන් බකමූණන්ට සමීප සහ ව්‍යාංජනාක්ෂර ලක්ෂණ දක්වයි. විප්ලවවාදී යථාර්ථය. සංගීතය පිළිබඳ මාක්ස්වාදී පන්තියේ අවබෝධය ආරක්ෂා කරමින්, ඒ සමගම ඔහු "අකාලික නිර්ලජ්ජිත ඕතඩොක්ස්වාදය" දැඩි ලෙස විවේචනය කළේය, එය "අව්‍යාජ විද්යාත්මක චින්තනයට සහ ඇත්ත වශයෙන්ම සැබෑ මාක්ස්වාදයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත." නව විප්ලවය පලවා හැරීමට උත්සාහ කරන පළමුවැන්න තවමත් අසම්පූර්ණ හා ප්‍රමාණවත් ලෙස ඒත්තු ගැන්වීමට නොහැකි වුවද ඔහු ප්රවේශමෙන් සහ සානුකම්පිතව සටහන් කළේය. සංගීතයේ තේමාවන්.
අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් විෂය පථය සහ අන්තර්ගතය සංගීතය-විවේචනාත්මක විය. 20 ගණන්වල අසෆීව්ගේ ක්රියාකාරකම්. සෑම දෙයකටම උණුසුම් ලෙස ප්රතිචාර දැක්වීම ඕනෑම දෙයක් අදහස් කරයි. සෝවියට් සංගීත ජීවිතයේ සිදුවීම්, ඔහු උසස් කලාවේ ආස්ථානයෙන් කතා කළේය. සංස්කෘතිය සහ සෞන්දර්යය. නිරවද්යතාව. අසෆීව් උනන්දු වූයේ කෞතුකාගාරයේ සංසිද්ධි ගැන පමණක් නොවේ. නිර්මාණශීලීත්වය, ක්රියාකාරකම් conc. සංවිධාන සහ ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ශාලා, නමුත් විශාල, විවිධ වූ ජන සංගීත ක්ෂේත්‍රයක්. ජීවිතය. ඔහු නැවත නැවතත් අවධාරණය කළේ එය නව ක්‍රමයේ ඇති බව ය. විප්ලවයෙන් උපත ලද භාෂාව, නිර්මාපකයින්ට ඔවුන්ගේ කාර්යයේ සැබෑ අලුත් කිරීමේ මූලාශ්රයක් සොයා ගැනීමට හැකි වනු ඇත. අලුත් දෙයක් සඳහා කෑදර සෙවුම සමහර විට zarub හි අස්ථිර සංසිද්ධිවල අතිශයෝක්තියට නැංවූ තක්සේරුවකට Asafiev ගෙන ගියේය. නඩු සහ විවේචනාත්මක නොවන. බාහිර විධිමත් "වාමවාදය" සඳහා ඇති ආශාව. නමුත් මේවා තාවකාලික අපගමනයන් පමණි. අසෆීව්ගේ බොහෝ ප්‍රකාශයන් පදනම් වූයේ කෞතුකාගාර අතර ගැඹුරු සම්බන්ධතාවයක් සඳහා වූ ඉල්ලීම මතය. ජීවිතය සමඟ නිර්මාණශීලීත්වය, පුළුල් මහජන ප්රේක්ෂක පිරිසකගේ ඉල්ලීම් සමඟ. මේ සම්බන්ධයෙන්, ඔහුගේ ලිපි "පුද්ගලික නිර්මාණශීලීත්වයේ අර්බුදය" සහ "රචකයින්, ඉක්මන් කරන්න!" (1924), එය සෝව් හි ප්‍රතිචාරවලට හේතු විය. ඒ කාලයේ සංගීත මුද්‍රණ.
20 දශකයේ ක්රියාකාරී විවේචකයන්ට. NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky සහ වෙනත් අයට අයත් විය.
23 අපේ‍්‍රල් 1932 වැනි දින බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සමස්ත යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ නියෝගය සාහිත්‍ය හා කලා ක්ෂේත්රයේ කණ්ඩායම්වාදය සහ කව හුදකලා වීම ඉවත් කළ “සාහිත්‍ය හා කලාත්මක සංවිධාන ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම” කෙරෙහි හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. K.m හි සංවර්ධනය එය අශිෂ්ට සමාජ විද්‍යාවෙන් මිදීමට දායක විය. සහ අනෙකුත් වැරදි, බකමූණන්ගේ ජයග්රහණ තක්සේරු කිරීම සඳහා වඩාත් වෛෂයික හා කල්පනාකාරී ප්රවේශයක් බල කෙරුනි. සංගීත. මියුසස්. විචාරකයන් බකමූණන්ගේ සංගම්වල නිර්මාපකයින් සමඟ එක්සත් විය. නිර්මාපකයින්, සියලු නිර්මාණාත්මක එකතු කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. "සෝවියට් බලයේ වේදිකාවට සහාය දෙන සහ සමාජවාදී ගොඩනැගීමට සහභාගී වීමට උත්සාහ කරන" කම්කරුවන් 1933 සිට සඟරාවක් ප්රකාශයට පත් කර ඇත. "සෝවියට් සංගීතය", ප්රධාන බවට පත් විය. බකමූණන්ගේ ශරීරය. කේ. එම්. විශේෂ සංගීතය. කලා පිළිබඳ සාමාන්ය සඟරාවල සඟරා හෝ සංගීත දෙපාර්තමේන්තු වෘත්තීය සමිති ජනරජ ගණනාවක පවතී. විචාරකයන් අතර II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.
වඩාත්ම වැදගත් න්යායික හා නිර්මාණශීලී. K. m මුහුණ දුන් ගැටලුව. 30 ගණන්වල සමාජවාදී ක්‍රමය පිළිබඳ ප්රශ්නය විය. යථාර්ථවාදය සහ සත්‍යවාදී සහ කලා මාධ්යයන් ගැන. නූතනයේ සම්පූර්ණ පරාවර්තනය. බකමූණෝ. සංගීතයේ යථාර්ථය. මෙයට සමීපව සම්බන්ධ වන්නේ කුසලතා, සෞන්දර්යාත්මක ගැටළු ය. ගුණාත්මකභාවය, පුද්ගල නිර්මාණශීලීත්වයේ වටිනාකම. ත්යාගශීලීත්වය. 30 දශකය පුරාවට. බකමූණන්ගේ වර්ධනයේ පොදු මූලධර්ම සහ මාර්ග ලෙස කැප වූ නිර්මාණාත්මක සාකච්ඡා ගණනාවක්. සංගීතය, මෙන්ම සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය වර්ග. එවැනි, විශේෂයෙන්ම, symphonism සහ ඔපෙරා පිළිබඳ සාකච්ඡා වේ. ඒවායින් අවසාන වශයෙන්, ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ සීමාවෙන් ඔබ්බට ගිය සහ බකමූණන්ට වඩාත් පොදු වැදගත්කමක් ඇති ප්රශ්න ඉදිරිපත් කරන ලදී. එම අවධියේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය: සරල බව සහ සංකීර්ණත්වය ගැන, කලාවේ අව්‍යාජ ඉහළ සරල බව පැතලි ප්‍රාථමිකවාදය සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමේ නොහැකියාව ගැන, සෞන්දර්යයේ නිර්ණායක ගැන. ඇස්තමේන්තු අනුව, to-rymi බකමූණන් විසින් මෙහෙයවිය යුතුය. විවේචනය.
මෙම වසර තුළ ජාතික ආර්ථිකයේ සංවර්ධනය පිළිබඳ ගැටළු වඩාත් උග්ර වේ. සංගීත සංස්කෘතීන්. 30 ගණන්වල. සෝවියට් සංගමයේ ජනතාව ඔවුන් සඳහා නව ආකෘති සංවර්ධනය සඳහා පළමු පියවර තැබූහ. සංගීත නඩුව. මෙය න්යායික අවශ්‍ය සංකීර්ණ ප්රශ්න මාලාවක් ඉදිරිපත් කළේය. සාධාරණීකරණය. කේ. එම්. බොහෝ යුරෝපීයයන්ගේ සංගීතය තුළ ඓතිහාසිකව වර්ධනය වී ඇති ආකෘති සහ සංවර්ධන ක්‍රම පිළිබඳව ජනප්‍රවාද ද්රව්ය සඳහා රචනාකරුවන්ගේ ආකල්පය පිළිබඳ පුළුල් ලෙස සාකච්ඡා කරන ලද ප්රශ්න. රටවල්, intonation සමඟ ඒකාබද්ධ කළ හැකිය. nat හි මුල් පිටපත. සංස්කෘතීන්. මෙම ගැටළු විසඳීම සඳහා විවිධ ප්‍රවේශයන් මත පදනම්ව, සාකච්ඡා මතු වූ අතර ඒවා පුවත්පත් වලින් පිළිබිඹු විය.
K. m හි සාර්ථක වර්ධනය. 30 ගණන්වල. සමහර දක්ෂ සහ ඒ නිසා වැරදි තක්සේරුවකින් ප්රකාශිත ආකල්පමය ප්‍රවනතාවන්ට මැදිහත් විය. බකමූණන්ගේ වැඩ. සංගීතය, බකමූණන්ගේ එවැනි වැදගත් මූලික ප්‍රශ්නවල පටු සහ ඒකපාර්ශ්වික අර්ථකථනයකි. නඩුව, සම්භාව්යයට ආකල්පය පිළිබඳ ප්රශ්නයක් ලෙස. උරුමය, සම්ප්‍රදාය සහ නවෝත්පාදනයේ ගැටලුව.
විශේෂයෙන්ම බූවල්ලා තුළ මෙම ප්රවණතා තීව්ර විය. කේ. එම්. con දී. 40 දශකයේ රෙක්ටිලීනියර්-ක්‍රමානුකුල. අරගලය පිළිබඳ ප්රශ්නය ඉදිරිපත් කිරීම යථාර්ථවාදී ය. සහ විධිමත්. දිශාවන් බොහෝ විට බකමූණන්ගේ වටිනාම ජයග්‍රහණවලින් එතෙර වීමට හේතු විය. අපේ කාලයේ වැදගත් මාතෘකා සරල කළ සහ අඩු කළ ආකාරයෙන් පිළිබිඹු වන නිෂ්පාදන සඳහා සංගීතය සහ සහාය. 28 මැයි 1958 දිනැති නියෝගයකින් CPSU හි මධ්‍යම කාරක සභාව විසින් මෙම ආකල්පමය ප්රවණතා හෙළා දකින ලදී. පක්ෂ ආත්මය, මතවාදය සහ බකමූණන්ගේ ජාතිකත්වයේ මූලධර්මවල නොබිඳෙන බව තහවුරු කරමින්. මතවාදයේ ගැටළු සම්බන්ධයෙන් පෙර පක්ෂ ලේඛනවල සකස් කරන ලද හිමිකම්, මෙම තීරණය පෙන්වා දුන්නේ දක්ෂ බකමූණන් ගණනාවකගේ වැඩ පිළිබඳ වැරදි සහ අසාධාරණ තක්සේරුවකි. නිර්මාපකයින්.
50 ගණන්වල. බකමූණන් තුළ K. m. පෙර කාලපරිච්ඡේදයේ අඩුපාඩු ඉවත් වෙමින් පවතී. කෞතුකාගාරයේ වැදගත්ම මූලික ප්රශ්න ගණනාවක් පිළිබඳව සාකච්ඡාවක් පැවැත්විණි. නිර්මාණශීලීත්වය, සමාජවාදී පදනම් පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා ගන්නා ලදී. යථාර්ථවාදය, බකමූණන්ගේ ශ්රේෂ්ඨතම ජයග්රහණ පිළිබඳ නිවැරදි දැක්මක් ස්ථාපිත විය. එහි "රන් අරමුදල" සෑදෙන සංගීතය. කෙසේ වෙතත්, බකමූණන්ට පෙර. ධනේශ්වර කලාවේ නොවිසඳුනු ගැටළු බොහොමයක් ඇති අතර, එහි අඩුපාඩුකම්, CPSU හි මධ්‍යම කාරක සභාව විසින් "සාහිත්‍ය හා කලාත්මක විවේචන පිළිබඳ" නිවැරදිව පෙන්වා දෙන යෝජනාව තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් කර නොමැත. නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්ලේෂණය. මාක්ස්වාදී-ලෙනින්වාදී සෞන්දර්යයේ මූලධර්ම මත පදනම් වූ ක්රියාවලීන් බොහෝ විට මතුපිට විස්තරාත්මක බව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ; පිටසක්වල බකමූණන්ට එරෙහි සටනේදී ප්‍රමාණවත් අනුකූලතාවයක් සැමවිටම නොපෙන්වයි. නූතනවාදී ප්රවණතා කලාව, සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ අත්තිවාරම් ආරක්ෂා කිරීම සහ ආරක්ෂා කිරීම.
CPSU, සෝවියට් පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනය සඳහා සාහිත්‍ය හා කලාවේ වැඩෙන භූමිකාව අවධාරණය කරමින්, ඔහුගේ ලෝක දැක්ම සහ සදාචාරාත්මක විශ්වාසයන් හැඩගැස්වීමේදී, විවේචනයට මුහුණ දෙන වැදගත් කාර්යයන් සටහන් කරයි. පක්ෂයේ තීරණ වල අඩංගු උපදෙස් බකමූණන්ගේ වර්ධනයේ ඉදිරි මාර්ග තීරණය කරයි. කේ. එම්. සහ සමාජවාදී ගොඩනැගීමේ දී එහි භූමිකාව වැඩි කිරීම. සෝවියට් සංගමයේ සංගීත සංස්කෘතිය.
යොමුව: Struysky D. Yu., සමකාලීන සංගීතය සහ සංගීත විවේචන මත, "පියවරුන්ගේ සටහන්", 1839, අංක 1; Serov A., Music and talk about it, Musical and Theatre Bulletin, 1856, No 1; එම පොතේ: සෙරොව් ඒඑන්, ක්‍රිටිච්. ලිපි, වෙළුම. 1, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1892; Laroche GA, සංගීත විවේචනයේ මිථ්යා විශ්වාසයන් ගැන යමක්, "හඬ", 1872, අංක 125; Stasov VV, නව රුසියානු කලාවේ තිරිංග, Vestnik Evropy, 1885, පොත. 2, 4-5; එකම, කැමති. soch., වෙළුම. 2, එම්., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M., පසුගිය ශතවර්ෂයේ 50 ගණන්වල බීතෝවන් පිළිබඳ මතභේදය, එකතුවේ: බීතෝවන් පිළිබඳ රුසියානු පොත, එම්., 1927; යාකොව්ලෙව් වී., බීතෝවන් රුසියානු විවේචන සහ විද්‍යාව, ibid.; Khokhlovkina AA, "Boris Godunov" හි පළමු විවේචකයන්, පොතේ: Mussorgsky. 1. බොරිස් ගොඩුනොව්. ලිපි සහ පර්යේෂණ, එම්., 1930; Calvocoressi MD, බටහිර යුරෝපයේ Mussorgsky හි පළමු විවේචකයන්, ibid.; Shaverdyan A., සෝවියට් විචාරකයෙකුගේ අයිතිවාසිකම් සහ යුතුකම්, "සෝවියට් කලාව", 1938, 4 ඔක්. Kabalevsky Dm., සංගීත විවේචන ගැන, "SM", 1941, No l; ලිවනෝවා ටීඑන්, 1 වන සියවසේ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය සාහිත්යය, රංග ශාලාව සහ එදිනෙදා ජීවිතය සමඟ සම්බන්ධ වීම, වෙළුම. 1952, එම්., 1; ඇය, 6 වන සියවසේ රුසියානු වාරික මුද්‍රණාලයේ සංගීත ග්‍රන්ථ නාමාවලිය, වෙළුම. 1960-74, එම්., 1-2; ඇගේම, රුසියාවේ ඔපෙරා විවේචනය, වෙළුම. 1966-73, එම්., 1-1 (වෙළුම් 1, නිකුත් 3, VV Protopopov සමග ඒකාබද්ධව); ක්‍රෙම්ලෙව් යූ., සංගීතය පිළිබඳ රුසියානු චින්තනය, වෙළුම. 1954-60, එල්., 1957-6; Khubov G., විවේචනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය, "SM", 1958, අංක 7; Keldysh Yu., සටන් මූලධර්මාත්මක විවේචන සඳහා, ibid., 1963, No 1965; යුරෝපීය කලා ඉතිහාසයේ ඉතිහාසය (BR Vipper සහ TN Livanova ගේ කර්තෘත්වය යටතේ). පුරාතනයේ සිට XVIII සියවසේ අවසානය දක්වා, M., 1; එම, 2 වැනි සියවසේ පළමු භාගය, එම්., 1969; එසේම, 1972 දෙවන භාගය සහ 7 වන සියවසේ ආරම්භය, පොත. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., පක්ෂය සහ ජාතිකත්වය පිළිබඳ ලෙනින්වාදී මූලධර්ම අනුමත කිරීම සඳහා, "SM", XNUMX, No XNUMX.
යූ.වී. කෙල්ඩිෂ්
