ඇල්ෆ්‍රඩ් බ්‍රෙන්ඩෙල් |

ඇල්ෆ්‍රඩ් බ්‍රෙන්ඩෙල්

කෙසේ හෝ, ක්‍රමයෙන්, සංවේදනයන් සහ වෙළඳ ප්‍රචාරණ ඝෝෂාවකින් තොරව, 70 දශකයේ මැද භාගය වන විට ඇල්ෆ්‍රඩ් බ්‍රෙන්ඩෙල් නූතන පියානෝ වාදනයේ ප්‍රධානීන් අතර පෙරමුණට ගියේය. මෑතක් වන තුරු, ඔහුගේ නම සම වයසේ මිතුරන්ගේ සහ සෙසු සිසුන්ගේ නම් සමඟ කැඳවනු ලැබීය - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; අද එය බොහෝ විට Kempf, Richter හෝ Gilels වැනි ප්‍රදීපයන්ගේ නම් සමඟ සංයෝජනය වී ඇත. ඔහු එඩ්වින් ෆිෂර්ගේ වටිනාම අනුප්‍රාප්තිකයා ලෙස හැඳින්වේ.

කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පරිණාමය ගැන හුරුපුරුදු අය සඳහා, මෙම නම් කිරීම අනපේක්ෂිත නොවේ: එය, දක්ෂ පියානෝ දත්ත, බුද්ධිය සහ ස්වභාවයේ ප්‍රීතිමත් සංයෝජනයකින් පූර්ව තීරණය කර ඇති අතර, එය දක්ෂතාවයේ සුසංයෝගී වර්ධනයට පවා හේතු විය. බ්‍රෙන්ඩෙල්ට ක්‍රමානුකූල අධ්‍යාපනයක් නොලැබුණත්. ඔහුගේ ළමා කාලය ගත වූයේ සාග්‍රෙබ්හි වන අතර එහිදී අනාගත කලාකරුවාගේ දෙමාපියන් කුඩා හෝටලයක් තබා ගත් අතර ඔහුගේ පුතා පැරණි ග්‍රැමෆෝනයක් කැෆේ එකක සේවය කළ අතර එය ඔහුගේ පළමු සංගීතයේ “ගුරුවරයා” බවට පත්විය. වසර ගණනාවක් ඔහු L. Kaan ගුරුවරයාගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත් නමුත් ඒ සමඟම ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කළ අතර වයස අවුරුදු 17 වන විට ඔහු කැමති වෘත්තීන් දෙකෙන් කුමක් දැයි තීරණය කර නොතිබුණි. බ්‍රෙන්ඩල් මහජනතාවට තෝරා ගැනීමේ අයිතිය ලබා දුන්නේය: ඔහු එකවරම ඔහුගේ සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයක් ග්‍රාස් හි සංවිධානය කළේය, එහිදී පවුල පදිංචියට ගිය අතර ඒකල ප්‍රසංගයක් ද ලබා දුන්නේය. පෙනෙන විදිහට, පියානෝ වාදකයාගේ සාර්ථකත්වය විශිෂ්ටයි, මන්ද දැන් තේරීම සිදු කර ඇත.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

බ්‍රෙන්ඩෙල්ගේ කලාත්මක මාවතේ පළමු සන්ධිස්ථානය වූයේ 1949 දී බොල්සානෝ හි අලුතින් ආරම්භ කරන ලද බුසෝනි පියානෝ තරඟයේ ජයග්‍රහණයයි. ඇය ඔහුට කීර්තියක් ගෙනාවා (ඉතා නිහතමානී), නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඇය වැඩිදියුණු කිරීමේ ඔහුගේ අභිප්‍රාය ශක්තිමත් කිරීමයි. වසර ගණනාවක් ඔහු ලුසර්න් හි එඩ්වින් ෆිෂර් විසින් මෙහෙයවන ලද ප්‍රවීණ පාඨමාලා වලට සහභාගී වෙමින් P. Baumgartner සහ E. Steuermann ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගෙන ඇත. වියානාහි වෙසෙන බ්‍රෙන්ඩෙල් ඔස්ට්‍රියාවේ යුද්ධයෙන් පසු කරළියට පැමිණි තරුණ දක්ෂ පියානෝ වාදකයින්ගේ මන්දාකිණියට සම්බන්ධ වූ නමුත් මුලදී එහි අනෙකුත් නියෝජිතයින්ට වඩා අඩු ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. ඔවුන් සියල්ලන්ම දැනටමත් යුරෝපයේ සහ ඉන් ඔබ්බෙහි හොඳින් දන්නා නමුත්, බ්‍රෙන්ඩල් තවමත් "පොරොන්දු" ලෙස සලකනු ලැබීය. තවද මෙය එක්තරා දුරකට ස්වභාවිකය. ඔහුගේ සෙසු සම වයසේ මිතුරන් මෙන් නොව, ඔහු තෝරා ගත්තේ, සමහර විට, වඩාත්ම සෘජු, නමුත් කලාවේ පහසුම මාර්ගයෙන් ඈත්ව ය: ඔහු කුටීර-ශාස්ත්‍රීය රාමුව තුළ වසා නොගත්තේය, බදුර-ස්කෝඩා වැනි, පුරාණ උපකරණවල උපකාරයට නොපැමිණියේය. Demus මෙන්, Hebler වැනි කතුවරුන් එකක් හෝ දෙකක් පිළිබඳ විශේෂඥතාවයක් නොතිබුණි, ඔහු Gulda මෙන් "බීතෝවන් සිට ජෑස් සහ ආපසු" ඉක්මන් නොවීය. ඔහු තමන්ම වීමට, එනම් “සාමාන්‍ය” සංගීත ian යෙකු වීමට අපේක්ෂා කළේය. එය අවසානයේ ගෙවා ඇත, නමුත් වහාම නොවේ.

60 දශකයේ මැද භාගය වන විට, බ්‍රෙන්ඩෙල් බොහෝ රටවල් වටා සංචාරය කිරීමට, එක්සත් ජනපදයට ගොස්, වොක්ස් සමාගමේ යෝජනාවක් අනුව, බීතෝවන්ගේ පියානෝ කෘතිවල සම්පූර්ණ එකතුව පාහේ එහි වාර්තාවල පවා වාර්තා කිරීමට සමත් විය. තරුණ කලාකරුවාගේ රුචිකත්වයේ කවය ඒ වන විටත් තරමක් පුළුල් විය. Brendle ගේ පටිගත කිරීම් අතර, ඔහුගේ පරම්පරාවේ පියානෝ වාදකයෙකු සඳහා සම්මතයෙන් බැහැර කෘති අපට හමුවනු ඇත - Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Balakirev's Islamey. Stravinsky's Petrushka, Pieces (op. 19) සහ Concerto (op. 42) Schoenberg විසින්, R. Strauss සහ Busoni's Contrapuntal Fantasy විසින් වැඩ, සහ අවසානයේ Prokofiev ගේ පස්වන ප්‍රසංගය. මේ සමඟම, බ්‍රෙන්ඩල් කුටි කණ්ඩායම්වලට බොහෝ කැමැත්තෙන් සම්බන්ධ වේ: ඔහු G. Prey සමඟ “The Beautiful Miller's Girl”, Bartok's Sonata for two Pianos with Beercussion, Beethoven's and Mozart's Piano and Wind Quintets, Brahms's Cintets සමඟ Schubert cycle පටිගත කළේය. පියානෝ දෙකක් සඳහා නැටුම් සහ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ප්‍රසංගය ... නමුත් ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ හදවතේ, ඒ සියල්ල සඳහා, වියානා සම්භාව්‍ය - මොසාර්ට්, බීතෝවන්, ෂුබර්ට් මෙන්ම - ලිස්ට් සහ ෂූමන් ය. 1962 දී, ඔහුගේ බීතෝවන් සන්ධ්‍යාව ඊළඟ වියානා උත්සවයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස හඳුනා ගන්නා ලදී. "Brandl තරුණ වියානා පාසලේ වඩාත්ම වැදගත් නියෝජිතයා බවට සැකයක් නැත" යනුවෙන් එවකට විවේචකයෙකු වූ F. Vilnauer ලිවීය. “බීතෝවන් ඔහුට ඇසෙන්නේ සමකාලීන කතුවරුන්ගේ ජයග්‍රහණ ගැන ඔහු හුරුපුරුදු වූවාක් මෙනි. එය අපගේ ප්‍රසංග ශාලා වල රඟ දක්වන චර්යාවන් සහ virtuoss අතර ඉතා දුර්ලභ වන ගැඹුරු අභ්‍යන්තර සම්බන්ධයක් වර්තමාන රචනා මට්ටම සහ පරිවර්තකයන්ගේ සවිඥානක මට්ටම අතර ඇති බවට දිරිගන්වන සාක්ෂි සපයයි. එය කලාකරුවාගේ ගැඹුරු නූතන අර්ථකථන චින්තනය පිළිගැනීමක් විය. ඉක්මනින්ම, I. Kaiser වැනි එවැනි විශේෂඥයෙකු පවා ඔහුව හඳුන්වන්නේ "බීතෝවන්, ලිස්ට්, ෂුබර්ට්ගේ ක්ෂේත්රයේ පියානෝ දාර්ශනිකයෙකු" වන අතර, කුණාටු සහිත ස්වභාවය සහ විචක්ෂණ බුද්ධිවාදයේ සංකලනය ඔහුට "වල් පියානෝ දාර්ශනිකයා" යන අන්වර්ථ නාමය ලබා දෙයි. ඔහුගේ වාදනයේ නිසැක කුසලතාවන් අතර, විවේචකයින් ආරෝපණය කරන්නේ සිතුවිල්ලේ සහ හැඟීම්වල ආකර්ශනීය තීව්‍රතාවය, ආකෘතියේ නීති පිළිබඳ විශිෂ්ට අවබෝධයක්, ගෘහ නිර්මාණ විද්‍යාව, ගතික ශ්‍රේණිවල තර්කනය සහ පරිමාණය සහ කාර්ය සාධන සැලැස්මේ කල්පනාකාරී බව ය. “මෙය වාදනය කරනු ලබන්නේ සොනාටා ආකෘතිය වර්ධනය වන්නේ ඇයි සහ කුමන දිශාවටද යන්න අවබෝධ කර ගත් සහ පැහැදිලි කළ මිනිසෙකු විසිනි,” කයිසර් බීතෝවන් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ගැන සඳහන් කළේය.

මේ සමඟම, බ්‍රෙන්ඩල්ගේ වාදනයේ බොහෝ අඩුපාඩු ද එකල පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි - හැසිරීම, හිතාමතා වාක්‍ය ඛණ්ඩය, කැන්ටිලිනාවේ දුර්වලකම, සරල, අව්‍යාජ සංගීතයේ සුන්දරත්වය ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති නොහැකියාව; "මෙම සංගීතයේ සැඟවී ඇති දේ තේරුම් ගැනීම සඳහා" බීතෝවන්ගේ සොනාටා (Op. 3, අංක 2) පිළිබඳ E. Gilels ගේ අර්ථ නිරූපණයට අවධානයෙන් සවන් දෙන ලෙස එක් විචාරකයෙක් ඔහුට උපදෙස් දුන්නේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ. පෙනෙන විදිහට, ස්වයං-විවේචනාත්මක සහ බුද්ධිමත් කලාකරුවා මෙම ඉඟි වලට අවනත වූයේ ඔහුගේ වාදනය සරල වන නමුත් ඒ සමඟම වඩාත් ප්‍රකාශිත, වඩාත් පරිපූර්ණ වන බැවිනි.

සිදු වූ ගුණාත්මක පිම්ම 60 දශකයේ අග භාගයේදී බ්‍රෙන්ඩල් විශ්වීය පිළිගැනීමක් ගෙන ආවේය. ඔහුගේ කීර්තියේ ආරම්භක ස්ථානය වූයේ ලන්ඩනයේ විග්මෝර් ශාලාවේ පැවති ප්‍රසංගයක් වන අතර ඉන් පසුව කීර්තිය සහ ගිවිසුම් වචනාර්ථයෙන් කලාකරුවා මතට ​​වැටුණි. එතැන් සිට, ඔහු වෙනස් නොකර බොහෝ දේ වාදනය කර පටිගත කර ඇත, කෙසේ වෙතත්, කෘති තෝරා ගැනීම සහ අධ්‍යයනය කිරීමේදී ඔහුගේ ආවේනික පරිපූර්ණත්වය.

බ්‍රෙන්ඩල්, ඔහුගේ සියලු අභිලාෂයන් සමඟ, විශ්වීය පියානෝ වාදකයෙකු වීමට උත්සාහ නොකරයි, නමුත්, ඊට පටහැනිව, දැන් ප්‍රතිරූප ක්ෂේත්‍රයේ ස්වයං සංයමයට නැඹුරු වේ. ඔහුගේ වැඩසටහන් අතර බීතෝවන් (ඔහුගේ සොනාටස් ඔහු දෙවරක් වාර්තා කර ඇත), Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann ගේ බොහෝ කෘති ඇතුළත් වේ. නමුත් ඔහු කිසිසේත් බැච් වාදනය නොකරයි (මේ සඳහා පුරාණ උපකරණ අවශ්‍ය යැයි විශ්වාස කරයි) සහ චොපින් (“මම ඔහුගේ සංගීතයට ප්‍රිය කරමි, නමුත් එයට ඕනෑවට වඩා විශේෂීකරණය අවශ්‍ය වන අතර මෙය වෙනත් රචනාකරුවන් සමඟ සම්බන්ධතා නැති කර ගැනීමට මට තර්ජනය කරයි”).

නොවෙනස්ව ප්‍රකාශිත, චිත්තවේගීය සංතෘප්ත, ඔහුගේ වාදනය දැන් වඩාත් සුසංයෝගී වී ඇත, ශබ්දය වඩාත් ලස්සනයි, වාක්‍ය ඛණ්ඩය පොහොසත් ය. මේ සම්බන්ධයෙන් ඇඟවුම් කරන්නේ පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංගයේ රැඳී සිටින ප්‍රොකොෆීව් සමඟ එකම සමකාලීන නිර්මාපකයෙකු වන ෂෝන්බර්ග්ගේ ප්‍රසංගයේ ඔහුගේ රංගනයයි. එක් විවේචකයෙකුට අනුව, ඔහු ගෝල්ඩ්ට වඩා පරමාදර්ශයට, එහි අර්ථ නිරූපණයට සමීප විය, "මොකද ඔහු ෂෝන්බර්ග්ට අවශ්‍ය වූ අලංකාරය පවා සුරැකීමට සමත් වූ නමුත් නෙරපා හැරීමට අපොහොසත් විය."

ඇල්ෆ්‍රඩ් බ්‍රෙන්ඩෙල් නවක කලාකරුවෙකුගේ සිට විශිෂ්ට සංගීත ian යෙකු දක්වා අතිශයින්ම සෘජු හා ස්වාභාවික මාවතක් හරහා ගියේය. බ්‍රෙන්ඩෙල් අයත් වන වියානා පියානෝ වාදක පරම්පරාවේ තරුණයන් ගැන සඳහන් කරමින් I. Harden ලිවීය. කෙසේ වෙතත්, බ්‍රෙන්ඩල් විසින් තෝරා ගත් සෘජු මාර්ගය කිසිසේත් පහසු නොවූවා සේම, දැන් එහි විභවය තවමත් අවසන් වී නැත. ඔහුගේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග සහ පටිගත කිරීම් පමණක් නොව බ්‍රෙන්ඩෙල්ගේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවල නොපසුබස්නා සහ විවිධ ක්‍රියාකාරකම්වලින්ද ඒ බව ඒත්තු ගැන්විය හැකිය. අපි දන්නා Tchaikovsky තරඟයේ ත්‍යාගලාභී Evelyn Crochet සමඟ Schubert ගේ අත් හතරේ රචනා සියල්ල පටිගත කිරීම හෝ යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ විශාලතම ශාලා තුළ D. Fischer-Dieskau සමඟ Schubert ගේ වාචික චක්‍ර සිදු කිරීම, ඔහු වාණිජ කණ්ඩායම්වල දිගටම රඟ දක්වයි. ඔහු පොත් සහ ලිපි ලියයි, ෂූමන් සහ බීතෝවන්ගේ සංගීතය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ගැටළු පිළිබඳ දේශන. මේ සියල්ල එක් ප්‍රධාන ඉලක්කයක් හඹා යයි - සංගීතය සමඟ සහ සවන්දෙන්නන් සමඟ සම්බන්ධතා ශක්තිමත් කිරීම, 1988 දී සෝවියට් සංගමයේ බ්‍රෙන්ඩෙල්ගේ සංචාරය අතරතුර අපගේ සවන්දෙන්නන්ට මෙය “තමන්ගේම දෑසින්” දැකීමට හැකි විය.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990