John Browning |

ජෝන් බ්‍රවුන්නිං

ශතවර්ෂ හතරකට පෙර, මෙම කලාකරුවාට ආමන්ත්‍රණය කරන ලද උද්යෝගිමත් නාමයන් දුසිම් ගණනක් ඇමරිකානු පුවත්පත් වලින් සොයාගත හැකිය. නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස් හි ඔහු පිළිබඳ එක් ලිපියක, උදාහරණයක් ලෙස, පහත සඳහන් රේඛා අඩංගු විය: “ඇමරිකානු පියානෝ වාදක ජෝන් බ්‍රවුන් එක්සත් ජනපදයේ සියලුම ප්‍රමුඛ නගරවල සහ සියලුම හොඳම වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ ජයග්‍රාහී ප්‍රසංගවලින් පසු ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ පෙර නොවූ විරූ උසකට නැග්ගේය. යුරෝපය. බ්‍රවුන්නිං යනු ඇමරිකානු පියානෝවාදයේ මන්දාකිනියේ දීප්තිමත්ම තරුණ තරුවකි. දැඩි විවේචකයින් බොහෝ විට ඔහුව ඇමරිකානු කලාකරුවන්ගේ පළමු පේළියට ඇතුළත් කළේය. මේ සඳහා, සියලු විධිමත් පදනමක් ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණි: ළමා ප්‍රොඩිජි (ඩෙන්වර් හි උපන් අයෙකි), ශක්තිමත් සංගීත පුහුණුවක්, ප්‍රථම වරට ලොස් ඇන්ජලීස් උසස් සංගීත පාසලෙන් ලබා ගන්නා ලදී. J. Marshall, සහ පසුව Juilliard හොඳම ගුරුවරුන් මග පෙන්වීම යටතේ, ඔවුන් අතර ජෝසප් සහ රොසිනා ලෙවින්, අවසානයේ, වඩාත් දුෂ්කර එකක් ඇතුළු ජාත්යන්තර තරඟ තුනක ජයග්රහණ - Brussels (1956).

කෙසේ වෙතත්, පුවත්පත් වල නිර්භීත, වෙළඳ ප්‍රචාරණ ස්වරය තැතිගන්වන සුළු වූ අතර, අවිශ්වාසයට ඉඩ සලසයි, විශේෂයෙන් යුරෝපයේ, ඒ වන විට ඔවුන් එක්සත් ජනපදයේ තරුණ කලාකරුවන් සමඟ එතරම් හුරුපුරුදු නොවීය. නමුත් ක්‍රමයෙන් අවිශ්වාසයේ අයිස් දිය වීමට පටන් ගත් අතර, ප්‍රේක්ෂකයින් බ්‍රවුන්නිං සැබවින්ම සැලකිය යුතු කලාකරුවෙකු ලෙස හඳුනා ගත්හ. එපමනක් නොව, ඔහු විසින්ම ඔහුගේ රංගන ක්ෂිතිජය නොකඩවා පුළුල් කළ අතර, ඇමරිකානුවන් පවසන පරිදි සම්භාව්‍ය පමණක් නොව, නවීන සංගීතයට ද හැරී, එයට ඔහුගේ යතුර සොයා ගත්තේය. Prokofiev ගේ ප්‍රසංගවල ඔහුගේ පටිගත කිරීම් සහ 1962 දී එක්සත් ජනපදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු වන සැමුවෙල් බාබර් ඔහුගේ පියානෝ ප්‍රසංගයේ පළමු කාර්ය සාධනය ඔහුට භාර දීමෙන් මෙය සනාථ විය. 60 දශකයේ මැද භාගයේදී ක්ලීව්ලන්ඩ් වාද්‍ය වෘන්දය සෝවියට් සංගමය වෙත ගිය විට, ගෞරවනීය ජෝර්ජ් සෙල් තරුණ ජෝන් බ්‍රවුන්නිංට ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ආරාධනා කළේය.

එම සංචාරයේදී ඔහු මොස්කව්හි ගර්ෂ්වින් සහ බාබර් විසින් ප්‍රසංගයක් වාදනය කළ අතර ඔහු අවසානය දක්වා “විවෘත” නොකළද ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අනුකම්පාව දිනා ගත්තේය. නමුත් පියානෝ වාදකයාගේ පසුකාලීන චාරිකා - 1967 සහ 1971 - ඔහුට ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි සාර්ථකත්වයක් ගෙන ආවේය. ඔහුගේ කලාව ඉතා පුළුල් ප්‍රසංග වර්ණාවලියක දර්ශනය වූ අතර දැනටමත් මෙම බහුකාර්යතාව (මුලදී සඳහන් කරන ලද) ඔහුගේ විශිෂ්ට හැකියාව ගැන ඒත්තු ගැන්වී ඇත. මෙහි සමාලෝචන දෙකක් ඇත, ඉන් පළමුවැන්න 1967 සහ දෙවැන්න 1971 වෙත යොමු කරයි.

V. Delson: "John Browning යනු දීප්තිමත් ගීතමය චමත්කාරය, කාව්‍යමය අධ්‍යාත්මිකත්වය, උතුම් රසය ඇති සංගීත ian යෙකි. ආත්මයෙන් සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දනී - හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් "හදවතේ සිට හදවතට" ගෙන ඒම. ඉතා සමීපව බිඳෙනසුලු, මුදු මොළොක් දේවල් නිර්මල දැඩි ලෙස ඉටු කිරීමට, ජීවමාන මිනිස් හැඟීම් මහත් උණුසුමෙන් හා සැබෑ කලාත්මකභාවයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහු දනී. දුඹුරු පැහැය ගැඹුරින් සාන්ද්‍රණයෙන් ක්‍රීඩා කරයි. ඔහු "මහජනතාවට" කිසිවක් නොකරයි, හිස්, ස්වයං අන්තර්ගත "වාක්‍ය ඛණ්ඩ" වල නිරත නොවේ, ප්‍රදර්ශනාත්මක නිර්භීතකමට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටස්තර ය. ඒ අතරම, පියානෝ වාදකයාගේ සියලු වර්ගවල දක්ෂතා පිළිබඳ චතුරභාවය පුදුම සහගත ලෙස නොපෙනෙන අතර, යමෙකු එය “සොයා ගන්නේ” ප්‍රසංගයෙන් පසුව පමණි, ප්‍රතිගාමී ලෙස. ඔහුගේ රංගනයේ සමස්ත කලාව තනි පුද්ගල ආරම්භයක මුද්දරයක් දරයි, නමුත් බ්‍රවුන්න්ගේ කලාත්මක පෞරුෂය අසාමාන්‍ය, අසීමිත පරිමාණ, කැපී පෙනෙන කවයට අයත් නොවේ, නමුත් සෙමින් නමුත් නිසැකවම උනන්දුවක් දක්වයි. කෙසේ වෙතත්, බ්‍රවුන්න්ගේ ප්‍රබල රංගන කුසලතාවයෙන් හෙළි වූ රූපමය ලෝකය තරමක් ඒකපාර්ශ්වික ය. පියානෝ වාදකයා හැකිලෙන්නේ නැත, නමුත් ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ පරස්පරතාව සියුම් ලෙස මෘදු කරයි, සමහර විට නාට්‍යයේ අංග කාබනික ස්වභාවික භාවයෙන් යුත් ගීතමය තලයකට “පරිවර්තනය” කරයි. ඔහු රොමැන්ටික්, නමුත් සියුම් චිත්තවේගී හැඟීම්, චෙකොව්ගේ සැලැස්මට උඩින් ඇති, විවෘතව කෝපාවිෂ්ට ආශාවන්ගේ නාට්‍යමයත්වයට වඩා ඔහුට යටත් වේ. එබැවින් ස්මාරක ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට වඩා මූර්ති ප්ලාස්ටික් ඔහුගේ කලාවේ ලක්ෂණයකි.

G. Tsypin: “ඇමරිකානු පියානෝ වාදකයෙකු වන ජෝන් බ්‍රව්නින්ගේ නාට්‍යය, ප්‍රථමයෙන්ම, පරිණත, කල්පවත්නා සහ නොවෙනස්ව ස්ථාවර වෘත්තීය කුසලතාවයකට උදාහරණයකි. සංගීත ian යෙකුගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයේ ඇතැම් ලක්ෂණ සාකච්ඡා කිරීමට, විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථන කලාවේ ඔහුගේ කලාත්මක හා කාව්‍යමය ජයග්‍රහණවල මිනුම සහ මට්ටම තක්සේරු කිරීමට හැකිය. එක් දෙයක් අවිවාදිත ය: මෙහි කාර්ය සාධන කුසලතාව සැකයෙන් තොර ය. එපමණක් නොව, පියානෝව ප්‍රකාශ කිරීමේ විවිධ මාධ්‍යයන් පිළිබඳ පරම නිදහස්, ඓන්ද්‍රීය, දක්ෂ හා හොඳින් සිතා බලා ප්‍රගුණ කරන කුසලතාවක් ... ඔවුන් පවසන්නේ කන යනු සංගීත ian යෙකුගේ ආත්මය බවයි. ඇමරිකානු ආගන්තුකයාට උපහාර නොදැක්වීම කළ නොහැක්කකි - ඔහුට සැබවින්ම සංවේදී, අතිශයින් සියුම්, වංශාධිපති ලෙස පිරිපහදු කළ අභ්යන්තර "කණ" ඇත. ඔහු නිර්මාණය කරන ශබ්ද ආකෘති සෑම විටම සිහින්, අලංකාර සහ රසවත් ලෙස දක්වා ඇත, නිර්මාණාත්මක ලෙස අර්ථ දක්වා ඇත. කලාකරුවාගේ වර්ණවත් හා මනරම් තලය ද ඒ හා සමානව හොඳයි; velvety, "stressless" forte සිට halftones හි මෘදු iridescent වාදනය සහ පියානෝව සහ pianissimo මත ආලෝකය පරාවර්තනය කිරීම. දුඹුරු සහ රිද්මයානුකූල රටාව තුළ දැඩි හා අලංකාරය. වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔහුගේ අත් යට ඇති පියානෝව සෑම විටම ලස්සන හා උතුම් ලෙස ශබ්ද කරයි ... බ්‍රවුන්න්ගේ පියානෝ වාදනයේ පිරිසිදුකම සහ තාක්ෂණික නිරවද්‍යතාවය වෘත්තිකයෙකු තුළ වඩාත්ම ගෞරවනීය හැඟීම අවදි කළ නොහැක.

මෙම තක්සේරු දෙක පියානෝ වාදකයාගේ දක්ෂතාවයේ ශක්තීන් පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙනවා පමණක් නොව, ඔහු වර්ධනය වන්නේ කුමන දිශාවටද යන්න තේරුම් ගැනීමටද උපකාරී වේ. ඉහළ අර්ථයකින් වෘත්තිකයෙකු බවට පත් වූ කලාකරුවාට ඔහුගේ තරුණ හැඟීම්වල නැවුම් බව යම් දුරකට නැති වූ නමුත් ඔහුගේ කවිය, අර්ථ නිරූපණය විනිවිද යාම නැති කර ගත්තේ නැත.

පියානෝ වාදකයාගේ මොස්කව් චාරිකා අතරතුර, චොපින්, ෂුබර්ට්, රච්මනිනොව්, ස්කාර්ලට්ටිගේ සියුම් ශබ්ද ලිවීම් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයෙන් මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය. Sonatas හි බීතෝවන් ඔහුට අඩු විචිත්‍රවත් හැඟීමක් ඇති කරයි: ප්‍රමාණවත් පරිමාණයක් සහ නාට්‍යමය තීව්‍රතාවයක් නොමැත. කලාකරුවාගේ නව බීතෝවන් පටිගත කිරීම් සහ විශේෂයෙන් ඩයබෙලි වෝල්ට්ස් වෙනස්කම්, ඔහු තම දක්ෂතාවයේ සීමාවන් තල්ලු කිරීමට උත්සාහ කරන බවට සාක්ෂි දරයි. නමුත් ඔහු සාර්ථක වුවත් නැතත්, බ්‍රවුන්නිං යනු ශ්‍රාවකයාට බැරෑරුම් ලෙස හා ආශ්වාදයෙන් කතා කරන කලාකරුවෙකි.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990