චිත්රපට සංගීතය |
චිත්රපට සංගීතය යනු චිත්රපට කෘතියක අංගයකි, එහි ප්‍රකාශනයේ වැදගත් මාධ්‍යයකි. Art-va muses වර්ධනය කිරීමේදී. චිත්රපටයේ සැලසුම නිශ්ශබ්ද කාල පරිච්ඡේදය සහ ශබ්ද සිනමාවේ කාල පරිච්ඡේදය අතර වෙනස හඳුනා ගනී.
නිහඬ සිනමාවේ සංගීතය තවමත් චිත්රපටයේ කොටසක් නොවීය. ඇය පෙනී සිටියේ චිත්රපටය සෑදීමේ ක්‍රියාවලියේදී නොව, එහි ප්‍රදර්ශනය අතරතුර - චිත්රපට ප්‍රදර්ශනය කිරීම පියානෝ-නිදර්ශකයින්, ත්‍රිත්වය සහ සමහර විට වාදක කණ්ඩායම් සමඟිනි. කෙසේ වෙතත්, සංගීතය සඳහා නිරපේක්ෂ අවශ්යතාව. සිනමාකරණයේ වර්ධනයේ මෙම මුල් අවධියේදී සහය වීම එහි ශබ්ද-දෘෂ්‍ය ස්වභාවය හෙළි කළේය. නිහඬ චිත්රපටයේ නැතුවම බැරි සහකාරිය බවට සංගීතය පත්වෙලා. චිත්රපට සමඟ නිර්දේශිත සංගීත ඇල්බම නිකුත් කරන ලදී. කටයුතු. සංගීතඥයන්-නිදර්ශකයන්ගේ කාර්යයට පහසුකම් සැලසීම, ඔවුන් ඒ සමඟම විවිධ කලාවන් යටත් කිරීම, ප්රමිතිකරණයේ අනතුරට හේතු විය. සෘජු නිදර්ශන තනි මූලධර්මයකට අදහස්. උදාහරණයක් ලෙස, තනු නිර්මාණය සමඟ හිස්ටරික ආදර සංගීතය, විකට සංගීතය ඇතුළත් විය. චිත්රපට - humoresques, scherzos, adventure film - at a gallop, etc. චිත්රපට සඳහා මුල් සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කිරීම සිනමාවේ පැවැත්මේ පළමු වසර දක්වා දිව යයි. 1908 දී C. Saint-Saens විසින් The Assassination of the Duke of Guise චිත්රපටයේ මංගල දර්ශනය සඳහා සංගීතය (තත්, වාදන, පියානෝ සහ හාර්මෝනියම් සඳහා කොටස් 5 කින් යුත් කට්ටලයක්) රචනා කරන ලදී. එවැනි අත්හදා බැලීම් ජර්මනියේ, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සිදු කරන ලදී.
Sov දී. නව, විප්ලවීය චිත්රපට කලාවක පැමිණීමත් සමඟම, සිනමාකරණයට වෙනස් ප්‍රවේශයක් ඇති විය - මුල් ක්ලැවියර් සහ සංගීත ලකුණු නිර්මාණය වීමට පටන් ගත්තේය. ඇතැම් චිත්රපට සමඟ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ වන්නේ "නිව් බැබිලෝන්" (1929) චිත්රපටය සඳහා ඩීඩී ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයයි. 1928 දී එය. නිර්මාපකයෙකු වන E. Meisel බකමූණන් නිරූපණය කිරීමට සංගීතය ලිවීය. බර්ලිනයේ "Battleship Potemkin" චිත්රපටය. නිර්මාපකයින් සිනමාකරණයේ නාට්‍යකරණය විසින් තීරණය කරන ලද අද්විතීය, ස්වාධීන සහ සංයුක්ත සංගීත විසඳුමක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළහ. නිෂ්පාදනය, එහි අභ්යන්තර සංවිධානය.
ශබ්ද පටිගත කිරීමේ උපකරණ සොයා ගැනීමත් සමඟ සෑම චිත්‍රපටයකටම ආවේණික වූ හඬපටයක් ලැබුණි. ඔහුගේ ශබ්ද පරාසයට ශබ්ද කරන වචනයක් සහ ශබ්දයක් ඇතුළත් විය.
ශබ්ද සිනමාවේ උපතේ සිට, දැනටමත් 1930 ගණන්වල. සිනමාකරණය අභ්යන්තර රාමු වලට බෙදීමක් විය - කොන්ක්‍රීට්, අභිප්‍රේරණය, රාමුවේ නිරූපිත උපකරණයක ශබ්දය, ගුවන් විදුලි ශබ්ද විකාශන යන්ත්‍රයක්, චරිතයක් ගායනා කිරීම යනාදිය සහ තිරයෙන් පිටත - “කර්තෘගේ”, “කොන්දේසි සහිත”. තිරයෙන් පිටත සංගීතය යනු, එය ක්‍රියාවෙන් ඉවත් කර ඇති අතර ඒ සමඟම චිත්රපටයේ සිදුවීම් ගුනාංගීකරනය කරයි, කුමන්ත්‍රණයේ සැඟවුණු ප්‍රවාහය ප්‍රකාශ කරයි.
30 දශකයේ චිත්‍රපටවල, කුමන්ත්‍රණයේ තියුණු නාට්‍යකරණය සඳහා කැපී පෙනෙන, ශබ්ද පෙළ විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය; වචනය සහ ක්‍රියාව චරිතයක් නිරූපණය කිරීමේ වැදගත්ම ක්‍රම බවට පත්ව ඇත. එවැනි සිනමා නිර්මාණයක් සඳහා ව්‍යුහයට අභ්යන්තර රාමු සංගීතය විශාල ප්‍රමාණයක් අවශ්‍ය වූ අතර, ක්‍රියාවෙහි වේලාව සහ ස්ථානය කෙලින්ම සංයුක්ත කිරීම. නිර්මාපකයින් කෞතුකාගාර පිළිබඳ තමන්ගේම අර්ථකථනයක් දීමට උත්සාහ කළහ. රූප; රාමුව තුළ සංගීතය තිරයෙන් බැහැර විය. 30 දශකයේ මුල් භාගය. අර්ථාන්විත සහ වැදගත් සිනමාවක් ලෙස චිත්රපටයේ සංගීතයේ අර්ථකථන ඇතුළත් කිරීම සෙවීම මගින් සලකුණු කර ඇත. සංරචකය. චිත්රපටයේ චරිත සහ සිදුවීම්වල සංගීතමය චරිත නිරූපණයේ වඩාත් ජනප්‍රිය ආකාරයක් වන්නේ ගීතයයි. මෙම කාලය තුළ සංගීතය පුළුල් ලෙස ව්යාප්ත වේ. ජනප්‍රිය ගීතයක් පාදක කරගත් විකට චිත්‍රපටියක්.
මෙම විශේෂයේ K. හි සම්භාව්ය සාම්පල IO Dunaevsky විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහුගේ සංගීතය, චිත්රපට සඳහා ගීත ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, IA විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී Pyriev), ප්‍රීතිමත් ආකල්පයකින් පෙලඹී, තේමාත්මක ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනේ. සරල බව, අවංක බව, ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය.
Dunayevsky සමඟින්, චිත්රපට නිර්මාණයේ ගීත සම්ප්‍රදාය නිර්මාපකයින් විසින් වර්ධනය කරන ලදී. Pokrass, TN Khrennikov සහ වෙනත් අය, පසුව, 50 දශකයේ-ආරම්භයේදී. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin සහ වෙනත් අය "Chapaev" චිත්රපටය (70, අධ්යක්ෂවරුන් සහෝදර Vasiliev, comp. GN Popov) අභ්යන්තර රාමු සංගීතය තෝරාගැනීමේ අනුකූලතාව සහ නිරවද්යතාව මගින් කැපී පෙනේ. චිත්රපටයේ ගීතමය ව්‍යුහය (නාට්‍යමය වර්ධනයේ පදනම ජන ගීතයයි), එය තනි ලෙයිටින්ටෝනයක් ඇති අතර, චැපෙව්ගේ රූපය කෙලින්ම සංලක්ෂිත වේ.
30 ගණන්වල චිත්‍රපටවල. රූපය සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධය පදනම් වූයේ Ch. arr. සමාන්තරවාදයේ මූලධර්ම මත පදනම්ව: සංගීතය මෙම හෝ එම චිත්තවේගය තීව්‍ර කළේය, චිත්රපටයේ කතුවරයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද මනෝභාවය, චරිතය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය, තත්වය යනාදිය එය ගැඹුරු කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ලොකුම උනන්දුවක් දැක්වූයේ Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, අධ්‍යක්ෂණය FM Ermler, SI Yutkevich) චිත්රපට සඳහා DD Shostakovich ගේ නව්‍ය සංගීතයයි. ෂොස්ටකොවිච් සමඟ ප්‍රධාන බකමූණෝ සිනමාවට පැමිණෙති. symphonic නිර්මාපකයින් - SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky සහ වෙනත් අය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඔවුන්ගේ මුළු නිර්මාණ ජීවිතය පුරාම සිනමාවේ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරති. බොහෝ විට K. හි මතු වූ රූප ස්වාධීන සංධ්වනි සඳහා පදනම බවට පත් විය. හෝ වාචික සංධ්වනිය. නිෂ්පාදනය. (Cantata "Alexander Nevsky" Prokofiev සහ වෙනත් අය විසින්). වේදිකා අධ්යක්ෂවරුන් සමඟ එක්ව, නිර්මාපකයින් මූලික කෞතුකාගාර සොයමින් සිටිති. චිත්රපටයේ තීරණ, සිනමාවේ සංගීතයේ ස්ථානය සහ අරමුණ පිළිබඳ ගැටලුව අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. සැබවින්ම නිර්මාණශීලී ප්රජාවක් පරිගණකය සම්බන්ධ කළේය. SS Prokofiev සහ dir. චිත්රපටයේ ශබ්ද-දෘෂ්‍ය ව්‍යුහයේ ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කළ එස්.එම්. අයිසන්ස්ටයින්. අයිසන්ස්ටයින් සහ ප්‍රොකොෆීව් සංගීතය සහ දෘශ්‍ය කලාව අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ මුල් ආකාර සොයා ගත්හ. අයිසන්ස්ටයින්ගේ චිත්රපට "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" (1938) සහ "අයිවන් ද ටෙරිබල්" (1 වන මාලාව - 1945; තිරය මත නිකුත් කිරීම 2 වන - 1958) සඳහා ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතය සංක්ෂිප්ත බව, මූර්ති සංචලනය මගින් කැපී පෙනේ. රූප, රිද්මය සහ ගතිකත්වය සමඟ ඒවායේ නියම ගැලපීම නිරූපණය කරනු ඇත. විසඳුම් ("Alexander Nevsky" චිත්රපටයේ සිට අයිස් මත සටනේ දර්ශනයේ නව්‍ය ලෙස සංවර්ධනය කරන ලද ශබ්ද-දෘෂ්‍ය ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යය විශේෂ පරිපූර්ණත්වයට ළඟා වේ). සිනමාවේ ඒකාබද්ධ වැඩ, අයිසන්ස්ටයින් සහ ප්‍රොකොෆීව්ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් වැදගත් කලා මාධ්‍යයක් ලෙස සිනමාව ගොඩනැගීමට දායක විය. ප්රකාශිත බව. මෙම සම්ප්‍රදාය පසුව 50 දශකයේ නිර්මාපකයින් විසින් අනුගමනය කරන ලදී - මුල්. 70 දශකයේ අත්හදා බැලීම් සඳහා ඇති ආශාව, සංගීතය සහ රූප ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා නව හැකියාවන් සොයා ගැනීම EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky සහ වෙනත් අයගේ කාර්යයන් වෙන්කර හඳුනා ගනී.
කලාවේ විශිෂ්ට මිනුමක්. පොදුවේ කලාවක් ලෙස සංගීතයේ ලක්ෂණය, චිත්රපට කෘතියක එහි භූමිකාව තීරණය කරයි: K. "... නිරූපිත සංසිද්ධිය සම්බන්ධයෙන් සාමාන්‍යකරණය කළ රූපයක කාර්යය ..." (SM අයිසන්ස්ටයින්) ඉටු කරයි, ඔබට වඩාත්ම වැදගත් දේ ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. චිත්‍රපටිය සඳහා සිතුවිල්ල හෝ අදහස. නවීන ශබ්ද දෘශ්‍ය සිනමාව චිත්රපටයේ කෞතුකාගාරවල පැවැත්ම සඳහා සපයයි. සංකල්ප. එය පදනම් වී ඇත්තේ තිරයෙන් පිටත සහ අභ්යන්තර රාමු යන දෙකෙහිම, අභිප්‍රේරිත සංගීතය භාවිතා කිරීම මත වන අතර, එය බොහෝ විට මිනිස් චරිතවල සාරය පිළිබඳ බාධා රහිත, නමුත් ගැඹුරු සහ සියුම් අවබෝධයක් ලබා දෙන මාර්ගයක් බවට පත්වේ. සංගීතය සහ රූපවල සෘජු සමාන්තරකරණයේ ක්‍රමය පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීමත් සමඟ, සංගීතයේ “ප්‍රතිපූර්‍ණ” භාවිතය වඩ වඩාත් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගනී (එහි අර්ථය ශබ්ද සිනමාව පැමිණීමට පෙර සිටම එස්එම් අයිසන්ස්ටයින් විසින් විශ්ලේෂණය කරන ලදී). සංගීතය සහ රූපවල එකිනෙකට වෙනස් සංකලනයක් මත ගොඩනගා ඇති මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය පෙන්නුම් කරන සිදුවීම්වල නාට්‍යය වැඩි දියුණු කරයි (1943, 1960 දී ලෝන්ග් නයිට් නමැති ඉතාලි චිත්රපටයේ ප්‍රාණ ඇපකරුවන්ට වෙඩි තැබීම, ෆැසිස්ට් ගමනේ ප්‍රීතිමත් සංගීතය සමඟ ඇත; ප්‍රීතිමත් අවසන් 1961 ඉතාලි චිත්රපටයේ දික්කසාදය ඉතාලි චිත්රපටයේ කථාංග අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක ශබ්දය දක්වා ගමන් කරයි). අදහස් වේ. සංගීතය පරිණාමය වී ඇත. චිත්රපටයේ සාමාන්‍ය, වැදගත්ම අදහස බොහෝ විට හෙළි කරන ලයිට්මොටිෆ් එකක් (උදාහරණයක් ලෙස, ඉතාලි චිත්‍රපටයක් වන ද රෝඩ්, 1954 හි ජෙල්සොමිනාගේ තේමාව, එෆ්. ෆෙලිනි, විකට නළු එන්. රොටා විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී). සමහර විට නූතන චිත්රපටය තුළ සංගීතය භාවිතා කරන්නේ වැඩි දියුණු කිරීමට නොව හැඟීම් අඩංගු කිරීමට ය. නිදසුනක් ලෙස, "400 Blows" (1959) චිත්රපටයේ, අධ්යක්ෂ F. Truffaut සහ නිර්මාපකයෙකු වන A. කොන්ස්ටන්ටින් සංගීතයේ බරපතලකම සඳහා වෙහෙසෙති. තිරය මත සිදුවන දේ පිළිබඳ තාර්කික තක්සේරුවකට නරඹන්නා දිරිමත් කිරීමට තේමා.
මියුසස්. චිත්රපටයේ සංකල්පය සාමාන්‍ය කතුවරයාගේ සංකල්පයට සෘජුවම යටත් වේ. ඉතින්, උදාහරණයක් ලෙස, ජපානයේ. පැවැත්ම සඳහා වන අරගලයේදී ස්වභාවධර්මය සමඟ ද්වන්ධ සටනක යෙදෙන මිනිසුන්ගේ කටුක, දුෂ්කර, නමුත් ගැඹුරු අර්ථවත් ජීවිතයක් ගැන පවසන “The Naked Island” (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi) චිත්රපටය, සංගීතය නොවරදවාම දිස්වේ. මෙම පුද්ගලයින්ගේ එදිනෙදා වැඩ පෙන්වන වෙඩි තැබීම් වල, ප්‍රධාන සිදුවීම් ඔවුන්ගේ ජීවිතයට ඇතුළු වූ විට වහාම අතුරුදහන් වේ. "The Ballad of a Soldier" චිත්රපටයේ (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), ගීත රචකයෙකු ලෙස වේදිකාගත විය. කතාව, සංගීත රූප ඇත adv. පදනම; නිර්මාපකයෙකු විසින් සොයා ගන්නා ලද සංගීත ස්වරය සරල හා කාරුණික මානව සබඳතාවල සදාකාලික හා වෙනස් නොවන සුන්දරත්වය තහවුරු කරයි.
චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය මුල් පිටපත විය හැකිය, මෙම චිත්රපටය සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇත, නැතහොත් සුප්‍රසිද්ධ තනු, ගීත, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයෙන් රචනා කළ හැකිය. සංගීත කටයුතු. නූතන සිනමාවේ බොහෝ විට සම්භාව්ය සංගීතය භාවිතා කරයි - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart සහ වෙනත් අය, නූතනයේ කතාව සම්බන්ධ කිරීමට චිත්රපට නිෂ්පාදකයින්ට උපකාර කරයි. උසස් මානවවාදී ලෝකයක්. සම්ප්රදායන්.
සංගීතය සංගීතයේ වැදගත්ම ස්ථානයක් ගනී. චිත්රපට, නිර්මාපකයින්, ගායකයින්, සංගීතඥයන් ගැන කැප වූ කතාව. එක්කෝ ඇය යම් යම් නාට්‍ය රංගනයක් කරනවා. ශ්‍රිත (මෙය යම් සංගීත ඛණ්ඩයක් නිර්මාණය කිරීම පිළිබඳ කථාවක් නම්), හෝ චිත්රපටයේ ඇතුළත් කිරීමේ අංකයක් ලෙස ඇතුළත් වේ. ඔපෙරා හෝ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගවල චිත්රපට අනුවර්තනවල සංගීතයේ මූලික භූමිකාව මෙන්ම ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය පදනම් කරගෙන නිර්මාණය කරන ලද ස්වාධීන ඒවාය. චිත්රපට නිෂ්පාදන. මෙම වර්ගයේ සිනමාකරණයේ වටිනාකම මූලික වශයෙන් සම්භාව්‍යයේ හොඳම කෘති පුළුල් ලෙස ප්‍රචලිත කිරීමයි. සහ නවීන සංගීතය. 60 ගණන්වල. ප්‍රංශයේ, මුල් චිත්රපට ඔපෙරා ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහයක් ගන්නා ලදී (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
සජීවිකරණ, වාර්තාමය සහ ජනප්‍රිය විද්‍යා චිත්‍රපටවල සංගීතය ඇතුළත් වේ. සජීවිකරණ චිත්‍රපටවල, ඔවුන්ගේම සංගීත ක්‍රම වර්ධනය වී ඇත. නිර්මාණ. ඒවායින් වඩාත් සුලභ වන්නේ සංගීතයේ සහ රූපයේ නිශ්චිත සමාන්තරකරණයේ තාක්‍ෂණයයි: තනු නිර්මාණය වචනාර්ථයෙන් තිරය මත චලනය පුනරාවර්තනය කරයි හෝ අනුකරණය කරයි (එපමනක් නොව, එහි ප්‍රතිඵලය උපහාසාත්මක හා ගීතමය විය හැකිය). අදහස් වේ. මේ සම්බන්ධයෙන් උනන්දුවක් දක්වන්නේ ඇමර්ගේ චිත්රපට ය. dir. ඩබ්ලිව්. ඩිස්නි, සහ විශේෂයෙන්ම "Funny Symphonies" මාලාවේ ඔහුගේ සිතුවම්, දෘශ්‍ය රූපවල ප්රසිද්ධ කෞතුකාගාර මූර්තිමත් කරයි. නිෂ්පාදනය. (උදාහරණයක් ලෙස, C. Saint-Saens "Dance of Death" යන සංධ්වනි කාව්‍යයේ සංගීතයට "ඇටසැකිලි නැටුම" ආදිය).
නවීන සංගීත සංවර්ධන අදියර. චිත්රපටයේ සැලසුම චිත්රපටයේ අනෙකුත් අංග අතර සංගීතයේ සමාන වැදගත්කම මගින් සංලක්ෂිත වේ. සිනමා සංගීතය යනු සිනමාකරණයේ වැදගත්ම හඬකි. බොහෝ විට චිත්රපටයේ අන්තර්ගතය හෙළි කිරීමට යතුර බවට පත්වන බහුශ්‍රැතය.
යොමුව: Bugoslavsky S., Messman V., සංගීතය සහ සිනමාව. චිත්රපට සහ සංගීත අංශයෙන්, එම්., 1926; බ්ලොක් ඩීඑස්, වුගෝස්ලාව්ස්කි එස්ඒ, සිනමාවේ සංගීත සහය, එම්.-එල්., 1929; ලන්ඩන් කේ., චිත්රපට සංගීතය, ට්‍රාන්ස්. ජර්මානු, M.-L., 1937 සිට; Ioffe II, සෝවියට් සිනමාවේ සංගීතය, L., 1938; Cheremukhin MM, ශබ්ද චිත්රපට සංගීතය, M., 1939; Korganov T., Frolov I., සිනමා සහ සංගීතය. චිත්රපටයේ නාට්‍ය කලාවේ සංගීතය, එම්., 1964; Petrova IF, සෝවියට් සිනමාවේ සංගීතය, එම්., 1964; අයිසන්ස්ටයින් එස්., Prokofiev සමග ලිපි හුවමාරුවෙන්, "SM", 1961, No 4; ඔහු, අධ්‍යක්ෂක සහ නිර්මාපක, ibid., 1964, අංක 8; ෆ්රයිඩ් ඊ., සෝවියට් සිනමාවේ සංගීතය, (එල්., 1967); Lissa Z., චිත්රපට සංගීතයේ සෞන්දර්යය, එම්., 1970.
IM ෂිලෝවා
