රංග සංගීතය |

රංග සංගීතය - නාට්‍යවල ප්‍රසංග සඳහා සංගීතය. රඟහල, වේදිකාවට සහභාගී වන අනෙකුත් කලා-වා සමඟ සංස්ලේෂණය කරයි. නාට්‍යයේ ප්‍රතිමූර්තිය. නාට්ය රචකයා විසින් සංගීතය සැපයිය හැකි අතර, පසුව එය රීතියක් ලෙස, කුමන්ත්රණයෙන් පෙලඹී ඇති අතර, එදිනෙදා ප්රභේද (සංඥා, රසිකයින්, ගීත, පාගමන්, නැටුම්) ඉක්මවා නොයයි. මියුසස්. අධ්‍යක්ෂකගේ සහ නිර්මාපකයාගේ ඉල්ලීම පරිදි රංගනයට හඳුන්වා දුන් කථාංග සාමාන්‍යයෙන් වඩාත් සාමාන්‍යකරණය වූ චරිතයක් ඇති අතර සෘජු කුමන්ත්‍රණ පෙළඹවීමක් නොතිබිය හැකිය. ටී. එම්. ක්‍රියාකාරී නාට්‍ය රචකයෙකි. විශාල අර්ථකථන සහ ආකෘතිමය වැදගත්කමක් ඇති සාධකයක්; ඇයට චිත්තවේගීය වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට, DOS අවධාරණය කිරීමට හැකි වේ. නාට්‍යයේ අදහස (උදාහරණයක් ලෙස, ගොතේ විසින් රචිත එග්මොන්ට් නාට්‍ය සඳහා සංගීතයේ බීතෝවන්ගේ වික්ටෝරියස් සංධ්වනිය, පුෂ්කින්ගේ මොසාර්ට් සහ සාලියරි හි මොසාර්ට්ගේ රික්වියම් සංගීතය), ක්‍රියාවෙහි වේලාව සහ ස්ථානය සඳහන් කරන්න, චරිතය, බලපෑම කාර්ය සාධනයේ වේගය සහ රිද්මය, ප්රධාන ඉස්මතු කරන්න . කූටප්‍රාප්තිය, වාදනය හරහා කාර්ය සාධනයට එකමුතුකම ලබා දීම. සංවර්ධනය සහ ප්රධාන සටහන්. නාට්‍ය රචකයාගේ කාර්යයට අනුව, සංගීතය වේදිකාවේ සිදුවන දෙයට (ව්‍යාංජනාක්ෂර සංගීත පසුබිම) එකඟ විය හැකිය, නැතහොත් එයට වෙනස් විය හැකිය. වේදිකාවේ විෂය පථයෙන් ඉවතට ගත් සංගීතය වෙන්කර හඳුනා ගන්න. ක්රියාවන් (අතිරේක, අතුරු ආවරණ, හිස් ආවරණ) සහ අන්තරාලය. සංගීතය කාර්ය සාධනය සඳහා විශේෂයෙන් ලිවිය හැකිය හෝ දැනටමත් දන්නා සංයුතිවල කොටස් වලින් සමන්විත වේ. සංඛ්යා පරිමාණය වෙනස් වේ - කැබලි සිට කිහිපයක් දක්වා. චක්ර හෝ otd. ශබ්ද සංකීර්ණ (ඊනියා උච්චාරණ) විශාල සංධ්වනි වලට. කථාංග ටී. එම්. නාට්‍යයේ නාට්‍යකරණය සහ අධ්‍යක්ෂණය සමඟ සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවයකට ඇතුල් වේ: රචකයා නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය, නාට්‍ය රචකයාගේ ශෛලිය, ක්‍රියාව සිදු වන යුගය සහ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රාය සමඟ ඔහුගේ අභිප්‍රායයන්ට අනුකූල විය යුතුය.

ටී හි ඉතිහාසය. m. ආගම් වලින් උරුම වූ පැරණිතම නාට්‍ය වර්ග වෙත ආපසු යයි. ඔවුන්ගේ කෘතිම චාරිත්රානුකූල ක්රියාවන්. ස්වභාවය. පුරාණ හා පුරාණ නැගෙනහිර. නාට්‍ය එකමුතු වචනය, සංගීතය, නැටුම් එක සමානව. වෙනත් ග්‍රීක භාෂාවෙන්. ඛේදවාචකය dithyramb, muses වලින් වර්ධනය විය. පදනම වූයේ ගායන කණ්ඩායමයි. සංගීත භාණ්ඩ සමඟ ඒකාබද්ධ ගායනය: ඇතුල් වනු ඇත. ගායන කණ්ඩායමේ ගීතය (parod), මධ්යස්ථානය. ගීත (stasima), අවසන් වේ. ගායන කණ්ඩායම (eksod), ගායන කණ්ඩායම් සමග නැටුම් (emmeley), ගීත රචනය. නළුවාගේ සහ ගායන කණ්ඩායමේ (කොමොස්) දෙබස්-පැමිණිල්ල. ඉන්දියාවේ සම්භාව්ය. රංග ශාලාවට පෙර සංගීත නාටකයක් විය. ඇඳන් රඟහල වර්ග. ප්‍රසංග: ලීලා (සංගීත-නැටුම් නාට්‍ය), කටකලි (පැන්ටොමයිම්), යක්ෂගාන (නැටුම්, දෙබස්, පාරායනය, ගායනය) ආදිය. පසුව ind. රඟහල සංගීතය හා නැටුම් තබා ඇත. සොබාදහම. තල්මසුන් රඟහලේ ඉතිහාසයේ ප්‍රධාන භූමිකාව ද අයත් වන්නේ මිශ්‍ර නාට්‍ය-මෞතුකයින්ට ය. නිරූපණයන්; සංගීත හා නාට්‍ය සංශ්ලේෂණයක් ප්‍රමුඛ පෙළේ රඟහලක සුවිශේෂී ආකාරයකින් සිදු කෙරේ. මධ්යකාලීන යුගයේ ප්රභේද - zaju. Zaju හි, ක්‍රියාව එක් චරිතයක් වටා සංකේන්ද්‍රණය වූ අතර, ඔවුන් එක් එක් ක්‍රියාවෙහිම චරිත කිහිපයක් ඉටු කළේය. දී ඇති තත්වයක් සඳහා කැනොනයිස් කරන ලද විශේෂ තනු වලට ඇරියස්. මේ ආකාරයේ ඇරියස් යනු සාමාන්‍යකරණයේ අවස්ථා, හැඟීම් සාන්ද්‍රණයයි. වෝල්ටියතාවය. ජපානයේ, පැරණි ආකාරයේ රඟහලෙන්. නිරූපණයන් විශේෂයෙන් බුගාකු (8 වැනි සියවස) කැපී පෙනේ - predv. ගගාකු සංගීතය සමඟ ප්‍රසංග (ජපන් සංගීතය බලන්න). නෝහ් (14 සිට 15 වන සියවස දක්වා), ජෝරුරි (16 වන සියවසේ සිට) සහ කබුකි (17 වන සියවසේ සිට) සිනමාහල්වල සංගීතය ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. නිශ්චිත හඬකින් පෙළ උච්චාරණය කරමින් ප්‍රකාශන-මධුර පදනමක් මත කිසිදු නාට්‍යයක් ගොඩනඟා නැත. මුද්දර. ගායන කණ්ඩායම ක්‍රියාව ගැන අදහස් දක්වයි, සංවාදයක් පවත්වයි, කථා කරයි, නර්තනය සමඟ පැමිණේ. හැඳින්වීම ඉබාගාතේ (මියුකි) ගීත වේ, එහි කූටප්‍රාප්තියේදී මෙනෙහි කිරීම සඳහා නර්තනයක් (යුගන්) සිදු කෙරේ. joruri හි - පැරණි ජපන්. රූකඩ රඟහල - ගායකයා-කතාකරුවා නාර්ගේ ආත්මයෙන් පැන්ටොමයිම් සමඟ ගායනා කරයි. ශාමිසෙන් වාදනයට ආඛ්‍යානය මගින් එපික් කතාව. කබුකි රඟහලේදී, පෙළ ද ගායනා කරනු ලබන අතර, ප්‍රසංගය නාර් වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ඇත. මෙවලම්. රංගනයට සෘජුවම සම්බන්ධ සංගීතය කබුකි භාෂාවෙන් "ඩෙගාටාරි" ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර එය වේදිකාව මත සිදු කෙරේ. ශබ්ද ප්‍රයෝග (genza ongaku) ​​සංකේතාත්මකව ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද සහ සංසිද්ධි නිරූපණය කරයි (මුරුංගා වල පහරවල් වැසි හෝ ජලය ඉසින ශබ්දය ගෙන එයි, යම් තට්ටු කිරීමක් පෙන්නුම් කරන්නේ එය හිම වැටී ඇති බවයි, විශේෂ පුවරු මත පහරක් යනු පෙනුමයි සඳ, ආදිය), සහ සංගීතඥයන් - වාදකයින් උණ කූරු තිරයක් පිටුපස තබා ඇත. නාට්‍යයේ ආරම්භයේ සහ අවසානයේ විශාල බෙරයක් (උත්සව සංගීතය) නාද වේ, තිර රෙද්ද උස්සන විට සහ පහත් කරන විට, "කි" පුවරුව වාදනය වේ, "ශ්‍රේණිගත කිරීමේ" මොහොතේ විශේෂ සංගීතය වාදනය වේ - දර්ශන වේදිකාවට නංවා ඇත. කබුකි හි සංගීතය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. පැන්ටොමයිම් (දම්මාරි) සහ නර්තනය.

මධ්යකාලීන යුගයේදී. Zap. යුරෝපය, රඟහල කොහෙද. පෞරාණිකත්වයේ උරුමය අමතක වීමට යටත් විය, මහාචාර්ය. නාට්‍ය දියුණු කළා. arr. පල්ලියේ නඩුවට අනුකූලව. 9-13 සියවස් වලදී. කතෝලික පල්ලිවල පූජකයන් පූජාසනය ඉදිරිපිට සෙල්ලම් කළහ. පූජනීය නාට්‍ය; 14-15 සියවස් වලදී. පූජනීය නාට්‍යය කථන දෙබස් සමඟ අභිරහසක් දක්වා වර්ධනය විය, එය ජාතික විහාරස්ථානයෙන් පිටත රඟ දැක්වීය. භාෂා. ලෞකික පරිසරයක, ආගමනය අතරතුර සංගීතය ඇසිණි. උත්සව, වෙස් පෙරහැර, nar. නිරූපණයන්. Prof වෙතින්. ලෞකික මධ්යතන යුගය සඳහා සංගීතය. කුඩා ගීත අංක (virele, ballads, rondo) විකල්ප, wok වන Adam de la Halle ගේ "The Game of Robin and Marion" සංදර්ශන මගින් සංරක්ෂණය කර ඇත. දෙබස්, instr සමඟ නැටුම්. පරිවාර

පුනරුදයේ දී, බටහිර-යුරෝපීය. කලාව පෞරාණික සම්ප්‍රදායන් වෙත යොමු විය. රංග ශාලාව; ඛේදවාචකය, ප්‍රහසනය, එඬේරකම නව පසෙහි සශ්‍රීක විය. සාමාන්යයෙන් ඔවුන් විශිෂ්ට කෞතුකාගාර සමඟ වේදිකා ගත කරන ලදී. රූපමය අතුරු කතා. සහ මිත්යාදෘෂ්ටික. අන්තර්ගතය, wok වලින් සමන්විත වේ. මැඩ්රිගල් ශෛලියේ අංක සහ නැටුම් (චින්තියෝගේ නාට්‍යය “ඕර්බෙචි” සංගීතය සමඟ ඒ. ඩෙලා වියෝලා, 1541; ඩොල්ස් විසින් “ට්‍රෝජන්කි” සංගීතය සමඟ සී. මෙරුලෝ, 1566; “ඊඩිපස්” ගියුස්ටිනියානිගේ සංගීතය සමඟ ඒ. ගේබ්‍රියිලි, 1585 ; "Aminta" Tasso විසින් සංගීතය සමඟ C. Monteverdi, 1628). මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, පැමිණීමේදී සංගීතය (ප්‍රකාශන, ඇරියස්, නැටුම්) බොහෝ විට ශබ්ද විය. වෙස් මුහුණු, උත්සව පෙරහැර (උදාහරණයක් ලෙස, ඉතාලි Canti, Trionfi). 16 වන සියවසේදී බහුඅස්‍ර මත පදනම් විය. මැඩ්රිගල් ශෛලිය විශේෂ කෘතිම ලෙස මතු විය. ප්‍රභේදය - මැඩ්‍රිගල් ප්‍රහසනය.

ඉංග්‍රීසි භාෂාව ටී ඉතිහාසයේ වැදගත්ම අදියරක් බවට පත් විය. m. 16 වැනි සියවසේ රඟහල ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන් - නාට්‍ය රචක එෆ්. බියුමන්ට් සහ ජේ. ෆ්ලෙචර් - ඉංග්‍රීසියෙන්. එලිසබෙත් යුගයේ රඟහල ඊනියා ස්ථාවර සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කළේය. ආනුෂංගික සංගීතය - කුඩා ප්ලග් ඉන් මියුස්. සංඛ්‍යා, ඓන්ද්‍රීයව නාට්‍යයට ඇතුළත් කර ඇත. ෂේක්ස්පියර්ගේ නාට්‍ය කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයන්ගෙන් පිරී ඇති අතර එය ගීත, බයිලා, නැටුම්, පෙරහැර, සුබපැතුම් රසිකයන්, සටන් සංඥා යනාදිය නියම කරයි. ඔහුගේ ඛේදවාචකවල බොහෝ සංගීතය සහ කථාංග වඩාත් වැදගත් නාට්‍යකරණය සිදු කරයි. කාර්යය (Ophelia සහ Desdemona ගේ ගීත, Hamlet, Coriolanus, Henry VI හි අවමංගල්‍ය පෙළපාලි, Romeo and Juliet හි Capulet's ball හි නැටුම්). මෙම කාලයේ නිෂ්පාදන සංගීතමය වේදිකා සංදර්ශන ගණනාවකින් සංලක්ෂිත වේ. වේදිකාව මත පදනම්ව උපකරණවල විශේෂ තේරීමක් ඇතුළුව බලපෑම්. තත්වයන්: පෙරවදන සහ කථාංගවල, ඉහළ පෙළේ පුද්ගලයින් එළියට එන විට, දේවදූතයන්, අවතාර සහ වෙනත් අද්භූත ජීවීන් පෙනී සිටින විට රසික රස කතා ඇසුණි. බලවේග - හොරණෑ, සටන් දර්ශනවල - බෙරයක්, එඬේර දර්ශනවල - ඕබෝ, ආදර දර්ශනවල - නළා, දඩයම් දර්ශනවල - අං, අවමංගල්‍ය පෙරහැරවල - ට්‍රොම්බෝන්, ගීත රචනා. එම ගීත සමඟ වීණාවක් ද විය. “Globe” t-re හි, කතුවරයා විසින් සපයන ලද සංගීතයට අමතරව, හැඳින්වීම්, අතුරු සිදුරුවීම්, බොහෝ විට සංගීතයේ පසුබිමට එරෙහිව පෙළ උච්චාරණය කරන ලදී (මෙලෝඩ්‍රාමා). කතුවරයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රසංගවල වාදනය වූ සංගීතය සංරක්ෂණය කර නොමැත; ඉංග්‍රීසි රචනා වලට පමණයි දන්නේ. ප්‍රතිසංස්කරණ යුගයේ කතුවරුන් (2 වන සියවසේ දෙවන භාගය). මෙම අවස්ථාවේදී, වීරයා රංග ශාලාවේ ආධිපත්‍යය දැරීය. නාට්යය සහ වෙස් මුහුණ. වීර ප්‍රභේදයේ ප්‍රසංග. නාට්‍ය සංගීතයෙන් පිරී තිබුණි; වාචික පාඨය ඇත්ත වශයෙන්ම කෞතුකාගාර පමණක් එකට තබා ඇත. ද්රව්ය. කොන් වලින් එංගලන්තයේ ආරම්භ වූ වෙස් මුහුණ. 17 වන ශතවර්ෂයේදී, ප්‍රතිසංස්කරණ අතරතුර, එය දර්ශනීය අපසරන චරිතයක් රඳවා ගනිමින් ප්‍රසිද්ධ රඟහල වෙත ගමන් කළේය. 16 වන ශතවර්ෂයේදී වෙස් මුහුණේ ආත්මය තුළ බොහෝ ඒවා නැවත සකස් කරන ලදී. ෂේක්ස්පියර්ගේ නාට්‍ය (“ද ටෙම්පස්ට්” සංගීතය සමඟ ජේ. බැනිස්ටර් සහ එම්. ලොක්, “The Fairy Queen” පදනම් කරගත් “A Midsummer Night's Dream” සහ “The Tempest” සංගීතය ජී. පර්සෙල්). ඉංග්‍රීසියෙන් කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක්. T. m. මේ කාලයේ ජී. පර්සෙල්. ඔහුගේ බොහෝ කෘති අයත් වන්නේ ටී. m., කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක්, muses ස්වාධීනත්වය හේතුවෙන්. නාට්‍ය කලාව සහ සංගීතයේ ඉහළම ගුණාත්මක භාවය ඔපෙරාවක් වෙත ළඟා වෙමින් තිබේ (The Profetess, The Fairy Queen, The Tempest සහ අනෙකුත් කෘති අර්ධ ඔපෙරා ලෙස හැඳින්වේ). පසුව ඉංග්රීසි පස නව කෘතිම පිහිටුවා ඇත. ප්‍රභේදය - බැලඩ් ඔපෙරා. එහි නිර්මාතෘවරුන් වන ජේ. සමලිංගික සහ ජේ. Pepusch විසින් ඔවුන්ගේ "ඔපෙරා ඔෆ් ද බෙගර්ස්" (17) හි නාට්‍ය නිර්මාණය ගොඩනඟා ඇත්තේ Nar හි ගීත සමඟ සංවාද දර්ශන වෙනස් කිරීම මත ය. ආත්මය. ඉංග්‍රීසි වලට. නාට්‍යය ද අඳින්නේ ජී. F.

ස්පාඤ්ඤයේ, Nat වර්ධනයේ ආරම්භක අදියර. සම්භාව්‍ය නාට්‍ය ප්‍රතිනිර්මාණ (පූජනීය ප්‍රසංග) මෙන්ම eclogues (එඬේරාගේ idyll) සහ විගඩම - මිශ්‍ර නාට්‍ය හා කෞතුකාගාර ප්‍රභේද සමඟ සම්බන්ධ වේ. නිෂ්පාදනය. ගීත ගායනා කිරීම, කවි කියවීම, නැටුම්, සම්ප්‍රදායන් zarzuelas හි දිගටම පැවතුනි. විශාලතම ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවාගේ ක්‍රියාකාරකම් මෙම ප්‍රභේදවල වැඩ සමඟ සම්බන්ධ වේ. කවියෙකු සහ සංයුති. X. ඩෙල් එන්සිනා (1468-1529). 2 වන මහලේ. 16-17 සියවස් වල Lope de Vega සහ P. Calderon ගේ නාට්‍යවල ගායනා කණ්ඩායම් සහ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රචාරණයන් සිදු කරන ලදී.

ප්රංශයේ, recitatives, choirs, instr. J. Racine සහ P. Corneille ගේ සම්භාව්‍ය ඛේදවාචක සඳහා කථාංග ලියා ඇත්තේ M. Charpentier, JB Moreau සහ තවත් අය විසිනි. මිශ්‍ර ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කළ ජේබී මොලියර් සහ ජේබී ලුලිගේ ඒකාබද්ධ වැඩ - ප්‍රහසන-බැලේ (" කැමැත්තෙන් තොරව විවාහය", "එලිස් කුමරිය", "ඩි පර්සෝනියාක් මහතා", "ජෝර්ජස් ඩැන්ඩින්", ආදිය). සංවාදාත්මක දෙබස් මෙහි ප්‍රකාශන, ඇරියස්, නැටුම් සමඟ විකල්ප වේ. ප්‍රංශ සම්ප්‍රදායට අනුව පිටවීම් (ඇතුල්වීම්). adv බැලට් (බැලට් ඩි කෝර්) 1 වන මහල. 17 වන සියවස

18 වන ශතවර්ෂයේදී ප්රංශයේ පළමු නිෂ්පාදනය දර්ශනය විය. තනු නිර්මාණ ප්‍රභේදයේ - ගීත. රූසෝ විසින් "පිග්මාලියන්" වේදිකාව, 1770 දී O. Coignet ගේ සංගීතය සමඟින්; ඉන් පසුව වෙන්ඩා විසින් Ariadne auf Naxos (1774) සහ Pygmalion (1779), Nefe විසින් Sofonisba (1782), Semiramide විසින් Mozart (1778; සංරක්ෂණය කර නැත), Orpheus විසින් Fomin (1791), බිහිරි සහ යාචකයෙකු (1802) ) සහ The Mystery (1807) Holcroft විසිනි.

2 වන මහල දක්වා. රඟහල සඳහා 18 වන සියවසේ සංගීතය. ප්‍රසංග බොහෝ විට නාට්‍යයේ අන්තර්ගතය සමඟ වඩාත් පොදු සම්බන්ධතාවයක් පමණක් ඇති අතර එක් රංගනයකින් තවත් රංගනයකට නිදහසේ මාරු කළ හැකිය. "Critischer Musicus" (1737-40) හි ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ න්යායාචාර්ය I. Scheibe, පසුව "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) හි G. Lessing වේදිකාව සඳහා නව අවශ්යතා ඉදිරිපත් කළේය. සංගීත. “ආරම්භක සංධ්වනිය සමස්තයක් ලෙස නාට්‍යය සමඟ සම්බන්ධ විය යුතුය, පෙර අවසානය සහ ඊළඟ ක්‍රියාවෙහි ආරම්භය සමඟ අතුරු වීම් ..., නාට්‍යයේ අවසාන කොටස සමඟ අවසාන සංධ්වනිය ... එහි චරිතය මතක තබා ගත යුතුය. නාට්‍යයේ ප්‍රධාන චරිතය සහ ප්‍රධාන අදහස සහ සංගීතය රචනා කිරීමේදී ඔවුන් විසින් මඟ පෙන්වනු ලැබේ" (I. Sheibe). “අපගේ නාට්‍යවල වාද්‍ය වෘන්දය යම් ආකාරයකින් පැරණි ගායන කණ්ඩායම ප්‍රතිස්ථාපනය කරන බැවින්, රසවිඳින්නන් සංගීතයේ ස්වභාවය ... නාට්‍යවල අන්තර්ගතයට වඩාත් අනුකූල විය යුතුය යන ආශාව දිගු කලක් තිස්සේ ප්‍රකාශ කර ඇත, සෑම නාට්‍යයකටම විශේෂ සංගීත සහායකයක් අවශ්‍ය වේ” (ජී. . අඩු කිරීම). ටී. එම්. වියානා සම්භාව්‍ය - WA Mozart (1779 Gebler විසින් රචිත "Tamos, King of Egypt" නාට්‍යය සඳහා) සහ J. Haydn ("Alfred, or the නාට්‍යය සඳහා) ඇතුළුව නව අවශ්‍යතාවල ආත්මය තුළ ඉක්මනින් පෙනී සිටියේය. රජු -දේශප්රේමී" බික්නෙල්, 1796); කෙසේ වෙතත්, එල් බීතෝවන් විසින් Goethe's Egmont (1810) ට කරන ලද සංගීතය, නාට්‍යයේ ප්‍රධාන අවස්ථා වල අන්තර්ගතය සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රකාශ කරන රංග ශාලාවක් වන රංග ශාලාවේ ඉදිරි ඉරණම කෙරෙහි විශාලතම බලපෑමක් ඇති කළේය. මහා පරිමාණ, සම්පූර්ණ ස්වරූප සංධ්වනිවල වැදගත්කම වැඩි වී ඇත. කථාංග (ඕවර්චර්, ඉන්ටර්මිෂන්ස්, ෆයිනල්), ඒවා කාර්ය සාධනයෙන් වෙන් කර අවසානයේ සිදු කළ හැකිය. වේදිකාව ("Egmont" සඳහා සංගීතයට Goethe ගේ "Songs of Clerchen", melodramas "Death of Clerchen", "Egmont's Dream" ද ඇතුළත් වේ).

ටී. එම්. 19 වැනි සියවස. බීතෝවන් විසින් දක්වා ඇති දිශාවට වර්ධනය වූ නමුත් රොමෑන්ටිකවාදයේ සෞන්දර්යයේ තත්වයන් තුළ. නිෂ්පාදන අතර 1 වන මහල. 19වන සියවසේ සංගීතය F. Schubert විසින් G. von Chezy විසින් "Rosamund" වෙත (1823), C. Weber විසින් "Turandot" වෙත Gozzi විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී F. Schiller (1809) සහ "Preziosa" විසින් F. Mendelssohn සිට "Ruy Blas" වෙත Hugo , "A Midsummer Night's Dream" Shakespeare (1821), "Eedipus in Colon" සහ "Atalia" Racine (1843), R. Schumann සිට "Manfred" Byron (1845-1848) . Goethe's Faust හි සංගීතයට විශේෂ කාර්යභාරයක් පැවරී ඇත. කතුවරයා වෝක් විශාල සංඛ්‍යාවක් නියම කරයි. සහ instr. කාමර - ගායන කණ්ඩායම්, ගීත, නැටුම්, පාගමන්, ආසන දෙව්මැදුරේ දර්ශනය සඳහා සංගීතය සහ වල්පර්ගිස් රාත්‍රිය, හමුදාව. සටන් දර්ශනය සඳහා සංගීතය. බොහෝ විට අදහස් වන්නේ. සංගීත කෘති, Goethe's Faust සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අදහස G. Berlioz ට අයත් වේ ("දර්ශන අටක්? Faust", 51, පසුව "Faust හි හෙළාදැකීම" යන වාචික කථාව බවට පරිවර්තනය විය). ප්‍රභේද-ගෘහස්ථ නැට් පිළිබඳ විචිත්‍ර උදාහරණ. ටී. එම්. 1829 වැනි සියවස. - Grieg විසින් "Peer Gynt" (G. Ibsen විසින් නාට්යයට, 19-1874) සහ Bizet විසින් "Arlesian" (A. Daudet විසින් නාට්යයට, 75).

19-20 සියවස් ආරම්භයේදී. T. m වෙත ප්රවේශය තුළ. නව ප්‍රවණතා පෙන්වා දී ඇත. මෙම කාලයෙහි කැපී පෙනෙන අධ්‍යක්ෂකවරුන් (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, ආදිය) conc සංගීතය අතහැර දැමූහ. වර්ගය, ඉල්ලා විශේෂ ශබ්ද වර්ණ, සාම්ප්රදායික නොවන උපකරණ, muses කාබනික ඇතුළත්. නාට්ය කථාංග. මෙවර අධ්‍යක්ෂවරයාගේ රංග ශාලාව නව මාදිලියේ රංග ශාලාවකට පණ පෙවීය. රචකයා, නාට්යයේ විශේෂතා පමණක් නොව, මෙම නිෂ්පාදනයේ ලක්ෂණ ද සැලකිල්ලට ගනිමින්. 20 වැනි සියවසේදී ප්‍රවණතා 2ක් අන්තර්ක්‍රියා කරන අතර සංගීතය නාට්‍යයට සමීප කරයි; ඒවායින් පළමුවැන්න නාට්‍යයේ සංගීතයේ භූමිකාව ශක්තිමත් කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. කාර්ය සාධනය (K. Orff, B. Brecht, සංගීත කතුවරුන් බොහෝ දෙනෙකුගේ අත්හදා බැලීම්), දෙවැන්න කෞතුකාගාර නාට්‍යකරණය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්‍රභේද (ඕර්ෆ්ගේ වේදිකා කැන්ටාටා, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ විවාහ මංගල්‍යය, ඒ. හොනෙගර්ගේ නාට්‍ය කථික, ආදිය). සංගීතය සහ නාට්‍ය ඒකාබද්ධ කිරීමේ නව ආකාර සෙවීම බොහෝ විට විශේෂ සංස්ලේෂණයන් නිර්මාණය කිරීමට හේතු වේ. නාට්‍ය හා සංගීත ප්‍රභේද (ස්ට්‍රාවින්ස්කි විසින් රචිත "සොල්දාදුවෙකුගේ කතාව" යනු "කියවීමට, වාදනය කිරීමට සහ නැටීමට ඇති සුරංගනා කතාවකි", ඔහුගේ "ඊඩිපස් රෙක්ස්" යනු පාඨකයෙකු සමඟ ඔපෙරා-කථිකයෙකි, ඕර්ෆ් විසින් රචිත "ක්ලෙවර් ගර්ල්" යනු විශාල සංවාද දර්ශන සහිත ඔපෙරා), මෙන්ම පැරණි කෘතිම කෘතිම පුනර්ජීවනය සඳහා. රඟහල: පෞරාණික. ඛේදවාචකය (පැරණි ග්‍රීක රඟහලේ පෙළ උච්චාරණය කරන ආකාරය විද්‍යාත්මකව ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමේ උත්සාහයක් සමඟ ඕෆ් විසින් "ඇන්ටිගනී" සහ "ඊඩිපස්"), මැඩ්‍රිගල් ප්‍රහසන (ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ "ටේල්", අර්ධ වශයෙන් ඕර්ෆ් විසින් "කැටුලි කාර්මිනා"), මැද- සියවස. අභිරහස් (Orff විසින් "The Resurrection of Christ", Honegger විසින් "Joan of Arc at the stake"), පූජනීය. නාට්‍ය (උපමා "The Cave Action", "The නාස්තිකාර පුත්‍රයා", අර්ධ වශයෙන් "The Carlew River" by Britten). මුද්‍රා නාට්‍ය, පැන්ටොමයිම්, ගායන සහ ඒකල ගායනය, තනු නිර්මාණය (එම්මානුවෙල්ගේ සලමේනා, රූසල්ගේ ද බර්ත් ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්, ඔනෙගර්ගේ ඇම්ෆියන් සහ සෙමිරමිඩ්, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ පර්සෙෆෝන්) ඒකාබද්ධ කරමින් තනු නිර්මාණයේ ප්‍රභේදය අඛණ්ඩව වර්ධනය වේ.

20 වන ශතවර්ෂයේ බොහෝ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් T. m.: ප්‍රංශයේ ප්‍රභේදයේ දැඩි ලෙස ක්‍රියා කරයි, මේවා ඒකාබද්ධ කෘති වේ. "හය" සාමාජිකයින් ("The Newlyweds of the Eiffel Tower", 1921, J. Cocteau යන පාඨයේ කතුවරයාට අනුව - "පැරණි ඛේදවාචක සහ නවීන ප්‍රසංග නැවත බැලීම, ගායන හා සංගීත ශාලා අංකවල එකතුවක්"), අනෙකුත් සාමූහික ප්‍රසංග (උදාහරණයක් ලෙස, "The Queen Margot" Bourdet සංගීතය සමග J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) සහ රඟහල. නිෂ්පාදනය. Honegger (C. Laronde විසින් "Dance of Death" සඳහා සංගීතය, "Judith" සහ "King David", "Antigone" Sophocles, ආදිය); ජර්මනියේ රඟහල. ඕර්ෆ්ගේ සංගීතය (ඉහත සඳහන් කළ කෘතීන්ට අමතරව, උපහාසාත්මක හාස්‍ය චිත්‍රපටය වන ද ස්ලයි වන්ස්, පෙළ රිද්මයානුකූලයි, බෙර වාදන සමූහයක් සමඟ; ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘතිම නාට්‍යයක් A Midsummer Night's Dream), මෙන්ම රංග ශාලාවේ සංගීතය B. Brecht විසිනි. මියුසස්. බ්‍රෙෂ්ට්ගේ ප්‍රසංග සැලසුම් කිරීම වේදිකාවේ සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි යථාර්ථය පිළිබඳ මිත්‍යාව විනාශ කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති “විරසක” බලපෑම නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රධාන මාධ්‍යයකි. බ්‍රෙෂ්ට්ගේ සැලැස්මට අනුව, සංගීතය කර්තෘගේ සිතුවිල්ල සාන්ද්‍රගත ලෙස ප්‍රකාශ කරන වාචික පාඨය ඇතුළත් කළ චරිතයක් ඇති, අවධාරණයෙන් අශෝභන, සැහැල්ලු ප්‍රභේද ගීත අංක වලින් සමන්විත විය යුතුය. ප්‍රමුඛ ජර්මානු සහයෝගිතාකරුවන් බ්‍රෙෂ්ට් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළහ. සංගීතඥයන් - P. Hindemith (උපදේශන නාට්‍යයක්), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (මව, Roundheads සහ Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar" සහ වෙනත් අය), P. Dessau (" මව් ධෛර්යය සහ ඇගේ දරුවන්", "Sezuan සිට යහපත් මිනිසා", ආදිය).

ටී.එම් හි අනෙකුත් කතුවරුන් අතර. 19 - 1 වන මහල. 20 වන සියවස - ජේ. සිබෙලියස් (පෝල් විසින් "ක්‍රිස්තියානුවන්ගේ රජු", මේටර්ලින්ක් විසින් "පෙලේස් සහ මෙලිසැන්ඩේ", ෂේක්ස්පියර් විසින් "ද ටෙම්පස්ට්"), කේ. ඩෙබුසි (අභිරහස G. D'Annunzio "ශාන්ත සෙබස්තියන්ගේ දිවි පිදූ") සහ R. Strauss (G. von Hofmannstal විසින් නිදහස් වේදිකා අනුවර්තනයක Molière විසින් "The tradesman in the nobility" නාට්‍යය සඳහා සංගීතය). 50-70 ගණන්වල. 20 වන ශතවර්ෂයේ O. Messiaen රඟහල වෙත යොමු විය (1942 Martenot තරංග සඳහා "ඊඩිපස්" නාට්‍ය සඳහා සංගීතය), E. Carter (Sophocles "Philoctetes" ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතය, Shakespeare විසින් "The Merchant of Venice"), V. Lutoslavsky ("Macbeth" සහ "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" සහ "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, ආදිය), ඉලෙක්ට්‍රොනික හා කොන්ක්‍රීට් කතුවරුන් සංගීතය, A. Coge ("ශීත ඍතුව සහ පුද්ගලයෙකු නොමැති හඬක් » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("J. Vautier සමඟ සටන් කරන පෞරුෂය වටා ශබ්දය") ආදිය.

රුසියානු ටී.එම්. දිගු ඉතිහාසයක් ඇත. පුරාණ කාලයේ, බුෆූන් විසින් වාදනය කරන ලද දෙබස් දර්ශන සමඟ “භූත ගීත”, වීණා, ඩොම්රා සහ අං වාදනය කරන ලදී. Nar හි. බුෆූන් ප්‍රසංගවලින් වර්ධනය වූ නාට්‍ය (“අටමන්”, “මව්රුක්”, “සාර් මැක්සිමිලියන් ගැන ප්‍රහසන” යනාදිය) රුසියානු භාෂාවෙන් ඇසිණි. ගීතය සහ උපදේශනය. සංගීත. ඕතඩොක්ස් සංගීත ප්‍රභේදය පල්ලියේ වර්ධනය විය. පූජනීය ක්රියා - "පාද සේදීම", "උදුන ක්රියා", ආදිය (15 වන සියවස). 17-18 සියවස් වලදී. සංගීත නිර්මාණ ධනය ඊනියා වෙනස් විය. පාසල් නාට්‍ය (නාට්‍ය රචකයින් - එස්. පොලොට්ස්කි, එෆ්. ප්‍රොකොපොවිච්, ඩී. රොස්ටොව්ස්කි) ඇරියස් සමඟ, පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායම. ශෛලිය, ලෞකික පයිප්ප, විලාපය, instr. අංක. කොමඩි චොරොමිනා (1672 දී ආරම්භ කරන ලද) වයලීන, වයලස්, නළා, ක්ලැරිනට්, හොරණෑ සහ ඉන්ද්‍රියයක් සහිත විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක් තිබුණි. මහා පේතෘස්ගේ කාලයේ සිට සැමරුම් ව්යාප්ත විය. නාට්‍යවල ප්‍රත්‍යාවර්තනය මත පදනම් වූ නාට්‍ය ප්‍රසංග (පෙරවදන, කැන්ටාටා). දර්ශන, දෙබස්, ඇරියස් සමඟ ඒකපුද්ගල කථා, ගායන, මුද්‍රා නාට්‍ය. ප්රධාන රුසියානුවන් (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) සහ ඉතාලි නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ නිර්මාණයට සම්බන්ධ විය. 19 වන ශතවර්ෂය වන තුරු රුසියාවේ ඔපෙරා සහ නාට්‍ය ලෙස බෙදීමක් නොතිබුණි. කණ්ඩායම්; මෙම හේතුව නිසා අර්ධ වශයෙන් දිගටම පවතිනු ඇත. කාලය, මිශ්‍ර ප්‍රභේද මෙහි පැවතුනි (ඔපෙරා-බැලට්, වෝඩ්විල්, ගායන කණ්ඩායම් සමඟ ප්‍රහසන, සංගීත නාට්‍ය, නාට්‍ය “සංගීතය”, තනු නිර්මාණය, ආදිය). අදහස් වේ. රුසියානු ඉතිහාසයේ භූමිකාව. ටී. එම්. රුසියානුවන් බොහෝ දුරට සූදානම් කළ "සංගීතය මත" ඛේදවාචක සහ නාට්‍ය වාදනය කළේය. 19 වන සියවසේ සම්භාව්‍ය ඔපෙරා ඕඒ කොස්ලොව්ස්කි, ඊඅයි ෆොමින්, එස්අයි ඩේවිඩොව්ගේ සංගීතය පුරාණයේ ඛේදවාචකයන්ට. සහ මිත්යාදෘෂ්ටික. කතන්දර සහ රුසියානු. දේශප්‍රේමී නාට්‍ය VA Ozerov, Ya. 19 වන සියවසේ ඉහළ වීර නාට්‍යයේ ඔපෙරා. ගැටළු, විශාල ගායනා කණ්ඩායම් පිහිටුවීම සිදු විය. සහ instr. ආකෘති පත්ර (ගායන කණ්ඩායම්, ඕවර්චර්ස්, ඉන්ටර්මිෂන්ස්, බැලට්); සමහර ප්‍රසංග වලදී ප්‍රකාශන, ආරිය, ​​ගීතය වැනි ඔපෙරා ආකෘති භාවිතා කරන ලදී. රුසියානු ලක්ෂණ. nat. ගායන කණ්ඩායම්වල ශෛලීන් විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් වේ (නිදසුනක් ලෙස, එස්එන් ග්ලින්කාගේ නටාලියා ද බෝයාර්ස් ඩෝටර් හි ඒඑන් ටිටොව්ගේ සංගීතය සමඟ); symp. කථාංග ශෛලීගතව වියානා සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන්ට අනුගත වේ. පාසල සහ මුල් රොමෑන්ටිකවාදය.

1 වන මහලේ. 19 වැනි සියවසේ AN Verstovsky, නිර්මාණය කළ දළ වශයෙන්. 15 AMD නිෂ්පාදන. (උදාහරණයක් ලෙස, VA Karatygin, 1832, Beaumarchais ගේ The Marriage of Figaro, 1829 විසින් වේදිකාගත කරන ලද Pushkin's Gypsies සඳහා සංගීතය) සහ 18 වන සියවසේ සම්ප්‍රදායන් තුළ වේදිකාගත කැන්ටාටා ගණනාවක් නිර්මාණය කරන ලදී. (උදාහරණයක් ලෙස, VA Zhukovsky, 1827 ගේ පද රචනයට "A Singer in the Camp of Russian Warriors"), AA Alyabyev (Shakespeare's The Tempest, 1827 මත පදනම් වූ AA Shakhovsky ගේ ඉන්ද්‍රජාලික ආදර රංගනය සඳහා සංගීතය; Pushkin, 1838 විසින් "රුසල්කා" ; "කොකේසස් හි සිරකරුවා" යන තනු නිර්මාණය, 1828 දී පුෂ්කින්ගේ කවියේ පෙළ මත පදනම්ව, ඒඊ වර්ලමොව් (උදාහරණයක් ලෙස, ෂේක්ස්පියර්ගේ හැම්ලට් සඳහා සංගීතය, 1837). නමුත් බොහෝ විට 1 වන මහලේ. 19 වන සියවසේ සංගීතය දැනටමත් දන්නා නිෂ්පාදන වලින් තෝරා ගන්නා ලදී. විවිධ කතුවරුන් සහ සීමිත ප්‍රමාණයකට රංගනයන් සඳහා භාවිතා කරන ලදී. රුසියානු භාෂාවෙන් නව කාල පරිච්ඡේදය. 19 වන ශතවර්ෂයේ රඟහල "අයිවන් සුසානින්" (1840) ට පසුව ලියන ලද එන්වී කුකොල්නික් "කොල්ම්ස්කි කුමරුගේ" නාට්‍ය සඳහා සංගීතය සමඟ එම්අයි ග්ලින්කා විවෘත කළේය. නාට්‍යයේ ප්‍රධාන අවස්ථාවන්හි සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය සහ විරාම වලදී, සංධ්වනිය වර්ධනය වේ. පශ්චාත්-බීතෝවන් tm මූලධර්ම Glinka විසින් නාට්‍ය සඳහා කුඩා කෘති 3 ක් ද ඇත. රඟහල - Bakhturin (1836) විසින් රචිත "Moldavian Gypsy" නාට්‍යය සඳහා ගායක කණ්ඩායමක් සහිත වහලෙකුගේ ඇරියස්, orc. Myatlev ගේ "Tarantella" (1841) සඳහා හැඳින්වීම සහ ගායනා කණ්ඩායම, Voikov (1854) විසින් "Bought Shot" නාට්යය සඳහා ඉංග්රීසි ජාතිකයාගේ යුගල.

රුස් ටී. එම්. 2 වන මහල. 19 වන සියවස බොහෝ දුරට AN ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය කලාව සමඟ සම්බන්ධ විය. රසඥයා සහ රුසියානු එකතු කරන්නා. nar. ගීත, Ostrovsky බොහෝ විට ගීතයක් හරහා චරිත නිරූපණය කිරීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කළේය. ඔහුගේ නාට්‍ය පැරණි රුසියානු භාෂාවෙන් ඇසුණි. ගීත, වීර කාව්‍ය ගායනා, උපමා, සුලු ධනේශ්වර ආදර, කර්මාන්තශාලා සහ බන්ධනාගාර ගීත සහ වෙනත් ය. - ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ නාට්‍ය ඒකාබද්ධ කළ යුතු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගය සඳහා නිර්මාණය කරන ලද ද ස්නෝ මේඩන් (19) සඳහා පීඅයි චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතය. කණ්ඩායම්. මෙයට හේතුව සංගීතයේ බහුලත්වයයි. කථාංග සහ ඒවායේ ප්‍රභේදයේ පොහොසත්කම, රංගනය ඔපෙරා වෙත සමීප කරයි (හැඳින්වීම, කාල පරතරයන්, වනාන්තරයේ දර්ශනයක් සඳහා සංධ්වනි කථාංගය, ගායන කණ්ඩායම්, තනු නාට්‍ය, ගීත). "වසන්ත සුරංගනා කතාවේ" කුමන්ත්රණයට ජන ගී ද්රව්ය (ලිංගික, රවුම් නැටුම්, නැටුම් ගීත) සම්බන්ධ කිරීම අවශ්ය විය.

එම්අයි ග්ලින්කාගේ සම්ප්‍රදායන් එම්ඒ බාලකිරෙව් විසින් ෂේක්ස්පියර්ගේ කිං ලියර් (1859-1861, ඕවර්චර්, ඉන්ටර්මිෂන්ස්, පෙරහැර, ගීත, තනු නිර්මාණය), චයිකොව්ස්කි - ෂේක්ස්පියර්ගේ හැම්ලට් (1891) සහ වෙනත් අය සඳහා සංගීතය තුළ දිගටම කරගෙන ගියේය. ("හැම්ලට්" සඳහා සංගීතයේ ගීතමය-නාට්‍යමය සංධ්වනි සම්ප්‍රදායේ සාමාන්‍යකරණය වූ වැඩසටහනක් සහ අංක 16 ක් අඩංගු වේ - තනු නාට්‍ය, ඔෆීලියාගේ ගීත, සොහොන් හාරන්නා, අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක්, රස වින්දනය).

වෙනත් රුසියානු කෘති වලින්. 19 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින් ඩූමාස් පෙරේ (1848) විසින් "කැතරින් හොවාර්ඩ්" වෙත සංගීතයෙන් ඒඑස් ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ බැලඩ් සහ කැල්ඩෙරොන් (1866) විසින් "ද ස්කිසම් ඉන් එංගලන්තය" දක්වා සංගීතයෙන් ඔහුගේ ගීත දෙක. AN Serov ගේ සංගීතයේ සිට AK Tolstoy (1867) විසින් "Ivan the Terrible මරණය" සහ Gendre විසින් "Nero" (1869) දක්වා වූ සංඛ්යා, ඛේදවාචකයේ සිට MP Mussorgsky විසින් ජනතාවගේ ගායන කණ්ඩායම (පන්සලේ දර්ශනය) සොෆොක්ලීස් "ඊඩිපස් රෙක්ස්" (1858-61), නාට්‍ය සඳහා සංගීතය EF Napravnik විසිනි. AK ටෝල්ස්ටෝයිගේ කවිය "සාර් බොරිස්" (1898), සංගීතය වාස් විසිනි. S. Kalinnikov එම නිෂ්පාදනයට. ටෝල්ස්ටෝයි (1898).

19-20 සියවස් ආරම්භයේදී. T. m හි ගැඹුරු ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදුවී ඇත. රංගනයේ අඛණ්ඩතාවයේ නාමයෙන්, නාට්‍ය රචකයා විසින් පෙන්වා දෙන ලද කෞතුකාගාරවලට පමණක් සීමා වන බව යෝජනා කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි KS Stanislavsky. අංක, වාද්‍ය වෘන්දය වේදිකාව පිටුපසට ගෙන ගොස්, නිර්මාපකයාට අධ්‍යක්ෂකගේ අදහස “පුරුදු වන” ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. මෙම වර්ගයේ පළමු ප්‍රසංග සඳහා සංගීතය අයත් වූයේ ඒඑස් අරෙන්ස්කි (මැලි ටී-රේ හි ශේක්ස්පියර්ගේ ද ටෙම්පස්ට් හිදී ගායනා කරන ලද මැලි ටී-රී හි ගීතිකා කණ්ඩායම්, 1905 ඒපී ලෙන්ස්කි විසින් වේදිකා ගත කරන ලද), ඒකේ ග්ලැසුනොව් (ලර්මොන්ටොව්ගේ වෙස් මුහුණ) විසින් පෝස්ට් හි වීඊ මේයර්හෝල්ඩ් විසිනි. 1917, නැටුම් වලට අමතරව, පැන්ටොමයිම්, නීනාගේ ආදර කතා, ග්ලැසුනොව්ගේ සංධ්වනි කථාංග, ග්ලින්කාගේ වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි සහ ඔහුගේ ආදර කතාව ද වැනේසියානු රාත්‍රිය භාවිතා වේ. ආරම්භයේදී. 20 වන සියවසේ ටෝල්ස්ටෝයිගේ ද ඩෙත් ඔෆ් අයිවන් ද ටෙරිබල් සහ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ද ස්නෝ මේඩන් සංගීතය ඒටී ග්‍රෙචනිනොව්ගේ සංගීතයෙන්, ෂේක්ස්පියර්ගේ දොළොස්වන රාත්‍රිය ඒඑන් කොරෙෂ්චෙන්කෝගේ සංගීතයෙන්, මැක්බත් ෂේක්ස්පියර්ගේ සහ ද ටේල් ඔෆ් ද ෆිෂර්මන් ඇන්ඩ් ද ෆිෂ් සංගීතයෙන් එන්.එන්. අධ්යක්ෂවරයාගේ තීරණය සහ සංගීතයේ එකමුතුකම. IA Sats විසින් සංගීතය සමඟ මොස්කව් කලා රඟහලේ ප්‍රසංග (Hamsun ගේ "Drama of Life" සහ Andreev ගේ "Anatem" සඳහා සංගීතය, Maeterlinck ගේ "The Blue Bird", Shakespeare ගේ "Hamlet" post. ඉංග්‍රීසි අධ්‍යක්ෂණය G. Craig, ආදිය) නිර්මාණයේ වෙනස්.

මොස්කව් කලා රඟහල රංගනයේ අඛණ්ඩතාව සඳහා සංගීතයේ භූමිකාව සීමා කළේ නම්, A. Ya වැනි අධ්‍යක්ෂවරුන්. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov කෘතිම රඟහල පිළිබඳ අදහස ආරක්ෂා කළහ. මයර්හෝල්ඩ් විසින් අධ්‍යක්ෂකගේ රංගනයේ ලකුණු සැලකුවේ සංගීතයේ නීතිවලට අනුව ගොඩනැගුණු සංයුතියක් ලෙසය. සංගීතය ප්‍රසංගයෙන් උපත ලැබිය යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළ අතර ඒ සමඟම එය හැඩගස්වා ගනිමින් ඔහු ප්‍රතිවිරෝධතා සොයමින් සිටියේය. සංගීතය සහ වේදිකා සැලසුම් ඒකාබද්ධ කිරීම (DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin සහ වෙනත් අය කාර්යයට සම්බන්ධ විය). Povarskaya හි Studio Theatre හි Maeterlinck විසින් The Death of Tentagil නිෂ්පාදනයේදී (1905, IA Sats විසින් රචනා කරන ලදී), Meyerhold විසින් සම්පූර්ණ කාර්ය සාධනය සංගීතය මත පදනම් කිරීමට උත්සාහ කළේය; "Woe to the mind" (1928) Griboedov විසින් රචිත "Woe from Wit" නාට්‍යය මත පදනම්ව, ඔහු JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert විසින් සංගීතයෙන් වේදිකාගත කරන ලදී; තනතුරේ. AM Fayko ගේ නාට්‍ය “ගුරු බුබුස්” සංගීතය (F. Chopin සහ F. Liszt විසින් රචිත නාට්‍යවලින් 40 fp පමණ) නිහඬ සිනමාවේ මෙන් නොකඩවා හඬ නඟා ඇත.

සංදර්ශන ගණනාවක සංගීත නිර්මාණයේ සුවිශේෂත්වය 20 - කලින්. ඔවුන්ගේ අධ්‍යක්ෂක තීරණවල පර්යේෂණාත්මක ස්වභාවය හා සම්බන්ධ 30 ගණන්. උදාහරණයක් ලෙස, උදාහරණයක් ලෙස, 1921 දී Tairov විසින් Kamerny T-re හි Shakespeare ගේ "Romeo and Juliet" වේදිකාගත කළේ "ආදරය-ඛේදජනක කටු සටහනක්" ආකාරයෙන් විකාර සහගත බුෆූනරි, උද්දීපනය කරන ලද නාට්‍යමය බව, මනෝවිද්‍යාත්මකව විස්ථාපනය කිරීමෙනි. අත්දැකීමක්; මෙයට අනුකූලව, AN ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ගේ සංගීතයේ රංගනය සඳහා පද රචනයක් නොතිබුණි. රේඛාව, වෙස් මුහුණු වල හාස්‍යයේ වාතාවරණය පැවතුනි. ආචාර්ය මේ ආකාරයේ උදාහරණයක් වන්නේ T-re im හි ෂේක්ස්පියර්ගේ හැම්ලට් සඳහා ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයයි. උදා. තනතුරේ Vakhtangov. NP Akimova (1932): අධ්‍යක්ෂකවරයා "අඳුරු සහ අද්භූත සඳහා කීර්තියක් ඇති" නාට්‍යය ප්‍රීතිමත්, ප්‍රීතිමත්, ශුභවාදී එකක් බවට පරිවර්තනය කළේය. උපහාසය සහ විකාර සහගත බව පැවති රංගනය තුළ ෆැන්ටම් නොතිබුණි (අකිමොව් මෙම චරිතය ඉවත් කළේය), උමතු ඔපීලියා වෙනුවට මත් වූ ඔපීලියා විය. ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් අංක 60 කට වඩා වැඩි ලකුණු සංඛ්‍යාවක් නිර්මාණය කරන ලදී - පෙළෙහි ඇති කෙටි කොටස්වල සිට විශාල සංධ්වනි දක්වා. කථාංග ඒවායින් බොහොමයක් උපහාසාත්මක නාට්‍ය (cancan, gallop of Ophelia and Polonius, Argentine tango, philistine waltz), නමුත් සමහර ඛේදජනක ඒවා ද තිබේ. කථාංග ("Musical Pantomime", "Requiem", "Funeral March"). 1929-31 දී ෂොස්ටෙකොවිච් ලෙනින්ග්‍රෑඩ්ගේ ප්‍රසංග ගණනාවක් සඳහා සංගීතය ලිවීය. වැඩ කරන තරුණයින්ගේ t-ra - "වෙඩි" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovsky, විවිධ සහ සර්කස් කාර්ය සාධනය "තාවකාලිකව ඝාතනය" Voevodin සහ Ryss විසින් Leningrad. සංගීත ශාලාව, Meyerhold ගේ යෝජනාවට අනුව, Mayakovsky ගේ Bedbug වෙත, පසුව T-ra im සඳහා Balzac විසින් The Human Comedy වෙත. උදා. Vakhtangov (1934), Salute, Spain! නාට්‍යය සඳහා ලෙනින්ග්රාඩ් සඳහා Afinogenov. t-ra im. පුෂ්කින් (1936). ෂේක්ස්පියර්ගේ "කිං ලියර්" සඳහා සංගීතය (GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy නාට්‍යය. tr., 1941 විසින් පළ කරන ලදී), ෂොස්ටකොවිච් ඔහුගේ මුල් කෘතිවලට ආවේනික වූ එදිනෙදා ප්‍රභේදවල උපහාසයෙන් ඉවත්ව ඛේදවාචකයේ දාර්ශනික අර්ථය සංගීතයෙන් හෙළි කරයි. ගැටලුකාරී ආත්මය ඔහුගේ සංකේතය. මෙම වසරවල නිර්මාණශීලිත්වය, හරස් කැපුම් සංධ්වනි රේඛාවක් නිර්මාණය කරයි. එක් එක් හර තුන තුළ සංවර්ධනය. ඛේදවාචකයේ සංකේතාත්මක ගෝල (Lear - Jester - Cordelia). සම්ප්‍රදායට පටහැනිව, ෂොස්ටෙකොවිච් කාර්ය සාධනය අවසන් කළේ අවමංගල්‍ය පාගමනකින් නොව කෝඩෙලියා තේමාවෙනි.

30 ගණන්වල. රඟහල හතරක්. එස්එස් ප්‍රොකොෆීව් විසින් ලකුණු නිර්මාණය කරන ලද්දේ චේම්බර් රඟහලේ (1935) ටයිරොව්ගේ රංගනය සඳහා “ඊජිප්තු රාත්‍රී”, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි එස්ඊ රැඩ්ලොව්ගේ රඟහල-ස්ටුඩියෝ සඳහා “හැම්ලට්” (1938), “ඉයුජින් වන්ජින්” සහ “බොරිස් ගොඩුනොව් විසිනි. »කුටිය කුටිය සඳහා පුෂ්කින් (අවසන් නිෂ්පාදන දෙක සිදු නොකළේය). "ඊජිප්තු රාත්‍රී" සඳහා සංගීතය (බී. ෂෝ විසින් "සීසර් සහ ක්ලියෝපැට්රා" ඛේදවාචක මත පදනම් වූ වේදිකා සංයුතිය, ෂේක්ස්පියර්ගේ "ඇන්ටනි සහ ක්ලියෝපැට්රා" සහ පුෂ්කින්ගේ "ඊජිප්තු රාත්‍රී" කාව්‍යය) හැඳින්වීමක්, අතුරු සිදුරුවීම්, පැන්ටමිම්, පාරායනය ඇතුළත් වේ. වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ, ගායන සමඟ නැටුම් සහ ගීත. මෙම කාර්ය සාධනය නිර්මාණය කරන විට, නිර්මාපකයා භාවිතා කළේ දෙසැම්බර්. symphonic ක්රම. සහ operatic dramaturgy - leitmotifs පද්ධතියක්, පුද්ගලීකරණය කිරීමේ මූලධර්මය සහ decomp හි විරුද්ධත්වය. intonation spheres (රෝමය - ඊජිප්තුව, ඇන්තනි - ක්ලියෝපැට්රා). වසර ගණනාවක් ඔහු යූ රඟහල සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. A. ෂපොරින්. 20-30 ගණන්වල. ඔහුගේ සංගීතය සමඟින් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ප්‍රසංග විශාල ප්‍රමාණයක් වේදිකා ගත විය. t-rah (Big Drama, Academic t-re of drama); ඒවායින් වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ බියුමාර්චයිස් විසින් රචිත “The Marriage of Figaro” (අධ්‍යක්ෂක සහ කලාකරු AN Benois, 1926), Zamyatin විසින් “Flea” (NS Leskov ට පසුව; dir. HP Monakhov, කලාකරු BM Kustodiev, 1926), “Sir John Falstaff ”ශේක්ස්පියර් විසින් රචිත “The Merry Wives of Windsor” (dir. NP Akimov, 1927) පාදක කර ගත් අතර, ශේක්ස්පියර්ගේ තවත් නාට්‍ය ගණනාවක්, Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, owls. නාට්ය රචකයින් KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. 40 ගණන්වල. ෂැපොරින් මොස්කව්හි සංදර්ශන සඳහා සංගීතය ලිවීය. කුඩා වෙළඳාම AK Tolstoy (1944) විසින් "Ivan the Terrible" සහ ෂේක්ස්පියර් (1945) විසින් "දොළොස්වන රාත්රිය". රඟහල අතර. 30 දශකයේ කෘති. විශාල සමාජය. TN Khrennikov විසින් Shakespeare ගේ ප්‍රහසනය Much Ado About Nothing (1936) සඳහා වූ සංගීතය අනුනාදයක් විය.

ටී.එම් ක්ෂේත්රයේ. බොහෝ නිෂ්පාදන තිබේ. AI Khachaturian විසින් නිර්මාණය කරන ලදී; ඔවුන් conc සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරයි. symp. ටී. එම්. (ප්‍රසංග 20ක් පමණ; ඒ අතර - G. Sundukyan සහ A. Paronyan, Shakespeare's Macbeth සහ King Lear, Lermontov's Masquerade යන නාට්‍ය සඳහා සංගීතය).

බකමූණන්ගේ නාට්‍ය පදනම් කරගත් ප්‍රසංගවලදී. නූතන සිට තේමාවන් මත නාට්ය රචකයින්. ජීවිතය, මෙන්ම සම්භාව්‍ය නිෂ්පාදනවල. නාට්‍ය විශේෂ සංගීත වර්ගයක් නිර්මාණය කළේය. නිර්මාණය, බකමූණන්ගේ භාවිතය මත පදනම්ව. ස්කන්ධය, estr. ගීත සහ විකට ගීත, ඩිටි ("ද කුක්" සොෆ්රොනොව් විසින් සංගීතය VA Mokrousov විසින්, Arbuzov විසින් "The Long Road" VP Solovyov-Sedogo විසින් සංගීතය සමඟ, Schwartz විසින් "The Niked King" සහ සංගීතය සමඟ Shakespeare විසින් "දොළොස්වන රාත්රිය" ES Kolmanovsky සහ වෙනත් අය විසින්); සමහර කාර්ය සාධන වලදී, විශේෂයෙන් මොස්ක් සංයුතියේ. ටී-රා නාට්‍ය සහ ටගන්කා පිළිබඳ ප්‍රහසන (යූ. පී. ලියුබිමොව් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද), විප්ලවයේ ගීත ඇතුළත් විය. සහ හමුදා වසර, තරුණ ගීත ("ලෝකය කම්පා කළ දින 10", "වැටුණු සහ ජීවමාන", ආදිය). නවීන නිෂ්පාදන ගණනාවකදී, උදාහරණයක් ලෙස සංගීතය දෙසට සැලකිය යුතු ලෙස ආකර්ෂණය වේ. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නාට්‍යයේ. t-ra im. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නගර සභාව (අධ්‍යක්ෂක IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" GI Gladkov විසින් සංගීතය සමඟින්, එහිදී චරිත estr ඉටු කරයි. ගීත (B. බ්‍රෙෂ්ට්ගේ රඟහලේ ගීත වලට සමානයි), හෝ S. Yu විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද The Chosen One of Fate. යූර්ස්කි (සංරචනය කළේ එස්. රොසෙන්ස්වීග් විසිනි). කාර්ය සාධන නිෂ්පාදනයේ නාට්‍ය කලාවේ සංගීතයේ ක්‍රියාකාරී භූමිකාව මත කෘතිම වර්ගයට ළඟා වෙමින් තිබේ. Meyerhold Theatre (YM Butsko විසින් සංගීතය සමඟ "Pugachev" සහ විශේෂයෙන්ම "The Master and Margarita" විසින් MA Bulgakov විසින් EV Denisov විසින් සංගීතය සමඟ Taganka හි මොස්කව් රඟහල නාට්ය හා ප්රහසන, අධ්යක්ෂ යූ. පී. ලියුබිමොව්). වඩාත්ම වැදගත් එකක්. කෘති - AK ටෝල්ස්ටෝයි විසින් නාට්ය සඳහා GV Sviridov විසින් සංගීතය "සාර් ෆෙඩෝර් Ioannovich" (1973, මොස්කව්. Maly Tr).

B. 70s. 20 සී. T. m කලාපයේ много работали යූ. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

යොමුව: Zaptsky, M., 1921 විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලද Tairov A.; Dasmanov V., සංගීත සහ ශබ්ද නිර්මාණ නාට්යය, එම්., 1929; Satz NI, ළමුන් සඳහා රඟහලේ සංගීතය, ඇගේ පොතේ: අපේ මාර්ගය. මොස්කව් ළමා රඟහල ..., මොස්කව්, 1932; Lacis A., ජර්මනියේ විප්ලවවාදී රඟහල, මොස්කව්, 1935; Ignatov S., XVI-XVII සියවස්වල ස්පාඤ්ඤ රඟහල, M.-L., 1939; බෙගක් ඊ., කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීත සංයුතිය, එම්., 1952; Glumov A., රුසියානු නාට්ය රඟහලේ සංගීතය, මොස්කව්, 1955; Druskin M., රඟහල සංගීතය, එකතුවේ: රුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා, L., 1956; Bersenev I., නාට්යමය රංගනයක සංගීතය, ඔහුගේ පොතෙහි: එකතු කරන ලද ලිපි, එම්., 1961; බ්‍රෙෂ්ට් බී., රඟහල, වෙළුම. 5, එම්., 1965; B. Izrailevsky, මොස්කව් කලා රඟහලේ ප්‍රසංගවල සංගීතය, (මොස්කව්, 1965); රැපෝපෝට්, එල්., ආතර් ඔනෙගර්, එල්., 1967; Meyerhold W., ලිපිය. ලිපිය.., ch. 2, එම්., 1968; සැට්ස් අයි., නෝට්බුක් වලින්, එම්., 1968; Weisbord M., FG Lorca - සංගීතඥ, එම්., 1970; මිලියුටින් පී., නාට්‍යමය රංගනයක සංගීත සංයුතිය, එල්., 1975; නාට්‍ය රඟහලේ සංගීතය, සෙනසුරාදා. st., L., 1976; Konen W., Purcell සහ Opera, M., 1978; ටර්ෂිස් එන්., කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීතය, එල්., 1978; Barclay Squire W., පර්සෙල්ගේ නාට්‍ය සංගීතය, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., නාට්යය නිෂ්පාදනය, NY, 1953; මැනිෆෝල්ඩ් ජේඑස්, ෂේක්ස්පියර් සිට පර්සෙල් දක්වා ඉංග්‍රීසි නාට්‍යයේ සංගීතය, එල්., 1956; සෙට්ල් ආර්., රංග ශාලාවේ සංගීතය, එල්., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean ඛේදවාචකය, L., 1963; Cowling JH, ෂේක්ස්පියර් වේදිකාවේ සංගීතය, NY, 1964.

ටීබී බරනෝවා