පියානෝ කාර්ය සාධනය: ගැටලුවේ කෙටි ඉතිහාසයක්

වෘත්තීය සංගීත ප්‍රසංගයේ ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ සටහන් වල ලියා ඇති පළමු සංගීත කොටස දර්ශනය වූ ඒ දිනවල ය. කාර්ය සාධනය යනු සංගීතය තුළින් තම අදහස් ප්‍රකාශ කරන නිර්මාපකයාගේ සහ කතුවරයාගේ නිර්මාණයට ජීවය ලබා දෙන රංගන ශිල්පියාගේ ද්වි-මාර්ග ක්‍රියාකාරීත්වයේ ප්‍රතිඵලයකි.

සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රියාවලිය රහස් සහ අභිරහස් වලින් පිරී ඇත. ඕනෑම සංගීත අර්ථකථනයක දී, ප්‍රවණතා දෙකක් මිතුරන් වන අතර තරඟ කරයි: නිර්මාපකයාගේ අදහස පිරිසිදු ප්‍රකාශනය සඳහා ඇති ආශාව සහ virtuoso ක්‍රීඩකයාගේ සම්පූර්ණ ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා ඇති ආශාව. එක් ප්‍රවණතාවක ජයග්‍රහණය නොවැළැක්විය හැකි ලෙස දෙකම පරාජයට මග පාදයි - එවැනි විරුද්ධාභාසයක්!

පියානෝව සහ පියානෝව වාදනය කිරීමේ ඉතිහාසයට සිත් ඇදගන්නාසුළු ගමනක් යමු සහ කතුවරයා සහ වාදකයා යුග සහ සියවස් ගණනාවක් පුරා අන්තර් ක්‍රියා කළ ආකාරය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

XVII-XVIII සියවස්: බැරොක් සහ මුල් සම්භාව්යවාදය

Bach, Scarlatti, Couperin සහ Handel යන කාලවලදී, රංගන ශිල්පියා සහ නිර්මාපකයෙකු අතර සම්බන්ධය බොහෝ දුරට සම-කර්තෘත්වය විය. රංගන ශිල්පියාට අසීමිත නිදහසක් තිබුණා. සංගීත පෙළ සියලු වර්ගවල මෙලිස්මා, ෆර්මැටා සහ වෙනස්කම් සමඟ අතිරේක කළ හැකිය. අත්පොත් දෙකක් සහිත වීණාව අනුකම්පා විරහිතව භාවිතා කරන ලදී. bass lines වල pitch එකයි melody එකයි ඕන විදියට වෙනස් කලා. මෙම හෝ එම කොටස අෂ්ටකයකින් ඉහළ දැමීම හෝ පහත දැමීම සාමාන්‍ය දෙයක් විය.

පරිවර්තකයාගේ දක්ෂතාවය මත විශ්වාසය තබමින් නිර්මාපකයින් රචනා කිරීමටවත් උත්සුක වූයේ නැත. ඩිජිටල් බාස් එකක් සමඟ අත්සන් කිරීමෙන් පසු, ඔවුන් රංගන ශිල්පියාගේ කැමැත්තට සංයුතිය භාර දුන්හ. නිදහස් පෙරවදනෙහි සම්ප්‍රදාය තවමත් ඒකල සංගීත භාණ්ඩ සඳහා වූ සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගවල virtuoso cadenzas හි දෝංකාරය තුළ ජීවත් වේ. අද දක්වා නිර්මාපකයෙකු සහ වාදකයා අතර එවැනි නිදහස් සම්බන්ධතාවයක් බැරොක් සංගීතයේ අභිරහස නොවිසඳී යයි.

18 වන සියවසේ අගභාගය

පියානෝ වාදනයේ පෙරළියක් වූයේ ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝවේ පෙනුමයි. "සියලු උපකරණවල රජු" පැමිණීමත් සමඟ virtuoso ශෛලියේ යුගය ආරම්භ විය.

එල් බීතෝවන් ඔහුගේ ප්‍රතිභාවේ සියලු ශක්තිය සහ බලය උපකරණයට ගෙන ආවේය. නිර්මාපකයාගේ සොනාටා 32 පියානෝවේ සැබෑ පරිණාමයකි. මොසාර්ට් සහ හේඩ්න් තවමත් පියානෝව තුළ වාද්‍ය වාදන සහ ඔපෙරා වර්ණදේහ අසා තිබේ නම්, බීතෝවන් පියානෝව අසා ඇත. බීතෝවන්ට අවශ්‍ය පරිදි ඔහුගේ පියානෝව ශබ්ද කිරීමට අවශ්‍ය වූයේ බීතෝවන් ය. කතුවරයාගේ අතින් සලකුණු කරන ලද සටහන් වල සූක්ෂ්ම සහ ගතික සෙවන දිස් විය.

1820 ගණන් වන විට, පියානෝව වාදනය කරන විට, අන් සියල්ලටම වඩා දක්ෂතාවය, කම්පන සහගත බව සහ සංවේදී බව අගය කළ F. Kalkbrenner, D. Steibelt වැනි රංගන ශිල්පීන්ගේ මන්දාකිනියක් බිහි විය. ඔවුන්ගේ මතය අනුව, සියලු ආකාරයේ උපකරණ ආචරණවල ඝෝෂාව ප්රධාන දෙය විය. ස්වයං සංදර්ශන සඳහා, virtuosos තරඟ සංවිධානය කරන ලදී. එෆ්. ලිස්ට් එවැනි වාදකයන්ට “පියානෝ ඇක්‍රොබැට්වරුන්ගේ සහෝදරත්වය” යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හැඳින්වීය.

රොමැන්ටික 19 වන සියවස

19 වන ශතවර්ෂයේදී, හිස් දක්ෂතාවය ආදර ස්වයං ප්‍රකාශනයට මග පෑදීය. එකවර නිර්මාපකයින් සහ වාදකයින්: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - සංගීතය නව තලයකට ගෙනාවා. පියානෝව ආත්මය පාපොච්චාරණය කිරීමේ මාධ්යයක් බවට පත් විය. සංගීතය හරහා ප්‍රකාශිත හැඟීම් සවිස්තරාත්මකව, සූක්ෂ්ම ලෙස සහ පරාර්ථකාමී ලෙස පටිගත කරන ලදී. එවැනි හැඟීම් ප්රවේශමෙන් හැසිරවීමට අවශ්ය විය. සංගීත පාඨය පාහේ සිද්ධස්ථානයක් බවට පත් වී ඇත.

කතුවරයාගේ සංගීත පෙළ ප්‍රගුණ කිරීමේ කලාව සහ සටහන් සංස්කරණය කිරීමේ කලාව ක්‍රමක්‍රමයෙන් පහළ විය. බොහෝ නිර්මාපකයින් අතීත යුගවල දක්ෂයින්ගේ කෘති සංස්කරණය කිරීම යුතුකමක් සහ ගෞරවයක් ලෙස සැලකූහ. F. Mendelssohn ට පින්සිදු වෙන්න තමයි JS Bach කියන නම ලෝකය දැනගත්තේ.

20 වැනි සියවස විශිෂ්ට ජයග්‍රහණවලින් යුත් සියවසකි

20 වන ශතවර්ෂයේදී, නිර්මාපකයින් සංගීත පාඨයට සහ නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රායට ප්‍රශ්න කළ නොහැකි නමස්කාරය දෙසට කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලිය යොමු කළහ. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy ලකුණුවල කිසියම් සූක්ෂ්මතාවයක් සවිස්තරාත්මකව මුද්‍රණය කළා පමණක් නොව, කතුවරයාගේ විශිෂ්ට සටහන් විකෘති කළ නිර්දෝෂී රංගන ශිල්පීන් පිළිබඳ වාර සඟරාවල තර්ජනාත්මක ප්‍රකාශ ද පළ කළහ. අනෙක් අතට, රංගන ශිල්පීන් කෝපයෙන් කියා සිටියේ අර්ථ නිරූපණය ක්ලිච් එකක් බවට පත්විය නොහැකි බවයි, මෙය කලාවයි!

පියානෝ වාදනයේ ඉතිහාසය බොහෝ දේ සිදු වී ඇත, නමුත් S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev සහ වෙනත් අය සමඟ ඔප්පු කර ඇත. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය නම් නිර්මාපකයා සහ රංගන ශිල්පියා අතර තරඟයක් තිබිය නොහැකි බවයි. දෙකම සේවය කරන්නේ එකම දෙයකි - Her Majesty Music.