Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |
අන්තර්ගතය
ගයිතානෝ ඩොනිසෙට්ටි
ඩොනිසෙට්ටිගේ තනු ඔවුන්ගේ සෙල්ලක්කාර ප්‍රීතියෙන් ලෝකය සතුටු කරයි. හීන්
ඩොනිසෙට්ටි යනු පුනරුදයේ ප්‍රවණතා සොයා ගන්නා ඉතා ප්‍රගතිශීලී දක්ෂයෙකි. G. Mazzini
සංගීතය ඩොනිසෙට්ටි අපූරු, විශිෂ්ට, විශ්මයජනකයි! V. බෙලිනි
ජී. ඩොනිසෙට්ටි - ඉතාලි ආදර ඔපෙරා පාසලේ නියෝජිතයෙක්, බෙල් කැන්ටෝ රසිකයින්ගේ පිළිමයක් - ඉතාලියේ ඔපෙරා ක්ෂිතිජයේ පෙනී සිටියේ "බෙලිනි මිය යමින් සිටි අතර රොසිනි නිහඬව සිටි" අවස්ථාවක ය. නිම කළ නොහැකි තනු නිර්මාණයක්, ගැඹුරු කාව්‍යමය කුසලතාවක් සහ නාට්‍යමය හැඟීමක් ඇති ඩොනිසෙට්ටි ඔපෙරා 74 ක් නිර්මාණය කළ අතර එමඟින් ඔහුගේ නිර්මාපක කුසලතාවේ පළල සහ විවිධත්වය හෙළි විය. ඩොනිසෙට්ටිගේ ඔපෙරා කෘතිය ප්‍රභේදවල අසාමාන්‍ය ලෙස විවිධ වේ: මේවා සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක තනු නාට්‍ය (“ලින්ඩා ඩි චමෞනි” - 1842, “ජෙමා ඩි වර්ගි” - 1834), ඓතිහාසික හා වීර නාට්‍ය (“වැලිසාරියෝ” - 1836, “ද සීජ් ඔෆ් කැලයිස්” - 1836, "ටොර්ක්වාටෝ ටැසෝ" - 1833, "මේරි ස්ටුවර්ට්" - 1835, "මරීනා ෆලීරෝ" - 1835), ගීත-නාට්‍යමය ඔපෙරා ("ලුසියා ඩි ලැමර්මූර්" - 1835, "ද ප්රියතම" - 1840, "මරියා ඩියෝගන්" - 1843), ඛේදජනක තනු නාට්‍ය ("ලුක්‍රේටියා බෝර්ජියා" - 1833, "ඇන් බොලීන්" - 1830). බුෆා ප්‍රභේදයේ ලියා ඇති ඔපෙරා, සංගීත විගඩම් (“ඉන්වලයිඩ්ස්ගේ කාසල්” - 1826, “නව පුර්සෝනියාක්” - 1828, “පිස්සු අනුපිළිවෙල” - 1830), විකට ඔපෙරා (“ආදරණීය පොෂන්” - 1832, “ඩීසන්) විශේෂයෙන් විවිධ වේ. පැස්කුවෙල්” – 1843), සංවාදාත්මක දෙබස් සහිත විකට ඔපෙරා (ද ඩෝටර් ඔෆ් ද රෙජිමේන්තුව – 1840, රීටා – 1860 දී වේදිකාගත කරන ලදී) සහ බුෆා ඔපෙරා නිසියාකාරව (ද ගවර්නර් ඉන් ඩිෆිකල්ටි – 1824, ද නයිට් බෙල් – 1836).
ඩොනිසෙට්ටිගේ ඔපෙරා යනු සංගීතය සහ ලිබ්‍රෙටෝ යන දෙඅංශයෙන්ම නිර්මාපකයාගේ අසාමාන්‍ය ලෙස සූක්ෂම කාර්යයේ ප්‍රතිඵලයකි. පුළුල් ලෙස උගත් සංගීත ian යෙකු වූ ඔහු V. හියුගෝ, A. Dumas-father, V. Scott, J. Byron සහ E. Scribe ගේ කෘතීන් භාවිතා කළේය, ඔහු විසින්ම ලිබ්‍රෙටෝවක් ලිවීමට උත්සාහ කළ අතර හාස්‍යජනක කවි පරිපූර්ණ ලෙස රචනා කළේය.
ඩොනිසෙට්ටිගේ ඔපෙරාටික් කාර්යයේදී, කාල පරිච්ඡේද දෙකක් කොන්දේසි සහිතව වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. පළමු (1818-30) කෘතිවල G. Rossini ගේ බලපෑම ඉතා කැපී පෙනේ. ඔපෙරා අන්තර්ගතය, කුසලතාව සහ කතුවරයාගේ පෞද්ගලිකත්වය ප්රකාශ කිරීමෙහි අසමාන වුවද, ඒවා තුළ ඩොනිසෙට්ටි විශිෂ්ට තනු වාදකයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පරිණත කාලය 30 ගණන්වල - 40 ගණන්වල පළමු භාගයට වැටේ. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු සංගීත ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කරයි. එවැනි "සෑම විටම නැවුම්, සෑම විටම ආකර්ශනීය" (A. Serov) ඔපෙරා "ආදරණීය පෝෂන්"; "ඉතාලි ඔපෙරාවේ පිරිසිදු දියමන්ති වලින් එකක්" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "Lucia di Lammermoor", එහිදී Donizetti ආදරණීය පුද්ගලයෙකුගේ (De Valori) චිත්තවේගීය අත්දැකීම්වල සියුම් කරුණු හෙළි කළේය.
නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ තීව්‍රතාවය සැබවින්ම අද්විතීය ය: “ඩොනිසෙට්ටි සංගීතය රචනා කළ පහසුව, සංගීත චින්තනයක් ඉක්මනින් අල්ලා ගැනීමේ හැකියාව, ඔහුගේ කාර්යයේ ක්‍රියාවලිය මල් පිපෙන පලතුරු ගස්වල ස්වාභාවික ගෙඩි සමඟ සංසන්දනය කිරීමට හැකි වේ” (ඩොනටි- පෙටේනි). ඒ හා සමානව, කතුවරයා විවිධ ජාතික මෝස්තර සහ ඔපෙරා ප්‍රභේද ප්‍රගුණ කළේය. ඔපෙරා වලට අමතරව, Donizetti oratorios, cantatas, symphonies, quartets, quintets, අධ්‍යාත්මික සහ වාචික සංයුති ලිවීය.
පිටතින්, ඩොනිසෙට්ටිගේ ජීවිතය අඛණ්ඩ ජයග්රහණයක් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය එසේ නොවීය. “මගේ උපත අභිරහසකින් වැසී ඇත,” නිර්මාපකයා ලිවීය, “මක්නිසාද මම ඉපදුණේ භූගතව, බෝර්ගෝ ඇළේ පහළම මාලයේ, කිසි විටෙකත් හිරු කිරණක් විනිවිද නොගියේය.” ඩොනිසෙට්ටිගේ දෙමාපියන් දුප්පත් අයයි: ඔහුගේ පියා මුරකරුවෙක්, ඔහුගේ මව රෙදි වියන්නියක් විය. වයස අවුරුදු 9 දී, Gaetano සයිමන් මයර් පුණ්‍යායතන සංගීත පාසලට ඇතුළත් වන අතර එහි හොඳම ශිෂ්‍යයා බවට පත්වේ. වයස අවුරුදු 14 දී ඔහු බොලොග්නා වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු S. Mattei සමඟ සංගීත ලයිසියම් හි ඉගෙනුම ලැබීය. Gaetano ගේ කැපී පෙනෙන හැකියාවන් ප්‍රථම වරට 1817 විභාගයේදී අනාවරණය වූ අතර එහිදී ඔහුගේ සංධ්වනි කෘති සහ කැන්ටාටා සිදු කරන ලදී. ලයිසියම් හි පවා, ඩොනිසෙට්ටි ඔපෙරා 3 ක් ලිවීය: පිග්මැලියන්, ඔලිම්පියාස් සහ අචිලස්ගේ කෝපය, සහ දැනටමත් 1818 දී ඔහුගේ ඔපෙරා එන්රිකෝ, කවුන්ට් ඔෆ් බර්ගන්ඩි වැනීසියේ සාර්ථකව වේදිකා ගත කරන ලදී. ඔපෙරාවේ සාර්ථකත්වය තිබියදීත්, එය නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ ඉතා දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් විය: රචනා කිරීම සඳහා කොන්ත්රාත්තු අවසන් කළ නොහැකි විය, පවුලට මූල්ය ආධාර අවශ්ය වූ අතර ඔහුට සමීප අය ඔහුව තේරුම් ගත්තේ නැත. සයිමන් මේයර් විසින් ඩොනිසෙට්ටිට ග්‍රැනාටා ඔපෙරා සොරයිඩා රචනා කිරීම සඳහා රෝම ඔපෙරා සමඟ ගිවිසුම්ගත විය. නිෂ්පාදනය සාර්ථක වූ නමුත් තරුණ නිර්මාපකයාට එල්ල වූ විවේචන අපහාසාත්මක කුරිරු විය. නමුත් මෙය ඩොනිසෙට්ටි බිඳ දැමුවේ නැත, නමුත් ඔහුගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීමට උත්සාහ කිරීමේදී ඔහුගේ ශක්තිය ශක්තිමත් කළේය. නමුත් අවාසනාවන් එකින් එක පසුපස හඹා යයි: පළමුව රචකයාගේ පුතා මිය යයි, පසුව ඔහුගේ දෙමාපියන්, ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ වර්ජිනියා, වයස අවුරුදු 30 ක්වත් නැත: “මම පෘථිවියේ තනිව සිටිමි, මම තවමත් ජීවතුන් අතර සිටිමි!” ඩොනිසෙට්ටි බලාපොරොත්තු සුන් වී ලිවීය. කලාව ඔහු සියදිවි නසාගැනීමෙන් බේරා ගත්තේය. පැරීසියට ආරාධනාවක් ළඟදීම පහත දැක්වේ. එහිදී ඔහු ආදර, ආකර්ශනීය, "රෙජිමේන්තු දියණිය", අලංකාර "ප්රියතම" ලියයි. මෙම කෘති දෙකම මෙන්ම බුද්ධිමය Polievkt ද උද්යෝගයෙන් පිළිගනු ලැබීය. ඩොනිසෙට්ටිගේ අවසාන ඔපෙරාව කැටරිනා කොර්නාරෝ ය. එය වියානා හි වේදිකාගත කරන ලද අතර 1842 දී ඩොනිසෙට්ටිට ඔස්ට්‍රියානු උසාවි නිර්මාපකයෙකු යන පදවිය ලැබුණි. 1844 න් පසු මානසික රෝගයක් ඩොනිසෙට්ටිට රචනා කිරීම අත්හැරීමට බල කළ අතර ඔහුගේ මරණයට හේතු විය.
විසිතුරු ගායන විලාසයක් නියෝජනය කළ ඩොනිසෙට්ටිගේ කලාව ඓන්ද්‍රීය සහ ස්වභාවික විය. "Donizetti සියලු ප්රීතිය හා ශෝකය, කරදර සහ කරදර, ආදරය හා සුන්දරත්වය සඳහා සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ සියලු අභිලාෂයන් අවශෝෂණය කර, පසුව මිනිසුන්ගේ හදවතේ තවමත් ජීවත් වන ලස්සන තනු වලින් ප්රකාශ කළේය" (Donati-Petteni).
එම් ඩිවෝර්කිනා
- රොසිනිට පසු ඉතාලි ඔපෙරා: බෙලිනි සහ ඩොනිසෙට්ටිගේ වැඩ →
දුප්පත් දෙමව්පියන්ගේ පුත්, ඔහු මයර්ගේ පුද්ගලයා තුළ පළමු ගුරුවරයා සහ ප්‍රතිලාභියා සොයා ගනී, පසුව Padre Mattei ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ Bologna Musical Lyceum හි ඉගෙනුම ලබයි. 1818 දී, ඔහුගේ පළමු ඔපෙරාව වන එන්රිකෝ, කවුන්ට් ඔෆ් බර්ගන්ඩි, වැනිසියේ වේදිකා ගත විය. 1828 දී ඔහු ගායිකාවක් සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන වර්ජිනියා වැසෙලි සමඟ විවාහ විය. 1830 දී ඇනා බොලීන් ඔපෙරා මිලාන්හි කාර්කානෝ රඟහලේදී ජයග්‍රාහී ලෙස වේදිකා ගත කරන ලදී. නේපල්ස්හි, ඔහු සිනමාහල් අධ්යක්ෂක තනතුර සහ සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරු තනතුර දරයි, ඉතා ගෞරවයට පාත්‍ර විය; කෙසේ වෙතත්, 1838 දී, Mercadante සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්යක්ෂක බවට පත් විය. මෙය නිර්මාපකයාට විශාල පහරක් විය. ඔහුගේ දෙමව්පියන්, පුතුන් තිදෙනෙකු සහ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු, ඔහු (බොහෝ ආදර කතා තිබියදීත්) තනිව සිටී, ඇදහිය නොහැකි, ටයිටැනික් වැඩ හේතුවෙන් ඔහුගේ සෞඛ්‍යය කම්පා වේ. පසුව වියානා උසාවියේ පෞද්ගලික ප්‍රසංගවල කතුවරයා සහ අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත් වූ ඔහු නැවත වරක් ඔහුගේ විශිෂ්ට හැකියාවන් හෙළි කරයි. 1845 දී ඔහු බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය.
“මම ඉපදුණේ භූගත බෝර්ගෝ ඇළේ: ආලෝකයේ කිරණ කිසි විටෙකත් බඳුනක් යට වත් විනිවිද ගියේ නැත, එහිදී මම පඩිපෙළෙන් බැස ගියෙමි. තවද, බකමූණෙකු මෙන්, කූඩුවෙන් පිටතට පියාසර කරන විට, මම සෑම විටම නරක හෝ සතුටුදායක පෙරනිමිති මා තුළට ගෙන ගියෙමි. මෙම වචන ඩොනිසෙට්ටිට අයත් වන අතර, ඔහුගේ මූලාරම්භය, ඔහුගේ ඉරණම තීරණය කිරීමට අවශ්ය වූ අතර, මාරාන්තික තත්වයන් සංකලනයකින් සලකුණු කර ඇත, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ඔපෙරා කෘතියේ බරපතල, ඛේදජනක හා අඳුරු කුමන්ත්‍රණ පවා විහිලු සහ අවංක ලෙස වෙනස් කිරීමෙන් ඔහුව වැළැක්වූයේ නැත. හාස්‍යජනක කුමන්ත්‍රණ. “මගේ ඔළුවේ විකට සංගීතය උපදින විට, එහි වම් පැත්තේ උමතු විදීමක් මට දැනේ, බැරෑරුම් වූ විට, දකුණේ ද එම විදීම මට දැනේ,” නිර්මාපකයා නොසැලකිලිමත් විකේන්ද්‍රියතාවයකින් තර්ක කළේ, අදහස් ඇති වූ ආකාරය පෙන්වීමට අවශ්ය මෙනි. ඔහුගේ මනස. . “ඔබ මගේ ආදර්ශ පාඨය දන්නවාද? ඉක්මනින්! සමහර විට මෙය අනුමැතියට සුදුසු නොවේ, නමුත් මම හොඳින් කළ දේ සෑම විටම ඉක්මනින් සිදු කරන ලදී, ”ඔහු ඔහුගේ ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරයෙකු වන ජියාකොමෝ සැචෙරෝට ලිවීය, ප්‍රති results ල සෑම විටම නොවූවත් මෙම ප්‍රකාශයේ වලංගු භාවය සනාථ කළේය. කාලෝ පර්මෙන්ටෝලා නිවැරදිව ලියයි: “ඩොනිසෙට්ටිගේ ලේඛනවල අසමානතාවය දැන් විවේචනයට පොදු ස්ථානයක් වන අතර, ඔහුගේ සුදු හුනු ගෑවුණු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්, සාමාන්‍යයෙන් සොයන්නේ ඔහු සැමවිටම නොසැලෙන කාලසීමාවන් විසින් මෙහෙයවනු ලැබූ බැවිනි. කෙසේ වෙතත්, කාරණය නම්, බොලොග්නාහි ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස වුවද, කිසිවක් ඔහුට ඉක්මන් නොවූ විට, ඔහු උණෙන් වැඩ කළ අතර, අවසානයේ සමෘද්ධිය අත්කර ගත් විට, අඛණ්ඩව රචනා කිරීමේ අවශ්‍යතාවයෙන් මිදුණු විට පවා ඔහු එම වේගයෙන්ම වැඩ කළේය. රස පාලනය දුර්වල කිරීමේ වියදමින් බාහිර තත්ත්වයන් නොතකා අඛණ්ඩව නිර්මාණය කිරීමේ මෙම අවශ්‍යතාවය රොමැන්ටික් සංගීත ian යෙකු ලෙස ඔහුගේ නොසන්සුන් පෞරුෂයේ ලක්ෂණයක් විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු රොසිනිගේ බලයෙන් ඉවත් වූ පසු, රසයේ වෙනස්කම් අනුගමනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය වැඩි වැඩියෙන් ඒත්තු ගැන්වූ රචනාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.
"දශකයකට වැඩි කාලයක් පුරාවට ඩොනිසෙට්ටිගේ බහු පාර්ශ්වීය කුසලතාවයන් අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක් ඉතාලි ඔපෙරා පුහුණුවට අනුකූලව බැරෑරුම්, අර්ධ බැරෑරුම් සහ විකට ඔපෙරාවල නිදහසේ සහ විවිධ ලෙස ප්රකාශ කර ඇත, එය පුද්ගලාරෝපණය කර ඇත. නිර්දෝෂී රොසිනිගේ ප්‍රතිරූපය තුළ, 30 ගණන්වල XNUMXs සිට ආරම්භ වන අතර, බැරෑරුම් ප්‍රභේදයක නිෂ්පාදනය ප්‍රමාණාත්මක වාසියක් ලබා ගනී, කෙසේ වෙතත්, මෙය එළඹෙන රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය සහ බෙලිනි වැනි සමකාලීනයෙකුගේ ආදර්ශය මගින් අවශ්ය විය. හාස්‍යයට ආගන්තුක… XNUMXවන සියවසේ දෙවන සහ තුන්වන දශකවල Rossini රඟහල ඉතාලියේ ස්ථාපිත වූවා නම්, Verdi රඟහල පස්වන සියවසේදී දියුණු වූයේ නම්, සිව්වන ස්ථානය Donizetti ට අයත් වේ.
මෙම ප්‍රධාන තනතුර හිමි කර ගනිමින්, ඩොනිසෙට්ටි, ඔහුගේ ලාක්ෂණික ආශ්වාදයේ නිදහස සමඟ, සත්‍යවාදී අත්දැකීම් මූර්තිමත් කිරීමට ඉක්මන් වූ අතර, ඔහු එම විෂය පථයම ලබා දුන් අතර, අවශ්ය නම්, නාට්‍යමය අනුපිළිවෙලෙහි වෛෂයික හා ප්‍රායෝගික අවශ්‍යතාවලින් ඒවා නිදහස් කළේය. නිර්මාපකයාගේ උණ සෙවීම නිසා ඔහු ඔපෙරා මාලාවේ අවසාන කොටසට ප්‍රිය කළේ කුමන්ත්‍රණය තේරුම් ගැනීමට අවශ්ය එකම සත්‍යය ලෙස ය. සත්‍යය සඳහා වූ මෙම ආශාව එකවරම ඔහුගේ විකට ආශ්වාදයක් ලබා දුන් අතර, එයට ස්තූතිවන්ත වෙමින්, විකට චිත්‍ර සහ විකට චිත්‍ර නිර්මාණය කරමින්, ඔහු රොසිනිට පසුව විශාලතම සංගීත ප්‍රහසන කතුවරයා බවට පත් වූ අතර, දුක්ඛිත උත්ප්‍රාසය පමණක් නොව, ඔහුගේ පරිණත කාලය තුළ විකට කථා සඳහා හැරීම තීරණය කළේය. , නමුත් මෘදුකම සහ මනුෂ්යත්වය විසින්. . ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ඇට්ටාර්ඩිට අනුව, “රොමෑන්ටික යුගයේ ඔපෙරා බුෆා යනු දහනව වන ශතවර්ෂයේ තනු නිර්මාණයේ පරමාදර්ශී අභිලාෂයන් පිළිබඳ ප්‍රති සමතුලිතතාවයක්, සන්සුන් හා යථාර්ථවාදී පරීක්ෂණයක් විය. ඔපෙරා බුෆා යනු කාසියේ අනෙක් පැත්තයි, ඔපෙරා සීරියා ගැන වැඩිපුර සිතීමට අපව දිරිමත් කරයි. එය ධනේශ්වර සමාජ ව්‍යුහය පිළිබඳ වාර්තාවක් නම්.
තවමත් නිසි පිළිගැනීමක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින ඩොනිසෙට්ටිගේ විශාල උරුමය, Guglielmo Barblan වැනි නිර්මාපකයාගේ කෘති අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්ෂේත්‍රයේ එවැනි අධිකාරියක් ඇයට ලබා දෙන සාමාන්ය තක්සේරුව නිවැරදිව ලැබිය යුතුය: “ඩොනිසෙට්ටිගේ කලාත්මක වැදගත්කම අපට පැහැදිලි වන්නේ කවදාද? ශතවර්ෂයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ඔහු මත බර වූ පූර්ව නිගමනය ඔහු දක්ෂයෙකු වුවද කලාකරුවෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කළ නමුත් ක්ෂණික ආස්වාදයක බලයට යටත් වීම සඳහා සියලු ගැටලු කෙරෙහි ඔහුගේ පුදුමාකාර සැහැල්ලුවෙන් ගෙන ගියේය. ඩොනිසෙට්ටි ඔපෙරා දුසිම් හතක් දෙස ඉක්මන් බැල්මක් හෙළීම, අමතක වූ ඔපෙරා වල සාර්ථක නූතන පුනර්ජීවනය, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, සමහර අවස්ථාවල එවැනි මතයක් අගතියක් නොවිය හැකි නම්, ඔහුගේ සැලකිය යුතු කෘතිවල ... ඩොනිසෙට්ටි කලාකරුවෙකු බව දැන සිටි කලාකරුවෙකි. ඔහුට පැවරී ඇති කර්තව්‍යයේ වගකීම සහ යුරෝපීය සංස්කෘතිය දෙස ඕනෑකමින් බලා සිටින අතර, “සම්ප්‍රදාය” ලෙස ව්‍යාජ ලෙස හැඳින්වූ පළාත්වාදය ලබා දුන් සරල ආස්ථානයන්ගෙන් අපගේ නාද රටාව ගෙන යා හැකි එකම ක්‍රමය ඔහු පැහැදිලිව වටහා ගත්තේය.
G. Marchesi (පරිවර්තනය E. Greceanii)
සංයුති:
ඔපෙරා (74), පිස්සුව (උනා ෆෝලියා, 1818, වැනීසිය), දුප්පත් ඉබාගාතේ යන දක්ෂයන් (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), මහා පීටර්, රුසියානු සාර්, හෝ ලිවෝනියානු වඩුවා (Pietro il Grande Czar delle Rus) ඇතුළුව Falegname di Livonia, 1819, Venice), ග්‍රාමීය විවාහ (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, carnival), Zoraida Pomegranate (1822, Theatre "Argentina", Rome), Chiara and Serafina, or Pirates (1822, theatre " La Scala”, Milan), Happy delusion (Il fortunato inganno, 1823, Theatre “Nuovo”, Naples), ආණ්ඩුකාරවරයා අමාරුවේ (L'Ajo nell'imbarazzo, දොන් ග්‍රෙගෝරියෝ ලෙසද හැඳින්වේ, 1824, රඟහල "Valle", Rome) , ආබාධිතයන්ගේ බලකොටුව (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), මාස අටක් පැය දෙකකින්, හෝ සයිබීරියාවේ පිටුවහල් කිරීම (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theser), ඇලිනා, ගොල්කොන්ඩා රැජින (ඇලිනා රෙජිනා ඩි ගොල්කොන්ඩා, 1828, කාලෝ ෆෙලිස් රඟහල, ජෙනෝවා), පැරියා (1829, සැන් කාලෝ රඟහල, නේපල්ස්), කෙනිල්ව් කාසල් හි එලිසබෙත් orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, ලෙසද හැඳින්වේ. Kenilworth Castle, W. Scott, 1829, ibid.), ඈන් බොලීන් (1830, Carcano Theatre, Milan), Hugo, Count of Paris (1832, La Scala Theatre, Milan), Love Potion (L' Elisir) ගේ නවකතාව පදනම් කරගෙන d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (V එකම නමේ නාට්‍යය මත පදනම්ව) Hugo, 1833, La Scala Theatre, Milan), Marino Faliero (J. Byron, 1835, Italien Theatre, Paris), Mary Stuart (1835, La Scala Theatre, Milan), Lucia di ලැමර්මූර් (W. Scott විසින් "The Lammermoor Bride" නවකතාව මත පදනම්ව, 1835, San Carlo Theatre, Naples), Belisarius (1836, the Fenice Theatre, Venice), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, රඟහල ”සැන් කාලෝ, නේපල්ස්), Pia de'Tolomei (1837, ඇපලෝ රඟහල, වැනීසිය), Robert Devereux, හෝ Essex හි අර්ල් (1837, San Carlo Theatre, Naples), Maria Di Rudenz (1838, Theatre "Fenice, Venice ), රෙජිමේන්තුවේ දියණිය(La fille du regiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, Polyeuctus හි නව සංස්කරණයක්, P. Corneille, 1840, the Grand Opera Theater, Paris), ෆේවරිට් (1840, ibid). ), ඇඩිලියා, හෝ දුනුවායාගේ දියණිය (Adelia, La figlia dell'arciere ගැන, 1841, theatre ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vienna), පෘතුගාලයේ දොන් සෙබස්තියන් (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Naples) සහ වෙනත් කථික 3 ක්, 28 කැන්ටාටා, සංධ්වනි 16 ක්, 19 quartets, 3 quintets, පල්ලියේ සංගීතය, බොහෝ වාචික කෘති.
