Leontyne මිල |

Leontyne මිල

සමේ වර්ණය ඔපෙරා වාදකයෙකුගේ වෘත්තියට බාධා කළ හැකිදැයි ඇසූ විට, ලියොන්ටිනා ප්‍රයිස් මෙසේ පිළිතුරු දුන්නාය: “ඇදහිලිවන්තයන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය ඔවුන්ට බාධා නොකරයි. ඒත් ගායකයෙක් විදියට මට නම් ඒකාන්තයි. "සාරවත්" ග්රැමෆෝන් වාර්තාවේ, මට ඕනෑම දෙයක් වාර්තා කළ හැකිය. නමුත්, ඇත්තම කියනවා නම්, ඔපෙරා වේදිකාවේ සෑම දර්ශනයක්ම, වේශ නිරූපණය, රංගනය සහ යනාදිය සමඟ සම්බන්ධ උද්දීපනයක් සහ කනස්සල්ලක් මට ගෙන එයි. ඩෙස්ඩිමෝනා හෝ එලිසබෙත් ලෙස, මට අයිඩාට වඩා වේදිකාවේ නරක යැයි හැඟේ. ඒකයි මගේ “සජීවී” ප්‍රසංගය මම කැමති තරම් ලොකු නැත්තේ. දෛවය ඇගේ කටහඬ අහිමි නොකළත් අඳුරු සමක් ඇති ඔපෙරා ගායිකාවකගේ වෘත්තීය ජීවිතය දුෂ්කර බව අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත.

මේරි වයලට් ලියොන්ටිනා ප්‍රයිස් 10 පෙබරවාරි 1927 වන දින දකුණු එක්සත් ජනපදයේ ලෝරල් (මිසිසිපි) නගරයේ ලී මෝලක කම්කරුවෙකුගේ නීග්‍රෝ පවුලක උපත ලැබීය.

නිහතමානී ආදායමක් තිබියදීත්, දෙමව්පියන් තම දියණියට අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට උත්සාහ කළ අතර, ඇයගේ බොහෝ සම වයසේ මිතුරන් මෙන් නොව, ඇය විල්ෆර්ෆෝර්ස් හි විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගැනීමටත් සංගීත පාඩම් කිහිපයක් ගැනීමටත් සමත් වූවාය. තවද, පළමු සතුටුදායක අනතුර නොවන්නට ඇයට මාර්ගය වැසී යනු ඇත: ධනවත් පවුලක් ඇයට සුප්‍රසිද්ධ ජුලියර්ඩ් පාසලේ ඉගෙනීමට ශිෂ්‍යත්වයක් පත් කළේය.

වරක්, එක් ශිෂ්‍ය ප්‍රසංගයක දී, වාචික පීඨයේ පීඨාධිපතිවරයා, ලියොන්ටිනා ඩිඩෝගේ ඒරියා ගායනා කරන බව අසා, ඔහුගේ සතුට වළක්වා ගත නොහැකි විය: “මෙම දැරිය වසර කිහිපයකින් මුළු සංගීත ලෝකයම හඳුනා ගනු ඇත!”

තවත් ශිෂ්‍ය ප්‍රසංගයක දී තරුණ නීග්‍රෝ දැරියක් සුප්‍රසිද්ධ විචාරක සහ නිර්මාපකයෙකු වන වර්ජිල් තොම්සන් විසින් අසා ඇත. ඇයගේ අසාමාන්‍ය දක්ෂතාවය මුලින්ම දැනුණේ ඔහු වන අතර ඔහුගේ විකට ඔපෙරා ද ෆෝ සාන්තුවරයන්ගේ ඉදිරි මංගල දර්ශනයට ඇයගේ මංගල දර්ශනයට ආරාධනා කළේය. සති කිහිපයක් ඇය වේදිකාවේ පෙනී සිටි අතර විචාරකයින්ගේ අවධානය දිනා ගත්තාය. ඒ වන විට කුඩා නීග්‍රෝ කණ්ඩායමක් වන “Evrimen-Opera” ගර්ෂ්වින්ගේ ඔපෙරා “Porgy and Bess” හි ප්‍රධාන කාන්තා භූමිකාව රඟ දක්වන්නියක් සොයමින් සිටියේය. තේරීම මිල මත වැටුණි.

“හරියටම 1952 අප්‍රේල් මාසයේදී සති දෙකකට පමණ, මම බ්‍රෝඩ්වේ හි දිනපතා ගායනා කළෙමි,” කලාකරුවා සිහිපත් කරයි, “මෙය ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින්ගේ සහෝදරයා සහ ඔහුගේ බොහෝ කෘතිවල පාඨවල කතුවරයා වන ඉරා ගර්ෂ්වින් දැන හඳුනා ගැනීමට මට උපකාරී විය. වැඩි කල් නොගොස් මම පෝර්ගි සහ බෙස් වෙතින් බෙස් ඇරියා ඉගෙන ගත් අතර, මම එය පළමු වරට ගායනා කළ විට, මෙම ඔපෙරාවේ ප්‍රධාන භූමිකාවට මට වහාම ආරාධනා කරන ලදී.

ඊළඟ වසර තුන තුළ, තරුණ ගායකයා කණ්ඩායම සමඟ එක්සත් ජනපදයේ නගර දුසිම් ගණනකට සහ පසුව වෙනත් රටවලට - ජර්මනිය, එංගලන්තය, ප්‍රංශය යන රටවල සංචාරය කළේය. සෑම තැනකම ඇය අවංක අර්ථකථනය, විශිෂ්ට වාචික හැකියාවන් සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළාය. Leonty ගේ Bess කොටසේ විශිෂ්ඨ කාර්ය සාධනය විවේචකයෝ නොවරදවාම සටහන් කළහ.

1953 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, වොෂිංටන්හි කොන්ග්‍රස් පුස්තකාලයේ ශාලාවේදී, තරුණ ගායකයා ප්‍රථම වරට සැමුවෙල් බාබර් විසින් “හර්මිට්ගේ ගීත” යන වාචික චක්‍රය ඉදිරිපත් කළේය. චක්‍රය විශේෂයෙන් ලියා ඇත්තේ ප්‍රයිස්ගේ වාචික හැකියාවන් මත ය. 1954 නොවැම්බරයේදී, ප්‍රයිස් ප්‍රථම වරට ප්‍රසංග ගායකයෙකු ලෙස නිව් යෝර්ක් හි නගර ශාලාවේදී ඉදිරිපත් කළේය. එම සමයේම ඇය බොස්ටන් සිම්ෆනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ගායනා කරයි. මෙය පසුව වොෂින්ටනයේ ලොස් ඇන්ජලීස්, සින්සිනාටි හි ෆිලඩෙල්ෆියා වාද්‍ය වෘන්දය සහ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ ඇමරිකානු සංධ්වනි කණ්ඩායම් සමඟ ප්‍රසංග පැවැත්විණි.

ඇයගේ පැහැදිලි සාර්ථකත්වයන් තිබියදීත්, ප්‍රයිස් මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හෝ චිකාගෝ ලිරික් ඔපෙරා වේදිකාව ගැන පමණක් සිහින දකිනු ඇත - නීග්‍රෝ ගායක ගායිකාවන්ට ප්‍රවේශය ප්‍රායෝගිකව වසා දමන ලදී. වරෙක, ඇගේම පිළිගැනීම අනුව, ලියොන්ටිනා ජෑස් වෙත යාමට පවා සිතුවාය. එහෙත්, බල්ගේරියානු ගායිකාවක් වන ලියුබා වේලිච් සලෝම්ගේ චරිතයෙන් සහ පසුව වෙනත් භූමිකාවන්හි අසා ඇති ඇය අවසානයේ ඔපෙරා සඳහා කැපවීමට තීරණය කළාය. ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු සමඟ ඇති මිත්‍රත්වය එතැන් සිට ඇයට විශාල සදාචාරාත්මක සහයෝගයක් බවට පත්ව ඇත.

වාසනාවකට මෙන්, එක් හොඳ දවසක්, රූපවාහිනී නිෂ්පාදනයක ටොස්කා ගායනා කිරීමට ආරාධනාවක් ලැබුණි. මෙම රංගනයෙන් පසුව, ඔපෙරා වේදිකාවේ සැබෑ තාරකාවක් උපත ලැබූ බව පැහැදිලි විය. ටොස්කාට පසුව The Magic Flute, Don Giovanni, රූපවාහිනියෙන් ද, පසුව සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ හි ඔපෙරා වේදිකාවේ නව මංගල දර්ශනයක් ද, F. Poulenc ගේ opera Dialogues of the Carmelites හි කාර්ය සාධනයට ප්‍රයිස් සහභාගී විය. ඉතින්, 1957 දී ඇගේ දීප්තිමත් වෘත්තිය ආරම්භ විය.

සුප්‍රසිද්ධ ගායිකා රෝසා පොන්සෙල් ලියොන්ටිනා ප්‍රයිස් සමඟ ඇගේ පළමු හමුවීම සිහිපත් කළේය:

“ද ෆෝස් ඔෆ් ඩෙස්ටිනි” හි මගේ ප්‍රියතම ඔපෙරා ඇරියස් එකක් වන “පේස්, පේස්, මියෝ ඩියෝ” ඇය ගායනා කළ පසු, මම අපේ කාලයේ අපූරුම කටහඬකට සවන් දෙන බව මට වැටහුණි. නමුත් දීප්තිමත් වාචික හැකියාවන් කලාවේ සෑම දෙයක්ම නොවේ. පසුකාලීනව ඔවුන්ගේ පොහොසත් ස්වභාවික හැකියාවන් අවබෝධ කර ගැනීමට අපොහොසත් වූ දක්ෂ තරුණ ගායකයින් මට බොහෝ විට හඳුන්වා දෙන ලදී.

එමනිසා, උනන්දුවෙන් සහ - මම සඟවන්නේ නැත - අභ්‍යන්තර කනස්සල්ලෙන්, මම අපගේ දිගු සංවාදයේදී ඇයගේ චරිත ලක්ෂණ, පුද්ගලයෙකු හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කළෙමි. ඊට පස්සේ මට තේරුණා අපූරු කටහඬක්, සංගීතවත්කමට අමතරව, කලාකරුවෙකුට අතිශයින් වටිනා තවත් බොහෝ ගුණධර්ම - ස්වයං විවේචනය, නිහතමානීකම, කලාව වෙනුවෙන් විශාල කැපකිරීම් කිරීමේ හැකියාව ඇය සතුව ඇති බව. මෙම දැරිය දක්ෂතාවයේ උස ප්‍රගුණ කිරීමටත්, සැබවින්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකු වීමටත් නියමිත බව මට වැටහුණි.

1958 දී, ප්‍රයිස්, ප්‍රධාන යුරෝපීය ඔපෙරා මධ්‍යස්ථාන තුනේ - වියානා ඔපෙරා, ලන්ඩනයේ කෝවන්ට් ගාර්ඩන් රඟහල සහ වෙරෝනා අරීනා උළෙලේදී අයිඩා ලෙස සිය ජයග්‍රාහී මංගල දර්ශනය සිදු කළාය. එම භූමිකාවේම, ඇමරිකානු ගායකයා 1960 දී පළමු වරට La Scala වේදිකාවට ගොඩ විය. විවේචකයින් ඒකමතිකව නිගමනය කළේ: XNUMX වන සියවසේ මෙම භූමිකාවේ හොඳම රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස මිල නිසැකවම: "භූමියේ නව රංගන ශිල්පියා අයිඩා, ලියොන්ටිනා ප්‍රයිස්, ඇගේ අර්ථ නිරූපණයේදී රෙනාටා ටෙබල්ඩිගේ උණුසුම සහ ආශාව ලියෝනියා රිසානෙක්ගේ අර්ථ නිරූපණය වෙන්කර හඳුනා ගන්නා විස්තරවල සංගීතය සහ තියුණු බව ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම භූමිකාව කියවීමේ හොඳම නවීන සම්ප්‍රදායන්හි කාබනික විලයනයක් නිර්මාණය කිරීමට ප්‍රයිස් සමත් වූ අතර, එය ඇගේම කලාත්මක බුද්ධියෙන් සහ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයෙන් පොහොසත් කළේය.

"Aida යනු මගේ වර්ණයෙහි රූපය, සමස්ත ජාතියක්, සමස්ත මහාද්වීපයක් පුද්ගලාරෝපණය කිරීම සහ සාරාංශ කිරීම" යනුවෙන් ප්‍රයිස් පවසයි. - ඇය ස්වයං පරිත්‍යාගය, කරුණාව, වීරවරියගේ මනෝභාවය සඳහා ඇගේ සූදානම සමඟ විශේෂයෙන් මට සමීප ය. ඔපෙරා සාහිත්‍යය තුළ කළු ගායකයින් වන අපට එවැනි පූර්ණත්වයකින් ප්‍රකාශ කළ හැකි රූප කිහිපයක් තිබේ. ඒ නිසා මම ගර්ෂ්වින්ට ගොඩක් ආදරෙයි, මොකද එයා අපිට Porgy සහ Bess දුන්නා.

උද්‍යෝගිමත්, උද්‍යෝගිමත් ගායිකාව වචනාර්ථයෙන් යුරෝපීය ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළේ ඇගේ බලවත් සොප්‍රානෝ හි පවා, පුරවා ඇති, සියලු ලේඛනවල එක හා සමානව ශක්තිමත්, සහ ආකර්ෂණීය නාට්‍යමය උච්චතම අවස්ථාවන්ට ළඟා වීමේ හැකියාව, රංගනයේ පහසුව සහ නිසරු සහජ නිර්දෝෂී රසය සමඟිනි.

1961 සිට ලියොන්ටිනා ප්‍රයිස් මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි ඒකල වාදකයෙකි. ජනවාරි XNUMX හි, ඇය Il trovatore ඔපෙරා හි සුප්‍රසිද්ධ නිව් යෝර්ක් රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසෙනු ඇත. සංගීත මුද්‍රණාලය ප්‍රශංසා කිරීම අතපසු කළේ නැත: “දිව්‍ය කටහඬ”, “පරිපූර්ණ ගීතමය සුන්දරත්වය”, “වර්ඩිගේ සංගීතයේ අවතාර කාව්‍යය”.

60 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ගායකයාගේ තාලයේ කොඳු නාරටිය පිහිටුවා ගත් අතර, එයට ටොස්කා සහ අයිඩාට අමතරව, ඉල් ට්‍රොවේටෝර් හි ලියොනෝරාගේ කොටස් ද, ටුරැන්ඩොට්, කාමන් හි ලියු ද ඇතුළත් විය. පසුව, ප්‍රයිස් දැනටමත් කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටින විට, මෙම ලැයිස්තුව නිරන්තරයෙන් නව සාද, නව ඇරියස් සහ ආදර කතා, ජන ගී සමඟ යාවත්කාලීන විය.

කලාකරුවාගේ ඉදිරි වෘත්තිය යනු ලෝකයේ විවිධ අදියරවල අඛණ්ඩ ජයග්‍රහණ දාමයකි. 1964 දී, ඇය ලා ස්කලා කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස මොස්කව්හි රඟ දැක්වීය, කරජන් විසින් මෙහෙයවන ලද වර්ඩිගේ රික්වියම් හි ගායනා කළ අතර, මස්කොවිට්ස් ඇගේ කලාව අගය කළහ. පොදුවේ ඔස්ට්‍රියානු මාස්ටර් සමඟ සහයෝගීතාවය ඇගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ වඩාත්ම වැදගත් පිටු වලින් එකක් බවට පත්ව ඇත. වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔවුන්ගේ නම් ප්‍රසංගවල සහ රඟහල පෝස්ටර්වල, වාර්තාවල වෙන් කළ නොහැකි විය. මෙම නිර්මාණාත්මක මිත්‍රත්වය නිව් යෝර්ක් හි එක් පෙරහුරුවක් අතරතුර උපත ලැබූ අතර එතැන් සිට එය දිගු කලක් “කරජන්ගේ සොප්‍රානෝ” ලෙස හැඳින්වේ. Karayan ගේ ඥානවන්ත මඟ පෙන්වීම යටතේ, Negro ගායිකාව ඇගේ දක්ෂතාවයේ හොඳම ලක්ෂණ හෙළි කිරීමට සහ ඇගේ නිර්මාණාත්මක පරාසය පුළුල් කිරීමට සමත් විය. එතැන් සිට සහ සදහටම ඇගේ නම ලෝක වාචික කලාවේ ප්‍රභූ පැලැන්තියට ඇතුළත් විය.

මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා සමඟ ගිවිසුමක් තිබියදීත්, ගායිකාව වැඩි කාලයක් ගත කළේ යුරෝපයේ ය. "අපට මෙය සාමාන්‍ය සංසිද්ධියක් වන අතර එය එක්සත් ජනපදයේ වැඩ හිඟකමෙන් පැහැදිලි වේ: ඔපෙරා හවුස් කිහිපයක් ඇත, නමුත් ගායකයින් බොහෝ දෙනෙක් සිටිති."

"ගායකයාගේ බොහෝ පටිගත කිරීම් නවීන ගායන කාර්ය සාධනය සඳහා විශිෂ්ඨ දායකත්වයක් ලෙස විචාරකයන් විසින් සලකනු ලැබේ," සංගීත විචාරක VV Timokhin සටහන් කරයි. - ඇය ඇගේ ඔටුන්න හිමි සාදයක් - Verdi's Il trovatore හි Leonora - තුන් වතාවක් පටිගත කළාය. මෙම සෑම පටිගත කිරීමකටම තමන්ගේම කුසලතා ඇත, නමුත් සමහර විට වඩාත් ආකර්ෂණීය වන්නේ 1970 දී ප්ලැසිඩෝ ඩොමින්ගෝ, ෆියෝරෙන්සා කොසෝටෝ, ෂෙරිල් මිල්නෙස් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමක් තුළ කරන ලද පටිගත කිරීමයි. වර්ඩිගේ තනු නිර්මාණය, එහි පියාසර කිරීම, සිත් ඇදගන්නාසුළු විනිවිද යාම සහ අලංකාරය මිල කැපී පෙනෙන ලෙස දැනේ. ගායකයාගේ කටහඬ අසාමාන්‍ය ප්ලාස්ටික් බව, නම්‍යශීලී බව, වෙව්ලන අධ්‍යාත්මිකත්වය පිරී ඇත. පළමු ක්‍රියාවේ සිටම ඇගේ ලියොනෝරාගේ ඇරියස් කෙතරම් කාව්‍යවත්ද, ප්‍රයිස් ඒ සමඟම නොපැහැදිලි කාංසාවක්, චිත්තවේගීය උද්දීපනයක් ගෙන එයි. බොහෝ දුරට, ගායිකාවගේ කටහඬේ නිශ්චිත “අඳුරු” වර්ණ ගැන්වීම මෙයට පහසුකම් සපයයි, එය ඇයට කාමන් භූමිකාවේදී සහ ඉතාලි ප්‍රසංගයේ භූමිකාවන්හි ප්‍රයෝජනවත් වූ අතර ඔවුන්ට ලාක්ෂණික අභ්‍යන්තර නාට්‍යයක් ලබා දෙයි. ලියොනෝරාගේ ඇරියා සහ ඔපෙරාවේ සිව්වන අංගයේ “මිසෙරේර්” ඉතාලි ඔපෙරාවේ ලියොන්ටිනා ප්‍රයිස්ගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ අතර වේ. මෙහිදී ඔබ වඩාත් අගය කළ යුත්තේ කුමක්දැයි නොදනී - හඬ පරිපූර්ණ මෙවලමක් බවට පත් වූ විට, කලාකරුවාට අසීමිත ලෙස යටත් වන විට, හෝ ස්වයං-දීම, කලාත්මක දැවීම, රූපයක්, චරිතයක් දැනෙන විට, කටහඬේ පුදුමාකාර නිදහස සහ ප්ලාස්ටික් බව. ගායනා කරන සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම. Il trovatore ඔපෙරා ඉතා පොහොසත් වන සියලුම සමූහ දර්ශනවල මිල පුදුම සහගත ලෙස ගායනා කරයි. ඇය මෙම සමූහවල ආත්මයයි, සිමෙන්ති පදනමයි. ප්‍රයිස්ගේ කටහඬ වර්ඩිගේ සංගීතයේ සියලු කවි, නාට්‍යමය ආවේගශීලී බව, ගීතමය සුන්දරත්වය සහ ගැඹුරු අවංකභාවය අවශෝෂණය කර ඇති බව පෙනේ.

1974 දී, සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ඔපෙරා හවුස් හි වාරය ආරම්භයේදී, ප්‍රයිස් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගත්තේ එම නමින්ම පුචිනිගේ ඔපෙරාවේ මනෝන් ලෙස්කාට්ගේ රංගනයේ සැබෑ ව්‍යාකූලත්වයෙනි: ඇය ප්‍රථම වරට මනෝන්ගේ කොටස ගායනා කළාය.

70 දශකයේ අගභාගයේදී ගායිකාව ඇගේ ඔපෙරා ප්‍රසංග ගණන සැලකිය යුතු ලෙස අඩු කළාය. ඒ අතරම, මේ වසරවලදී ඇය කලින් පෙනෙන පරිදි කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවයට අනුරූප නොවන කොටස් වෙත යොමු විය. R. Strauss ගේ Ariadne auf Naxos ඔපෙරා හි Ariadne ගේ භූමිකාවේ Metropolitan හි 1979 හි කාර්ය සාධනය සඳහන් කිරීම ප්රමාණවත්ය. ඊට පසු, බොහෝ විචාරකයින් කලාකරුවා මෙම භූමිකාවේ බැබළුණු කැපී පෙනෙන ස්ට්‍රෝසියානු ගායක ගායිකාවන් සමඟ සමපාත විය.

1985 සිට, ප්‍රයිස් කුටි ගායකයෙකු ලෙස දිගටම රඟ දැක්වීය. 80 දශකයේ මුල් භාගයේ VV ලියා ඇති දේ මෙන්න. ටිමොකින්: “චේම්බර් ගායිකාවක් වන ප්‍රයිස්ගේ නවීන වැඩසටහන් ඇය ජර්මානු සහ ප්‍රංශ වාචික පද සඳහා ඇයගේ පෙර අනුකම්පාව වෙනස් කර නොමැති බවට සාක්ෂි දරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇය ඇගේ කලාත්මක තරුණ කාලයට වඩා බොහෝ වෙනස් ලෙස ගායනා කරයි. පළමුවෙන්ම, ඇගේ කටහඬේ "වර්ණාවලිය" වෙනස් වී ඇත - එය බොහෝ "අඳුරු", පොහොසත් වී ඇත. එහෙත්, පෙර මෙන්, සුමට බව, ශබ්ද ඉංජිනේරු ශිල්පයේ අලංකාරය, ස්වර රේඛාවේ නම්‍යශීලී “ද්‍රවශීලතාවය” පිළිබඳ කලාකරුවාගේ සියුම් හැඟීම ගැඹුරින් සිත් ඇදගන්නා සුළු ය ... "