Wolfgang Amadeus Mozart |
වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමේඩියස් මොසාර්ට්
මගේ ගැඹුරු විශ්වාසයට අනුව, සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ සුන්දරත්වය ළඟා වූ ඉහළම, උච්චතම ලක්ෂ්‍යය මොසාර්ට් ය. P. Tchaikovsky
“මොන තරම් ගැඹුරක්ද! මොනතරම් ධෛර්යයක් සහ මොනතරම් සංහිඳියාවක්ද! මොසාර්ට්ගේ විශිෂ්ට කලාවේ හරය පුෂ්කින් විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රකාශ කළේ එලෙස ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, චින්තනයේ නිර්භීතකම සමඟ සම්භාව්‍ය පරිපූර්ණත්වයේ එවැනි සංයෝජනයක්, පැහැදිලි හා නිරවද්‍ය සංයුතියේ නීති මත පදනම් වූ තනි තීරණවල අනන්තය, සංගීත කලාවේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කිසිවෙකුගෙන් අපට හමු නොවනු ඇත. සනී පැහැදිලි සහ තේරුම්ගත නොහැකි අද්භූත, සරල හා අතිමහත් සංකීර්ණ, ගැඹුරින් මානව සහ විශ්වීය, විශ්වීය ලෙස මොසාර්ට්ගේ සංගීත ලෝකය දිස්වේ.
ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් උපත ලැබුවේ සල්ස්බර්ග් අගරදගුරු උසාවියේ වයලීන වාදකයෙකු සහ රචනාකරුවෙකු වන ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට්ගේ පවුල තුළ ය. ජේනියස් දක්ෂතාවය නිසා මොසාර්ට්ට වයස අවුරුදු හතරේ සිට සංගීතය රචනා කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය, ක්ලැවියර්, වයලීනය සහ ඕගන් වාදනය කිරීමේ කලාව ඉතා ඉක්මනින් ප්‍රගුණ කළේය. පියා තම පුතාගේ ඉගෙනීම දක්ෂ ලෙස අධීක්ෂණය කළේය. 1762-71 දී. ඔහු සංචාරයන් සිදු කළ අතර, බොහෝ යුරෝපීය උසාවි ඔහුගේ දරුවන්ගේ කලාව ගැන දැන හඳුනා ගත් අතර (වැඩිමහල්, වුල්ෆ්ගැන්ග්ගේ සහෝදරිය දක්ෂ ක්ලැවියර් ක්‍රීඩකයෙකි, ඔහුම ගායනා කළේය, පැවැත්වීය, විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළේය, එය සෑම තැනකම අගය කළේය. වයස අවුරුදු 14 දී, මොසාර්ට් බොලොග්නා හි ෆිල්හාර්මනික් ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ ගෝල්ඩන් ස්පර් හි පාප් නියෝගය පිරිනමන ලදී.
චාරිකාවලදී, වුල්ෆ්ගැන්ග් විවිධ රටවල සංගීතය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත් අතර, එම යුගයේ ලක්ෂණ ප්‍රගුණ කළේය. එබැවින්, ලන්ඩනයේ ජීවත් වූ ජේකේ බැච් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, පළමු සංධ්වනි (1764) ජීවයට ගෙන එයි, වියානාහි (1768) ඔහුට ඉතාලි බුෆා ඔපෙරා ("සරල ගැහැණු ළමයා") ප්‍රභේදයේ ඔපෙරා සඳහා ඇණවුම් ලැබේ. ජර්මානු සින්ග්ස්පීල් (“බැස්ටියන් සහ බැස්ටියන්”; වසරකට පෙර, පාසල් ඔපෙරා (ලතින් ප්‍රහසන) ඇපලෝ සහ හයසින්ත් සල්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ වේදිකා ගත කරන ලදී. ඔහු ඉතාලියේ රැඳී සිටීම විශේෂයෙන් ඵලදායක විය, එහිදී මොසාර්ට් ජීබී මාටිනි සමඟ ප්‍රතිවිරුද්ධ (බහු වචන) දියුණු විය. (Bologna), මිලාන්හි, "Mithridates, King of Pontus" (1770) ඔපෙරා මාලාව සහ 1771 දී - "Lucius Sulla" ඔපෙරා ඉදිරිපත් කරයි.
දීප්තිමත් තරුණයා ආශ්චර්යමත් දරුවාට වඩා අනුග්රාහකයන් කෙරෙහි අඩු උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, L. Mozart අගනුවර කිසිදු යුරෝපීය අධිකරණයක ඔහු සඳහා ස්ථානයක් සොයා ගැනීමට නොහැකි විය. උසාවි සහායකයාගේ රාජකාරි ඉටු කිරීම සඳහා මට නැවත සල්ස්බර්ග් වෙත යාමට සිදු විය. මොසාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන් දැන් පූජනීය සංගීතය රචනා කිරීම සඳහා වූ ඇණවුම් වලට සීමා වී ඇත - විනෝදාස්වාද කෑලි - හරවා යැවීම්, කස්සේෂන්, සෙරෙනේඩ් (එනම්, උසාවි සවස් වරුවේ පමණක් නොව, වීදිවල ද ඇසෙන විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා නැටුම් කොටස් සහිත කට්ටල, ඔස්ට්රියානු නගර වැසියන්ගේ නිවෙස්වල). මොසාර්ට් පසුව වියානාහි මෙම ප්‍රදේශයේ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කරගෙන ගිය අතර එහිදී ඔහුගේ මේ ආකාරයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය නිර්මාණය විය - “ලිට්ල් නයිට් සෙරිනේඩ්” (1787), හාස්‍යය සහ කරුණාවෙන් පිරුණු කුඩා සංධ්වනියක්. Mozart වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය, clavier සහ Violin sonatas ආදිය සඳහා ප්‍රසංග ද ලියයි. මෙම යුගයේ සංගීතයේ එක් උච්චතම අවස්ථාවක් වන්නේ G සුළු අංක 25 හි සංධ්වනිය වන අතර එය යුගයේ ලක්ෂණයක් වන කැරලිකාර "Werther" මනෝභාවයන් පිළිබිඹු කරයි. "කුණාටුව සහ ප්‍රහාරය" යන සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරයට ආත්මයෙන්.
අගරදගුරු තුමාගේ ඒකාධිපති ප්‍රකාශයන් නිසා පසුබසින ලද පළාත් සල්ස්බර්ග් හි වෙහෙසෙමින් සිටි මොසාර්ට්, පැරිසියේ මැන්හයිම් හි මියුනිච් හි පදිංචි වීමට අසාර්ථක උත්සාහයක් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම නගරවලට (1777-79) සංචාර බොහෝ චිත්තවේගීය (පළමු ආදරය - ගායිකා ඇලෝෂියා වෙබර් වෙත, මවගේ මරණය) සහ කලාත්මක හැඟීම් ගෙන ආවේ, විශේෂයෙන්, ක්ලැවියර් සොනාටාස් (අඩු වයසේ දී, ඒ තුළ) පිළිබිඹු විය. ප්‍රධාන වෙනස්කම් සහිත සහ Rondo alla turca), වයලීනය සහ වයලා සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා සංධ්වනි ප්‍රසංගයේදී, වෙනම ඔපෙරා නිෂ්පාදන ("The Dream of Scipio" - 1772, "The Shepherd King" - 1775, දෙකම Salzburg; "The Imaginary Gardener” - 1775, Munich) ඔපෙරා හවුස් සමඟ නිතිපතා සම්බන්ධ වීමට මොසාර්ට්ගේ අභිලාෂයන් තෘප්තිමත් කළේ නැත. ක්‍රීට්හි රජු (මියුනිච්, 1781) ඔපෙරා සීරියා Idomeneo වේදිකාගත කිරීම කලාකරුවෙකු සහ මිනිසෙකු ලෙස මොසාර්ට්ගේ සම්පූර්ණ පරිණතභාවය, ජීවිතය සහ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ ධෛර්යය සහ ස්වාධීනත්වය හෙළි කළේය. මියුනිච් සිට වියානා වෙත පැමිණි, අගරදගුරු රාජාභිෂේක සැමරුම් උත්සවයට ගිය අතර, මොසාර්ට් සල්ස්බර්ග් වෙත ආපසු යාම ප්‍රතික්ෂේප කරමින් ඔහු සමඟ කැඩී ගියේය.
Mozart ගේ කදිම වියානා මංගල දර්ශනය වූයේ Singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater) වන අතර එය ඔහුගේ විවාහයෙන් පසුව Constance Weber (Aloysia ගේ බාල සොහොයුරිය) විය. කෙසේ වෙතත් (පසුව, ඔපෙරා ඇණවුම් බොහෝ විට ලැබුණේ නැත. උසාවි කවියෙකු වන එල්. ඩා පොන්ටේ ඔහුගේ ලිබ්‍රෙටෝවේ ලියා ඇති බර්ග්‍තියටර් වේදිකාවේ ඔපෙරා නිෂ්පාදනයට දායක විය: මොසාර්ට්ගේ කේන්ද්‍රීය කෘති දෙකක් - “ද මැරේජ් ඔෆ් ෆිගාරෝ” ( 1786) සහ "දොන් ජියෝවානි" (1788), සහ ඔපෙරා-බෆ් "හැමෝම කරන්නේ ඒකයි" (1790); Schönbrunn (උසාවියේ ගිම්හාන නිවහන) හි "රංග ශාලාවේ අධ්‍යක්ෂක" සංගීතය සමඟ ඒක-ක්‍රියා ප්‍රහසනයක්. (1786) ද වේදිකාගත විය.
වියානා හි පළමු වසර තුළ, මොසාර්ට් බොහෝ විට රඟ දැක්වීය, ඔහුගේ "ඇකඩමි" (කලා අනුග්‍රාහකයින් අතර දායකත්වයෙන් සංවිධානය කරන ලද ප්‍රසංග) සඳහා ක්ලැවියර් සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග නිර්මාණය කළේය. නිර්මාපකයාගේ කාර්යය සඳහා සුවිශේෂී වැදගත්කමක් වූයේ JS Bach (මෙන්ම GF Handel, FE Bach) ගේ කෘති අධ්‍යයනය කිරීම, ඔහුගේ අදහස්වලට නව ගැඹුරක් සහ බැරෑරුම් බවක් ලබා දෙමින් ඔහුගේ කලාත්මක අවශ්‍යතා බහුභාෂා ක්ෂේත්‍රයට යොමු කළේය. මෙය ඉතා පැහැදිලිව Mozart ශ්රේෂ්ඨ මානව සහ නිර්මාණශීලී මිත්රත්වයක් තිබූ I. Haydn සඳහා කැප වූ string quartets හයක් තුළ, C සුළු (1784-85) හි Fantasia සහ Sonata හි ප්රකාශයට පත් විය. මොසාර්ට්ගේ සංගීතය මිනිස් පැවැත්මේ රහස් වලට විනිවිද ගිය තරමට, ඔහුගේ කෘතිවල පෙනුම වඩාත් පුද්ගල බවට පත් වූ තරමට, ඒවා වියානාහි සාර්ථක වූයේ අඩුය (1787 දී ලැබුණු උසාවි කුටි සංගීත ian තනතුර ඔහුට වෙස් මුහුණු සඳහා නැටුම් නිර්මාණය කිරීමට පමණක් බැඳී සිටියේය).
1787 දී The Marriage of Figaro වේදිකාගත කරන ලද ප්‍රාග් හි නිර්මාපකයෙකු විසින් තවත් බොහෝ අවබෝධයක් සොයා ගන්නා ලද අතර වැඩි කල් නොගොස් මෙම නගරය සඳහා ලියන ලද Don Giovanni හි මංගල දර්ශනය සිදු විය (1791 දී Mozart ප්‍රාග් හි තවත් ඔපෙරාවක් වේදිකා ගත කළේය - ද මර්සි ඔෆ් ටයිටස්) , මොසාර්ට්ගේ කෘතියේ ඛේදජනක තේමාවේ භූමිකාව වඩාත් පැහැදිලිව දක්වා ඇත. D major (1787) හි ප්‍රාග් සංධ්වනිය සහ අවසාන සංධ්වනි තුන (E-flat major හි අංක 39, G Minor හි අංක 40, C major හි අංක 41 - Jupiter; ගිම්හානය 1788) එකම නිර්භීතකම සහ නව්‍යතාවය සලකුණු කළේය. ඔවුන්ගේ යුගයේ අදහස් සහ හැඟීම් පිළිබඳ අසාමාන්ය ලෙස දීප්තිමත් හා සම්පූර්ණ චිත්රයක් ලබා දුන් අතර XIX සියවසේ සංධ්වනිය සඳහා මග පෑදීය. 1788 සංධ්වනි තුනෙන්, වියානා හි එක් වරක් සිදු කරන ලද්දේ G මයිනර් හි සංධ්වනිය පමණි. මොසාර්ට්ගේ ප්‍රතිභාවේ අවසාන අමරණීය නිර්මාණ වූයේ ඔපෙරා The Magic Flute - ආලෝකය සහ හේතුව සඳහා වූ ගීතිකාවක් (1791, වියානා තදාසන්න ප්‍රදේශවල රඟහල) - සහ නිර්මාපකයා විසින් සම්පූර්ණ නොකළ ශෝකජනක තේජාන්විත රික්වියම් ය.
දිගුකාලීන නිර්මාණාත්මක බලවේගයන් සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල දුෂ්කර තත්වයන් නිසා ඔහුගේ සෞඛ්‍යය අඩපණ වී ඇති මොසාර්ට්ගේ හදිසි මරණය, රික්වියම් අනුපිළිවෙලෙහි අද්භූත තත්වයන් (එය පෙනී ගිය පරිදි, නිර්නාමික නියෝගය අයත් විය. එය ඔහුගේ සංයුතිය ලෙස සම්මත කිරීමට අදහස් කළ ඇතැම් Count F. Walzag-Stuppach, පොදු සොහොනක තැන්පත් කිරීම - මේ සියල්ල Mozart විෂ වීම පිළිබඳ ජනප්‍රවාද පැතිරවීමට හේතු විය (උදාහරණයක් ලෙස, පුෂ්කින්ගේ ඛේදවාචකය බලන්න "Mozart සහ Salieri”), කිසිදු තහවුරු කිරීමක් නොලැබුණි. බොහෝ පසුකාලීන පරම්පරාවන් සඳහා, මොසාර්ට්ගේ කාර්යය පොදුවේ සංගීතයේ පුද්ගලාරෝපණය බවට පත්ව ඇත, මානව පැවැත්මේ සියලුම අංග ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව, ඒවා අලංකාර හා පරිපූර්ණ එකඟතාවයකින් ඉදිරිපත් කිරීම, කෙසේ වෙතත්, අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් පිරී ඇත. මොසාර්ට්ගේ සංගීතයේ කලාත්මක ලෝකය විවිධ චරිත, බහුවිධ මිනිස් චරිත වලින් වාසය කරන බව පෙනේ. එය 1789 ප්‍රංශ විප්ලවයෙන් අවසන් වූ යුගයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වලින් එකක් පිළිබිඹු කරයි, ජීවය ලබා දෙන මූලධර්මය (ෆිගාරෝ, දොන් ජුවාන්, සංධ්වනි "බ්‍රහස්පති" යනාදිය). මිනිස් පෞරුෂය තහවුරු කිරීම, ආත්මයේ ක්‍රියාකාරිත්වය ධනවත්ම චිත්තවේගීය ලෝකය හෙළිදරව් කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ - එහි විවිධ අභ්‍යන්තර සෙවන සහ විස්තර මොසාර්ට් ආදර කලාවේ පුරෝගාමියා බවට පත් කරයි.
යුගයේ සියලුම ප්‍රභේද වැලඳගත් මොසාර්ට්ගේ සංගීතයේ විස්තීර්ණ චරිතය (දැනටමත් සඳහන් කර ඇති ඒවා හැර - “ට්‍රින්කට්” මුද්‍රා නාට්‍යය - 1778, පැරිස්; JW Goethe දුම්රිය ස්ථානයේ “වයලට්” ඇතුළු නාට්‍ය නිෂ්පාදන, නැටුම්, ගීත සඳහා සංගීතය , ස්කන්ධ , මොටෙට්, කැන්ටාටා සහ වෙනත් ගායන කෘතීන්, විවිධ සංයුතිවල කුටීර කණ්ඩායම්, වාද්ය වෘන්දයක් සහිත සුළං සංගීත ප්‍රසංග, වාද්ය වෘන්දයක් සමඟ නළාව සහ වීණා සඳහා ප්‍රසංගය යනාදිය) සහ ඒවාට සම්භාව්‍ය සාම්පල ලබා දුන් විශාලත්වය නිසා පාසල්, ශෛලීන්, යුග සහ සංගීත ප්‍රභේදවල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය එහි කාර්යභාරය ඉටු කළේය.
වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මූර්තිමත් කරමින්, මොසාර්ට් ඉතාලි, ප්‍රංශ, ජර්මානු සංස්කෘතිය, ජන හා වෘත්තීය නාට්‍ය, විවිධ ඔපෙරා ප්‍රභේද යනාදිය පිළිබඳ අත්දැකීම් සාරාංශ කළේය. ඔහුගේ කෘති ප්‍රංශයේ පූර්ව විප්ලවවාදී වාතාවරණයෙන් උපත ලැබූ සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටුම් පිළිබිඹු කරයි. (libretto "The Marriage of Figaro "P. Beaumarchais විසින් නූතන නාට්‍යයට අනුව ලියා ඇත" Crazy Day, or The Marriage of Figaro"), ජර්මානු කුණාටුවෙහි කැරලිකාර සහ සංවේදී ආත්මය ("කුණාටුව සහ ප්‍රහාරය"), සංකීර්ණ සහ සදාකාලික මිනිසාගේ නිර්භීතකම සහ සදාචාරාත්මක පළිගැනීම ("දොන් ජුවාන්") අතර ප්‍රතිවිරෝධතාවයේ ගැටලුව.
මොසාර්ට් කෘතියක තනි පෙනුම සෑදී ඇත්තේ එම යුගයට ආවේණික වූ බොහෝ ශබ්ද සහ සංවර්ධන ශිල්පීය ක්රම වලින් සමන්විත වන අතර එය අද්විතීය ලෙස ඒකාබද්ධ කර ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාණකරු විසින් අසන ලදී. ඔහුගේ සංගීත සංයුතීන් ඔපෙරාවට බලපෑවේය, ඔපෙරා සහ ස්කන්ධය තුළට සංධ්වනි සංවර්ධනයේ ලක්ෂණ විනිවිද ගියේය, සංධ්වනිය (උදාහරණයක් ලෙස, G මයිනර් හි සංධ්වනිය - මිනිස් ආත්මයේ ජීවිතය පිළිබඳ කතාවක්) ලබා දිය හැකිය. කුටීර සංගීතයේ විස්තරාත්මක ලක්ෂණය, ප්‍රසංගය - සංධ්වනියේ වැදගත්කම සමඟ යනාදිය. The Marriage of Figaro හි ඉතාලි බුෆා ඔපෙරාවේ ප්‍රභේදයේ කැනනයන් පැහැදිලි ගීතමය උච්චාරණයක් සහිත යථාර්ථවාදී චරිතවල ප්‍රහසනයක් නිර්මාණය කිරීමට නම්‍යශීලීව යටත් වේ. "ජොලි නාට්‍ය" යන නාමය දොන් ජියෝවානි හි සංගීත නාට්‍යයට සම්පූර්ණයෙන්ම තනි විසඳුමක් ඇත, එය ෂේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රහසන හා උත්කෘෂ්ට ඛේදවාචකයේ ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් පිරී ඇත.
Mozart ගේ කලාත්මක සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ දීප්තිමත්ම උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ The Magic Flute ය. සංකීර්ණ කුමන්ත්‍රණයක් සහිත සුරංගනා කතාවක ආවරණය යටතේ (බොහෝ මූලාශ්‍ර E. Schikaneder විසින් libre හි භාවිතා කරනු ලැබේ), ප්‍රඥාව, යහපත්කම සහ විශ්වීය යුක්තිය පිළිබඳ මනෝරාජික අදහස්, බුද්ධත්වයේ ලක්ෂණ, සැඟවී ඇත (Freemasonry හි බලපෑම ද මෙහි බලපායි. - මොසාර්ට් "නිදහස් පෙදරේරුවන්ගේ සහෝදරත්වයේ" සාමාජිකයෙකි). ජන ගී ආධ්‍යාත්මික වූ පැපගෙනෝගේ “කුරුළු මිනිසාගේ” ඇරියස් ප්‍රඥාවන්ත සොරාස්ට්‍රෝගේ කොටසෙහි දැඩි ගායන තනු සමඟ විකල්ප වේ, පෙම්වතුන් වන ටැමිනෝ සහ පමිනාගේ ඇරියස් වල හෘදයාංගම පද - රාත්‍රියේ රැජිනගේ වර්ණ ගැන්වීම සමඟ, ඉතාලි ඔපෙරා හි virtuoso ගායනය බොහෝ දුරට උපහාසයට ලක් කරමින්, වාචික දෙබස් සමඟ ඇරියස් සහ සංගීත කණ්ඩායම්වල සංයෝජනය (singspiel සම්ප්‍රදායට අනුව) දිගු කරන ලද අවසන් තරඟවල වර්ධනයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මේ සියල්ල මොසාර්ට් වාද්ය වෘන්දයේ “ඉන්ද්‍රජාලික” ශබ්දය සමඟ සංගීත භාණ්ඩවල ප්‍රවීණත්වය (තනි නළාව සහ සීනු සමඟ) ද ඒකාබද්ධ වේ. මොසාර්ට්ගේ සංගීතයේ විශ්වීයත්වය පුෂ්කින් සහ ග්ලින්කා, චොපින් සහ චයිකොව්ස්කි, බිසෙට් සහ ස්ට්‍රැවින්ස්කි, ප්‍රොකොෆීව් සහ ෂොස්ටකොවිච් සඳහා කලාවේ පරමාදර්ශය වීමට ඉඩ සලසයි.
E. Tsareva
ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා සහ උපදේශකයා වූයේ ඔහුගේ පියා වන ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට්, සල්ස්බර්ග් අගරදගුරු උසාවියේ සහකාර Kapellmeister ය. 1762 දී, ඔහුගේ පියා තවමත් ඉතා තරුණ රංගන ශිල්පියෙකු වන වුල්ෆ්ගැන්ග් සහ ඔහුගේ සහෝදරිය නැනර්ල් මියුනිච් සහ වියානා උසාවිවලට හඳුන්වා දෙයි: ළමයින් යතුරුපුවරු වාදනය කිරීම, වයලීනය සහ ගායනා කිරීම සහ වුල්ෆ්ගැන්ග් ද වැඩිදියුණු කරයි. 1763 දී, ඔවුන්ගේ දිගු සංචාරය දකුණු හා නැගෙනහිර ජර්මනිය, බෙල්ජියම, ඕලන්දය, දකුණු ප්‍රංශය, ස්විට්සර්ලන්තය, එංගලන්තය දක්වා සිදු විය; දෙවරක් ඔවුන් පැරිසියේ සිටියහ. ලන්ඩනයේ, Abel, JK Bach මෙන්ම Tenducci සහ Manzuoli යන ගායකයින් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමක් ඇත. වයස අවුරුදු දොළහේදී මොසාර්ට් විසින් The Imaginary Shepherdess සහ Bastien et Bastienne යන ඔපෙරා රචනා කළේය. සල්ස්බර්ග්හිදී ඔහු සහායක තනතුරට පත් කරන ලදී. 1769, 1771 සහ 1772 දී ඔහු ඉතාලියට ගිය අතර එහිදී ඔහුට පිළිගැනීමක් ලැබුණි, ඔහුගේ ඔපෙරා වේදිකාගත කර ක්‍රමානුකූල අධ්‍යාපනයේ නිරත විය. 1777 දී, ඔහුගේ මව සමඟ ඔහු මියුනිච්, මැන්හයිම් (ගායක ඇලෝසියා වෙබර් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී) සහ පැරිස් (ඔහුගේ මව මිය ගිය) වෙත ගියේය. වියානා හි පදිංචි වන අතර 1782 දී ඇලෝෂියාගේ සහෝදරිය වන කොන්ස්ටන්ස් වෙබර් සමඟ විවාහ විය. එම වසරේම, ඔහුගේ ඔපෙරා The Abduction from the Seraglio විශාල සාර්ථකත්වයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටී. ඔහු විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති නිර්මාණය කරයි, විස්මිත බහුකාර්යතාව පෙන්වයි, උසාවි නිර්මාපකයෙකු බවට පත් වේ (විශේෂිත වගකීම් නොමැතිව) සහ ග්ලූක්ගේ මරණයෙන් පසු රාජකීය දේවස්ථානයේ දෙවන කපල්මිස්ටර් තනතුර ලැබීමට බලාපොරොත්තු වේ (පළමුවැන්න සාලියරි). කීර්තිය තිබියදීත්, විශේෂයෙන් ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු ලෙස, මොසාර්ට්ගේ බලාපොරොත්තු ඉටු වූයේ නැත, ඔහුගේ හැසිරීම පිළිබඳ ඕපාදූප ද ඇතුළුව. Requiem එක නිම නොකර තබයි. මොසාර්ට් තුළ වගකීමේ හැඟීමක් සහ අභ්‍යන්තර ගතිකත්වයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ ආගමික හා ලෞකික ප්‍රභූ සම්මුතීන් සහ සම්ප්‍රදායන්ට ගරු කිරීම ඇතැමුන් ඔහු රොමෑන්ටිකවාදයේ සවිඥානික පූර්වගාමියෙකු ලෙස සැලකීමට හේතු වූ අතර අනෙක් අයට ඔහු පිරිපහදු කළ හා බුද්ධිමත් කෙනෙකුගේ අසමසම අවසානය ලෙස පවතී. වයස, නීති සහ කැනන වලට ගෞරවාන්විතව සම්බන්ධ වේ. කෙසේ වෙතත්, මොසාර්ට්ගේ සංගීතයේ මෙම නිර්මල, මුදු මොළොක්, නොනැසී පවතින සුන්දරත්වය උපත ලැබුවේ එකල විවිධ සංගීත හා සදාචාරාත්මක ක්ලිෂේ සමඟ නිරන්තර ගැටීමෙන් වන අතර, එතරම් අද්භූත ආකාරයකින් එම උණ, කපටි, වෙව්ලීම ඇත. "භූත" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම ගුණාංගවල සුසංයෝගී භාවිතයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔස්ට්රියානු මාස්ටර් - සංගීතයේ සැබෑ ආශ්චර්යය - මෙම කාරණය පිළිබඳ දැනුමෙන් සංයුතියේ සියලු දුෂ්කරතා ජය ගත්තේය, එය A. අයින්ස්ටයින් නිවැරදිව “සොම්නාම්බුලිස්ටික්” ලෙස හඳුන්වන අතර, විශාල කෘති රාශියක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ පෑන යට සිට ගනුදෙනුකරුවන්ගේ පීඩනය සහ ක්ෂණික අභ්‍යන්තර පෙළඹවීම්වල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස. සංගීතයට සම්බන්ධ නැති ඕනෑම සංස්කෘතික සංසිද්ධියකට ආගන්තුක, සදාකාලික දරුවෙකු ලෙස සිටියද, සම්පූර්ණයෙන්ම බාහිර ලෝකයට හැරුණු අතර ඒ සමඟම විස්මිත තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ඇති කළ හැකි ඔහු නූතන යුගයේ මිනිසෙකුගේ වේගය හා සන්සුන්තාවයෙන් යුතුව ක්‍රියා කළේය. මනෝවිද්යාව සහ චින්තනයේ ගැඹුර.
මිනිස් ආත්මයේ අසමසම රසිකයෙක්, විශේෂයෙන් ගැහැණු (එහි කරුණාව සහ ද්විත්ව භාවය සමාන ලෙස ප්‍රකාශ කළ), සංජානනයෙන් දුෂ්ටකම් සමච්චලයට ලක් කරයි, පරමාදර්ශී ලෝකයක් ගැන සිහින දකිමින්, ගැඹුරුම ශෝකයේ සිට ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රීතියට පහසුවෙන් ගමන් කරයි, ආශාවන්ගේ දැහැමි ගායිකාවකි. සහ සක්‍රමේන්තු - මෙම දෙවැන්න කතෝලික හෝ මැසොනික් වේවා - මොසාර්ට් තවමත් පුද්ගලයෙකු ලෙස ආකර්ෂණය කරයි, නූතන අර්ථයෙන් සංගීතයේ උච්චතම ස්ථානය ලෙස පවතී. සංගීත ian යෙකු ලෙස, ඔහු අතීතයේ සියලු ජයග්‍රහණ සංස්ලේෂණය කළ අතර, සියලු සංගීත ප්‍රභේදයන් පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ඒම සහ උතුරු හා ලතින් හැඟීම්වල පරිපූර්ණ සංයෝජනයකින් ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සියල්ලම පාහේ අභිබවා ගියේය. මොසාර්ට්ගේ සංගීත උරුමය විධිමත් කිරීම සඳහා, 1862 දී විශාල නාමාවලියක් ප්රකාශයට පත් කිරීම අවශ්‍ය විය, පසුව යාවත්කාලීන කර නිවැරදි කරන ලද අතර එය එහි සම්පාදක L. von Köchel ගේ නම දරයි.
එබඳු නිර්මාණාත්මක ඵලදායිතාව - එතරම් දුර්ලභ නොවේ, කෙසේ වෙතත්, යුරෝපීය සංගීතයේ - සහජ හැකියාවන්ගේ ප්‍රතිඵලයක් පමණක් නොවේ (ඔහු සංගීතය ලිව්වේ අකුරු මෙන් පහසුවෙන් සහ පහසුවෙන් බව පැවසේ): දෛවය විසින් ඔහුට වෙන් කළ කෙටි කාලය තුළ සහ සමහර විට පැහැදිලි කළ නොහැකි ගුණාත්මක පිම්මකින් සලකුණු කර ඇති අතර, එය විවිධ ගුරුවරුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමෙන් වර්ධනය වූ අතර එමඟින් ප්‍රවීණත්වය ගොඩනැගීමේදී අර්බුදකාරී කාල පරිච්ඡේදයන් ජය ගැනීමට හැකි විය. ඔහු කෙරෙහි සෘජු බලපෑමක් ඇති කළ සංගීතඥයින් අතරින් කෙනෙකු නම් කළ යුතුය (ඔහුගේ පියාට අමතරව, ඉතාලි පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන් මෙන්ම D. von Dittersdorf සහ JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (පැරිසියේ සහ ලන්ඩනයේ), බැච්ගේ පුතුන් දෙදෙනාම, පිලිප් එමානුවෙල් සහ විශේෂයෙන් ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන්, විශාල වාද්ය භාණ්ඩවල මෙන්ම ඇරියස් සහ ඔපෙරා ශ්‍රේණිවල "විශිෂ්ට" සහ "උගත්" ශෛලීන්ගේ සංකලනයට උදාහරණයක් වූ KV Gluck - රඟහල අනුව. , නිර්මාණාත්මක සැකසුම්වල සැලකිය යුතු වෙනසක් තිබියදීත්, විශිෂ්ට ප්‍රති-පොයින්ට් ක්‍රීඩකයෙකු වන මයිකල් හේඩ්න්, විශිෂ්ට ජෝසප්ගේ සහෝදරයා, අනෙක් අතට, වඩාත් සංකීර්ණ දේ අත් නොහරිමින් ඒත්තු ගැන්වෙන ප්‍රකාශනය, සරල බව, පහසුව සහ සංවාදයේ නම්‍යශීලී බව ලබා ගන්නේ කෙසේදැයි මොසාර්ට්ට පෙන්වා දුන්නේය. තාක්ෂණික ක්රම. පැරීසියට සහ ලන්ඩනයට, මැන්හයිම් වෙත ඔහුගේ චාරිකා (එහිදී ඔහු යුරෝපයේ පළමු සහ වඩාත්ම දියුණු කණ්ඩායම වන ස්ටැමිට්ස් විසින් පවත්වන ලද සුප්‍රසිද්ධ වාද්ය වෘන්දයට සවන් දුන්නේය) මූලික විය. Mozart Bach සහ Handel ගේ සංගීතය හැදෑරූ සහ අගය කළ වියානාහි Baron von Swieten ගේ පරිසරය ද පෙන්වා දෙමු. අවසාන වශයෙන්, අපි ඉතාලියට සංචාර සටහන් කරමු, එහිදී ඔහු ප්‍රසිද්ධ ගායකයින් සහ සංගීත ians යන් (Sammartini, Piccini, Manfredini) මුණගැසුණු අතර Bologna හි ඔහු Padre Martini වෙතින් දැඩි ප්‍රතිවිරෝධතාවකින් විභාගයක් පැවැත්වීය (ඇත්ත පැවසීමට, එතරම් සාර්ථක නොවේ).
රඟහලේදී, මොසාර්ට් ඉතාලි ඔපෙරා බුෆා සහ නාට්‍යවල පෙර නොවූ විරූ සංයෝජනයක් ලබා ගත් අතර, මිල කළ නොහැකි වැදගත්කමක් ඇති සංගීත ප්‍රති results ල ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ ඔපෙරා වල ක්‍රියාව හොඳින් තෝරාගත් වේදිකා ප්‍රයෝග මත පදනම් වන අතර, වාද්ය වෘන්දය, වසා ගැටිති මෙන්, චරිතයේ ලක්ෂණවල සෑම කුඩාම සෛලයක්ම විහිදුවයි, සුවඳ, ඇල්මැරුණු වයින් වැනි වචනයේ ඇති කුඩාම හිඩැස්වලට බියෙන් මෙන් පහසුවෙන් විනිවිද යයි. චරිතයට ආත්මය මදි වෙයි කියලා. භූමිකාව දරන්න. අසාමාන්ය විලයනයක තනු සම්පූර්ණ රුවල් වේගයෙන් දිව යයි, එක්කෝ පුරාවෘත්තීය ඒකල සාදයි, නැතහොත් විවිධ, ඉතා ප්‍රවේශම් සහගත කණ්ඩායම් වලින් සැරසී සිටී. රූපයේ නිරන්තර විචිත්‍රවත් සමතුලිතතාවය යටතේ සහ තියුණු උපහාසාත්මක වෙස් මුහුණු යටතේ, වේදනාව ප්‍රගුණ කිරීමට සහ එය සුව කිරීමට උපකාරී වන ක්‍රීඩාවකින් සැඟවී ඇති මිනිස් විඥානයට නිරන්තර අභිලාෂයක් දැකිය හැකිය. ඔහුගේ දීප්තිමත් නිර්මාණාත්මක මාවත රික්වියම් එකකින් අවසන් විය හැකිද, එය සම්පූර්ණ නොකළත්, සෑම විටම පැහැදිලි කියවීමට සුදුසු නොවූවත්, අකාර්යක්ෂම ශිෂ්‍යයෙකු විසින් සම්පූර්ණ කළත්, තවමත් වෙව්ලමින් කඳුළු වගුරුවනවද? මරණය යුතුකමක් ලෙස සහ ජීවිතයේ ඈත සිනහව සුසුම්ලන ලැක්‍රිමෝසා තුළ අපට දිස්වන්නේ, ඉක්මනින් අපෙන් උදුරාගත් තරුණ දෙවියෙකුගේ පණිවිඩයක් මෙනි.
G. Marchesi (පරිවර්තනය E. Greceanii)
- මොසාර්ට් විසින් රචනා ලැයිස්තුව →
