Alexey Nikolaevich Verstovsky |
ඇලෙක්සි වර්ස්ටොව්ස්කි
දක්ෂ රුසියානු සංගීතඥයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ නාට්ය චරිතයක් A. Verstovsky පුෂ්කින්ගේ වයස හා Glinka ගේ වැඩිහිටි සමකාලීනයෙක් විය. 1862 දී, නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු, කැපී පෙනෙන සංගීත විචාරකයෙකු වන A. සෙරොව් ලිවීය, "ජනප්රියත්වය අනුව, Verstovsky Glinka අභිබවා යයි", ඔහුගේ හොඳම ඔපෙරාව වන Askold's Grave හි අසාමාන්ය ලෙස අඛණ්ඩ සාර්ථකත්වය ගැන සඳහන් කරයි.
1810 ගණන්වල අගභාගයේදී සංගීත ක්ෂේත්‍රයට ඇතුළු වූ වර්ස්ටොව්ස්කි වසර 40 කට වැඩි කාලයක් රුසියාවේ සංගීත හා නාට්ය ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූ අතර, දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු සහ බලගතු නාට්ය පරිපාලකයෙකු ලෙස එයට ක්‍රියාකාරීව සහභාගී විය. නිර්මාපකයා රුසියානු කලාත්මක සංස්කෘතියේ බොහෝ කැපී පෙනෙන චරිත සමඟ සමීපව දැන සිටියේය. ඔහු Pushkin, Griboyedov, Odoevsky සමඟ "ඔබ මත" විය. සමීප මිත්රත්වය සහ ඒකාබද්ධ වැඩ ඔහු බොහෝ ලේඛකයින් හා නාට්ය රචකයන් සමඟ සම්බන්ධ කළේය - මූලික වශයෙන් A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.
රචකයාගේ සෞන්දර්යාත්මක රුචි අරුචිකම් ගොඩනැගීමට සාහිත්‍ය හා නාට්ය පරිසරය සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. රුසියානු රොමැන්ටික්වාදයේ සහ ස්ලාවොෆිල්ස්ගේ සංඛ්‍යා වලට සමීප බව වර්ස්ටොව්ස්කි රුසියානු පෞරාණිකත්වය සඳහා වූ කැපවීම සහ “යක්ෂ” ෆැන්ටසියට, ප්‍රබන්ධවලට ආකර්ෂණය වීම, ජාතික ජීවිතයේ ලාක්ෂණික සලකුණු ආදරයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සමඟ අමුතු ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීම, සැබෑ ඓතිහාසික පුද්ගලයින් සහ සිදුවීම්.
Verstovsky උපත ලැබුවේ Tambov පළාතේ Seliverstovo වතුයායේ ය. නිර්මාපකයාගේ පියා ජෙනරාල් ඒ. සෙලිවර්ස්ටොව්ගේ අවජාතක පුත්‍රයා සහ වහල්භාවයේ සිටි තුර්කි කාන්තාවක වන අතර, එබැවින් ඔහුගේ අවසාන නම - වර්ස්ටොව්ස්කි - පවුලේ නමේ කොටසකින් සාදන ලද අතර, ඔහුම “පෝලන්ත ජාතිකයෙකු ලෙස වංශවත් අයට පවරනු ලැබීය. මහත්මා." පිරිමි ළමයාගේ සංගීත වර්ධනය වාසිදායක පරිසරයක සිදු විය. පවුල බොහෝ සංගීතය වාදනය කළේය, මගේ පියාට ඔහුගේම සර්ෆ් වාද්‍ය වෘන්දයක් සහ එම කාලය සඳහා විශාල සංගීත පුස්තකාලයක් තිබුණි. වයස අවුරුදු 8 සිට අනාගත නිර්මාපකයා පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ආධුනික ප්\uXNUMXdරසංගවල රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර වැඩි කල් නොගොස් සංගීත ලිවීම සඳහා ඔහුගේ දැඩි ආශාව ද ප්‍රකාශ විය.
1816 දී, ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ කැමැත්තෙන්, තරුණයා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි දුම්රිය ඉංජිනේරු බලකායේ ආයතනයට අනුයුක්ත කරන ලදී. නමුත් වසරක් පමණක් එහි අධ්යාපනය ලැබීමෙන් පසු ඔහු එම ආයතනයෙන් ඉවත් වී රාජ්‍ය සේවයට ඇතුළත් විය. දක්ෂ තරුණයා අගනුවර සංගීත වාතාවරණය විසින් අල්ලා ගන්නා ලද අතර, ඔහු වඩාත් ප්රසිද්ධ පීටර්ස්බර්ග් ගුරුවරුන්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඔහුගේ සංගීත අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන යයි. Verstovsky D. Steibelt සහ J. Field වෙතින් පියානෝ පාඩම් ලබාගෙන, වයලීනය වාදනය කළේය, සංගීත න්‍යාය සහ සංයුතියේ මූලික කරුණු අධ්‍යයනය කළේය. මෙන්න, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, රඟහල සඳහා ආශාවක් ඉපදී ශක්තිමත් වන අතර, ඔහු තම ජීවිත කාලය පුරාම එහි උද්යෝගිමත් ආධාරකරුවෙකු ලෙස පවතිනු ඇත. ඔහුගේ ලාක්ෂණික උද්යෝගයෙන් සහ ස්වභාවයෙන්, වර්ස්ටොව්ස්කි නළුවෙකු ලෙස ආධුනික ප්‍රසංගවලට සහභාගී වේ, ප්රංශ වෝඩ්විල්ස් රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කරයි, සහ නාට්ය සංදර්ශන සඳහා සංගීතය රචනා කරයි. නාට්ය ලෝකයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන්, කවියන්, සංගීත ians යන්, කලාකරුවන් සමඟ සිත්ගන්නාසුලු දැන හඳුනා ගැනීම් සිදු කෙරේ. ඔවුන් අතර තරුණ ලේඛක N. Khmelnitsky, ගෞරවනීය නාට්ය රචක A. Shakhovskoy, විචාරක P. Arapov සහ නිර්මාපක A. Alyabyev වේ. ඔහුගේ හඳුනන අය අතර බොහෝ අනාගත දෙසැම්බරවාදීන් සහ පුෂ්කින් ඇතුළත් සාහිත්‍ය හා දේශපාලන සමාජයේ "හරිත ලාම්පු" නිර්මාතෘ එන්. වෙසෙවොලොස්කි ද විය. Verstovsky ද මෙම රැස්වීම්වලට සහභාගී විය. සමහරවිට මේ කාලයේදී මහා කවියා සමඟ ඔහුගේ පළමු දැන හඳුනා ගැනීම සිදු විය.
1819 දී, විසි හැවිරිදි නිර්මාපකයෙකු වෝඩ්විල් "ආච්චිගේ ගිරවුන්" (ක්මෙල්නිට්ස්කිගේ පෙළ මත පදනම්ව) ඔහුගේ රංගනය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. සාර්ථකත්වයෙන් දිරිමත් වූ වර්ස්ටොව්ස්කි තම ආදරණීය කලාවට සේවය කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට තීරණය කරයි. පළමු Vaudeville "නිරෝධායනය", "නිළි Troepolskaya පළමු මංගල", "පිස්සු නිවස, හෝ අමුතු විවාහ", ආදිය, Vaudeville, ප්රංශ වේදිකාව සිට මාරු කර රුසියානු සිරිත් විරිත් කිරීමට ප්රියතම එකක් බවට පත් වෙයි. එකල රුසියානු මහජනතාවගේ ප්‍රභේද. විචිත්‍රවත් හා ප්‍රීතිමත්, ජීවිතය තහවුරු කරන ශුභවාදයෙන් පිරී ඇති ඔහු ක්‍රමයෙන් රුසියානු විකට ඔපෙරාවේ සම්ප්‍රදායන් උකහා ගන්නා අතර සංගීතය සමඟ විනෝදාත්මක නාට්‍යයක සිට සංගීතය වැදගත් නාට්යමය කාර්යභාරයක් ඉටු කරන වෝඩ්විල් ඔපෙරාවක් දක්වා වර්ධනය වේ.
සමකාලීනයන් Vaudeville කතුවරයා වන Verstovsky ඉතා අගය කළහ. ග්‍රිබෝඩොව්, “සහෝදරයා කවුද, සහෝදරිය කවුද, නැතහොත් රැවටීමෙන් පසු රැවටීම” (1823) යන වෝඩ්විල් හි ඒකාබද්ධ වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, නිර්මාපකයාට මෙසේ ලිවීය: “ඔබේ සංගීතයේ සුන්දරත්වය ගැන මට කිසිදු සැකයක් නොමැති අතර කල්තියාම මට සුබ පතමි. එය මත." උසස් කලාවේ දැඩි උද්යෝගිමත් V. බෙලින්ස්කි මෙසේ ලිවීය: මෙය සාමාන්‍ය සංගීත කතාබහක් නොවේ, තේරුමක් නොමැතිව, නමුත් ශක්තිමත් දක්ෂයෙකුගේ ජීවිතයෙන් සජීවිකරණය කළ දෙයක්. වර්ස්ටොව්ස්කි වෝඩ්විල් 30 කට වඩා වැඩි ගණනක සංගීතයට හිමිකම් කියයි. ඒවායින් සමහරක් වෙනත් නිර්මාපකයින් සමඟ සහයෝගයෙන් ලියා ඇතත්, රුසියාවේ මෙම ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස පිළිගනු ලැබුවේ ඔහුය, සෙරොව් විසින් ලියන ලද පරිදි “වඩෙවිල් සංගීත සංග්‍රහයක්” පිළිබඳ නිර්මාතෘවරයාය.
වර්ස්ටොව්ස්කිගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල දීප්තිමත් ආරම්භය ඔහුගේ සේවා වෘත්තියෙන් ශක්තිමත් විය. 1823 දී මොස්කව් හමුදා ආණ්ඩුකාර ජනරාල් ඩී.ගොලිට්සින්ගේ කාර්යාලයට පත් කිරීම සම්බන්ධයෙන් තරුණ නිර්මාපකයෙකු මොස්කව් වෙත ගියේය. ඔහුගේ සහජ ශක්තියෙන් හා උද්යෝගයෙන් ඔහු මොස්කව් නාට්ය ජීවිතයට සම්බන්ධ වේ, නව මිතුරන්, මිත්‍රශීලී හා නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා ඇති කර ගනී. වසර 35 ක්, වර්ස්ටොව්ස්කි මොස්කව් රඟහල කාර්යාලයේ සේවය කළ අතර, ප්‍රසංගය සහ සමස්ත ආයතනික හා ආර්ථික කොටස කළමනාකරණය කරමින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, බොල්ෂෝයි සහ මාලි සිනමාහල්වල එවකට ඒකාබද්ධ ඔපෙරා සහ නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් ඔහු රංග ශාලාවට කළ දිගු සේවා කාලය “වර්ස්ටොව්ස්කි යුගය” ලෙස හැඳින්වීම අහම්බයක් නොවේ. ඔහුව හඳුනන විවිධ පුද්ගලයින්ගේ මතකයට අනුව, වර්ස්ටොව්ස්කි ඉතා කැපී පෙනෙන පෞරුෂයක් විය, සංගීත ian යෙකුගේ ඉහළ ස්වාභාවික කුසලතාව සංවිධායකයෙකුගේ ජවසම්පන්න මනස සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය - නාට්ය ව්‍යාපාරයේ පුහුණුව. ඔහුගේ බොහෝ වගකීම් තිබියදීත්, වර්ස්ටොව්ස්කි දිගටම බොහෝ දේ රචනා කළේය. ඔහු නාට්ය සංගීතයේ පමණක් නොව, විවිධ ගීත හා ආදර කතාවල කතුවරයා වූ අතර ඒවා වේදිකාවේ සාර්ථකව රඟ දැක්වුණු අතර නාගරික ජීවිතය තුළ ස්ථිරව ස්ථාපිත විය. එය සංලක්ෂිත වන්නේ රුසියානු ජන සහ එදිනෙදා ගීත ප්‍රේම සම්බන්ධය, ජනප්‍රිය ගීත සහ නැටුම් ප්‍රභේද මත රඳා පැවතීම, සංගීත ප්‍රතිරූපයේ පොහොසත්කම සහ විශේෂත්වය සියුම් ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීමෙනි. වර්ස්ටොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක පෙනුමේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ ශක්තිමත් කැමැත්ත, ජවසම්පන්න, ක්‍රියාශීලී මානසික තත්වයන් මූර්තිමත් කිරීමට ඔහුගේ නැඹුරුවයි. දීප්තිමත් ස්වභාවය සහ විශේෂ ජීව ශක්තිය ඔහුගේ කෘති ඔහුගේ සමකාලීනයන් බොහෝ දෙනෙකුගේ කෘති වලින් වෙන්කර හඳුනා ගනී, ප්රධාන වශයෙන් අලංකාර ස්වර වලින් පින්තාරු කර ඇත.
වර්ස්ටොව්ස්කිගේ වඩාත්ම සම්පූර්ණ හා මුල් දක්ෂතාවය ඔහුගේ බයිලා ගීත වලින් විදහා දැක්වුණු අතර එය ඔහු විසින්ම "කැන්ටාටා" ලෙස හැඳින්වීය. මේවා 1823 දී රචනා කරන ලද Black Shawl (පුෂ්කින් දුම්රිය ස්ථානයේදී), ගීත තුනක් සහ දුප්පත් ගායකයා (V. Zhukovsky ස්ථානයේදී), ආදර කතාවේ නාට්යමය, නාට්යමය අර්ථ නිරූපණය කෙරෙහි නිර්මාපකයාගේ නැඹුරුව පිළිබිඹු කරයි. මෙම "කැන්ටාටා" ද වේදිකාගත ආකාරයෙන් සිදු කරන ලදී - දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ. වර්ස්ටොව්ස්කි විසින් ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා විශාල කැන්ටාටා මෙන්ම විවිධ වාචික හා වාද්‍ය සංයුති “අවස්ථාවකදී” සහ පූජනීය ගායන ප්‍රසංග ද නිර්මාණය කළේය. සංගීත රඟහල වඩාත් ආදරණීය ක්ෂේත්‍රය ලෙස පැවතුනි.
Verstovsky හි නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ ඔපෙරා 6 ක් ඇත. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න - "Pan Tvardovsky" (1828) - ලිබ්රේ ලියා ඇත. Zagoskin ෆවුස්ට් පුරාවෘත්තයේ බටහිර ස්ලාවික් (පෝලන්ත) අනුවාදය මත පදනම් වූ එකම නමේ ඔහුගේ "භයානක කතාව" මත පදනම් විය. ෂුකොව්ස්කිගේ තණ්ඩර්බෝල්ට් හෝ දොළොස් ස්ලීපිං මේඩන්ස් පාදක කරගත් දෙවන ඔපෙරාව, වඩීම් හෝ දොළොස් නිදා සිටින මේඩන්ස් (1832) පිබිදීම, කීවන් රුස්ගේ ජීවිතයෙන් කුමන්ත්‍රණයක් මත පදනම් වේ. පුරාණ Kyiv හි, මෙම ක්රියාව සිදු වන අතර තුන්වන - Verstovsky විසින් වඩාත් ප්රසිද්ධ ඔපෙරා - "Askold's Grave" (1835), Zagoskin විසින් එම නමින්ම ඓතිහාසික හා ආදර කතාව මත පදනම් වේ.
ඈත අර්ධ පුරාවෘත්ත අතීතයේ සිට ඓතිහාසික හා මිථ්‍යා සිද්ධීන් මත පදනම් වූ සහ ජන චරිතයේ ඉහළ සදාචාරාත්මක හා දීප්තිමත් ජාතික පැති මූර්තිමත් කරමින් ජාතික රුසියානු ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමට දැනුවත්ව උත්සාහ කළ වර්ස්ටොව්ස්කිගේ පළමු ඔපෙරා තුනේ පෙනුම ප්‍රේක්ෂකයින් උනන්දුවෙන් පිළිගත්තේය. ජන ජීවිතයේ සවිස්තරාත්මක පින්තූර පසුබිමට එරෙහිව දිග හැරෙන ඓතිහාසික සිදුවීම්වල රොමැන්ටික් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය, එහි චාරිත්‍ර, ගීත සහ නැටුම් සමඟ රොමැන්තික යුගයේ කලාත්මක රුචිකත්වයන්ට අනුරූප විය. මිනිසුන්ගෙන් සහ අඳුරු යක්ෂ ප්‍රබන්ධ වලින් වීරයන්ගේ සැබෑ ජීවිතය ප්‍රේමාන්විත හා ප්‍රතිවිරුද්ධ. වර්ස්ටොව්ස්කි විසින් රුසියානු ගීත ඔපෙරා වර්ගයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එහි ලක්ෂණවල පදනම රුසියානු-ස්ලාවික් ගීත-නැටුම්, අලංකාර ආදර, නාට්යමය බැලඩ් ය. ගායනය, ගීත රචනය, සජීවී, ප්‍රකාශිත චරිත නිර්මාණය කිරීමේ සහ මිනිස් හැඟීම් නිරූපණය කිරීමේ ප්රධාන මාධ්‍ය ලෙස ඔහු සැලකුවේය. ඊට පටහැනිව, ඔහුගේ ඔපෙරාවල අපූරු, මැජික්-භූත කථාංග මූර්තිමත් කර ඇත්තේ වාද්‍ය වෘන්ද ක්‍රම මගින් මෙන්ම තනු නිර්මාණයේ ආධාරයෙන්, එය එකල ඉතා ලක්ෂණයකි (එනම්, වාද්‍ය වෘන්දයේ පසුබිමට එරෙහිව පාරායනය කිරීම). අක්ෂර වින්‍යාසය, මායා කර්මය, “නිරය” නපුරු ආත්මයන්ගේ “භයානක” කථාංග එවැනි ය. වර්ස්ටොව්ස්කිගේ ඔපෙරාවල තනු නිර්මාණ භාවිතය තරමක් ස්වාභාවික විය, මන්ද ඒවා තවමත් ගද්‍ය සංවාද සංවාද ඇතුළත් මිශ්‍ර සංගීත හා නාට්ය ප්‍රභේදයකි. "Vadim" හි ප්රසිද්ධ ඛේදවාචක P. Mochalov සඳහා අදහස් කරන ලද ප්රධාන භූමිකාව තනිකරම නාට්යමය වූ බව සැලකිය යුතු කරුණකි.
ග්ලින්කා විසින් "අයිවන් සුසානින්" පෙනුම, "Askold's Gave" ට වසරකට පසුව වේදිකාගත විය. (1836), රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ නව අදියරක ආරම්භය සනිටුහන් කරමින්, ඊට පෙර පැවති සියල්ල යටපත් කරමින් සහ Verstovsky ගේ බොළඳ-ආදර ඔපෙරා අතීතයට තල්ලු කළේය. ඔහුගේ කලින් ජනප්රියත්වය නැතිවීම ගැන නිර්මාපකයා වේදනාකාරී ලෙස කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. “ඔබේ යැයි මා හඳුනාගත් සියලුම ලිපි වලින්, මම නොපවතින්නාක් මෙන් මා ගැන සම්පූර්ණ අමතකවීමක් දුටුවෙමි ...” ඔහු ඔඩොව්ස්කිට ලිවීය. - "ග්ලින්කාගේ ලස්සනම දක්ෂතාවයේ පළමු අගය කරන්නා මමයි, නමුත් මට ප්‍රමුඛත්වයේ අයිතිය අත්හැරීමට අවශ්‍ය නැත."
ඔහුගේ අධිකාරිය අහිමි වීම සමඟ එකඟ වීමට අකමැති වූ වර්ස්ටොව්ස්කි ඔපෙරා රචනා කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලපරිච්ඡේදය තුළ දර්ශනය වූ ඔපෙරා, නූතන රුසියානු ජීවිතයේ ලෝන්ගිං ෆෝ ද හෝම්ලන්ඩ් (1839), සුරංගනා කතා-මැජික් ඔපෙරා A Dream in Reality, හෝ Churova Valley (1844) සහ විශාල පුරාවෘත්තය මත පදනම් වූ- අපූරු ඔපෙරා ද ස්ටෝම්බ්‍රේකර් (1857) - ඔපෙරා ප්‍රභේදයට අදාළව සහ ශෛලීය ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සඳහා සාක්ෂි දරයි. කෙසේ වෙතත්, සමහර සාර්ථක සොයාගැනීම් තිබියදීත්, විශේෂයෙන්ම අවසන් ඔපෙරා "Gromoboy" තුළ, Verstovsky ගේ ලාක්ෂණික රුසියානු-ස්ලාවික් රසය මගින් සලකුණු කර ඇතත්, නිර්මාපකයා තවමත් එහි පැරණි තේජස වෙත ආපසු යාමට අසමත් විය.
1860 දී ඔහු මොස්කව් රඟහල කාර්යාලයේ සේවයෙන් ඉවත් වූ අතර 17 සැප්තැම්බර් 1862 වන දින ග්ලින්කාගෙන් වසර 5 ක් දිවි ගලවා ගත් වර්ස්ටොව්ස්කි මිය ගියේය. ඔහුගේ අවසාන සංයුතිය වූයේ ඔහුගේ ප්රියතම කවියා - ඒඑස් පුෂ්කින්ගේ පදවල "මහා පීටර්ගේ මංගල්යය" යන කැන්ටාටා ය.
T. Korzhenyants
