එඩ්වඩ් ග්‍රීග් |

එඩ්වඩ් ග්‍රෙග්

... මම මගේ මව්බිමෙන් පොහොසත් ජන ගී භාණ්ඩාගාරයක් ලබා ගත්තෙමි, එයින් තවමත් ගවේෂණය නොකළ, නෝර්වීජියානු ජන ආත්මය අධ්‍යයනය කරමින්, මම ජාතික කලාවක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළෙමි ... E. ග්රීග්

E. Grieg යනු ඔහුගේ රටේ දේශසීමා ඉක්මවා ගොස් යුරෝපීය සංස්කෘතියේ දේපල බවට පත් වූ පළමු නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයා වේ. පියානෝ ප්‍රසංගය, ජී. ඉබ්සන්ගේ “පීර් ජින්ට්” නාට්‍ය සඳහා සංගීතය, “ලිරික් පීසීස්” සහ ආදර කතා 1890 වැනි සියවසේ දෙවන භාගයේ සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය සිදු වූයේ නෝර්වේහි අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ වේගවත් මල් පිපෙන වාතාවරණයක් තුළ, එහි ඓතිහාසික අතීතය, ජනප්‍රවාද සහ සංස්කෘතික උරුමයන් කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවකි. මෙවර දක්ෂ, ජාතික වශයෙන් කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ගේ සමස්ත "තාරකා සමූහයක්" ගෙන ආවේ - චිත්‍ර කලාවේ A. Tidemann, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland සහ O. Vigne සාහිත්‍යයේ. "පසුගිය වසර විස්සක කාලය තුළ, රුසියාව හැර වෙනත් කිසිදු රටකට පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකි තරම් සාහිත්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ එවැනි නැගීමක් නෝර්වේ අත්විඳ ඇත" යනුවෙන් එෆ්. එංගල්ස් XNUMX හි ලිවීය. "... නෝර්වීජියානුවන් අන් අයට වඩා බොහෝ දේ නිර්මාණය කරන අතර, ඔවුන්ගේ මුද්දරය අනෙකුත් ජනයාගේ සාහිත්‍ය මත ද පනවයි, අඩුම තරමින් ජර්මානු ජාතිකයන් ද නොවේ."

ග්‍රීග් උපත ලැබුවේ ඔහුගේ පියා බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල් ලෙස සේවය කළ බර්ගන් හි ය. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ මව එඩ්වඩ්ගේ සංගීත අධ්‍යයනය මෙහෙය වූ අතර ඇය ඔහු තුළ මොසාර්ට් කෙරෙහි ඇල්මක් ඇති කළාය. සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු වයලීන වාදක යූ.බුල්ගේ උපදෙස් අනුව ග්‍රීග් 1858 දී ලීප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. R. Schumann, F. Chopin සහ R. Wagner ගේ ආදර සංගීතය වෙත ආකර්ෂණය වූ තරුණයා ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය සම්පුර්ණයෙන්ම තෘප්තිමත් නොකළද, අධ්‍යයන වසර කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව ගෙවී ගියේ නැත: ඔහු යුරෝපීය සංස්කෘතියට සම්බන්ධ වී ඔහුගේ සංගීතය පුළුල් කළේය. ක්ෂිතිජ, සහ ප්‍රගුණ කළ වෘත්තීය තාක්ෂණය. සංරක්ෂණාගාරයේදී, Grieg ඔහුගේ දක්ෂතාවයට ගරු කරන සංවේදී උපදේශකයින් සොයා ගත්තේය (සංයුතියේ K. Reinecke, E. Wenzel සහ I. Moscheles in piano, M. Hauptmann theory). 1863 සිට, ග්‍රීග් කෝපන්හේගන් හි ජීවත් වන අතර, සුප්‍රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක නිර්මාපකයෙකු වන එන්. ගේඩ්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඔහුගේ රචනා කුසලතා වැඩි දියුණු කළේය. ඔහුගේ මිතුරා, නිර්මාපකයෙකු වන R. Nurdrok සමඟ එක්ව, Grieg Copenhagen හි Euterpa සංගීත සමාජය නිර්මාණය කළේය, එහි අරමුණ වූයේ තරුණ ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ බෙදා හැරීම සහ ප්‍රවර්ධනය කිරීමයි. බුල් සමඟ නෝර්වේ වටා ගමන් කරන අතරතුර, ග්‍රීග් ජාතික ජනප්‍රවාද වඩාත් හොඳින් තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට ඉගෙන ගත්තේය. E Minor හි ආදර කැරලිකාර Piano Sonata, පළමු Violin Sonata, Piano සඳහා Humoresques - මේවා නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ මුල් අවධියේ හොඳ ප්‍රතිඵල වේ.

1866 දී ක්‍රිස්ටිනියා (දැන් ඔස්ලෝ) වෙත යාමත් සමඟ, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ නව, සුවිශේෂී ඵලදායී අවධියක් ආරම්භ විය. ජාතික සංගීතයේ සම්ප්රදායන් ශක්තිමත් කිරීම, නෝර්වීජියානු සංගීතඥයින්ගේ ප්රයත්නයන් ඒකාබද්ධ කිරීම, මහජනතාව දැනුවත් කිරීම - අගනුවර Grieg හි ප්රධාන ක්රියාකාරකම් වේ. ඔහුගේ මුලපිරීම මත, සංගීත ඇකඩමිය ක්රිස්ටිනියාවේ (1867) විවෘත කරන ලදී. 1871 දී ග්‍රීග් අගනුවර සංගීත සංගමය ආරම්භ කළ අතර එහි ප්‍රසංග වලදී ඔහු මොසාර්ට්, ෂූමන්, ලිස්ට් සහ වැග්නර් මෙන්ම නූතන ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින් - ජේ. ග්‍රීග් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ද ක්‍රියා කරයි - ඔහුගේ පියානෝ කෘතිවල වාදකයෙකු මෙන්ම ඔහුගේ බිරිඳ, දක්ෂ කුටි ගායිකාවක් වන නීනා හැගෙරුප් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමක. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති - පියානෝ ප්‍රසංගය (1868), "ලිරික් පීසීස්" හි පළමු සටහන් පොත (1867), දෙවන වයලින් සොනාටා (1867) - පරිණත වයසට පිවිසීමට නිර්මාපකයාගේ ප්‍රවේශයට සාක්ෂි දරයි. කෙසේ වෙතත්, අගනුවර ග්‍රීග්ගේ දැවැන්ත නිර්මාණාත්මක හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් කලාව කෙරෙහි කුහක, උදාසීන ආකල්පයක් ඇති කළේය. ඊර්ෂ්‍යාව සහ වරදවා වටහාගැනීමේ වාතාවරණයක ජීවත් වූ ඔහුට සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ගේ සහාය අවශ්‍ය විය. එමනිසා, ඔහුගේ ජීවිතයේ විශේෂයෙන් අමතක නොවන සිදුවීමක් වූයේ 1870 දී රෝමයේදී ලිස්ට් සමඟ හමුවීමයි. මහා සංගීත ian යාගේ වෙන්වීමේ වචන, පියානෝ ප්‍රසංගය පිළිබඳ ඔහුගේ උද්යෝගිමත් තක්සේරුව ග්‍රීග්ගේ ආත්ම විශ්වාසය යථා තත්වයට පත් කළේය: “එකම ආත්මයෙන් දිගටම යන්න, මම ඔබට මෙය කියමි. ඔබට මේ සඳහා දත්ත ඇති අතර, ඔබ බිය ගැන්වීමට ඉඩ නොදෙන්න! - මෙම වචන ග්‍රීග්ට ආශීර්වාදයක් විය. 1874 සිට ග්‍රීග්ට ලැබුණු ජීවිත කාලය පුරාම රාජ්‍ය ශිෂ්‍යත්වය, අගනුවර ඔහුගේ ප්‍රසංග සහ ඉගැන්වීම් කටයුතු සීමා කිරීමටත්, යුරෝපයට නිතර සංචාරය කිරීමටත් හැකි විය. 1877 දී ග්‍රීග් ක්‍රිස්ටිනියාවෙන් පිටව ගියේය. කෝපන්හේගන් සහ ලයිප්සිග් හි පදිංචි වීමට මිතුරන් ඉදිරිපත් කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, ඔහු නෝර්වේ අභ්‍යන්තර ප්‍රදේශවලින් එකක් වන Hardanger හි හුදකලා සහ නිර්මාණශීලී ජීවිතයකට කැමති විය.

1880 සිට, Grieg Bergen සහ ඒ අවට "Trollhaugen" ("Troll Hill") විලා හි පදිංචි විය. ඔහුගේ මව්බිමට නැවත පැමිණීම නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක තත්ත්වයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. 70 දශකයේ අග භාගයේ අර්බුදය. සමත් වූ විට, ග්‍රීග් නැවතත් ශක්තියේ වැඩිවීමක් අත්විඳින ලදී. Trollhaugen ගේ නිශ්ශබ්දතාවය තුළ, වාදක කට්ටල දෙකක් "Peer Gynt", G මයිනර් හි string quartet, "Holberg ගේ කාලයේ සිට" කට්ටලය, "Lyric Pieces" හි නව සටහන් පොත්, ආදර කතා සහ වාචික චක්‍ර නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා, ග්‍රීග්ගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් දිගටම පැවතුනි (1898 දී නෝර්වීජියානු සංගීතයේ පළමු උත්සවය සංවිධානය කරමින් බර්ගන් සංගීත සංගමයේ හාර්මනි හි ප්‍රසංගවලට නායකත්වය දුන්නේය). සංකේන්ද්රිත නිර්මාපකයාගේ කාර්යය සංචාරයන් මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය (ජර්මනිය, ඔස්ට්රියාව, එංගලන්තය, ප්රංශය); ඔවුන් යුරෝපයේ නෝර්වීජියානු සංගීතය ව්‍යාප්ත කිරීමට දායක වූ අතර, නව සම්බන්ධතා, විශාලතම සමකාලීන නිර්මාපකයින් - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni සහ වෙනත් අය සමඟ දැනුමක් ඇති කර ගත්හ.

1888 දී Grieg ලයිප්සිග්හිදී P. Tchaikovsky හමුවිය. ඔවුන්ගේ දිගුකාලීන මිත්‍රත්වය පදනම් වූයේ, චයිකොව්ස්කිගේ වචන වලින්, “සංගීත ස්වභාවයන් දෙකක අවිවාදිත අභ්‍යන්තර ඥාතිත්වය” මත ය. Tchaikovsky සමග එක්ව Grieg හට Cambridge විශ්වවිද්‍යාලයෙන් (1893) ගෞරව ආචාර්ය උපාධියක් පිරිනමන ලදී. චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රකාශය “හැම්ලට්” ග්‍රීග් වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. නිර්මාපකයාගේ වෘත්තීය ජීවිතය සම්පූර්ණ කරන ලද්දේ බැරිටෝන් සහ මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා වූ පැරණි නෝර්වීජියානු තනුවලට ගීතිකා හතරක් මගිනි (1906). ස්වභාවධර්මයේ එකමුතුකම, අධ්‍යාත්මික සම්ප්‍රදායන්, ජනප්‍රවාද, අතීතය සහ වර්තමානය තුළ මාතෘ භූමියේ ප්‍රතිරූපය ග්‍රීග්ගේ කාර්යයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූ අතර ඔහුගේ සියලු සෙවීම් මෙහෙයවීය. “මම බොහෝ විට මානසිකව මුළු නෝර්වේ රාජ්‍යය වැළඳ ගන්නා අතර මට මෙය ඉහළම දෙයකි. කිසිම ශ්රේෂ්ඨ ආත්මයක් ස්වභාව ධර්මයට සමාන බලයකින් ආදරය කළ නොහැකිය! මාතෘ භූමියේ වීර කාව්‍ය ප්‍රතිරූපයේ වඩාත් ගැඹුරු හා කලාත්මකව පරිපූර්ණ සාමාන්‍යකරණය වූයේ ග්‍රීග් ඉබ්සන්ගේ කුමන්ත්‍රණය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ලබා දුන් “Peer Gynt” වාද්‍ය වෘන්ද 2 යි. වික්‍රමාන්විත, පුද්ගලවාදියෙකු සහ කැරලිකරුවෙකු ලෙස පර්ගේ විස්තරයෙන් බැහැරව, ග්‍රීග් නෝර්වේ ගැන ගීතමය-එපික් කාව්‍යයක් නිර්මාණය කළේය, එහි ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය ගායනා කළේය (“උදෑසන”), විකාර සුරංගනා කතා රූප පින්තාරු කළේය (“කන්ද ගුහාවේ රජ"). නිජබිමේ සදාකාලික සංකේතවල තේරුම පර්ගේ මවගේ - පැරණි ඕස්ගේ - සහ ඔහුගේ මනාලිය වන සොල්වේග්ගේ ("ද ඩෙත් ඔෆ් ඕස්" සහ "සොල්වේග්ගේ ලුලබි") ගීතමය රූප මගින් ලබා ගන්නා ලදී.

කෙටි වාද්‍ය වෘන්ද කුඩා සිතුවම් සංසන්දනය කිරීමේදී බහුවිධ වීර කාව්‍ය රූපයක් දිස්වන සාන්ද්‍රගත හා ධාරිතාවයෙන් යුත් සංගීත ලක්ෂණයක ප්‍රවීණත්වය, නෝර්වීජියානු ජනප්‍රවාදයේ ස්වර සාමාන්‍යකරණය කරන ලද ග්‍රිගොවියන් භාෂාවේ සම්භවය මෙම කට්ටල මගින් ප්‍රකාශ විය. Schumann's program miniatures සම්ප්‍රදායන් පියානෝව සඳහා Lyric Pieces විසින් වර්ධනය කර ඇත. උතුරු භූ දර්ශන ("වසන්තයේ", "නොක්ටර්න්", "ගෙදරදී", "බෙල්ස්"), ප්‍රභේද සහ චරිත නාට්‍ය ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), නෝර්වීජියානු ගොවි නැටුම් ("Halling", "Springdance", "Gangar"), ජන කතා වල අපූරු චරිත ("dwarves පෙරහැර", "Kobold") සහ ඇත්තටම ගීතමය නාට්‍ය ("Arietta", "Melody", "Elegy") - මෙම ගීත රචකයාගේ දිනපොත තුළ විශාල රූප ලෝකයක් ග්‍රහණය කර ඇත.

පියානෝ කුඩා, ආදර සහ ගීතය නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ පදනම වේ. ග්‍රිගොව්ගේ පද රචනයේ අව්‍යාජ මුතු, සැහැල්ලු මෙනෙහි කිරීම, දාර්ශනික පරාවර්තනය සිට උද්‍යෝගිමත් ආවේගයක් දක්වා විහිදේ, ගීතිකාව, “ද හංසයා” (කලාව. ඉබ්සන්), “සිහිනය” (කලා. එෆ්. බොගන්ෂ්ටෙඩ්), “මම ඔබට ආදරෙයි” ( කලා G. X Andersen). බොහෝ ආදර රචකයින් මෙන්, ග්‍රීග් වාචික කුඩා රූප චක්‍ර වලට ඒකාබද්ධ කරයි - “ඔන් ද රොක්ස් ඇන්ඩ් ෆ්ජෝර්ඩ්ස්”, “නෝර්වේ”, “ගර්ල් ෆ්‍රම් ද මවුන්ටන්” යනාදී බොහෝ ආදර කතා ස්කැන්ඩිනේවියානු කවියන්ගේ පාඨ භාවිතා කරයි. ජාතික සාහිත්‍යය සමඟ ඇති සම්බන්ධකම්, වීරෝදාර ස්කැන්ඩිනේවියානු වීර කාව්‍යය බී ජෝර්න්සන්ගේ පාඨ මත පදනම්ව ඒකල වාදකයින්, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වාචික හා වාද්‍ය කෘතිවල ද ප්‍රකාශ විය: “ආරාමයේ දොරටු අසල”, “ආපසු මව්බිමට”, “ඔලාෆ්. ට්‍රිග්වාසන්” (op. 50).

විශාල චක්‍රීය ආකෘතිවල උපකරණ කෘති නිර්මාපකයාගේ පරිණාමයේ වැදගත්ම සන්ධිස්ථාන සලකුණු කරයි. නිර්මාණාත්මක සමෘද්ධිමත් කාල පරිච්ඡේදය විවෘත කළ පියානෝ ප්‍රසංගය, L. බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගවල සිට P. Tchaikovsky සහ S. Rachmaninov දක්වා යන ගමනේ ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වැදගත් සංසිද්ධියකි. සංවර්ධනයේ සංධ්වනි පළල, වාද්‍ය වෘන්ද පරිමාණය G මයිනර් හි String Quartet ගුනාංගීකරනය කරයි.

නෝර්වීජියානු ජන සහ වෘත්තීය සංගීතයේ අතිශයින් ජනප්‍රිය මෙවලමක් වන වයලීනයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ගැඹුරු හැඟීමක් වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා වූ සොනාටා තුනකින් දක්නට ලැබේ - සැහැල්ලු-අයිඩිලික් ෆස්ට්; ගතික, දීප්තිමත් ජාතික වර්ණ දෙවන හා තෙවන, නිර්මාපකයාගේ නාට්ය කෘති අතර සිටගෙන, නෝර්වීජියානු ජන තනු මත වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන් පියානෝ Ballade සමග, Cello සහ Piano සඳහා Sonata. මෙම සියලු චක්‍රවලදී, සොනාටා නාට්‍ය කලාවේ මූලධර්ම කට්ටලයක මූලධර්ම සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරයි, කුඩා චක්‍රයක් (නිදහස් ප්‍රත්‍යාවර්තනය මත පදනම්ව, හැඟීම්වල හදිසි වෙනස්කම් ග්‍රහණය කර ගන්නා ප්‍රතිවිරුද්ධ කථාංගවල “දාමයක්”, “විස්මයන් ප්‍රවාහයක්” සාදයි. ”, B. Asafiev ගේ වචන වලින්).

සූට් ප්‍රභේදය ග්‍රීග්ගේ සංධ්වනි කාර්යයේ ආධිපත්‍යය දරයි. "Peer Gynt" කට්ටල වලට අමතරව, නිර්මාපකයා "Holberg කාලයේ සිට" (Bach සහ Handel හි පැරණි කට්ටලවල ආකාරයෙන්) සංගීත වාද්ය වෘන්දය සඳහා කට්ටලයක් ලිවීය. නෝර්වීජියානු තේමා මත “සංධ්වනි නැටුම්”, සංගීතයේ සිට B. Bjornson ගේ නාට්‍යය “Sigurd Jorsalfar”, ආදිය.

ග්‍රීග්ගේ වැඩ 70 ගණන්වල විවිධ රටවල සවන්දෙන්නන් වෙත ඉක්මනින් එහි මාර්ගය සොයා ගත්තේය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ එය ප්රියතම එකක් බවට පත් වූ අතර රුසියාවේ සංගීත ජීවිතයට ගැඹුරින් ඇතුල් විය. "ග්‍රීග් වහාම සහ සදහටම තමා වෙනුවෙන් රුසියානු හදවත් දිනා ගැනීමට සමත් විය," චයිකොව්ස්කි ලිවීය. “ඔහුගේ සංගීතය තුළ, නෝර්වීජියානු ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරන, නෝර්වීජියානු ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරයි, සමහර විට අළු, නිහතමානී, කාලකන්නි, නමුත් උතුරේ වැසියෙකුගේ ආත්මයට සෑම විටම ඇදහිය නොහැකි තරම් ආකර්ශනීය දෙයක් තිබේ, ආදරණීය, වහාම අපගේ හදවත් තුළ උණුසුම්, සානුකම්පිත ප්රතිචාරයක් සොයා ගනී.

I. Okhalova

• ග්‍රීග්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ →
• Grieg ගේ පියානෝව වැඩ →
• ග්‍රීග්ගේ කුටීර-උපකරණ නිර්මාණශීලිත්වය →
• ග්‍රීග්ගේ ආදර කතා සහ ගීත →
• නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ විශේෂාංග සහ ග්‍රීග්ගේ ශෛලියට එහි බලපෑම →

ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත

Edvard Hagerup Grieg උපත ලැබුවේ 15 ජුනි 1843 වැනිදාය. ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන් ස්කොට්ලන්ත ජාතිකයන් (ග්‍රේග්ගේ නමින්). නමුත් මගේ සීයා ද නෝර්වේ හි පදිංචි වූ අතර, බර්ගන් නගරයේ බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල්වරයා ලෙස සේවය කළේය. එම තනතුර රචකයාගේ පියා විසින් ද දැරීය. පවුල සංගීතමය විය. අම්මා - හොඳ පියානෝ වාදකයෙක් - දරුවන්ට සංගීතය ඉගැන්නුවා. පසුව, එඩ්වඩ්ට අමතරව, ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා වන ජෝන් වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය (ඔහු ෆ්‍රෙඩ්රික් ග්‍රූට්ස්මාකර් සහ කාල් ඩේවිඩොව් සමඟ සෙලෝ පන්තියේ ලීප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය).

Grieg උපත ලද සහ ඔහුගේ තරුණ කාලය ගත කළ බර්ගන්, එහි ජාතික කලාත්මක සම්ප්‍රදායන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය, විශේෂයෙන් නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ: Henrik Ibsen සහ Bjornstjerne Bjornson මෙහි ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ කළහ; ඔලේ බුල් බර්ගන් හි උපත ලැබූ අතර දිගු කලක් ජීවත් විය. එඩ්වඩ්ගේ කැපී පෙනෙන සංගීත කුසලතාව (වයස අවුරුදු දොළහක සිට රචනා කරන ලද පිරිමි ළමයෙකු) වෙත මුලින්ම අවධානය යොමු කළේ ඔහුය, 1858 දී සිදු වූ ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඔහුව පත් කරන ලෙස ඔහුගේ දෙමාපියන්ට උපදෙස් දුන්නේ ඔහුය. කෙටි විවේකයක් සමඟ ග්‍රීග් 1862 දක්වා ලයිප්සිග් හි රැඳී සිටියේය. . (1860 දී, ග්‍රීග් ඔහුගේ සෞඛ්‍යය අඩපණ කළ බරපතල රෝගාබාධයකට ගොදුරු විය: ඔහුට එක් පෙනහළු අහිමි විය.).

ග්‍රීග්, සතුටකින් තොරව, පසුව සංරක්ෂණ අධ්‍යාපනය, ශාස්ත්‍රීය ඉගැන්වීමේ ක්‍රම, ඔහුගේ ගුරුවරුන්ගේ ගතානුගතිකත්වය, ජීවිතයෙන් හුදකලා වීම සිහිපත් කළේය. හොඳ ස්වභාවයක් ඇති හාස්‍යයේ ස්වරයෙන්, ඔහු මේ වසර මෙන්ම ඔහුගේ ළමා කාලය විස්තර කළේ “මගේ පළමු සාර්ථකත්වය” නම් ස්වයං චරිතාපදාන රචනාවක ය. තරුණ නිර්මාපකයෙකුට “දෙස් හා විදේශයන්හි ඔහුගේ සුළු හැදී වැඩීම ඔහුට දායාද කළ සියලුම අනවශ්‍ය කසළවල වියගහ ඉවත දැමීමට” ශක්තිය සොයා ගත් අතර එය ඔහුව වැරදි මාවතකට යැවීමට තර්ජනය කළේය. "මෙම බලය තුළ මගේ ගැලවීම, මගේ සතුට තැන්පත් විය," Grieg ලිවීය. “මම මෙම බලය තේරුම් ගත් විට, මම මාව හඳුනාගත් විගසම, මම මගේම යැයි හැඳින්වීමට කැමති දේ මට වැටහුණි. එකම සාර්ථකත්වය…". කෙසේ වෙතත්, ඔහු ලීප්සිග් හි රැඳී සිටීම ඔහුට බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය: මෙම නගරයේ සංගීත ජීවිතයේ මට්ටම ඉහළ මට්ටමක පැවතුනි. සංරක්ෂණාගාරයේ බිත්ති තුළ නොවේ නම්, ඉන් පිටත ග්‍රීග් සමකාලීන රචනාකරුවන්ගේ සංගීතයට සම්බන්ධ වූ අතර ඔවුන් අතර ඔහු ෂූමාන් සහ චොපින් වඩාත් අගය කළේය.

එවකට ස්කැන්ඩිනේවියාවේ - කෝපන්හේගන් හි සංගීත මධ්‍යස්ථානයේ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ග්‍රීග් දිගටම දියුණු විය. සුප්‍රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක නිර්මාපකයෙකු, මෙන්ඩල්සන්ගේ රසිකයෙක් වන නිල්ස් ගාඩ් (1817-1890) එහි නායකයා විය. නමුත් මෙම අධ්‍යයනයන් පවා ග්‍රීග් තෘප්තිමත් කළේ නැත: ඔහු කලාවේ නව ක්‍රම සොයමින් සිටියේය. Rikard Nurdrok සමඟ හමුවීම ඔවුන් සොයා ගැනීමට උපකාරී විය - "මගේ ඇස්වලින් වැස්මක් වැටුණාක් මෙන්" ඔහු පැවසීය. තරුණ ගීත රචකයෝ ජාතික සංවර්ධනයට තම සියලු කැපකිරීම් කරන බවට සපථ කළහ නෝර්වේ සංගීතයේ ආරම්භයේ දී, ඔවුන් මෙම ආරම්භය හෙළි කිරීමේ හැකියාව සමතලා කළ ආදර මෘදු වූ "ස්කැන්ඩිනේවිසම්" ට එරෙහිව අනුකම්පා විරහිත අරගලයක් ප්‍රකාශ කළහ. Grieg ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සඳහා Ole Bull විසින් උණුසුම් ලෙස සහාය දක්වන ලදී - නෝර්වේහි ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ සංචාර අතරතුර, ඔහු තම තරුණ මිතුරා ජන කලාවේ රහස් වෙත යොමු කළේය.

නව දෘෂ්ටිවාදාත්මක අභිලාෂයන් නිර්මාපකයාගේ කාර්යයට බලපාන්නේ මන්දගාමී නොවීය. පියානෝව "Humoresques" op දී. 6 සහ Sonata op. 7, මෙන්ම වයලීනය Sonata op දී. 8 සහ Overture "සරත් සෘතුවේ" op. 11, ග්‍රීග්ගේ ශෛලියේ තනි ලක්ෂණ දැනටමත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වී ඇත. ක්‍රිස්ටිනියා (දැන් ඔස්ලෝ) සමඟ සම්බන්ධ වූ ඔහුගේ ජීවිතයේ ඊළඟ කාල පරිච්ඡේදයේදී ඔහු ඒවා වඩ වඩාත් වැඩිදියුණු කළේය.

1866 සිට 1874 දක්වා මෙම සංගීතමය, ප්‍රසංගය සහ රචනා කිරීමේ කාර්යයේ වඩාත් තීව්‍ර කාල පරිච්ඡේදය දිගටම පැවතුනි.

නැවතත් කෝපන්හේගන්හිදී, Nurdrok සමඟ එක්ව, Grieg Euterpe සමාජය සංවිධානය කළ අතර, එය තරුණ සංගීතඥයින්ගේ කෘති ප්රවර්ධනය කිරීමේ ඉලක්කය විය. නෝර්වේ හි අගනුවර වන ක්‍රිස්ටිනියාවේ සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණි ග්‍රීග් ඔහුගේ සංගීත හා සමාජ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පුළුල් පරාසයක් ලබා දුන්නේය. ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ ප්‍රධානියා ලෙස, ඔහු සම්භාව්‍යයන් සමඟින්, නෝර්වේහි තවමත් නම් නොදන්නා ෂූමන්, ලිස්ට්, වැග්නර්ගේ කෘති කෙරෙහි උනන්දුවක් හා ආදරයක් ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ ඇති කිරීමට මෙන්ම සංගීතයට ද උත්සාහ කළේය. නෝර්වීජියානු කතුවරුන්. ග්‍රීග් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේම කෘතීන් ඉදිරිපත් කළේය, බොහෝ විට ඔහුගේ බිරිඳ, කුටියේ ගායිකා නීනා හැගෙරුප් සමඟ සහයෝගයෙන්. ඔහුගේ සංගීත හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් නිර්මාපකයෙකු ලෙස දැඩි වැඩකටයුතු සමඟ සමපාත විය. ඔහු සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ ප්‍රසංගය ලිව්වේ මේ වසරවලදීය. 16, දෙවන Violin Sonata, op. 13 (ඔහුගේ වඩාත්ම ආදරණීය රචනා වලින් එකක්) සහ ගායන කොටස්වල සටහන් පොත් මාලාවක් මෙන්ම පියානෝ කුඩා, සමීප ගීතමය සහ ජන නැටුම් දෙකම ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගනී.

කෙසේ වෙතත්, ක්‍රිස්ටිනියාවේ ග්‍රීග්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සහ ඵලදායි ක්‍රියාකාරකමට නිසි මහජන පිළිගැනීමක් නොලැබුණි. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජාතික කලාව සඳහා වූ ඔහුගේ ගිනිමය දේශප්‍රේමී අරගලයේදී ඔහුට අපූරු සගයන් සිටියහ - පළමුවෙන්ම, නිර්මාපකයෙකු වන ස්වෙන්සන් සහ ලේඛක බ්‍ජෝර්න්සන් (ඔහු දෙවැන්නා සමඟ වසර ගණනාවක් මිත්‍රත්වයට සම්බන්ධ විය), නමුත් බොහෝ සතුරන් ද විය - පැරණි ජ්වලිතයන්. ඔහු ක්‍රිස්ටිනියාවේ ගත කළ වසර ගණනාවක් ඔවුන්ගේ කුමන්ත්‍රණවලින් යටපත් කළේය. එමනිසා, ලිස්ට් ඔහුට කළ මිත්‍රශීලී උපකාරය ග්‍රීග්ගේ මතකයේ විශේෂයෙන් සටහන් විය.

ලිස්ට්, පැවිදි තනතුරට පත් වූ අතර, මේ වසර තුළ රෝමයේ ජීවත් විය. ඔහු Grieg පෞද්ගලිකව දැන සිටියේ නැත, නමුත් 1868 අවසානයේ, ඔහුගේ පළමු Violin Sonata ගැන හුරුපුරුදු වූ අතර, සංගීතයේ නැවුම් බව නිසා ඔහු කතුවරයාට උද්යෝගිමත් ලිපියක් යැවීය. මෙම ලිපිය ග්‍රීග්ගේ චරිතාපදානයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: ලිස්ට්ගේ සදාචාරාත්මක සහයෝගය ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ස්ථාවරය ශක්තිමත් කළේය. 1870 දී ඔවුන් පෞද්ගලිකව හමු විය. නවීන සංගීතයේ දක්ෂතා ඇති සෑම දෙයකම උතුම් හා ත්‍යාගශීලී මිතුරෙක්, විශේෂයෙන් හඳුනාගත් අයට උණුසුම් ලෙස සහාය දුන් ජාතික නිර්මාණශීලීත්වයේ සිට, ලිස්ට් ග්‍රීග්ගේ මෑතකදී නිම කරන ලද පියානෝ ප්‍රසංගය උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තේය. ඔහු ඔහුට මෙසේ පැවසීය: “දිගටම කරගෙන යන්න, මේ සඳහා ඔබට සියලු දත්ත තිබේ, සහ - ඔබ බිය ගැන්වීමට ඉඩ නොදෙන්න! ..”.

ලිස්ට් සමඟ හමුවීම ගැන ඔහුගේ පවුලේ අයට පවසමින් ග්‍රීග් තවදුරටත් මෙසේ පැවසීය: “මේ වචන මට අසීමිත වැදගත්කමක් ඇත. ඒක හරියට ආශිර්වාදයක් වගේ. එක් වරකට වඩා, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ කටුක අවස්ථාවන්හිදී, මම ඔහුගේ වචන මතක තබා ගන්නෙමි, සහ මෙම පැයේ මතකයන් මට පරීක්ෂාවන්ගේ දිනවලදී ඉන්ද්‍රජාලික බලයෙන් සහාය වනු ඇත.

ග්‍රීග් ඉතාලියට ගියේ ඔහුට ලැබුණු රාජ්‍ය ශිෂ්‍යත්වය මතය. වසර කිහිපයකට පසු, ස්වෙන්සන් සමඟ එක්ව, ඔහුට ප්‍රාන්තයෙන් ජීවිත කාලය පුරාම විශ්‍රාම වැටුපක් ලැබුණි, එය ස්ථිර රැකියාවක අවශ්‍යතාවයෙන් ඔහුව නිදහස් කළේය. 1873 දී ග්‍රීග් ක්‍රිස්ටිනියාවෙන් පිටව ගිය අතර ඊළඟ වසරේ ඔහුගේ උපන් ගම වන බර්ගන් හි පදිංචි විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ ඊළඟ, අවසාන, දිගු කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වන්නේ, විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයන්, දේශීය හා විදේශීය මහජන පිළිගැනීමක් මගින් සලකුණු කරමිනි. මෙම කාල පරිච්ඡේදය විවෘත වන්නේ ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" (1874-1875) නාට්‍යය සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමෙනි. ග්‍රීග්ගේ නම යුරෝපයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේ මෙම සංගීතයයි. Peer Gynt සඳහා සංගීතය සමඟ, තියුණු නාට්‍යමය පියානෝ බැලඩ් ඔප් එකක්. 24, string quartet op. 27, කට්ටලය "හොල්බර්ග්ගේ කාලයේ සිට" op. 40, පියානෝ කෑලි සහ වාචික පදවල සටහන් පොත් මාලාවක්, නිර්මාපකයා වැඩි වැඩියෙන් නෝර්වීජියානු කවියන්ගේ පාඨ සහ වෙනත් කෘති වෙත යොමු කරයි. ග්‍රීග්ගේ සංගීතය ප්‍රසංග වේදිකාවට සහ ගෘහ ජීවිතයට විනිවිද යමින් විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගනිමින් තිබේ. ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කරනු ලබන්නේ වඩාත් පිළිගත් ජර්මානු ප්‍රකාශන ආයතනයක් විසිනි, ප්‍රසංග චාරිකා ගණන වැඩි වේ. ඔහුගේ කලාත්මක කුසලතා අගයමින්, ග්‍රීග් ඇකඩමි ගණනාවක සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය: 1872 දී ස්වීඩන්, 1883 දී ලයිඩන් (ඕලන්දයේ), 1890 දී ප්‍රංශ සහ 1893 දී චයිකොව්ස්කි සමඟ - කේම්බ්‍රිජ් විශ්ව විද්‍යාලයේ වෛද්‍යවරයෙකි.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ග්‍රීග් අගනුවර ඝෝෂාකාරී ජීවිතය වැඩි වැඩියෙන් මග හරියි. සංචාරයට අදාළව, ඔහුට බර්ලින්, වියානා, පැරිස්, ලන්ඩන්, ප්‍රාග්, වෝර්සෝ වෙත යාමට සිදු වන අතර, නෝර්වේහි ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් නගරයෙන් පිටත හුදකලාවේ ජීවත් වේ (පළමුව ලුෆ්තුස්හි, පසුව ඔහුගේ වතුයායේ බර්ගන් අසල, ට්‍රොල්ඩෝගන් ලෙස හැඳින්වේ. යනු, "ට්රොල්ස් හිල්"); ඔහුගේ වැඩි කාලයක් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා කැප කරයි. එහෙත්, Grieg සංගීත හා සමාජ වැඩ අත්හරින්නේ නැත. එබැවින්, 1880-1882 කාලය තුළ ඔහු බර්ගන් හි හාර්මනි ප්‍රසංග සමාජය මෙහෙය වූ අතර 1898 දී ඔහු එහි පළමු නෝර්වීජියානු සංගීත උළෙල (ප්‍රසංග හයකින්) ද පැවැත්වීය. නමුත් වසර ගණනාවක් පුරා, මෙය අත්හැර දැමීමට සිදු විය: ඔහුගේ සෞඛ්යය පිරිහී, පෙනහළු රෝග නිතර නිතර විය. ග්‍රීග් 4 සැප්තැම්බර් 1907 දින මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණය ජාතික ශෝකයක් ලෙස නෝර්වේහිදී සමරනු ලැබීය.

*

ගැඹුරු අනුකම්පාව පිළිබඳ හැඟීමක් Edvard Grieg - කලාකරුවෙකු සහ පුද්ගලයෙකුගේ පෙනුම අවුස්සයි. මිනිසුන් සමඟ කටයුතු කිරීමේදී ප්‍රතිචාරාත්මක සහ මෘදු, ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු අවංකභාවයෙන් සහ අවංකභාවයෙන් කැපී පෙනුණි, සහ රටේ දේශපාලන ජීවිතයට සෘජුවම සහභාගී නොවී, ඔහු සෑම විටම ඒත්තු ගැන්වූ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදියෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. ඔහුගේ ස්වදේශික ජනතාවගේ අවශ්‍යතා සියල්ලටම වඩා ඔහුට විය. විදේශයන්හි ප්‍රවණතා මතු වූ වසරවලදී, පිරිහුණු බලපෑමෙන් ස්පර්ශ වූ ග්‍රීග් විශාලතම එකක් ලෙස ක්‍රියා කළේ එබැවිනි. යථාර්ථවාදී කලාකරුවන්. "මම සියලු ආකාරයේ "isms" වලට විරුද්ධයි, ඔහු Wagnerians සමඟ තර්ක කරමින් පැවසීය.

ඔහුගේ ලිපි කිහිපය තුළ, ග්‍රීග් බොහෝ හොඳින් ඉලක්ක කරගත් සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චයන් ප්‍රකාශ කරයි. ඔහු මොසාර්ට්ගේ දක්ෂතා ඉදිරියේ හිස නමා ආචාර කරයි, නමුත් ඒ සමඟම ඔහුට වැග්නර් මුණගැසුණු විට, “ඕනෑම පිලිස්තිවාදයකට සැමවිටම ආගන්තුක ආත්මයක් ඇති මෙම විශ්වීය දක්ෂයා, කුඩා දරුවෙකු ලෙස ක්‍ෂේත්‍රයේ සියලු නව ජයග්‍රහණ ගැන සතුටු වනු ඇතැයි විශ්වාස කරයි. නාට්‍ය සහ වාද්‍ය වෘන්දය." ඔහු සඳහා JS Bach යනු සමකාලීන කලාවේ "කොන් ගල" වේ. Schumann හි, ඔහු සංගීතයේ "උණුසුම්, ගැඹුරු හෘදයාංගම ස්වරය" සියල්ලටම වඩා අගය කරයි. ග්‍රීග් තමා Schumannian පාසලේ සාමාජිකයෙකු ලෙස සලකයි. ශෝකය සහ දවල් සිහින දැකීමට ඇති ආශාව ඔහු ජර්මානු සංගීතයට සම්බන්ධ කරයි. “කෙසේ වෙතත්, අපි වඩාත් කැමති පැහැදිලිකම සහ කෙටිකතාවයි,” Grieg පවසයි, “අපගේ වාචික කථාව පවා පැහැදිලි සහ නිරවද්‍ය ය. අපගේ කලාව තුළ මෙම පැහැදිලිකම සහ නිරවද්‍යතාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අපි උත්සාහ කරමු. ඔහු බ්‍රහ්ම්ස් සඳහා බොහෝ කාරුණික වචන සොයා ගන්නා අතර, වර්ඩි සිහිපත් කරමින් ඔහුගේ ලිපිය ආරම්භ කරන්නේ “අන්තිම ශ්‍රේෂ්ඨයා ඉවත්ව ගොස් ඇත ...” යන්නෙනි.

සුවිශේෂී ලෙස සුහද සබඳතා Grieg Tchaikovsky සමඟ සම්බන්ධ කළේය. ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික දැන හඳුනා ගැනීම 1888 දී සිදු වූ අතර එය ගැඹුරු සෙනෙහසක හැඟීමක් බවට පත් වූ අතර, චයිකොව්ස්කිගේ වචනවලින් පැහැදිලි කළේ, “සංගීත ස්වභාවයන් දෙකක නිසැකවම අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවයෙන්”. "මම ඔබේ මිත්‍රත්වය උපයා ගැනීම ගැන මම ආඩම්බර වෙමි," ඔහු ග්‍රීග්ට ලිවීය. ඔහු තවත් රැස්වීමක් ගැන සිහින මැව්වේ “එය කොතැනක වුවත්: රුසියාවේ, නෝර්වේ හෝ වෙනත් තැනක!” චයිකොව්ස්කි, ග්‍රීග්ට ගෞරවනීය හැඟීම් ප්‍රකාශ කළේ මනඃකල්පිත හැම්ලට් ඔහුට කැප කිරීමෙනි. ඔහු 1888 දී විදේශ ගමනක් පිළිබඳ ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදාන විස්තරයේ ග්‍රීග්ගේ වැඩ පිළිබඳ කැපී පෙනෙන විස්තරයක් ලබා දුන්නේය.

"නොර්වීජියානු ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරන, සමහර විට තේජාන්විත ලෙස පුළුල් හා උදාර, සමහර විට අළු, නිහතමානී, කාලකන්නි, නමුත් උතුරේ පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය සඳහා සෑම විටම ඇදහිය නොහැකි තරම් ආකර්ශනීය ඔහුගේ සංගීතය තුළ, අපට සමීප යමක් තිබේ, ආදරණීය, අපගේ හදවතේ ක්ෂණිකව හමු වන්නේ උණුසුම්, සානුකම්පිත ප්‍රතිචාරයකි ... ඔහුගේ මධුර වාක්‍ය ඛණ්ඩවල කෙතරම් උණුසුම සහ ආශාව ද, - චයිකොව්ස්කි තවදුරටත් මෙසේ ලිවීය, - ඔහුගේ සමගිය තුළ ජීවිතය පරාජය කිරීමේ යතුර කෙතරම්ද, ඔහුගේ මායාකාරී, විචිත්‍රවත් ප්‍රභවයෙන් කෙතරම් ප්‍රභවයක් සහ ආකර්ශනීය ප්‍රභවයක් තිබේද? මොඩියුලේෂන් සහ රිද්මයේ, අනෙක් සියල්ල මෙන්, සෑම විටම රසවත්, නව, මුල්! අපි මේ සියලු දුර්ලභ ගුණාංගවලට සම්පූර්ණ සරල බවක් එකතු කළහොත්, ඕනෑම නවීනත්වයකට සහ මවාපෑම්වලට පිටස්තර වේ ... එවිට සෑම කෙනෙකුම ග්‍රීග්ට ආදරය කිරීම, ඔහු සෑම තැනකම ජනප්‍රිය වීම පුදුමයක් නොවේ! ..».

එම් ඩ්‍රස්කින්

සංයුති:

පියානෝව ක්රියා කරයි 150 ක් පමණ පමණි බොහෝ ලිට්ල් පීසීස් (op. 1, ප්‍රකාශිත 1862); 70 "Lyric Notebooks" 10 හි අඩංගු වේ (1870s සිට 1901 දක්වා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී) ප්‍රධාන කෘතිවලට ඇතුළත් වන්නේ: Sonata e-moll op. 7 (1865) ප්‍රභේද ඔප් ස්වරූපයෙන් බැලඩ්. 24 (1875)

පියානෝව සඳහා අත් හතරක් Symphonic කෑලි op. නෝර්වීජියානු නැටුම් දහහතරක්. 35 Waltzes-Caprices (කෑලි 2) op. 37 පැරණි නෝර්ස් ප්‍රේම සම්බන්ධය වෙනස් කිරීම් සමඟ. 50 (වාද්‍ය වෘන්ද සංස්කරණයක් ඇත) පියානෝ 4ක් අත් 2ක් සඳහා Mozart sonatas 4ක් (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

ගීත සහ ආදර කතා සමස්තයක් වශයෙන් - මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත - 140 ට වැඩි

කුටියේ උපකරණ වැඩ F-dur op හි පළමු Violin Sonata. 8 (1866) දෙවන Violin Sonata G-dur op. 13 (1871) c-moll හි තුන්වන වයලීන Sonata, op. 45 (1886) Cello Sonata a-moll op. 36 (1883) String quartet g-moll op. 27 (1877-1878)

සංධ්වනි වැඩ "සරත් සෘතුවේ දී", overture op. 11 (1865-1866) Piano Concerto a-moll op. 16 (1868) තත් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා අලංකාර තනු 2ක් (තමන්ගේම ගීත මත පදනම්ව), op. 34 "හොල්බර්ග්ගේ කාලයේ සිට", සංගීත වාද්ය වෘන්දය සඳහා කට්ටලය (5 කෑලි), op. 40 (1884) සංගීතයේ සිට G. ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" op නාට්‍යය දක්වා කට්ටල 2 (මුළු කෑලි 9). 46 සහ 55 (80 දශකයේ අග) තනු 2 (තමන්ගේම ගීත මත පදනම්ව) සංගීත වාදක වෘන්දය සඳහා, op. 53 "Sigurd Iorsalfar" op වෙතින් වාදක කොටස් 3 ක්. 56 (1892) තත් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා නෝර්වීජියානු තනු 2, op. 63 නෝර්වීජියානු මෝස්තර සඳහා සංධ්වනි නැටුම්, op. 64

වාචික සහ සංධ්වනි කෘති රංග සංගීතය කාන්තා කටහඬ සඳහා "ආරාමයේ දොරටු අසල" - ඒකල සහ ගායන - සහ වාද්ය වෘන්දය, op. 20 (1870) පිරිමි කටහඬ සඳහා "නිවසේ පැමිණීම" - ඒකල සහ ගායන - සහ වාද්ය වෘන්දය, op. 31 (1872, 2 වන සංස්කරණය - 1881) බැරිටෝන්, තන්තු වාද්‍ය වෘන්දය සහ අං දෙකේ ඔප් සඳහා පාළුයි. 32 (1878) Ibsen's Peer Gynt සඳහා සංගීතය, op. 23 (1874-1875) වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා "බර්ග්ලියට්". 42 (1870-1871) ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා Olaf Trygvason වෙතින් දර්ශන. 50 (1889)

ගීතිකා කණ්ඩායම පිරිමි ගායනය සඳහා ඇල්බමය (ගීත මණ්ඩල 12) op. බැරිටෝන් හෝ බාස් ඔප් සමඟ කැප්ලා මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා පැරණි නෝර්වීජියානු තනුවලට ගීත තිස් 4ක්. 74 (1906)

සාහිත්ය ලේඛන ප්‍රකාශිත ලිපි අතර ප්‍රධාන ඒවා වේ: “බයිරූත් හි වැග්නේරියන් රංගනයන්” (1876), “රොබට් ෂූමන්” (1893), “මොසාර්ට්” (1896), “වර්ඩි” (1901), ස්වයං චරිතාපදාන රචනය “මගේ පළමු සාර්ථකත්වය” ( 1905)