Franz Liszt Franz Liszt |
අන්තර්ගතය
ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්
ලෝකයේ Liszt නොමැතිව, නව සංගීතයේ සමස්ත ඉරණම වෙනස් වනු ඇත. V. ස්ටාසොව්
F. Liszt ගේ රචනා කිරීමේ කාර්යය, කලාවේ මෙම සැබෑ උද්යෝගිමත් පුද්ගලයාගේ විවිධාකාර වූ සහ වඩාත්ම තීව්‍ර ක්‍රියාකාරකම්වල අනෙකුත් සියලුම ආකාරවලින් වෙන් කළ නොහැකි ය. පියානෝ වාදකයෙක් සහ කොන්දොස්තරවරයෙක්, සංගීත විචාරකයෙක් සහ වෙහෙස නොබලා ප්‍රසිද්ධ චරිතයක් වූ ඔහු “අලුත්, නැවුම්, අත්‍යවශ්‍ය සෑම දෙයකටම කෑදර සහ සංවේදී විය; සාම්ප්‍රදායික, ඇවිදීම, පුරුද්ද යන සියල්ලේ සතුරා" (A. Borodin).
F. Liszt උපත ලැබුවේ වයස අවුරුදු 9 දී ප්‍රසිද්ධියේ රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් ඔහුගේ පුතාගේ පළමු පියානෝ පාඩම් අධ්‍යක්ෂණය කළ ආධුනික සංගීත ian යෙකු වන Esterhazy කුමරුගේ වතුයායේ එඬේර පාලකයෙකු වූ Adam Liszt ගේ පවුලක සහ 1821 දී ය. 22. K. Czerny (piano) සහ A. Salieri (සංයුතිය) සමඟ වියානා හි ඉගෙනුම ලැබීය. Vienna and Pest (1823) හි සාර්ථක ප්‍රසංගවලින් පසුව, A. Liszt තම පුතාව පැරිසියට රැගෙන ගිය නමුත් විදේශීය සම්භවය සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වීමට බාධාවක් වූ අතර, Liszt ගේ සංගීත අධ්‍යාපනය F. Paer වෙතින් පුද්ගලික පාඩම් වලින් සමන්විත විය. A. රීචා. තරුණ දක්ෂයා ඔහුගේ රංගනයෙන් පැරිස් සහ ලන්ඩනය යටත් කර ගනී, බොහෝ දේ රචනා කරයි (දොන් සැන්චෝ ඒක-ක්‍රියා ඔපෙරා, හෝ ආදරයේ කාසල්, පියානෝ කෑලි).
1827 දී ඔහුගේ පියාගේ මරණය, ඔහුගේ පැවැත්ම ගැන සැලකිලිමත් වීමට ලිස්ට්ට බල කළ අතර, සමාජයේ කලාකරුවාගේ නින්දිත තත්වය පිළිබඳ ගැටලුවට ඔහු මුහුණට මුහුණ පෑවේය. A. Saint-Simon විසින් මනෝරාජික සමාජවාදය, Abbé F. Lamennay විසින් ක්‍රිස්තියානි සමාජවාදය සහ 1830 වන සියවසේ ප්රංශ දාර්ශනිකයන්ගේ අදහස්වල බලපෑම යටතේ තරුණයාගේ ලෝක දැක්ම ගොඩනැගී ඇත. ආදිය. 1834 පැරිසියේ ජූලි විප්ලවය "විප්ලවවාදී සංධ්වනිය" (අවසන් ඉතිරිව පවතී), ලියොන්හි වියන්නන්ගේ නැගිටීම (1835) - පියානෝ කෑල්ල "ලියොන්" (සෙල්ලම් සටහනක් සහිත - ද කැරලිකරුවන්ගේ ආදර්ශ පාඨය "ජීවත් වීමට, වැඩ කිරීමට හෝ සටන් කිරීමට මැරෙන්න" ). Liszt ගේ කලාත්මක පරමාදර්ශයන් N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz යන අයගේ කලාවේ බලපෑම යටතේ V. Hugo, O. Balzac, G. Heine සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී ප්රංශ රොමැන්ටික්වාදයට අනුකූලව පිහිටුවා ඇත. ඒවා සම්පාදනය කර ඇත්තේ “කලාවෙහි මිනිසුන්ගේ පිහිටීම සහ සමාජයේ ඔවුන්ගේ පැවැත්මේ කොන්දේසි” (1837) සහ “සංගීත උපාධියේ ලිපි” (39-1835), එම් සමඟ සහයෝගයෙන් ලියා ඇති ලිපි මාලාවෙනි. d'Agout (පසුව ඇය ඩැනියෙල් ස්ටර්න් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් ලියා ඇත), ලිස්ට් ස්විට්සර්ලන්තයට (37-1837) දිගු ගමනක් ගියේය, එහිදී ඔහු ජිනීවා සංරක්ෂණාගාරයේ සහ ඉතාලියට (39-XNUMX) ඉගැන්වීය.
1835 දී ආරම්භ වූ "ඉබාගාතේ වසර" යුරෝපයේ (1839-47) විවිධ වර්ගවල දැඩි චාරිකාවල නිරත විය. ඔහු ජාතික වීරයෙකු ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර වූ ඔහුගේ උපන් හංගේරියාවට ලිස්ට් පැමිණීම සැබෑ ජයග්‍රහණයකි (ප්‍රසංගවලින් ලැබෙන ආදායම රටට ඇති වූ ගංවතුරෙන් විපතට පත් වූවන්ට උපකාර කිරීම සඳහා යවන ලදී). තුන් වතාවක් (1842, 1843, 1847) ලිස්ට් රුසියාවට ගොස්, රුසියානු සංගීත ians යන් සමඟ ජීවිත කාලය පුරාම මිත්‍රත්වය ඇති කර ගනිමින්, M. Glinka ගේ Ruslan සහ Lyudmila වෙතින් Chernomor මාර්තු පිටපත් කිරීම, A. Alyabyev ගේ ආදර කතාව The Nightingale යනාදී බොහෝ පිටපත්, ෆැන්ටා විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම වසර තුළ ලිස්ට් මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් පමණක් නොව ඔහුගේ සංගීත හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ සාක්ෂි ද විය. Liszt ගේ පියානෝ ප්‍රසංගවලදී, L. බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි සහ G. Berlioz විසින් "Fantastic Symphony", G. Rossini විසින් "William Tell" සහ KM Weber විසින් "The Magic Shooter" වෙත ඉදිරිපත් කරයි, F. Schubert ගේ ගීත, Organ Preludes සහ JS Bach විසින් ෆියුගස්, මෙන්ම ඔපෙරා පරාවර්තන සහ මනඃකල්පිත (WA Mozart විසින් Don Giovanni වෙතින් තේමා මත, V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer සහ පසුව G. Verdi විසින් කරන ලද ඔපෙරා), කොටස්වල පිටපත් වැග්නර් ඔපෙරා සහ යනාදියෙන් ලිස්ට්ගේ අතේ ඇති පියානෝව ඔපෙරා සහ සංධ්වනි ලකුණුවල සියලු පොහොසත්කම, ඉන්ද්‍රියයේ බලය සහ මිනිස් කටහඬේ මධුර බව ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැකි විශ්වීය මෙවලමක් බවට පත්වේ.
මේ අතර, ඔහුගේ කුණාටු සහිත කලාත්මක ස්වභාවයේ මූලද්‍රව්‍ය බලයෙන් මුළු යුරෝපයම යටත් කරගත් මහා පියානෝ වාදකයාගේ ජයග්රහණ ඔහුට අඩු හා අඩු සැබෑ තෘප්තියක් ගෙන දුන්නේය. ලිස්ට්ට මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් විඳීම වඩ වඩාත් දුෂ්කර වූ අතර, ඔහු වෙනුවෙන් ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතාවය සහ කාර්ය සාධනයේ බාහිර සංදර්ශන බොහෝ විට “මිනිසුන්ගේ හදවත්වලින් ගින්නක් කපා හැරීමට” උත්සාහ කළ අධ්‍යාපනඥයාගේ බැරෑරුම් අභිප්‍රායයන් වසන් කළේය. 1847 දී යුක්රේනයේ එලිසවෙට්ග්‍රෑඩ් හි සමුගැනීමේ ප්‍රසංගයක් ලබා දීමෙන් පසු, ලිස්ට් ජර්මනියට ගොස්, බැච්, ෂිලර් සහ ගොතේගේ සම්ප්‍රදායන් මගින් කැප කරන ලද වයිමර් නිහඬ කිරීමට, ඔහු රාජකීය මළුවෙහි සංගීත කණ්ඩායමේ නායක තනතුර දැරූ අතර, වාද්‍ය වෘන්දය සහ ඔපෙරා මෙහෙයවීය. නිවස.
වයිමර් යුගය (1848-61) - නිර්මාපකයා විසින්ම එය හැඳින්වූ පරිදි "චින්තනයේ සාන්ද්‍රණය" කාලය - සියල්ලටත් වඩා, දැඩි නිර්මාණශීලී කාල පරිච්ඡේදයකි. Liszt විසින් කලින් නිර්මාණය කරන ලද හෝ ආරම්භ කරන ලද බොහෝ සංයුති සම්පූර්ණ කර නැවත සකස් කරන අතර නව අදහස් ක්‍රියාත්මක කරයි. එබැවින් 30 ගණන්වල නිර්මාණය කරන ලද ඒවායින්. "සංචාරක ඇල්බමය" වර්ධනය වේ "ඉබාගාතේ වසර" - පියානෝ කෑලි චක්‍ර (වසර 1 - ස්විට්සර්ලන්තය, 1835-54; වසර 2 - ඉතාලිය, 1838-49, "වැනීසිය සහ නේපල්ස්" එකතු කිරීමත් සමඟ, 1840-59) ; ඉහළම කාර්ය සාධන කුසලතාවයේ අවසාන නිමාව ලබා ගන්න ("අතිරේක කාර්ය සාධනය", 1851); "පගානිනිගේ කැප්රිස් පිළිබඳ විශාල අධ්යයන" (1851); "කාව්යමය හා ආගමික සමගිය" (pianoforte සඳහා කෑලි 10, 1852). හංගේරියානු නාදවල අඛණ්ඩ වැඩ (පියානෝ සඳහා හංගේරියානු ජාතික තනු, 1840-43; "හංගේරියානු රැප්සෝඩීස්", 1846), ලිස්ට් "හංගේරියානු රැප්සෝඩීස්" (15-1847) 53 ක් නිර්මාණය කරයි. නව අදහස් ක්‍රියාත්මක කිරීම ලිස්ට්ගේ කේන්ද්‍රීය කෘති මතුවීමට හේතු වන අතර ඔහුගේ අදහස් නව ආකාරවලින් මූර්තිමත් කරයි - Sonatas in B Minor (1852-53), symphonic කවි 12 (1847-57), Goethe (1854) විසින් "Faust Symphonies" -57) සහ සිම්ෆනි ටු ඩැන්ටේගේ දිව්‍ය ප්‍රහසන (1856). ඔවුන් සමඟ ප්‍රසංග 2 ක් (1849-56 සහ 1839-61), පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "මරණයේ නර්තනය" (1838-49), "Mephisto-Waltz" (N. Lenau විසින් "Faust" මත පදනම්ව, 1860), ආදිය
වයිමර් හි, ලිස්ට් ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සම්භාව්‍ය, නවතම සංයුතිවල හොඳම කෘතිවල කාර්ය සාධනය සංවිධානය කරයි. ඔහු මුලින්ම R. Wagner විසින් Lohengrin, R. Schumann ගේ සංගීතය සමඟ J. Byron විසින් Manfred, G. Berlioz විසින් symphonies සහ operas මෙහෙයවන ලදී. 1850; ලිපි Berlioz සහ ඔහුගේ හැරල්ඩ් සංධ්වනිය, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, etc.). "නව වයිමර් සංගමය" සහ "සාමාන්‍ය ජර්මානු සංගීත සංගමය" සංවිධානය කිරීම එකම අදහස් යටින් පවතින අතර, එය නිර්මාණය කිරීමේදී ලිස්ට් වයිමර් හි ඔහු වටා සමූහගත වූ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන්ගේ සහාය මත විශ්වාසය තැබීය (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow සහ වෙනත් අය).
කෙසේ වෙතත්, ලිස්ට්ගේ දැවැන්ත සැලසුම් ක්‍රියාවට නැංවීමට වැඩි වැඩියෙන් බාධා කළ පිලිස්තීන අවස්ථිතිභාවය සහ වයිමර් උසාවියේ කුමන්ත්‍රණ ඔහුට ඉල්ලා අස්වීමට බල කළේය. 1861 සිට, ලිස්ට් රෝමයේ දිගු කලක් ජීවත් වූ අතර, එහිදී ඔහු පල්ලියේ සංගීතය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට උත්සාහ කළේය, “ක්‍රිස්තුස්” (1866) කථිකත්වය ලිවීය, සහ 1865 දී ඇබිට් තනතුර ලබා ගත්තේය (අර්ධ වශයෙන් කේ. විට්ගන්ස්ටයින් කුමරියගේ බලපෑම යටතේ. , ඔහු 1847 G. තරම් ඉක්මනින් සමීප විය.) දැඩි අලාභයන් බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ සංශයවාදයේ මනෝභාවයට ද දායක විය - ඔහුගේ පුත් ඩැනියෙල් (1860) සහ දියණිය බ්ලැන්ඩිනා (1862) ගේ මරණය, වසර ගණනාවක් පුරා අඛණ්ඩව වර්ධනය වූ, තනිකම පිළිබඳ හැඟීමක් සහ ඔහුගේ කලාත්මක හා සමාජ අභිලාෂයන් පිළිබඳ වැරදි අවබෝධයක්. ඒවා පසුකාලීන කෘති ගණනාවකින් පිළිබිඹු විය - තුන්වන "ඉබාගාතේ යාමේ වසර" (රෝමය; නාට්‍ය "විලා ඩි එස්ටේ සයිප්‍රස්, 1 සහ 2, 1867-77), පියානෝ කෑලි ("අළු වලාකුළු", 1881; " අවමංගල්ය ගොන්ඩෝලා”, “සාර්ඩාස් මරණය”, 1882), දෙවන (1881) සහ තුන්වන (1883) “මෙෆිස්ටෝ වෝල්ට්ස්”, අවසාන සංධ්වනි කාව්‍යයේ “තොටිල්ලේ සිට සොහොන දක්වා” (1882).
කෙසේ වෙතත්, 60 සහ 80 ගණන්වලදී ලිස්ට් හංගේරියානු සංගීත සංස්කෘතිය ගොඩනැගීම සඳහා විශේෂයෙන් විශාල ශක්තියක් සහ ශක්තියක් කැප කරයි. ඔහු නිතිපතා පළිබෝධ වල ජීවත් වන අතර, ජාතික තේමා වලට අදාළ ඒවා ඇතුළුව ඔහුගේ කෘති එහි සිදු කරයි (ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් සෙන්ට් එලිසබෙත්, 1862; හංගේරියානු කිරීටක මාස්, 1867, ආදිය), පළිබෝධක සංගීත ඇකඩමිය ආරම්භ කිරීමට දායක වේ. (ඔහු එහි පළමු සභාපති විය), පියානෝ චක්‍රය "හංගේරියානු ඓතිහාසික ඡායාරූප", 1870-86, අවසාන "හංගේරියානු රැප්සෝඩීස්" (16-19) ආදිය ලියයි. 1869 දී ලිස්ට් නැවත පැමිණි වයිමාර්හි ඔහු බොහෝ දේ සමඟ නිරත විය. විවිධ රටවල සිසුන් (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer සහ වෙනත් අය). නිර්මාපකයින් ද එය නැරඹීමට පැමිණේ, විශේෂයෙන් බොරෝඩින්, ලිස්ට්ගේ ඉතා රසවත් හා විචිත්‍රවත් මතකයන් ඉතිරි කළේය.
Liszt සෑම විටම සුවිශේෂී සංවේදීතාවකින් කලාවේ නව සහ මුල් පිටපත ග්‍රහණය කර සහය වූ අතර, ජාතික යුරෝපීය පාසල්වල (චෙක්, නෝර්වීජියානු, ස්පාඤ්ඤ, ආදිය) සංගීතය සංවර්ධනය කිරීමට දායක විය, විශේෂයෙන් රුසියානු සංගීතය ඉස්මතු කරයි - M. Glinka, A. ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි, ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි නිර්මාපකයින්, රංග කලාව A. සහ N. Rubinsteinov. වසර ගණනාවක් ලිස්ට් වැග්නර්ගේ වැඩ ප්රවර්ධනය කළේය.
Liszt හි පියානෝ වාදක බුද්ධිය පියානෝ සංගීතයේ ප්‍රමුඛතාවය තීරණය කළේය, එහිදී පළමු වරට ඔහුගේ කලාත්මක අදහස් හැඩගස්වා ගත් අතර, මිනිසුන්ට ක්‍රියාකාරී අධ්‍යාත්මික බලපෑමක් ඇති කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ අදහස මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ. කලාවේ අධ්‍යාපනික මෙහෙවර තහවුරු කිරීමට, මේ සඳහා එහි සියලු වර්ග ඒකාබද්ධ කිරීමට, සංගීතය දර්ශනය හා සාහිත්‍ය මට්ටමට ඔසවා තැබීමට, දාර්ශනික හා කාව්යමය අන්තර්ගතයේ ගැඹුර චිත්‍රයෙන් සංශ්ලේෂණය කිරීමට ඇති ආශාව ලිස්ට්ගේ අදහස තුළ මූර්තිමත් විය. සංගීතයේ වැඩසටහන්ගත කිරීමේ හැකියාව. ඔහු එය නිර්වචනය කළේ "කාව්‍ය සමග එහි අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවය හරහා සංගීතය අලුත් කිරීම, ක්‍රමවාදයෙන් කලාත්මක අන්තර්ගතය මුදා හැරීම" ලෙස, නව ප්‍රභේද සහ ආකෘති නිර්මාණය කිරීමට මග පාදයි. ඉබාගාතේ ගිය වසරවල ලිස්ටොව්ගේ නාට්‍ය, සාහිත්‍ය කෘති, සිතුවම්, මූර්ති, ජන ජනප්‍රවාද වලට සමීප රූප මූර්තිමත් කරයි (සොනාටා-මනඃකල්පිත “ඩැන්ටේ කියවීමෙන් පසු”, “පෙට්‍රාච්ගේ සොනෙට්ස්”, “බෙට්‍රෝතාල්” රෆායෙල්ගේ සිතුවමක් මත පදනම්ව, “චින්තකයා” ” මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මූර්තියක් මත පදනම් වූ “විලියම් ටෙල් චැපල්”, ස්විට්සර්ලන්තයේ ජාතික වීරයාගේ රූපය හා සම්බන්ධ), හෝ සොබාදහමේ රූප (“වොලන්ස්ටාඩ් විල මත”, “වසන්තයේදී”) සංගීත කාව්‍ය වේ. විවිධ පරිමාණයන්. ලිස්ට් විසින්ම මෙම නම හඳුන්වා දුන්නේ ඔහුගේ විශාල සංධ්වනි ඒක-චලන වැඩ සටහනට අදාළවය. ඔවුන්ගේ මාතෘකා A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("කන්ද මත ඇසෙන දේ", "Mazeppa" - එම මාතෘකාව සහිත පියානෝ අධ්‍යයනයක් ද ඇත), F. Schiller ගේ කවි වලට සවන්දෙන්නා යොමු කරයි. ("පරමාදර්ශී"); ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් (“හැම්ලට්”), ජේ. හර්ඩර් (“ප්‍රොමිතියස්”), පුරාණ මිථ්‍යාව (“ඕෆියස්”), ඩබ්ලිව්. කවුල්බැච්ගේ චිත්‍රය (“හුන්ස් සටන”) ගේ ඛේදවාචකයන් වෙත JW Goethe ("Tasso" , කවිය Byron ගේ "The Complaint of Tasso" කවියට සමීප වේ.
මූලාශ්‍ර තෝරාගැනීමේදී, ලිස්ට් ජීවත් වන්නේ ජීවිතයේ අරුත පිළිබඳ ව්‍යාංජනාක්ෂර අදහස්, පැවැත්මේ අභිරහස් (“පෙරවදන”, “ෆවුස්ට් සංධ්වනිය”), කලාකරුවාගේ ඛේදජනක ඉරණම සහ ඔහුගේ මරණින් පසු මහිමය (“ටැසෝ”, සමඟ ය. උපසිරැසි "පැමිණිල්ල සහ ජයග්රහණය"). ඔහු ජන මූලද්‍රව්‍යයේ රූපවලින් (“වැනීසිය සහ නේපල්ස්” චක්‍රයේ “ටැරන්ටෙලා”, පියානෝව සඳහා “ස්පාඤ්ඤ රැප්සෝඩි”), විශේෂයෙන් ඔහුගේ උපන් හංගේරියාව (“හංගේරියානු රැප්සෝඩීස්”, සංධ්වනි කාව්‍ය “හංගේරියාව” සම්බන්ධව ආකර්ෂණය වේ. ) හංගේරියානු ජනතාවගේ ජාතික විමුක්ති අරගලයේ වීරෝදාර හා වීරෝදාර-ඛේදනීය තේමාව, 1848-49 විප්ලවය, ලිස්ට්ගේ කෘතියේ අසාමාන්‍ය බලයකින් ශබ්ද විය. සහ ඇගේ පරාජයන් ("Rakoczi March", "Fineral Procession" for piano; symphonic කවිය "වීරයන් සඳහා විලාපය", ආදිය).
ලිස්ට් සංගීත ඉතිහාසයේ නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස සංගීත ඉතිහාසයට බැස ගියේය, සංහිඳියාව, පියානෝව සහ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය නව වර්ණවලින් පොහොසත් කළේය, ඕරටෝරියෝ ප්‍රභේද විසඳීම සඳහා රසවත් උදාහරණ ලබා දුන්නේය, ආදර ගීතයක් ("ලොරෙලි" මත. H. Heine's art, "Like the Spirit of Laura" on st. V. Hugo, "Three Gypsies on st. N. Lenau, etc.), Organ Works. ප්‍රංශයේ සහ ජර්මනියේ සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන්ගෙන් බොහෝ දේ ලබා ගනිමින්, හංගේරියානු සංගීතයේ ජාතික සම්භාව්‍යයක් වන ඔහු යුරෝපය පුරා සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
E. Tsareva
- ලිස්ට්ගේ ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත →
Liszt - 30 වන ශතවර්ෂයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු, දක්ෂ නවෝත්පාදක පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු, කැපී පෙනෙන සංගීත සහ පොදු චරිතයක් - හංගේරියානු ජනතාවගේ ජාතික අභිමානයයි. නමුත් ලිස්ට්ගේ ඉරණම වූයේ ඔහු කලින් තම මව්බිම හැර ගොස් වසර ගණනාවක් ප්‍රංශයේ සහ ජර්මනියේ ගත කළ අතර ඉඳහිට පමණක් හංගේරියාවේ සංචාරය කළ අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා එහි දිගු කාලයක් ජීවත් විය. මෙය ලිස්ට්ගේ කලාත්මක ප්‍රතිරූපයේ සංකීර්ණත්වය, ප්රංශ සහ ජර්මානු සංස්කෘතිය සමඟ ඔහුගේ සමීප සබඳතා තීරණය කළේය, එයින් ඔහු බොහෝ දේ ලබා ගත් නමුත් ඔහු ඔහුගේ දැඩි නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සමඟ බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය. XNUMXs හි පැරිසියේ සංගීත ජීවිතයේ ඉතිහාසය හෝ XNUMX වන සියවසේ මැද භාගයේ ජර්මානු සංගීතයේ ඉතිහාසය ලිස්ට්ගේ නම නොමැතිව සම්පූර්ණ නොවනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඔහු හංගේරියානු සංස්කෘතියට අයත් වන අතර, ඔහුගේ මව් රට සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසයට ඔහුගේ දායකත්වය අතිමහත් ය.
තම තරුණ කාලය ප්‍රංශයේ ගත කළ ඔහු එය තම මව්බිම ලෙස සැලකූ බව ලිස්ට් විසින්ම පවසා ඇත: “මෙන්න මගේ පියාගේ අළු, මෙන්න, පූජනීය සොහොන ළඟ, මගේ පළමු ශෝකය එහි රැකවරණය සොයාගෙන ඇත. මෙච්චර දුක් විඳපු, මෙච්චර ආදරේ කරපු රටක පුතෙක් කියලා මට නොදැනෙන්නේ කොහොමද? මම වෙනත් රටක ඉපදුණා කියා මා සිතන්නේ කෙසේද? මගේ නහර වල වෙනත් රුධිරය ගලා යන බවත්, මගේ ආදරණීයයන් වෙනත් තැනක ජීවත් වන බවත්? 1838 දී හංගේරියාවට සිදු වූ දරුණු ව්‍යසනය - ගංවතුර ගැන දැනගත් ඔහු දැඩි ලෙස කම්පනයට පත් විය: “මෙම අත්දැකීම් සහ හැඟීම්” මාතෘ භූමිය යන වචනයේ තේරුම මට හෙළි කළේය.
ලිස්ට් තම ජනතාව, ඔහුගේ මව්බිම ගැන ආඩම්බර වූ අතර, ඔහු හංගේරියානු ජාතිකයෙකු බව නිරන්තරයෙන් අවධාරණය කළේය. "සියලු ජීවමාන කලාකරුවන්ගෙන්" ඔහු 1847 දී පැවසීය, "ඔහුගේ අභිමානවත් මාතෘභූමිය පෙන්වා දීමට ආඩම්බරයෙන් නිර්භීත වන්නේ මම පමණි. අනෙක් අය නොගැඹුරු තටාකවල වෘක්ෂලතාදිය ඇති අතර, මම සෑම විටම මහා ජාතියක පිරුණු මුහුදේ ඉදිරියට යාත්‍රා කළෙමි. මම මගේ මාර්ගෝපදේශක තාරකාව තරයේ විශ්වාස කරමි; මගේ ජීවිතයේ අරමුණ හංගේරියාව කවදා හෝ ආඩම්බරයෙන් මා වෙත යොමු කිරීමයි. ශතවර්ෂයකින් කාර්තුවකට පසුව ඔහු එයම පුනරුච්චාරණය කරයි: “හංගේරියානු භාෂාව පිළිබඳ මගේ කනගාටුදායක නොදැනුවත්කම තිබියදීත්, මම තොටිල්ලේ සිට මිනීවළ දක්වා ශරීරය සහ ආත්මය දක්වා මාගාර්වරයෙකු ලෙස සිටින බව පිළිගැනීමට මට ඉඩ දෙන්න. මාර්ගය, මම හංගේරියානු සංගීත සංස්කෘතියට සහාය වීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමට උත්සාහ කරමි.
ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම ලිස්ට් හංගේරියානු තේමාව වෙත යොමු විය. 1840 දී, ඔහු හංගේරියානු විලාසිතාවෙන් වීරෝදාර ගමන, පසුව කැන්ටාටා හංගේරියාව, සුප්රසිද්ධ අවමංගල්ය පෙරහැර (වැටුණු වීරයන්ට ගෞරව කිරීම සඳහා) සහ අවසාන වශයෙන් හංගේරියානු ජාතික තනු සහ රැප්සෝඩි වල සටහන් පොත් කිහිපයක් (මුළු කෑලි විසිඑකක්) ලිවීය. . මධ්‍යම කාල පරිච්ඡේදයේදී - 1850 ගණන්වලදී, නිජබිමෙහි රූප ("වීරයන් සඳහා විලාපය", "හංගේරියාව", "හුන්ස් සටන") සහ හංගේරියානු රැප්සෝඩි පහළොවක් සමඟ සංධ්වනි කාව්‍ය තුනක් නිර්මාණය කරන ලදී. ටියුන්ස්. විශේෂයෙන්ම හංගේරියාව සඳහා ලියන ලද ලිස්ට්ගේ අධ්‍යාත්මික කෘතිවල හංගේරියානු තේමා ද ඇසෙනු ඇත - “ග්‍රෑන්ඩ් මාස්”, “ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ශාන්ත එලිසබෙත්”, “හංගේරියානු රාජාභිෂේක මාස්”. ඊටත් වඩා බොහෝ විට ඔහු හංගේරියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල තේමාවන් මත ඔහුගේ ගීත, පියානෝ කෑලි, විධිවිධාන සහ මනඃකල්පිත 70-80 ගණන්වල හංගේරියානු තේමාව වෙත හැරේ.
නමුත් මෙම හංගේරියානු කෘති, තමන් තුළම (ඔවුන්ගේ සංඛ්‍යාව එකසිය තිහකට ළඟා වේ), ලිස්ට්ගේ කෘතියේ හුදකලා නොවේ. අනෙකුත් කෘතීන්, විශේෂයෙන්ම වීරෝදාර ඒවා, ඔවුන් සමඟ පොදු ලක්ෂණ ඇත, වෙනම විශේෂිත හැරීම් සහ සංවර්ධනයේ සමාන මූලධර්ම. ලිස්ට්ගේ හංගේරියානු සහ "විදේශීය" කෘති අතර තියුණු රේඛාවක් නොමැත - ඒවා එකම ශෛලියකින් ලියා ඇති අතර යුරෝපීය සම්භාව්‍ය හා ආදර කලාවේ ජයග්‍රහණවලින් පොහොසත් වේ. හංගේරියානු සංගීතය පුළුල් ලෝක තලයට ගෙන ආ පළමු නිර්මාපකයා ලිස්ට් වූයේ එබැවිනි.
කෙසේ වෙතත්, මාතෘ භූමියේ ඉරණම පමණක් නොව ඔහු කනස්සල්ලට පත් විය.
ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී පවා, ඔහු සිහින මැව්වේ පුලුල්ම ජන කොටස් වලට සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමටයි, එවිට නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ විමුක්තිය සඳහා සටන් කිරීමට ජනතාව නැඟිටුවන Marseillaise සහ අනෙකුත් විප්ලවීය ගීතිකා ආකෘතියේ ගීත නිර්මාණය කරනු ඇත. Liszt හට ජනප්රිය නැගිටීමක් පිලිබඳ පෙරනිමිත්තක් තිබුනා (ඔහු එය "Lyon" නම් පියානෝ කොටසේ ගායනා කළේය) සහ දුප්පතුන්ගේ ප්‍රයෝජනය සඳහා ප්‍රසංගවලට සීමා නොවන ලෙස සංගීතඥයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. "මාලිගාවල බොහෝ වේලාවක් ඔවුන් ඔවුන් දෙස බලා සිටියහ (සංගීත ශිල්පීන් දෙස.- එම්.ඩී.) උසාවි සේවකයන් සහ පරපෝෂිතයන් ලෙස, ඔවුන් දිගු කලක් ශක්තිමත් අයගේ ප්‍රේම සම්බන්ධතා සහ ධනවතුන්ගේ ප්‍රීතිය උත්කර්ෂයට නැංවීය: අවසානයේ ඔවුන්ට දුර්වලයන් තුළ ධෛර්යය අවදි කිරීමට සහ පීඩිතයන්ගේ දුක් වේදනා සමනය කිරීමට පැය පැමිණ තිබේ! කලාව මිනිසුන් තුළ සුන්දරත්වය ඇති කළ යුතුය, වීරෝදාර තීරණවලට ආස්වාදයක් විය යුතුය, මනුෂ්‍යත්වය අවදි කළ යුතුය, තමාව පෙන්විය යුතුය! ” වසර ගණනාවක් පුරා, සමාජයේ ජීවිතයේ කලාවේ ඉහළ සදාචාරාත්මක භූමිකාව පිළිබඳ මෙම විශ්වාසය මහා පරිමාණයෙන් අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් ඇති කළේය: ලිස්ට් පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, විචාරකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය - අතීතයේ සහ වර්තමානයේ හොඳම කෘතිවල ක්‍රියාකාරී ප්‍රචාරකයෙකු ලෙස. ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ කාර්යයට ද එයම යටත් විය. තවද, ස්වභාවිකවම, ඔහුගේ කාර්යය සමඟ, උසස් කලාත්මක පරමාදර්ශ ස්ථාපිත කිරීමට ඔහුට අවශ්ය විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම පරමාදර්ශ සෑම විටම ඔහුට පැහැදිලිව ඉදිරිපත් කර නැත.
ලිස්ට් යනු සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයා ය. උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත්, චිත්තවේගීය වශයෙන් අස්ථායී, දැඩි ලෙස සොයන ඔහු, අනෙකුත් ආදර රචකයන් මෙන්, බොහෝ අත්හදා බැලීම්වලට මුහුණ දුන්නේය: ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවත සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී විය. ලිස්ට් දුෂ්කර කාලවල ජීවත් වූ අතර, බර්ලියෝස් සහ වැග්නර් මෙන්, පැකිලීමෙන් හා සැකයෙන් ගැලවී ගියේ නැත, ඔහුගේ දේශපාලන අදහස් නොපැහැදිලි සහ ව්‍යාකූල විය, ඔහු විඥානවාදී දර්ශනයට ඇලුම් කළේය, සමහර විට ආගමෙන් සැනසීමක් ලබා ගත්තේය. "අපගේ වයස අසනීපයි, අපි එය සමඟ අසනීප වෙමු," ලිස්ට් ඔහුගේ අදහස් වෙනස් කිරීම සඳහා වූ නින්දාවන්ට පිළිතුරු දුන්නේය. නමුත් ඔහුගේ වැඩ සහ සමාජ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රගතිශීලී ස්වභාවය, කලාකරුවෙකු සහ පුද්ගලයෙකු ලෙස ඔහුගේ පෙනුමේ අසාමාන්‍ය සදාචාරාත්මක වංශවත් බව ඔහුගේ දිගු ජීවිතය පුරා නොවෙනස්ව පැවතුනි.
“සදාචාරාත්මක පාරිශුද්ධත්වයේ සහ මනුෂ්‍යත්වයේ ප්‍රතිමූර්තිය වීමට, දුෂ්කරතා, වේදනාකාරී කැපකිරීම්, සමච්චලයට සහ ඊර්ෂ්‍යාවට ඉලක්කයක් ලෙස මෙය අත්පත් කර ගැනීම - මෙය සැබෑ කලාවේ ප්‍රවීණයන්ගේ සාමාන්‍ය කොටසයි,” විසිහතර ලිවීය. - අවුරුදු ලිස්ට්. අනික එයා හැමදාම එහෙමයි. දැඩි සෙවීම් සහ දැඩි අරගලය, ටයිටැනික් වැඩ සහ බාධක ජය ගැනීමේ නොපසුබට උත්සාහය ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු සමඟ විය.
සංගීතයේ උසස් සමාජ අරමුණ පිළිබඳ සිතුවිලි ලිස්ට්ගේ කාර්යයට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. ඔහු තම කෘති පුළුල් පරාසයක ශ්‍රාවකයන්ට ප්‍රවේශ වීමට උත්සාහ කළ අතර, මෙය වැඩසටහන්කරණය කෙරෙහි ඔහුගේ මුරණ්ඩු ආකර්ෂණය පැහැදිලි කරයි. 1837 දී, ලිස්ට් සංගීතයේ ක්‍රමලේඛනයේ අවශ්‍යතාවය සහ ඔහුගේ කෘතිය පුරාවටම පිළිපැදිය යුතු මූලික මූලධර්ම සංක්ෂිප්තව සනාථ කරයි: “සමහර කලාකරුවන්ට, ඔවුන්ගේ කාර්යය ඔවුන්ගේ ජීවිතයයි ... විශේෂයෙන් ස්වභාවධර්මයෙන් ආභාෂය ලැබූ නමුත් පිටපත් නොකරන සංගීත ian යෙකි. එය, ඔහුගේ ඉරණමේ අභ්‍යන්තර රහස් ශබ්ද වලින් ප්රකාශ කරයි. ඔහු ඒවා තුළ සිතයි, හැඟීම් මූර්තිමත් කරයි, කතා කරයි, නමුත් ඔහුගේ භාෂාව අන් සියල්ලට වඩා හිතුවක්කාර හා අවිනිශ්චිත ය, සහ හුදකලා ඉබාගාතේ යන්නෙකුගේ ෆැන්ටසිය විසින් ලබා දෙන ඕනෑම ස්වරූපයක් හිරු බැස යන විට ගන්නා සුන්දර රන් වලාකුළු මෙන්, එය ද ලබා දෙයි. වඩාත් විවිධාකාර අර්ථකථන සඳහා පහසුවෙන්. එමනිසා, එය කිසිසේත්ම නිෂ්ඵල නොවන අතර ඕනෑම අවස්ථාවක විහිළුවක් නොවේ - ඔවුන් බොහෝ විට පවසන පරිදි - නිර්මාපකයෙකු තම කෘතියේ සටහනක් පේළි කිහිපයකින් ගෙනහැර දක්වන්නේ නම් සහ කුඩා විස්තර සහ විස්තර වලට නොවැටී, සේවය කළ අදහස ප්රකාශ කරයි. ඔහු සංයුතිය සඳහා පදනම ලෙස. එවිට මෙම අදහසේ අඩු වැඩි වශයෙන් සාර්ථක ප්‍රතිමූර්තියට ප්‍රශංසා කිරීමට හෝ දෝෂාරෝපණය කිරීමට විවේචනයට නිදහස ලැබේ.
ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන්හි සමස්ත දිශානතිය හේතුවෙන් ලිස්ට්ගේ වැඩසටහන්කරණයට හැරීම ප්‍රගතිශීලී සංසිද්ධියක් විය. Liszt ට අවශ්ය වූයේ ඔහුගේ සංගීතයෙන් මිලියන සංඛ්‍යාත ජනතාවක් උද්දීපනය කිරීමට ඔහුගේ කලාව හරහා කතා කිරීමට පටු රසඥයින් සමඟ නොව, නමුත් ශ්‍රාවක ජනතාව සමඟ නොවේ. ඇත්ත, Liszt ගේ ක්‍රමලේඛනය පරස්පර විරෝධී ය: විශිෂ්ට සිතුවිලි සහ හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීමේ උත්සාහයේදී, ඔහු බොහෝ විට වියුක්තකරණයට, නොපැහැදිලි දාර්ශනිකත්වයට ඇද වැටුණු අතර එමඟින් ඔහුගේ කෘතිවල විෂය පථය ස්වේච්ඡාවෙන් සීමා කළේය. නමුත් ඔවුන්ගෙන් හොඳම ඒවා වැඩසටහනේ මෙම වියුක්ත අවිනිශ්චිතතාවය සහ නොපැහැදිලි බව ජය ගනී: ලිස්ට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංගීත රූප සංයුක්ත, තේරුම්ගත හැකි, තේමාවන් ප්‍රකාශිත සහ එම්බොස් කර ඇත, ආකෘතිය පැහැදිලිය.
වැඩසටහන්කරණයේ මූලධර්ම මත පදනම්ව, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සමඟ කලාවේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය ප්රකාශ කරමින්, ලිස්ට් සංගීතයේ ප්‍රකාශන සම්පත් අසාමාන්‍ය ලෙස පොහොසත් කළේය, මේ සම්බන්ධයෙන් වැග්නර්ට වඩා කාලානුක්‍රමිකව ඉදිරියෙන්. ඔහුගේ වර්ණවත් සොයාගැනීම් සමඟින්, ලිස්ට් තනු නිර්මාණයේ විෂය පථය පුළුල් කළේය; ඒ අතරම, ඔහු සමගිය ක්ෂේත්රයේ XNUMX වන සියවසේ වඩාත්ම නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස සැලකිය හැකිය. Liszt යනු "සංධ්වනි කාව්‍යයේ" නව ප්‍රභේදයක නිර්මාතෘවරයා වන අතර "ඒකාන්තවාදය" නම් සංගීත සංවර්ධන ක්‍රමයකි. අවසාන වශයෙන්, පියානෝ ශිල්පීය ක්ෂේත්රයේ සහ වයනය පිළිබඳ ඔහුගේ ජයග්රහණ විශේෂයෙන් වැදගත් වේ, මන්ද ලිස්ට් දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර ඉතිහාසය නොදන්නා සමාන වේ.
ඔහු ඉතිරි කළ සංගීත උරුමය අතිමහත් ය, නමුත් සියලු කෘති සමාන නොවේ. Liszt ගේ කෘතියේ ප්‍රමුඛ ක්ෂේත්‍ර වන්නේ පියානෝව සහ සංධ්වනියයි - මෙහි ඔහුගේ නව්‍ය දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක අභිලාෂයන් සම්පූර්ණයෙන් ක්‍රියාත්මක විය. නිසැක වටිනාකමක් ඇත්තේ Liszt ගේ වාචික රචනා වන අතර ඒවා අතර ගීත කැපී පෙනේ; ඔහු ඔපෙරා සහ වාද්‍ය භාණ්ඩ සංගීතය කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත.
ලිස්ට්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ තේමාවන්, රූප. හංගේරියානු සහ ලෝක සංගීත කලාවේ ඉතිහාසයේ එහි වැදගත්කම
ලිස්ට්ගේ සංගීත උරුමය පොහොසත් සහ විවිධයි. ඔහු තම කාලයේ අවශ්‍යතා අනුව ජීවත් වූ අතර යථාර්ථයේ සැබෑ ඉල්ලීම්වලට නිර්මාණශීලීව ප්‍රතිචාර දැක්වීමට උත්සාහ කළේය. එබැවින් සංගීතයේ වීරෝදාර ගබඩාව, එහි ආවේනික නාට්යය, ගිනිමය ශක්තිය, උත්තරීතර ව්යාධිය. කෙසේ වෙතත්, Liszt ගේ ලෝක දැක්මට ආවේණික වූ විඥානවාදයේ ලක්ෂණ, කෘතීන් ගණනාවකට බලපෑ අතර, අන්තර්ගතයේ යම් අවිනිශ්චිත ප්‍රකාශයක්, අපැහැදිලි බවක් හෝ වියුක්ත බවක් ඇති විය. නමුත් ඔහුගේ හොඳම කෘති තුළ මෙම නිෂේධාත්මක අවස්ථා ජය ගනී - ඒවා තුළ, කුයිගේ ප්‍රකාශය භාවිතා කිරීමට, "අව්‍යාජ ජීවිතය උනු".
Liszt ගේ තියුණු තනි ශෛලිය බොහෝ නිර්මාණාත්මක බලපෑම් උණු කළේය. බීතෝවන්ගේ වීරත්වය සහ බලගතු නාට්යය, බර්ලියෝස්ගේ ප්‍රචණ්ඩ රොමැන්ටික්වාදය සහ වර්ණවත් බව, පගානිනිගේ යක්ෂවාදය සහ දීප්තිමත් දක්ෂතාවය, තරුණ ලිස්ට්ගේ කලාත්මක රුචි අරුචිකම් සහ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් ගොඩනැගීමට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගේ තවත් නිර්මාණාත්මක පරිණාමය රොමැන්ටිකවාදයේ ලකුණ යටතේ සිදු විය. නිර්මාපකයා ජීවිතය, සාහිත්‍ය, කලාත්මක සහ ඇත්ත වශයෙන්ම සංගීත හැඟීම් දැඩි ලෙස අවශෝෂණය කර ගත්තේය.
අසාමාන්‍ය චරිතාපදානයක් ලිස්ට්ගේ සංගීතයේ විවිධ ජාතික සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ වී ඇති බවට දායක විය. ප්රංශ ආදර පාසලේ සිට, ඔහු රූපවල සංකලනය, ඒවායේ මනරම් බවෙහි දීප්තිමත් ප්‍රතිවිරෝධතා ලබා ගත්තේය; XNUMX වන සියවසේ ඉතාලි ඔපෙරා සංගීතයෙන් (රොසිනි, බෙලිනි, ඩොනිසෙට්ටි, වර්ඩි) - කැන්ටිලේනාගේ චිත්තවේගීය ආශාව සහ සංවේදී සතුට, දැඩි වාචික කියවීම; ජර්මානු පාසලෙන් - සංහිඳියාව ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන් ගැඹුරු කිරීම සහ පුළුල් කිරීම, ආකෘති ක්ෂේත්රයේ අත්හදා බැලීම්. ඔහුගේ කාර්යයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේදී, ලිස්ට් තරුණ ජාතික පාසල්වල බලපෑම ද අත්විඳින බව පවසා ඇති දෙයට එකතු කළ යුතුය, මූලික වශයෙන් රුසියානු, ඔහු සිය ජයග්රහණ දැඩි අවධානයෙන් අධ්‍යයනය කළේය.
මේ සියල්ල ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ වූයේ ලිස්ට්ගේ කලාත්මක ශෛලිය තුළ වන අතර එය ජාතික-හංගේරියානු සංගීතයේ ව්‍යුහයට ආවේනික වේ. එහි යම් යම් රූප ගෝල ඇත; ඒවා අතර, ප්රධාන කණ්ඩායම් පහක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:
1) දීප්තිමත් ප්රධාන, ආයාචනාකාරී චරිතයක වීර රූප විශිෂ්ට ප්‍රභවයකින් සලකුණු කර ඇත. ඔවුන් අභිමානවත් ධෛර්ය සම්පන්න ගබඩාවක්, ඉදිරිපත් කිරීමේ දීප්තිය සහ දීප්තිය, තඹ සැහැල්ලු ශබ්දය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඉලාස්ටික් තනු, තිත් සහිත රිද්මය "සංවිධානය" කර ඇත්තේ පාගමනක් මගිනි. සතුට සහ නිදහස වෙනුවෙන් සටන් කරන නිර්භීත වීරයෙක් ලිස්ට්ගේ මනසේ දිස්වන්නේ එලෙසයි. මෙම රූපවල සංගීත මූලාරම්භය බීතෝවන්, අර්ධ වශයෙන් වෙබර්ගේ වීර තේමාවන් තුළ ඇත, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, හංගේරියානු ජාතික තනු නිර්මාණයේ බලපෑම වඩාත් පැහැදිලිව පෙනෙන්නේ මෙම ප්‍රදේශයේ ය.
ගාම්භීර පෙරහැරවල රූප අතර, රටේ තේජාන්විත අතීතය පිළිබඳ කථාවක් හෝ බයිලාවක් ලෙස සැලකෙන වඩාත් වැඩිදියුණු කළ හැකි, සුළු තේමාවන් ද ඇත. මයිනර් - සමාන්තර ප්රධාන වල සංකලනය සහ මෙලිස්මැටික්ස් වල පුලුල්ව භාවිතා කිරීම ශබ්දයේ පොහොසත්කම සහ වර්ණ විවිධත්වය අවධාරණය කරයි.
2) ඛේදජනක රූප යනු වීර රූපවලට සමාන්තර ආකාරයකි. හංගේරියාවේ මහජන විමුක්ති අරගලයේ ඛේදනීය සිදුවීම් හෝ එහි ප්රධාන දේශපාලන සහ මහජන පුද්ගලයින්ගේ මරණයෙන් සංගීතයට ආභාසය ලබා ඇති ලිස්ට්ගේ ප්‍රියතම ශෝක පෙළපාළි හෝ විලාප ගීත (ඊනියා "ට්‍රෙනෝඩි") එවැන්නකි. මෙහි ගමන් රිද්මය තියුණු වේ, වඩාත් නොසන්සුන්, කම්පන සහ බොහෝ විට ඒ වෙනුවට
එතන
or
(උදාහරණයක් ලෙස, දෙවන Piano Concerto හි පළමු ව්යාපාරයේ දෙවන තේමාව). XNUMX වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී ප්රංශ විප්ලවයේ සංගීතයේ බීතෝවන්ගේ අවමංගල්ය පෙළපාලි සහ ඒවායේ මූලාකෘති අපි සිහිපත් කරමු (උදාහරණයක් ලෙස, Gossek ගේ සුප්රසිද්ධ අවමංගල්ය මාර්තු බලන්න). නමුත් ලිස්ට් ආධිපත්‍යය දරන්නේ ට්‍රොම්බෝන්, ගැඹුරු, “පහත්” බාස්, අවමංගල්ය සීනු ශබ්දයෙනි. හංගේරියානු සංගීතවේදියෙකු වන Bence Szabolczy සඳහන් කරන පරිදි, "මෙම කෘති අඳුරු ආශාවකින් වෙව්ලයි, අපට හමුවන්නේ Vörösmarty ගේ අවසාන කවිවල සහ චිත්‍ර ශිල්පී Laszlo Paal ගේ අවසාන සිතුවම්වල පමණි."
එවැනි රූපවල ජාතික-හංගේරියානු සම්භවය අවිවාදිත ය. මෙය දැකීමට, "වීරයන් සඳහා විලාපය" ("Heroi'de funebre", 1854) යන වාද්‍ය වෘන්ද කවිය හෝ ජනප්රිය පියානෝ කෑල්ල වන "The Funeral Procession" ("Funerailles", 1849) වෙත යොමු කිරීම ප්‍රමාණවත් වේ. දැනටමත් “අවමංගල්ය පෙරහැරේ” පළමු, සෙමින් දිග හැරෙන තේමාවේ විශාල වූ තත්පරයක ලාක්ෂණික හැරීමක් අඩංගු වන අතර එය අවමංගල්ය ගමනට විශේෂ අඳුරු බවක් ලබා දෙයි. පසුකාලීන ශෝකජනක ගීතමය කැන්ටිලේනා තුළ ශබ්දයේ (හාර්මොනික් මේජර්) කහට ගතිය ආරක්ෂා වේ. තවද, බොහෝ විට Liszt සමඟ, ශෝක රූප වීරයන් බවට පරිවර්තනය වේ - බලවත් ජනප්රිය ව්යාපාරයකට, නව අරගලයකට, ජාතික වීරයෙකුගේ මරණය කැඳවයි.
3) තවත් චිත්තවේගීය හා අර්ථකථන ක්ෂේත්‍රයක් සැක සහිත හැඟීම්, කනස්සල්ලෙන් යුත් මනසක් ප්රකාශ කරන රූප සමඟ සම්බන්ධ වේ. රොමැන්ටිකයින් අතර මෙම සංකීර්ණ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ගොතේගේ ෆවුස්ට් (බර්ලියෝස්, වැග්නර් සමඟ සසඳන්න) හෝ බයිරොන්ගේ මැන්ෆ්‍රෙඩ් (ෂූමන්, චයිකොව්ස්කි සමඟ සසඳන්න) යන අදහස සමඟ සම්බන්ධ විය. ෂේක්ස්පියර්ගේ හැම්ලට් බොහෝ විට මෙම රූපවල කවයට ඇතුළත් විය (චයිකොව්ස්කි සමඟ සසඳන්න, ලිස්ට්ගේ කවිය සමඟ). එවැනි රූපවල ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා නව ප්‍රකාශන මාධ්යයන් අවශ්ය විය, විශේෂයෙන් සංහිඳියාව ක්ෂේත්රයේ: Liszt බොහෝ විට වැඩි සහ අඩු වූ කාල අන්තරයන්, ක්‍රෝමැටිස්ම්, තානයෙන් පිටත සුසංයෝග, ක්වාර්ට් සංයෝජන, තද මොඩියුලේෂන් භාවිතා කරයි. "යම් ආකාරයක උණ, වේදනාකාරී නොඉවසිලිමත්කමක් මේ සංහිඳියාවේ ලෝකය තුළ දැවෙයි," Sabolci පෙන්වා දෙයි. මේවා පියානෝ සොනාටාස් හෝ ෆවුස්ට් සිම්ෆනි යන දෙකෙහිම ආරම්භක වාක්‍ය ඛණ්ඩ වේ.
4) බොහෝ විට උපහාසය සහ උපහාසය ප්‍රමුඛ වන සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍රය තුළ අර්ථයට සමීප ප්‍රකාශන මාධ්යයන් භාවිතා වේ, ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ සහ විනාශයේ ආත්මය ප්රකාශ කරයි. "Fantastic Symphony" වෙතින් "මායාකාරියන්ගේ සබත්" තුළ Berlioz විසින් ගෙනහැර දැක්වූ එම "සාතන්" Liszt හි ඊටත් වඩා ස්වයංසිද්ධව නොබිඳිය හැකි චරිතයක් ලබා ගනී. මේ අකුසල රූපයන්ගේ පුද්ගල භාවයයි. ප්‍රභේද පදනම - නර්තනය - දැන් විකෘති ආලෝකයකින්, තියුණු උච්චාරණ සහිතව, විසංයෝජන ව්‍යාංජනාක්ෂරවලින්, කරුණාව සටහන් මගින් අවධාරණය කෙරේ. මේ සඳහා වඩාත්ම පැහැදිලි උදාහරණය වන්නේ ෆවුස්ට් සංධ්වනියේ අවසාන කොටස වන Mephisto Waltzes තිදෙනායි.
5) පත්‍රය පුළුල් පරාසයක ආදර හැඟීම් ද ප්‍රකාශිතව ග්‍රහණය කර ඇත: ආශාවෙන් මත් වීම, ප්‍රීතිමත් ආවේගයක් හෝ සිහින සතුටක්, වෙහෙසකර බව. දැන් එය ඉතාලි ඔපෙරා වල ආත්මය තුළ ආතති සහගත හුස්ම ගැනීමේ කැන්ටිලිනාවකි, දැන් වාචිකව උද්යෝගිමත් පාරායනයකි, දැන් “ට්‍රිස්ටන්” සුසංයෝගයේ විචිත්‍රවත් ලාංඡනයකි, බහුල ලෙස වෙනස් කිරීම් සහ වර්ණ ගැන්වීම් වලින් සපයා ඇත.
ඇත්ත වශයෙන්ම, සලකුණු කරන ලද සංකේතාත්මක ගෝල අතර පැහැදිලි මායිම් නොමැත. වීරෝදාර තේමාවන් ඛේදවාචකයට සමීප වන අතර, "ෆවුස්ටියන්" මෝස්තර බොහෝ විට "මෙෆිස්ටෝෆෙල්ස්" බවට පරිවර්තනය වේ, සහ "ශෘංගාරාත්මක" තේමාවන් උතුම් සහ උතුම් හැඟීම් සහ "සාතනික" රැවටීමේ පෙළඹවීම් යන දෙකම ඇතුළත් වේ. ඊට අමතරව, ලිස්ට්ගේ ප්‍රකාශන තලය මෙයින් අවසන් නොවේ: “හංගේරියානු රැප්සෝඩීස්” ජනප්‍රවාද-ප්‍රභේදයේ නර්තන රූප ප්‍රමුඛ වේ, “ඉයර්ස් ඔෆ් වොන්ඩරින්ග්” හි බොහෝ භූ දර්ශන ඇත, එතුඩ්ස් (හෝ ප්‍රසංග) තුළ ෂර්සෝ අපූරු දර්ශන ඇත. එසේ වුවද, මෙම ක්ෂේත්‍රවල ලැයිස්තුවේ ජයග්රහණ වඩාත්ම මුල් වේ. ඊළඟ පරම්පරාවල නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ සඳහා දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේ ඔවුන්ය.
*
ලිස්ට් ක්‍රියාකාරකම්වල උච්චතම අවධියේදී - 50-60 ගණන්වල - ඔහුගේ බලපෑම සිසුන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ පටු කවයකට සීමා විය. කෙසේ වෙතත්, වසර ගණනාවක් පුරා, Liszt ගේ පුරෝගාමී ජයග්රහණ වැඩි වැඩියෙන් පිළිගැනීමට ලක් විය.
ස්වාභාවිකවම, පළමුවෙන්ම, ඔවුන්ගේ බලපෑම පියානෝ කාර්ය සාධනය සහ නිර්මාණශීලීත්වයට බලපෑවේය. කැමැත්තෙන් හෝ කැමැත්තෙන් තොරව, පියානෝව වෙත හැරුණු සෑම කෙනෙකුටම මෙම ප්‍රදේශයේ ලිස්ට්ගේ දැවැන්ත ජයග්රහණ පසුකර යාමට නොහැකි වූ අතර එය උපකරණයේ අර්ථ නිරූපණය සහ සංයුතියේ වයනය යන දෙකෙහිම පිළිබිඹු විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ලිස්ට්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක මූලධර්ම නිර්මාපක භාවිතය තුළ පිළිගැනීමක් ලබා ගත් අතර ඒවා විවිධ ජාතික පාසල්වල නියෝජිතයින් විසින් උකහා ගන්නා ලදී.
තෝරාගත් කුමන්ත්‍රණයේ රූපමය-"රංගමය" අර්ථ නිරූපණයේ වඩාත් ලක්ෂණයක් වන බර්ලියෝස්ට ප්‍රති තුලනයක් ලෙස ලිස්ට් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද වැඩසටහන්කරණයේ සාමාන්‍යකරණය වූ මූලධර්මය පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇත. විශේෂයෙන්ම, Liszt ගේ මූලධර්ම රුසියානු නිර්මාපකයින්, විශේෂයෙන්ම Tchaikovsky, Berlioz ගේ වඩා පුළුල් ලෙස භාවිතා කරන ලදී (දෙවැන්න අතපසු නොකළ නමුත්, උදාහරණයක් ලෙස, මුසෝර්ග්ස්කි විසින් Bald Mountain හි රාත්‍රියේදී හෝ Scheherazade හි Rimsky-Korsakov විසින්).
වැඩසටහනේ සංධ්වනි කාව්‍යයේ ප්‍රභේදය සමානව පුළුල් වී ඇති අතර, එහි කලාත්මක හැකියාවන් නිර්මාපකයින් අද දක්වා වර්ධනය වෙමින් පවතී. Liszt ට පසුව, Saint-Saens සහ Franck විසින් ප්‍රංශයේ සංධ්වනි කාව්‍ය රචනා කරන ලදී. චෙක් ජනරජයේ - ඇඹුල් ක්රීම්; ජර්මනියේ, R. Strauss මෙම ප්‍රභේදයේ ඉහළම ජයග්රහණ අත්කර ගත්තේය. එවැනි කෘති සෑම විටම ඒකදේවවාදය මත පදනම් වූවක් නොවන බව ඇත්තකි. Sonata ඇලෙග්‍රෝ සමඟ සංයෝජනයක් ලෙස සංධ්වනි කාව්‍යයක් සංවර්ධනය කිරීමේ මූලධර්ම බොහෝ විට වෙනස් ලෙස, වඩාත් නිදහසේ අර්ථකථනය කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඒකාකෘති මූලධර්මය - එහි නිදහස් අර්ථ නිරූපණයෙහි - කෙසේ වෙතත්, එපමනක් නොව, වැඩසටහන්ගත නොකළ සංයුතිවල ("චක්‍රීය මූලධර්මය" ෆ්‍රෑන්ක්, ටනියෙව්ගේ සී-මෝල් සංධ්වනිය සහ වෙනත් අයගේ සංධ්වනි සහ කුටීර-උපකරණ කෘතිවල) භාවිතා කරන ලදී. අවසාන වශයෙන්, පසුකාලීන නිර්මාපකයින් බොහෝ විට ලිස්ට්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගයේ කාව්යමය වර්ගය වෙත යොමු විය (රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගය, ප්‍රොකොෆීව්ගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය, ග්ලැසුනොව්ගේ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය සහ වෙනත් බලන්න).
Liszt හි සංයුති මූලධර්ම පමණක් නොව, ඔහුගේ සංගීතයේ සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍ර, විශේෂයෙන් වීර, "Faustian", "Mepistopheles" ද වර්ධනය විය. නිදසුනක් වශයෙන්, Scriabin ගේ සංධ්වනිවල ඇති ආඩම්බර “ස්වයං තහවුරු කිරීමේ තේමාවන්” අපි සිහිපත් කරමු. "Mephistophelian" රූපවල නපුර හෙළා දැකීම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සමච්චලයෙන් විකෘති වූවාක් මෙන්, උමතු "මරණයේ නැටුම්" ආත්මයෙන් පවත්වා ගෙන යන පරිදි, ඔවුන්ගේ වැඩිදුර වර්ධනය අපේ කාලයේ සංගීතයේ පවා දක්නට ලැබේ (ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘති බලන්න). “ෆවුස්ටියන්” සැකයන්, “යක්ෂ” රැවටීම් යන තේමාව ද පුළුල් ය. මෙම විවිධ ගෝල R. Strauss ගේ කාර්යය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු වේ.
සියුම් සූක්ෂ්මතාවයන්ගෙන් පොහොසත් ලිස්ට්ගේ වර්ණවත් සංගීත භාෂාව ද සැලකිය යුතු දියුණුවක් ලබා ඇත. විශේෂයෙන්, ඔහුගේ සුසංයෝගයේ දීප්තිය ප්රංශ චිත්තවේගීයවාදීන්ගේ ගවේෂණය සඳහා පදනම විය: ලිස්ට්ගේ කලාත්මක ජයග්රහණ නොමැතිව, ඩෙබුසි හෝ රාවෙල් සිතාගත නොහැකිය (දෙවැන්න, ඊට අමතරව, ලිස්ට්ගේ පියානෝ වාදනයේ ජයග්රහණ ඔහුගේ කෘතිවල බහුලව භාවිතා කළේය. )
සහජීවන ක්ෂේත්රයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රමාද කාලපරිච්ඡේදය පිළිබඳ Liszt ගේ “තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය” තරුණ ජාතික පාසල් කෙරෙහි ඔහුගේ වැඩෙන උනන්දුව මගින් සහාය සහ උත්තේජනය විය. නව මාදිලියේ, තනු සහ රිද්මයානුකූල හැරීම් සමඟ සංගීත භාෂාව පොහොසත් කිරීමට ලිස්ට් අවස්ථා සොයා ගත්තේ ඔවුන් අතර සහ සියල්ලටම වඩා කුච්කිස්ට්වරුන් අතර ය.
එම් ඩ්‍රස්කින්
- Liszt ගේ පියානෝව වැඩ →
- Liszt ගේ Symphonic Works →
ලිස්ට්ගේ වාචික වැඩ →
Liszt ගේ කෘති ලැයිස්තුව →
