Carl Maria von Weber |

කාල් මරියා වොන් වෙබර්

"ලෝකය - නිර්මාපකයා එය තුළ නිර්මාණය කරයි!" - කැපී පෙනෙන ජර්මානු සංගීත ian යෙකු වන KM වෙබර් විසින් කලාකරුවාගේ ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය ගෙනහැර දැක්වූයේ එලෙසිනි: නිර්මාපකයෙකු, විචාරකයෙකු, රංගන ශිල්පියෙකු, ලේඛකයෙකු, ප්‍රචාරකයෙකු, XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ ප්‍රසිද්ධ චරිතයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපට චෙක්, ප්‍රංශ, ස්පාඤ්ඤ, පෙරදිග කුමන්ත්‍රණ ඔහුගේ සංගීත හා නාට්‍ය කෘතිවල, උපකරණ සංයුතිවල දක්නට ලැබේ - ජිප්සී, චීන, නෝර්වීජියානු, රුසියානු, හංගේරියානු ජනප්‍රවාදවල ශෛලීය සලකුණු. නමුත් ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන ව්‍යාපාරය වූයේ ජාතික ජර්මානු ඔපෙරා ය. ස්පර්ශ කළ හැකි චරිතාපදාන ලක්ෂණ ඇති සංගීතඥයෙකුගේ ජීවිතය නිම නොකළ නවකතාවේ, වෙබර් එක් චරිතයක මුඛයෙන් ජර්මනියේ මෙම ප්‍රභේදයේ තත්වය විශිෂ්ට ලෙස සංලක්ෂිත කරයි:

අවංකවම, ජර්මානු ඔපෙරා සමඟ තත්වය ඉතා කණගාටුදායක ය, එය කම්පනයෙන් පෙළෙන අතර එහි පාද මත ස්ථිරව සිටිය නොහැක. සහායකයින් පිරිසක් ඇය වටා රොක් වෙති. එහෙත්, එක් මෝහයකින් යන්තම් සුවය ලබන ඇය නැවතත් තවත් එකකට වැටේ. ඊට අමතරව, ඇයගෙන් විවිධ ඉල්ලීම් ඉදිරිපත් කිරීමෙන්, එක ඇඳුමක්වත් ඇයට තවදුරටත් නොගැලපෙන තරමට ඇය පිම්බුණාය. නිෂ්ඵලයි, මහත්වරුනි, ප්රතිසංස්කරණය කරන්නන්, එය සැරසීමේ බලාපොරොත්තුවෙන්, එය ප්රංශ හෝ ඉතාලි කැෆ්තාන් එකක් මත තබා ඇත. ඔහු ඇගේ ඉදිරිපසට හෝ පසුපසට නොගැලපේ. තවද නව අත් ඊට වඩා මසා ඇති අතර බිම සහ වලිග කෙටි වන තරමට එය වඩා නරක අතට හැරෙනු ඇත. අවසානයේදී, ආදර මැහුම්කරුවන් කිහිප දෙනෙකු ඒ සඳහා ස්වදේශීය ද්‍රව්‍ය තෝරා ගැනීමේ සතුටුදායක අදහස ඉදිරිපත් කළ අතර, හැකි නම්, වෙනත් ජාතීන් තුළ මනඃකල්පිත, ඇදහිල්ල, ප්‍රතිවිරෝධතා සහ හැඟීම් මෙතෙක් නිර්මාණය කර ඇති සියල්ල එයට විවීම.

වෙබර් සංගීතඥයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය - ඔහුගේ පියා ඔපෙරා සංගීත වාදකයෙකු වූ අතර බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළේය. අනාගත සංගීතඥයා කුඩා කල සිටම ඔහු සිටි පරිසරයෙන් හැඩගැසී ඇත. ෆ්‍රාන්ස් ඇන්ටන් වෙබර් (කොන්ස්ටන්ස් වෙබර්ගේ මාමා, ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට්ගේ බිරිඳ) ඔහුගේ පුතාගේ සංගීතය සහ චිත්‍ර කලාව කෙරෙහි ඇති ආශාව දිරිමත් කළ අතර, ඔහුට ප්‍රසංග කලාවේ සංකීර්ණතා හඳුන්වා දුන්නේය. සුප්‍රසිද්ධ ගුරුවරුන් සමඟ පන්ති - මයිකල් හේඩ්න්, ලෝක ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන ජෝසෆ් හේඩ්න්ගේ සහෝදරයා සහ ඇබට් වොග්ලර් - තරුණ සංගීත ian යාට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. ඒ වන විට ලිවීමේ පළමු අත්හදා බැලීම් ද අයත් වේ. වොග්ලර්ගේ නිර්දේශය මත, වෙබර් බ්‍රෙස්ලාව් ඔපෙරා හවුස් වෙත සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස ඇතුළු විය (1804). කලාව තුළ ඔහුගේ ස්වාධීන ජීවිතය ආරම්භ වේ, රසයන්, විශ්වාසයන් පිහිටුවා ඇත, විශාල කෘති පිළිසිඳ ගනී.

1804 සිට, වෙබර් ජර්මනියේ, ස්විට්සර්ලන්තයේ විවිධ සිනමාහල්වල සේවය කර ඇති අතර ප්‍රාග්හි ඔපෙරා හවුස් හි අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස (1813 සිට) කටයුතු කළේය. එම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළදී, වෙබර් ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මවලට බොහෝ දුරට බලපෑම් කළ ජර්මනියේ කලාත්මක ජීවිතයේ විශාලතම නියෝජිතයන් සමඟ සම්බන්ධතා ඇති කර ගත්තේය (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. ස්පෝර්). වෙබර් කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස පමණක් නොව, නව පද්ධතියක් වන ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දයක සංගීත ians යන් ස්ථානගත කිරීම සඳහා නව මූලධර්ම අනුමත කළ සංවිධායකයෙකු, සංගීත රංග ශාලාවේ නිර්භීත ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු ලෙසද කීර්තියක් ලබා ඇත. රංග ශාලාවේ පෙරහුරු වැඩ. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කොන්දොස්තරවරයාගේ තත්වය වෙනස් වේ - වෙබර්, අධ්‍යක්ෂක, නිෂ්පාදන ප්‍රධානියාගේ භූමිකාව භාර ගනිමින්, ඔපෙරා කාර්ය සාධනය සකස් කිරීමේ සියලුම අදියරවලට සහභාගී විය. ඔහු නායකත්වය දුන් සිනමාහල්වල ප්‍රතිපෝෂණ ප්‍රතිපත්තියේ වැදගත් ලක්ෂණයක් වූයේ ඉතාලියේ වඩාත් සාමාන්‍ය ප්‍රමුඛත්වයට වඩා වෙනස්ව ජර්මානු සහ ප්‍රංශ ඔපෙරා සඳහා වූ මනාපයයි. නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ශෛලියේ ලක්ෂණ ස්ඵටිකීකරණය වන අතර එය පසුව තීරණාත්මක විය - ගීත සහ නැටුම් තේමාවන්, සම්භවය සහ සංහිඳියාවේ වර්ණවත් බව, වාද්‍ය වෘන්දයේ නැවුම්බව සහ තනි උපකරණවල අර්ථ නිරූපණය. උදාහරණයක් ලෙස G. Berlioz ලියූ දේ මෙන්න:

ඒ වගේම මේ උතුම් ස්වර තනු සමඟ එන වාද්‍ය වෘන්දය මොනතරම්ද! මොනතරම් නව නිපැයුම්ද! මොනතරම් දක්ෂ පර්යේෂණයක්ද! එවන් ආශ්වාදයක් අප ඉදිරියේ විවෘත වන්නේ මොනතරම් නිධානයක්ද!

මෙම කාලයේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති අතර රොමැන්ටික් ඔපෙරා සිල්වා (1810), සිංග්ස්පීල් අබු හසන් (1811), කැන්ටාටා 9 ක්, සංධ්වනි 2 ක්, ඕවර්චර්ස්, පියානෝ සොනාටා සහ ප්‍රසංග 4 ක්, නැටුම් සඳහා ආරාධනා, බොහෝ කුටි වාද්‍ය භාණ්ඩ සහ ගායන ඇතුළත් වේ. ගීත (90 ට වැඩි).

වෙබර්ගේ ජීවිතයේ අවසාන, ඩ්‍රෙස්ඩන් කාල පරිච්ඡේදය (1817-26) ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරාවල පෙනුම මගින් සලකුණු කරන ලද අතර එහි සැබෑ කූටප්‍රාප්තිය වූයේ The Magic Shooter (1821, Berlin) හි ජයග්‍රාහී මංගල දර්ශනයයි. මෙම ඔපෙරාව විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකුගේ කෘතියක් පමණක් නොවේ. මෙහිදී, අවධානය යොමු කර ඇති පරිදි, වෙබර් විසින් අනුමත කරන ලද නව ජර්මානු ඔපෙරා කලාවේ පරමාදර්ශ සංකේන්ද්‍රණය වී මෙම ප්‍රභේදයේ පසුකාලීන සංවර්ධනය සඳහා පදනම බවට පත්වේ.

සංගීත හා සමාජීය ක්රියාකාරකම් නිර්මාණාත්මක පමණක් නොව ගැටළු විසඳීම අවශ්ය විය. වෙබර්, ඩ්‍රෙස්ඩන් හි සේවය කරන අතරතුර, ජර්මනියේ සමස්ත සංගීත හා නාට්‍ය ව්‍යාපාරයේ මහා පරිමාණ ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කිරීමට සමත් විය, එයට ඉලක්කගත ප්‍රසංග ප්‍රතිපත්තියක් සහ සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ගේ නාට්‍ය කණ්ඩායමක් පුහුණු කිරීම ඇතුළත් විය. නිර්මාපකයාගේ සංගීත-විවේචනාත්මක ක්රියාකාරිත්වය මගින් ප්රතිසංස්කරණය සහතික විය. ඔහු ලියූ ලිපි කිහිපයේ සාරාංශයක් ලෙස, The Magic Shooter හි පැමිණීමත් සමඟ ජර්මනියේ ස්ථාපිත වූ රොමැන්ටික්වාදයේ සවිස්තරාත්මක වැඩසටහනක් අඩංගු වේ. නමුත් එහි තනිකරම ප්‍රායෝගික දිශානතියට අමතරව, නිර්මාපකයාගේ ප්‍රකාශයන් ද විශිෂ්ට කලාත්මක ස්වරූපයකින් සැරසුණු විශේෂ, මුල් සංගීත භාණ්ඩයකි. සාහිත්යය, R. Schumann සහ R. Wagner විසින් පූර්වාදර්ශී ලිපි. මෙන්න ඔහුගේ "ආන්තික සටහන්" කොටස් වලින් එකක්:

රීතිවලට අනුව ලියැවුණු සාමාන්‍ය සංගීත ඛණ්ඩයක් මෙන් නොව, අපූරු නාට්‍යයක් ලෙසින්, අපූර්වත්වයේ නොගැලපීම, නිර්මාණය කළ හැක්කේ... තමාගේම ලෝකයක් නිර්මාණය කරන විශිෂ්ටතම ප්‍රතිභාවට පමණි. මේ ලෝකයේ මනඃකල්පිත ව්‍යාකූලත්වය ඇත්ත වශයෙන්ම අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවයක් අඩංගු වන අතර එය වඩාත් අවංක හැඟීමකින් විනිවිද යන අතර ඔබට එය ඔබේ හැඟීම් සමඟ වටහා ගැනීමට හැකි විය යුතුය. කෙසේ වෙතත්, සංගීතයේ ප්‍රකාශනයේ දැනටමත් අවිනිශ්චිතතාවයන් රාශියක් අඩංගු වේ, පුද්ගල හැඟීම ඒ සඳහා විශාල මුදලක් ආයෝජනය කළ යුතු අතර, එබැවින් වචනාර්ථයෙන් එකම ස්වරයකට සුසර කරන ලද තනි ආත්මයන්ට පමණක් හැඟීම් වර්ධනය සමඟ ඉදිරියට යා හැකිය. මෙම මතය පමණක් සත්‍ය වන එවැනි සහ වෙනත් අවශ්‍ය ප්‍රතිවිරෝධතා පූර්වයෙන් උපකල්පනය කරන මේ ආකාරයට තබන්න, වෙනත් ආකාරයකින් නොවේ. එබැවින්, සැබෑ ස්වාමියාගේ කර්තව්‍යය වන්නේ තමාගේ සහ අන් අයගේ හැඟීම් යන දෙකටම අනපේක්ෂිත ලෙස පාලනය කිරීමයි, සහ ඔහු ප්‍රකාශ කරන හැඟීම නියත සහ දායාදයක් ලෙස ප්‍රජනනය කිරීමට එම වර්ණ සහ අසන්නාගේ ආත්මය තුළ වහාම පරිපූර්ණ රූපයක් නිර්මාණය කරන සූක්ෂ්මතා.

The Magic Shooter ට පසු, වෙබර් විකට ඔපෙරා ප්‍රභේදයට හැරේ (Three Pintos, libretto by T. Hell, 1820, unfinished), P. Wolf ගේ Preciosa (1821) නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලියයි. මෙම යුගයේ ප්‍රධාන කෘති වනුයේ ප්‍රංශ නයිට්ලි පුරාවෘත්තයක කුමන්ත්‍රණය මත පදනම්ව වියානා සඳහා නියම කරන ලද වීර-රොමැන්ටික් ඔපෙරා යුරියන්ටා (1823) සහ ලන්ඩන් රඟහල කොවෙන්ට් ගාර්ඩන් (1826) විසින් ආරම්භ කරන ලද සුරංගනා කතා-විශිෂ්ට ඔපෙරා ඔබෙරොන් ය. ) දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ නිර්මාපකයෙකු විසින් මංගල දර්ශනයේ දින දක්වාම අවසන් ලකුණු සම්පූර්ණ කරන ලදී. සාර්ථකත්වය ලන්ඩනයේදී අසා නොතිබුණි. එසේ වුවද, වෙබර් විසින් යම් යම් වෙනස් කිරීම් සහ වෙනස්කම් අවශ්‍ය බව සැලකේ. එයාට ඒවා හදන්න වෙලාවක් තිබුනේ නෑ...

ඔපෙරා නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන කෘතිය බවට පත්විය. ඔහු උත්සාහ කරන්නේ කුමක් දැයි ඔහු දැන සිටියේය, ඇගේ පරමාදර්ශී ප්‍රතිරූපය ඔහු විසින් දුක් වින්දා:

… මම කතා කරන්නේ ජර්මානු ජාතිකයන් ආශා කරන ඔපෙරා ගැන වන අතර, මෙය කලාත්මක නිර්මාණයක් වන අතර, එයට අදාළ සහ පොදුවේ භාවිතා කරන ලද සියලුම කලා වල කොටස් සහ කොටස්, අවසානය දක්වා එක සමස්තයක් ලෙස පෑස්සීමෙන් අතුරුදහන් වේ. යම් දුරකට පවා විනාශ වී ඇත, නමුත් අනෙක් අතට නව ලෝකයක් ගොඩනැගීම!

වෙබර් මෙම නව - සහ තමා වෙනුවෙන් - ලෝකය ගොඩනඟා ගැනීමට සමත් විය ...

V. බාර්ස්කි

• වෙබර්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ →
• Weber විසින් කෘති ලැයිස්තුව →

වෙබර් සහ ජාතික ඔපෙරා

වෙබර් ජර්මානු ජන-ජාතික ඔපෙරාවේ නිර්මාතෘ ලෙස සංගීත ඉතිහාසයට ඇතුළු විය.

ජර්මානු ධනේශ්වරයේ සාමාන්‍ය පසුගාමීත්වය ජාතික සංගීත රංග ශාලාවේ ප්‍රමාද වූ වර්ධනය තුළ ද පිළිබිඹු විය. 20 දශකය දක්වා ඔස්ට්‍රියාව සහ ජර්මනිය ඉතාලි ඔපෙරා විසින් ආධිපත්‍යය දැරීය.

(ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ ඔපෙරා ලෝකයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය විදේශිකයින් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත: වියානාහි සාලියරි, ඩ්‍රෙස්ඩන් හි පේර් සහ මොර්ලැචි, බර්ලිනයේ ස්පොන්ටිනි. කොන්දොස්තරවරුන් සහ රංග ශිල්පීන් අතර ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකත්වයේ මිනිසුන් ක්‍රමයෙන් ඉදිරියට ගිය අතර, ප්‍රසංගය තුළ 1832 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ඉතාලි හා ප්‍රංශ සංගීතය දිගටම ආධිපත්‍යය දැරීය. ඩ්‍රෙස්ඩන් හි ඉතාලි ඔපෙරා හවුස් 20 වන තුරුත් මියුනිච්හි සියවසේ දෙවන භාගය දක්වාත් පැවතුනි. ඉතාලි ඔපෙරා ජනපදය, මිලාන් සහ නේපල්ස් හි ඉම්ප්‍රේසාරියෝ ඩී. බාබයියා විසින් මෙහෙයවන ලදී (විලාසිත ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු ඔපෙරා නිර්මාපකයින් වන Mayr, Winter, Jirovets, Weigl ඉතාලියේ අධ්‍යයනය කර ඉතාලි හෝ ඉතාලි කෘතීන් ලිවීය.)

එය සමඟ තරඟ කළේ නවතම ප්‍රංශ පාසල (චෙරුබිනි, ස්පොන්ටිනි) පමණි. ශතවර්ෂ දෙකකට පෙර සම්ප්‍රදායන් ජය ගැනීමට වෙබර් සමත් වූයේ නම්, ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට තීරණාත්මක හේතුව වූයේ XNUMX වන සියවස ආරම්භයේදී ජර්මනියේ පුළුල් ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරය වන අතර එය ජර්මානු සමාජයේ සියලු ආකාරයේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වැලඳ ගත්තේය. මොසාර්ට් සහ බීතෝවන්ට වඩා මැනිය නොහැකි තරම් නිහතමානී දක්ෂතාවයක් ඇති වෙබර්, XNUMX වන සියවසේදී ජාතික හා ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කලාව සඳහා අරගලයේ ධජය ඔසවා තැබූ ලෙසින්ගේ සෞන්දර්යාත්මක නියමයන් සංගීත රඟහල තුළ ක්‍රියාත්මක කිරීමට සමත් විය.

බහුකාර්ය මහජන චරිතයක්, ප්‍රචාරකයෙකු සහ ජාතික සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශකයෙකු වන ඔහු නව කාලයේ දියුණු කලාකරුවෙකු ලෙස පුද්ගලාරෝපණය කළේය. වෙබර් ජර්මානු ජන කලා සම්ප්‍රදායන් තුළ මුල් බැසගත් ඔපෙරා කලාවක් නිර්මාණය කළේය. පුරාණ ජනප්‍රවාද සහ කතා, ගීත සහ නැටුම්, ජන නාට්‍ය, ජාතික-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සාහිත්‍යය - ඔහු තම ශෛලියේ වඩාත් ලාක්ෂණික අංග ඇදගත්තේ එහිදීය.

1816 දී දර්ශනය වූ ඔපෙරා දෙකක් - ඔන්ඩින් විසින් ETA හොෆ්මන් (1776-1822) සහ ෆෝස්ට් විසින් ස්පෝර් (1784-1859) - සුරංගනා කතා-පුරාවෘත්ත විෂයයන් වෙත වෙබර්ගේ හැරීම අපේක්ෂා කරන ලදී. නමුත් මෙම කෘති දෙකම ජාතික රංග ශාලාවේ උපතේ පෙර නිමිත්තක් විය. ඔවුන්ගේ කුමන්ත්‍රණවල කාව්‍යමය රූප සැමවිටම සංගීතයට අනුරූප නොවූ අතර එය ප්‍රධාන වශයෙන් මෑත අතීතයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල සීමාවන් තුළ පැවතුනි. වෙබර් සඳහා, ජන කතා රූපවල ප්‍රතිමූර්තිය වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සංගීත කථනයේ ජාත්‍යන්තර ව්‍යුහය අලුත් කිරීම සමඟ නොවෙනස්ව සම්බන්ධ වූ අතර, ආදර ශෛලියේ ලක්ෂණයක් වන වර්ණවත් ලිවීමේ ක්‍රම සමඟ.

නමුත් ජර්මානු ජන-ජාතික ඔපෙරාවේ නිර්මාතෘට පවා, නවතම ආදර කාව්‍ය හා සාහිත්‍යයේ රූප සමඟ නොවෙනස්ව සම්බන්ධ වූ නව ඔපෙරා රූප සොයා ගැනීමේ ක්‍රියාවලිය දිගු හා දුෂ්කර විය. ජර්මානු ඔපෙරා ඉතිහාසයේ නව පිටුවක් විවෘත කළේ වෙබර්ගේ පසුකාලීන, වඩාත්ම පරිණත ඔපෙරා තුනක් පමණි - The Magic Shooter, Euryant සහ Oberon -.

*

20 දශකයේ මහජන ප්‍රතිචාරය හේතුවෙන් ජර්මානු සංගීත රංග ශාලාවේ තවදුරටත් වර්ධනයට බාධා එල්ල විය. ජන-වීර ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා වූ ඔහුගේ සැලැස්ම සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අපොහොසත් වූ වෙබර්ගේම කාර්යයේදී ඇයට දැනෙන්නට විය. නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු, විනෝදාත්මක විදේශීය ඔපෙරා ජර්මනියේ බොහෝ සිනමාහල්වල ප්‍රසංගය තුළ නැවත වරක් ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. (මේ අනුව, 1830 සහ 1849 අතර, ප්‍රංශ ඔපෙරා හතළිස් පහක්, ඉතාලි ඔපෙරා විසිපහක් සහ ජර්මානු ඔපෙරා විසිතුනක් ජර්මනියේ වේදිකා ගත විය. ජර්මානු ඔපෙරාවලින් සමකාලීන නිර්මාපකයින් විසින් වේදිකා ගත කළේ නවයක් පමණි.)

ප්‍රංශ සහ ඉතාලි ඔපෙරා පාසල්වල අසංඛ්‍යාත කෘති සමඟ තරඟ කිරීමට හැකි වූයේ එකල ජර්මානු නිර්මාපකයින් කුඩා කණ්ඩායමකට පමණි - ලුඩ්විග් ස්පෝර්, හෙන්රිච් මාෂ්නර්, ඇල්බට් ලෝර්සිං, ඔටෝ නිකොලායි.

එම යුගයේ ජර්මානු ඔපෙරාවල තාවකාලික වැදගත්කම ගැන ප්‍රගතිශීලී මහජනතාව වරදවා වටහා ගත්තේ නැත. ජර්මානු සංගීත මුද්‍රණාලය තුළ, නාට්‍ය චර්යාවේ ප්‍රතිරෝධය බිඳ දමන ලෙසත්, වෙබර්ගේ අඩිපාරේ යමින් සැබෑ ජාතික ඔපෙරා කලාවක් නිර්මාණය කරන ලෙසත් රචනාකරුවන්ගෙන් ඉල්ලා සිටින හඬ නැවත නැවතත් ඇසිණි.

නමුත් නව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී නැඟිටීමේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ 40 ගණන්වලදී පමණක්, වැග්නර්ගේ කලාව දිගටම කරගෙන ගොස් වඩාත්ම වැදගත් කලාත්මක මූලධර්ම වර්ධනය කළේ වෙබර්ගේ පරිණත ආදර ඔපෙරා වලින් ප්‍රථම වරට සොයාගෙන වර්ධනය විය.

V. කොනෙන්

• වෙබර්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ →

ඔහුගේ ලේලිය කොන්ස්ටන්සා මොසාර්ට් සමඟ විවාහ වූ පසු සංගීතයට කැප වූ පාබල හමුදා නිලධාරියෙකුගේ නවවැනි පුත්‍රයා වන වෙබර් ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් ඔහුගේ අර්ධ සහෝදර ෆ්‍රෙඩ්රික්ගෙන් ලබා ගනී, පසුව මයිකල් හේඩ්න් සමඟ සල්ස්බර්ග්හි සහ කල්චර් සහ වැලසි සමඟ මියුනිච් හි ඉගෙනුම ලබයි (සංයුතිය සහ ගායනය. ) වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහු පළමු ඔපෙරාව රචනා කළේය (එය අප වෙත පැමිණ නැත). ඔහුගේ පියා සමඟ සංගීත ලිතෝග්‍රැෆි පිළිබඳ කෙටි කාල පරිච්ඡේදයක් අනුගමනය කරයි, පසුව ඔහු වියානා සහ ඩාර්ම්ස්ටැඩ් හි ඇබට් වොග්ලර් සමඟ ඔහුගේ දැනුම වැඩි දියුණු කරයි. පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස වැඩ කරමින් තැනින් තැනට ගමන් කරයි; 1817 දී ඔහු ගායිකා කැරොලයින් බ්‍රෑන්ඩ් සමඟ විවාහ වී ඩ්‍රෙස්ඩන් හි ජර්මානු ඔපෙරා රඟහලක් සංවිධානය කළේය. විශාල සංවිධානාත්මක වැඩවලින් හෙම්බත් වී, මාරාන්තික ලෙස රෝගාතුරව, මාරියන්බෑඩ් හි (1824) ප්‍රතිකාර කාලයකට පසු, ඔහු ලන්ඩනයේ ඔබරොන් (1826) ඔපෙරා වේදිකාගත කළ අතර එය ඉතා උනන්දුවෙන් පිළිගත්තේය.

වෙබර් තවමත් XNUMX වන සියවසේ පුත්‍රයා විය: බීතෝවන්ට වඩා අවුරුදු දහසයක් බාල, ඔහුට වසරකට පමණ පෙර මිය ගියේය, නමුත් ඔහු සම්භාව්‍ය හෝ එම ෂුබර්ට වඩා නවීන සංගීත ian යෙකු බව පෙනේ ... වෙබර් නිර්මාණාත්මක සංගීත ian යෙකු පමණක් නොවේ. දක්ෂ, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක්, සුප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර, නමුත් විශිෂ්ට සංවිධායකයෙක්. මේකෙදි එයා Gluck වගේ; ඔහු ප්‍රාග් සහ ඩ්‍රෙස්ඩන් හි අශික්ෂිත පරිසරයේ වැඩ කළ නිසාත් ග්ලූක්ගේ ප්‍රබල චරිතයක් හෝ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි මහිමයක් නොතිබූ නිසාත් ඔහුට වඩා දුෂ්කර කාර්යයක් තිබුණි.

“ඔපෙරා ක්ෂේත්‍රයේ ඔහු ජර්මනියේ දුර්ලභ සංසිද්ධියක් බවට පත් විය - උපත ලද ඔපෙරා නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ වෘත්තිය දුෂ්කරතාවයකින් තොරව තීරණය විය: වයස අවුරුදු පහළොවේ සිට වේදිකාවට අවශ්‍ය දේ ඔහු දැන සිටියේය ... ඔහුගේ ජීවිතය කෙතරම් ක්‍රියාශීලීද, සිදුවීම් වලින් පොහොසත්ද යත්, එය මොසාර්ට්ගේ ජීවිතයට වඩා දිගු යැයි පෙනේ, යථාර්ථයේ දී - වසර හතරක් පමණි ”(අයින්ස්ටයින්).

1821 දී Weber The Free Gunner හඳුන්වා දුන් විට, ඔහු වසර දහයකට පසුව පෙනී සිටින Bellini සහ Donizetti වැනි නිර්මාපකයින්ගේ රොමැන්ටික්වාදය හෝ 1829 දී Rossini ගේ William Tell වැනි රචකයන්ගේ ආදර හැඟීම් බොහෝ සෙයින් අපේක්ෂා කළේය. : මෙම අවස්ථාවේදී, බීතෝවන් තිස්එක්වන සොනාටා ඔප් එක රචනා කළේය. පියානෝව සඳහා 1821, Schubert "වනාන්තරයේ රජු" ගීතය හඳුන්වා දෙන අතර අටවන සංධ්වනිය, "නොනිමි" ආරම්භ කරයි. දැනටමත් The Free Gunner හි ප්‍රචාරණය තුළ, Weber අනාගතය දෙසට ගමන් කරන අතර මෑත අතීතයේ රඟහලෙහි බලපෑමෙන් මිදෙයි, Spohr's Faust හෝ Hoffmann's Ondine හෝ ඔහුගේ පූර්වගාමීන් දෙදෙනාට බලපෑ ප්‍රංශ ඔපෙරා. වෙබර් යුරියන්ටා වෙත ළඟා වූ විට, අයින්ස්ටයින් මෙසේ ලියයි, “ඔහුගේ තියුණුම ප්‍රතිපෝඩය වන ස්පොන්ටිනි, ඒ වන විටත්, එක් අර්ථයකින්, ඔහුට මාර්ගය පැහැදිලි කර තිබුණි. ඒ අතරම, Spontini සම්භාව්‍ය ඔපෙරා සීරියාවට දැවැන්ත, ස්මාරක මානයන් ලබා දුන්නේ සමූහයා දර්ශන සහ චිත්තවේගීය ආතතියට ස්තුති වන්නට පමණි. Evryanta හි නව, වඩාත් ආදර ස්වරයක් දිස්වන අතර, මහජනයා මෙම ඔපෙරාව වහාම අගය නොකළේ නම්, ඊළඟ පරම්පරාවල රචනාකරුවන් එය ගැඹුරින් අගය කළහ.

ජර්මානු ජාතික ඔපෙරාවේ (මොසාර්ට්ගේ ද මැජික් නළාව සමඟ) අත්තිවාරම් දැමූ වෙබර්ගේ කෘතිය ඔහුගේ ඔපෙරා උරුමයේ ද්විත්ව අර්ථය තීරණය කළේය, එය ජියුලියෝ කොන්ෆලෝනියරි හොඳින් ලියයි: “විශ්වාසවන්ත ආදරවන්තයෙකු ලෙස වෙබර් ජනප්‍රවාදවල සහ ජන සම්ප්‍රදායන් සටහනකින් තොර නමුත් ශබ්ද කිරීමට සුදානම් වූ සංගීත ප්‍රභවයකි... මෙම අංග සමඟින් ඔහුට නිදහසේ ස්වකීය ස්වභාවය ප්‍රකාශ කිරීමට ද අවශ්‍ය විය: එක් ස්වරයකින් ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයට අනපේක්ෂිත සංක්‍රමණයන්, අන්තයන්ගේ නිර්භීත අභිසාරී වීම, අනුකූලව එකිනෙකා සමඟ සහජීවනය රොමැන්ටික් ෆ්‍රැන්කෝ-ජර්මානු සංගීතයේ නව නීති සමඟ, නිර්මාපකයෙකු විසින් සීමාවට ගෙන එන ලදී, අධ්‍යාත්මික, පරිභෝජනය හේතුවෙන් නිරන්තරයෙන් නොසන්සුන් සහ උණ ඇති විය. ශෛලීගත එකමුතුවට පටහැනි බව පෙනෙන සහ ඇත්ත වශයෙන්ම එය උල්ලංඝනය කරන මෙම ද්විත්ව භාවය, ජීවිතයේ අවසාන අර්ථයෙන්, ජීවිතයේ තේරීම අනුව, යථාර්ථයෙන් - එය සමඟින්, සමහර විට, ඉවත් වීමට වේදනාකාරී ආශාවක් ඇති කළේය. සංහිඳියාව උපකල්පනය කළ හැක්කේ ඉන්ද්‍රජාලික ඔබෙරොන් තුළ පමණක් වන අතර පසුව පවා අර්ධ හා අසම්පූර්ණයි.

G. Marchesi (පරිවර්තනය E. Greceanii)