ලියෝ ඩෙලිබ්ස් |

ලියෝ ඩෙලිබ්ස්

ඩෙලිබ්. "ලක්මේ". නීලකාන්ත ගාථා (Fyodor Chaliapin)

මෙතරම් කරුණාව, තනු සහ රිද්මයේ පොහොසත්කම, එවැනි විශිෂ්ට සංගීත භාණ්ඩ මුද්‍රා නාට්‍යයේ කිසි දිනෙක දැක නැත. P. Tchaikovsky

XNUMX වන සියවසේ ප්‍රංශ නිර්මාපකයින් L. Delibes ගේ කෘතිය ප්‍රංශ ශෛලියේ විශේෂ සංශුද්ධතාවයෙන් කැපී පෙනේ: ඔහුගේ සංගීතය සංක්ෂිප්ත සහ වර්ණවත්, තනු සහ රිද්මයානුකූලව නම්‍යශීලී, මායාකාරී සහ අවංක ය. නිර්මාපකයාගේ අංගය සංගීත රංග ශාලාව වූ අතර ඔහුගේ නම XNUMX වන සියවසේ මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතයේ නව්‍ය ප්‍රවණතා සමඟ සමාන විය.

ඩෙලිබ්ස් උපත ලැබුවේ සංගීත පවුලක ය: ඔහුගේ සීයා බී. බැටිස්ටේ පැරිස් ඔපෙරා-කොමික් හි ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර ඔහුගේ මාමා වූ ඊ. මව අනාගත නිර්මාපකයාට ප්‍රාථමික සංගීත අධ්‍යාපනය ලබා දුන්නාය. වයස අවුරුදු දොළහේදී ඩෙලිබ්ස් පැරිසියට පැමිණ A. ඇඩම්ගේ සංයුතිය පන්තියේ සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. ඒ අතරම ඔහු පියානෝ පන්තියේදී F. Le Coupet සමඟත්, ඉන්ද්‍රිය පන්තියේදී F. Benois සමඟත් ඉගෙනුම ලැබීය.

තරුණ සංගීත ian යාගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ වූයේ 1853 දී Lyric Opera House (Theatre Lyrique) හි පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසිනි. ඩෙලිබ්ස්ගේ කලාත්මක රුචිකත්වයන් ගොඩනැගීම බොහෝ දුරට තීරණය වූයේ ප්‍රංශ ගීත ඔපෙරාවේ සෞන්දර්යය මගිනි: එහි සංකේතාත්මක ව්‍යුහය, සංගීතය එදිනෙදා තනු වලින් සංතෘප්ත විය. මෙම අවස්ථාවේදී, නිර්මාපකයා “බොහෝ දේ රචනා කරයි. ඔහු සංගීත වේදිකා කලාවෙන් ආකර්ෂණය වේ - ඔපෙරෙටාස්, ඒක-ක්‍රියා විකට කුඩා චිත්‍ර. ශෛලිය ඔප්නැංවී ඇත්තේ, නිවැරදි, සංක්ෂිප්ත හා නිවැරදි චරිත නිරූපණයේ කුසලතාව, වර්ණවත්, පැහැදිලි, සජීවී සංගීත ඉදිරිපත් කිරීම, නාට්‍යමය ස්වරූපය වැඩි දියුණු කිරීම මෙම සංයුති තුළ ය.

60 දශකයේ මැද භාගයේදී. පැරිසියේ සංගීත හා නාට්‍ය රූප තරුණ නිර්මාපකයෙකු කෙරෙහි උනන්දු විය. ග්රෑන්ඩ් ඔපෙරා (1865-1872) හි දෙවන ගායන ශිල්පියා ලෙස වැඩ කිරීමට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. ඒ අතරම, එල්. මින්කස් සමඟ එක්ව, ඔහු “ද ස්ට්‍රීම්” මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය සහ ඇඩම්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය “ලෙ කෝර්සෙයාර්” සඳහා “ද පාත් ස්ට්‍රවුන්ඩ් මල්” සඳහා සංගීතය ලිවීය. මෙම කෘති, දක්ෂ හා නව නිපැයුම්, Delibes හොඳ සාර්ථකත්වයක් ගෙන ආවේය. කෙසේ වෙතත්, ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා නිර්මාපකයාගේ ඊළඟ කෘතිය නිෂ්පාදනය සඳහා පිළිගත්තේ වසර 4 කට පසුවය. ඔවුන් "කොප්පෙලියා, හෝ එනමල් ඇස් ඇති ගැහැණු ළමයා" (1870, ටීඒ හොෆ්මන් විසින් රචිත "ද සෑන්ඩ්මෑන්" කෙටිකතාව මත පදනම්ව) මුද්‍රා නාට්‍යය බවට පත් විය. ඩෙලිබ්ස් වෙත යුරෝපීය ජනප්‍රියත්වය ගෙන ආ ඔහු ඔහුගේ කෘතියේ සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්විය. මෙම කෘතියේදී නිර්මාපකයා මුද්‍රා නාට්‍ය කලාව පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් පෙන්නුම් කළේය. ඔහුගේ සංගීතය ප්‍රකාශනයේ ලැකොනිස්වාදය සහ ගතිකත්වය, ප්ලාස්ටික් බව සහ වර්ණවත් බව, නැටුම් රටාවේ නම්‍යශීලී බව සහ පැහැදිලි බව මගින් සංලක්ෂිත වේ.

ඔහු සිල්වියා මුද්‍රා නාට්‍යය (1876, ටී. ටසෝගේ නාට්‍යමය එඬේර අමින්තා මත පදනම්ව) නිර්මාණය කිරීමෙන් පසුව නිර්මාපකයාගේ කීර්තිය තවත් ශක්තිමත් විය. P. Tchaikovsky මෙම කෘතිය ගැන මෙසේ ලිවීය: “ලියෝ ඩෙලිබ්ස්ගේ සිල්වියා මුද්‍රා නාට්‍යය මට ඇසුණි, මම එය අසා ඇත්තෙමි, මන්ද සංගීතය ප්‍රධාන පමණක් නොව එකම උනන්දුව ද ඇති පළමු මුද්‍රා නාට්‍යය මෙයයි. මොනතරම් ආකර්ශනීයද, මොනතරම් කරුණාවක්ද, මොනතරම් තනු, රිද්මයානුකූල සහ සුසංයෝගයෙන්ද!

ඩෙලිබ්ස්ගේ ඔපෙරා: “මෙසේ කීවේ රජු” (1873), “ජීන් ද නිවෙල්” (1880), “ලක්මේ” (1883) ද පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. දෙවැන්න නිර්මාපකයාගේ වඩාත්ම වැදගත් ඔපෙරා කෘතිය විය. “ලක්ම” තුළ ගීතමය ඔපෙරාවේ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය වී ඇති අතර, එමඟින් Ch ගේ ගීතමය හා නාට්‍යමය කෘතිවලට සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය විය. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. ඉන්දියානු තරුණියක වන ලක්මේ සහ ඉංග්‍රීසි සොල්දාදුවෙකු වන ජෙරල්ඩ්ගේ ඛේදනීය ආදර කතාව පදනම් කරගත් පෙරදිග කතා වස්තුවක් මත ලියා ඇති මෙම ඔපෙරාව සත්‍යවාදී, යථාර්ථවාදී රූපවලින් පිරී ඇත. කෘතියේ ලකුණුවල වඩාත්ම ප්‍රකාශිත පිටු වීරවරියගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය හෙළි කිරීමට කැපවී ඇත.

සංයුතිය සමඟ, ඩෙලිබ්ස් ඉගැන්වීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය. 1881 සිට ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු විය. කරුණාවන්ත සහ සානුකම්පිත පුද්ගලයෙක්, බුද්ධිමත් ගුරුවරයෙක්, Delibes තරුණ රචනාකරුවන්ට විශාල උපකාරයක් ලබා දුන්නේය. 1884 දී ඔහු ප්රංශ ලලිත කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු විය. ඩෙලිබ්ස්ගේ අවසාන සංයුතිය කැසියා ඔපෙරා (නිම නොකළ) විය. නිර්මාපකයා කිසි විටෙකත් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම, ශෝධනය සහ ශෛලියේ අලංකාරය පාවා නොදුන් බව ඇය නැවත වරක් ඔප්පු කළාය.

ඩෙලිබ්ස්ගේ උරුමය ප්‍රධාන වශයෙන් සංගීත වේදිකා ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේ සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත. ඔහු සංගීත රඟහල සඳහා කෘති 30 කට වඩා ලිවීය: ඔපෙරා 6 ක්, මුද්‍රා නාට්‍ය 3 ක් සහ බොහෝ ඔපෙරා. නිර්මාපකයා මුද්‍රා නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ විශාලතම නිර්මාණාත්මක උස කරා ළඟා විය. සංධ්වනි හුස්ම ගැනීමේ පළල, නාට්‍ය කලාවේ අඛණ්ඩතාවයෙන් මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය පොහොසත් කරමින් ඔහු නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකු බව ඔප්පු කළේය. මෙය එකල විවේචකයින් විසින් සටහන් කරන ලදී. එබැවින්, E. Hanslik මෙම ප්‍රකාශය හිමිකර ගනී: "ඔහු නර්තනයේ නාට්‍යමය ආරම්භයක් වර්ධනය කළ ප්‍රථම පුද්ගලයා වීම ගැන ඔහුට ආඩම්බර විය හැකි අතර මෙයින් ඔහු සිය ප්‍රතිවාදීන් අභිබවා ගියේය." ඩෙලිබ්ස් වාද්‍ය වෘන්දයේ විශිෂ්ට දක්ෂයෙක් විය. ඉතිහාසඥයින්ට අනුව ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල ලකුණු “වර්ණ මුහුදක්” වේ. නිර්මාපකයා ප්‍රංශ පාසලේ වාද්‍ය වෘන්ද ලිවීමේ බොහෝ ක්‍රම අනුගමනය කළේය. ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය පිරිසිදු දැව සඳහා ඇති නැඹුරුව මගින් කැපී පෙනේ, විශිෂ්ටතම වර්ණවත් සොයාගැනීම් රාශියකි.

ප්‍රංශයේ පමණක් නොව රුසියාවේ ද මුද්‍රා නාට්‍ය කලාව තවදුරටත් වර්ධනය කිරීම සඳහා ඩෙලිබ්ස් නිසැකවම බලපෑමක් ඇති කළේය. මෙහිදී ප්රංශ මාස්ටර්ගේ ජයග්රහණ P. Tchaikovsky සහ A. Glazunov ගේ නර්තන කෘතිවල අඛණ්ඩව පැවතුනි.

I. Vetlitsyna

චයිකොව්ස්කි ඩෙලිබ්ස් ගැන ලිවීය: "... Bizet ට පසුව, මම ඔහුව වඩාත්ම දක්ෂ ලෙස සලකමි ...". ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වෙනත් සමකාලීන ප්රංශ සංගීතඥයන් ගැන සඳහන් නොකර, ගූනොඩ් ගැන පවා එතරම් උණුසුම් ලෙස කතා කළේ නැත. ඩෙලිබ්ස්ගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කලාත්මක අභිලාෂයන් සඳහා, ඔහුගේ සංගීතයට ආවේණික වූ තනු නිර්මාණය, චිත්තවේගීය ප්‍රමාදය, ස්වාභාවික සංවර්ධනය සහ පවතින ප්‍රභේද මත රඳා පැවතීම චයිකොව්ස්කිට සමීප විය.

ලියෝ ඩෙලිබ්ස් 21 පෙබරවාරි 1836 වන දින පළාත්වල උපත ලැබූ අතර 1848 දී පැරිසියට පැමිණියේය. 1853 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ගීත රංග ශාලාවට ඇතුළු වූ අතර වසර දහයකට පසු ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස ඇතුළත් විය. Delibes බොහෝ දේ රචනා කරයි, සමහර කලාත්මක මූලධර්ම අනුගමනය කරනවාට වඩා හැඟීමේ කැමැත්ත මත. මුලදී, ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් ඔපෙරෙටා සහ ඒක-ක්‍රියා කුඩා චිත්‍ර හාස්‍යජනක ආකාරයෙන් ලිවීය (මුළු කෘති තිහක් පමණ). මෙහිදී නිවැරදි හා නිවැරදි චරිත නිරූපණය, පැහැදිලි සහ සජීවී ඉදිරිපත් කිරීම පිළිබඳ ඔහුගේ ප්‍රවීණත්වය ඔප්නැංවීය, දීප්තිමත් හා තේරුම්ගත හැකි නාට්‍ය ආකෘතියක් වැඩිදියුණු විය. ඩෙලිබ්ස්ගේ සංගීත භාෂාවේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය මෙන්ම බිසෙට් ද නාගරික ජනප්‍රවාදවල එදිනෙදා ප්‍රභේද සමඟ සෘජු සම්බන්ධතා ඇති කර ගත්හ. (Delibes Bizet ගේ සමීප මිතුරන්ගෙන් කෙනෙකි. විශේෂයෙන්ම, තවත් නිර්මාපකයින් දෙදෙනෙකු සමඟ, ඔවුන් Malbrook Going on a Campaign (1867) ඔපෙරෙටා ලිව්වා.)

ඔහු වසර ගණනාවක් රුසියාවේ සේවය කළ නිර්මාපකයෙකු වන ලුඩ්විග් මින්කස් සමඟ එක්ව ද ස්ට්‍රීම් (1866) මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය ලබා දුන් විට ඩෙලිබ්ස් වෙත පුළුල් සංගීත කවයන් අවධානය යොමු කළේය. ඩෙලිබ්ස්ගේ මීළඟ මුද්‍රා නාට්‍ය, කොප්පෙලියා (1870) සහ සිල්වියා (1876) විසින් සාර්ථකත්වය ශක්තිමත් කරන ලදී. ඔහුගේ තවත් බොහෝ කෘති අතර කැපී පෙනේ: අව්‍යාජ හාස්‍යජනක, සංගීතයේ ආකර්ශනීය, විශේෂයෙන් පනතේ I, “මෙසේ කීවේ රජු” (1873), ඔපෙරා “ජීන් ද නිවේල්” (1880; “සැහැල්ලු, අලංකාර, ආදර හැඟීමයි. උපාධිය, ”චයිකොව්ස්කි ඇය ගැන ලිවීය) සහ ඔපෙරා ලක්මේ (1883). 1881 සිට ඩෙලිබ්ස් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකි. සැමට මිත්‍රශීලී, අවංක සහ දයානුකම්පිත, ඔහු තරුණයින්ට විශාල උපකාරයක් ලබා දුන්නේය. ඩෙලිබ්ස් 16 ජනවාරි 1891 දින මිය ගියේය.

*

ලියෝ ඩෙලිබ්ස්ගේ ඔපෙරා අතර වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වූයේ ලක්මේ වන අතර එහි කථා වස්තුව ඉන්දියානුවන්ගේ ජීවිතයෙන් උපුටා ගන්නා ලදී. වඩාත්ම උනන්දුවක් දක්වන්නේ ඩෙලිබ්ස්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ලකුණු ය: මෙහිදී ඔහු නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි.

ලුලීගේ ඔපෙරා මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් පටන්ගෙන දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ ප්‍රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ නර්තන කලාවට සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ලබා දී ඇත. මෙම සම්ප්‍රදාය ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි ප්‍රසංග වලදී සංරක්ෂණය කර ඇත. එබැවින්, 1861 දී, වැග්නර්ට සිකුරු ග්‍රෝටෝවේ මුද්‍රා නාට්‍ය දර්ශන ලිවීමට බල කෙරුනි, විශේෂයෙන් ටැන්හවුසර්ගේ පැරිස් නිෂ්පාදනය සඳහා, සහ ගූනොඩ්, ෆවුස්ට් ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා වේදිකාවට ගිය විට, වල්පර්ගිස් නයිට් ලිවීය; එම හේතුව නිසාම, අවසාන ක්‍රියාව වෙනස් කිරීම කාමන් යනාදියට එකතු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ස්වාධීන නර්තන ප්‍රසංග ජනප්‍රිය වූයේ 30 වන සියවසේ 1841 ගණන්වල ආදර මුද්‍රා නාට්‍ය ස්ථාපිත වූ විට පමණි. ඇඩොල්ෆ් ඇඩම් (XNUMX) විසින් "ගිසෙල්" ඔහුගේ ඉහළම ජයග්රහණයයි. මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංගීතයේ කාව්‍යමය සහ ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය තුළ, ප්‍රංශ විකට ඔපෙරාවේ ජයග්‍රහණ භාවිතා වේ. එහෙයින් පවත්නා ස්වර මත යැපීම, නාට්‍යමය ඌනතාවයන් සමඟ සාමාන්‍ය ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් තිබීම.

කෙසේ වෙතත්, 50 සහ 60 දශකවල පැරිසියානු නර්තන ප්‍රසංග, ආදර ප්‍රතිවිරෝධතා සමඟ, සමහර විට තනු නිර්මාණය සමඟ වඩ වඩාත් සංතෘප්ත විය; ඔවුන් දර්ශනීය අංග, විශ්මය ජනක ස්මාරක (වඩාත් වටිනා කෘති C. Pugni, 1844 විසින් Esmeralda, සහ A. Adam, 1856 විසින් Corsair වේ). මෙම ප්‍රසංගවල සංගීතය, රීතියක් ලෙස, ඉහළ කලාත්මක අවශ්‍යතා සපුරාලන්නේ නැත - එයට නාට්‍ය කලාවේ අඛණ්ඩතාව, සංධ්වනි හුස්ම ගැනීමේ පළල නොතිබුණි. 70 දශකයේ දී ඩෙලිබ්ස් මෙම නව ගුණාංගය බැලට් රඟහලට ගෙන ආවේය.

සමකාලීනයන් සඳහන් කළේ: "නර්ථනයේ නාට්‍යමය ආරම්භයක් වර්ධනය කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු වීම ගැන ඔහුට ආඩම්බර විය හැකි අතර මේ තුළ ඔහු ඔහුගේ සියලු ප්‍රතිවාදීන් අභිබවා ගියේය." Tchaikovsky 1877 දී මෙසේ ලිවීය: “මෑතකදී මට එවැනි ආකාරයේ දීප්තිමත් සංගීතයක් ඇසුණි ඩෙලිබ්ස් බැලේ "සිල්වියා". මම මීට පෙර ක්ලැවියර් හරහා මෙම විස්මිත සංගීතයට හුරු වී සිටියෙමි, නමුත් වියානා වාද්‍ය වෘන්දයේ විශිෂ්ට කාර්ය සාධනය තුළ, එය හුදෙක් මා ආකර්ෂණය කළේය, විශේෂයෙන් පළමු චලනයේදී. තවත් ලිපියක ඔහු මෙසේ පැවසීය: “... සංගීතය ප්‍රධාන පමණක් නොව එකම උනන්දුව ද ඇති පළමු මුද්‍රා නාට්‍යය මෙයයි. මොනතරම් චමත්කාරයද, මොනතරම් කරුණාවද, මොනතරම් පොහොසත්කමද, තනු, රිද්මයානුකූල සහ සුසංයෝගයද.

ඔහුගේ ලාක්ෂණික නිහතමානිකම සහ තමා කෙරෙහි නිශ්චිත නිරවද්‍යතාවයෙන්, චයිකොව්ස්කි සිල්වියාට අත්ල ලබා දෙමින් මෑතකදී නිම කරන ලද ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍යය ස්වන් ලේක් ගැන නොසැලකිලිමත් ලෙස කතා කළේය. කෙසේ වෙතත්, කෙනෙකුට මෙය සමඟ එකඟ විය නොහැක, නමුත් ඩෙලිබ්ස්ගේ සංගීතයට විශාල කුසලතා ඇත.

තිර රචනය සහ නාට්‍යකරණය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔහුගේ කෘති අවදානමට ලක්විය හැකිය, විශේෂයෙන් “සිල්වියා”: “කොප්පෙලියා” (ඊටීඒ හොෆ්මන් “ද සෑන්ඩ්මෑන්” කෙටිකතාව මත පදනම්ව) අඛණ්ඩව සංවර්ධනය නොවූවත්, එදිනෙදා කුමන්ත්‍රණයක් මත රඳා පවතී නම්, “සිල්වියා ” (T. Tasso “Aminta”, 1572 විසින් රචිත නාට්‍යමය දේවගැතිවරයාට අනුව, මිථ්‍යා ආකෘතීන් ඉතා කොන්දේසි සහිත සහ අවුල් සහගත ලෙස වර්ධනය වේ. යථාර්ථයෙන් මෙතරම් දුරස් වූවත්, නාටකාකාර ලෙස දුර්වල ජවනිකාවක් තිබියදීත්, ප්‍රකාශනයේ අත්‍යවශ්‍ය ඉස්ම සහිත ලකුණු නිර්මාණය කළ නිර්මාපකයාගේ කුසලතාව වඩාත් විශිෂ්ටයි. (මුද්‍රා නාට්‍ය දෙකම සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ සිදු කරන ලදී. නමුත් කොප්පෙලියා හි පිටපත අර්ධ වශයෙන් පමණක් වෙනස් කළේ නම් වඩාත් සැබෑ අන්තර්ගතයක් හෙළි කිරීමට නම්, සිල්වියාගේ සංගීතය සඳහා ෆැඩෙටා (වෙනත් සංස්කරණවල - සැවේජ්) ලෙස නම් කරන ලදී - වෙනස් කුමන්ත්‍රණයක් සොයා ගන්නා ලදී - එය ජෝර්ජ් සැන්ඩ් (Fadette හි මංගල දර්ශනය - 1934) ගේ කතාවෙන් ලබාගෙන ඇත.

මුද්‍රා නාට්‍ය දෙකේම සංගීතය දීප්තිමත් ජන ලක්ෂණ වලින් සමන්විත වේ. “කොප්පෙලියා” හි, කුමන්ත්‍රණයට අනුව, ප්‍රංශ තනු සහ රිද්ම පමණක් නොව, පෝලන්ත (මසුර්කා, ක්‍රැකෝවියාක් පනතේ I), සහ හංගේරියානු (ස්වානිල්ඩාගේ බැලඩ්, සාර්ඩාස්); මෙහි විකට ඔපෙරාවේ ප්‍රභේදය සහ එදිනෙදා අංග සමඟ ඇති සම්බන්ධය වඩාත් කැපී පෙනේ. සිල්වියා හි, ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ගීතමය ඔපෙරාවේ මනෝවිද්‍යාව සමඟ පොහොසත් වේ (I Act හි waltz බලන්න).

ලැකොනිස්වාදය සහ ප්‍රකාශනයේ ගතිකත්වය, ප්ලාස්ටික් බව සහ දීප්තිය, නැටුම් රටාවේ නම්‍යශීලී බව සහ පැහැදිලිකම - මේවා ඩෙලිබ්ස් සංගීතයේ හොඳම ගුණාංග වේ. ඔහු නැටුම් කට්ටල තැනීමේදී විශිෂ්ට දක්ෂයෙකි, තනි සංඛ්‍යා උපකරණ “ප්‍රකාශන” - පැන්ටොමයිම් දර්ශන මගින් සම්බන්ධ කර ඇත. නාට්‍ය, නර්තනයේ ගීතමය අන්තර්ගතය ප්‍රභේදය සහ මනරම් බව සමඟ සංකලනය වී ඇති අතර, සක්‍රීය සංධ්වනි වර්ධනය සමඟ ලකුණු සංතෘප්ත කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, සිල්වියා විවෘත කරන රාත්‍රියේ වනාන්තරයේ පින්තූරය හෝ පනත I හි නාට්‍යමය උච්චතම අවස්ථාව එවැන්නකි. ඒ සමඟම, අවසාන ක්‍රියාවෙහි උත්සව නර්තන කට්ටලය, එහි සංගීතයේ වැදගත් පූර්ණත්වය සමඟ, ළං වේ. Bizet's Arlesian හෝ Carmen හි ග්‍රහණය කරගත් ජන ජයග්‍රහණයේ සහ විනෝදයේ අපූරු පින්තූර.

නර්තනයේ ගීතමය හා මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශන ක්ෂේත්‍රය පුළුල් කිරීම, වර්ණවත් ජන ප්‍රභේද දර්ශන නිර්මාණය කිරීම, මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතයේ මාවතට පිවිසීම, ඩෙලිබ්ස් නර්තන කලාවේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් යාවත්කාලීන කළේය. නිසැකවම, 1882 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී වටිනා ලකුණු ගණනාවකින් පොහොසත් වූ ප්‍රංශ මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහලේ තවදුරටත් සංවර්ධනය කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම; ඒවා අතර එඩ්වඩ් ලාලෝ විසින් "නමුනා" (XNUMX, ඇල්ෆ්‍රඩ් මුසෙට්ගේ කවිය මත පදනම්ව, එහි කුමන්ත්‍රණය "ජැමිල්" ඔපෙරා හි වයිස් විසින් ද භාවිතා කරන ලදී). XNUMX වන සියවස ආරම්භයේදී, නර්තන කාව්‍ය ප්‍රභේදයක් මතු විය; ඔවුන් තුළ, කුමන්ත්‍රණය සහ නාට්‍යමය වර්ධනය හේතුවෙන් සංධ්වනි ආරම්භය වඩාත් තීව්‍ර විය. රංග ශාලාවට වඩා ප්‍රසංග වේදිකාවේ ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ එවන් කවි කතුවරුන් අතරින් Claude Debussy සහ Maurice Ravel මෙන්ම Paul Dukas සහ Florent Schmitt ද මුලින්ම සඳහන් කළ යුතුය.

එම් ඩ්‍රස්කින්

සංයුති කෙටි ලැයිස්තුව

සංගීත රඟහල සඳහා වැඩ කරයි (දිනයන් වරහන් තුළ ඇත)

ඔපෙරා සහ ඔපෙරා 30 කට වඩා. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒවා නම්: “මෙසේ කීවේ රජු”, ඔපෙරා, ගොන්ඩින්ගේ ලිබ්‍රෙටෝ (1873) “ජීන් ද නිවෙල්”, ඔපෙරා, ගොන්ඩිනෙට්ගේ ලිබ්‍රෙටෝ (1880) ලක්මේ, ඔපෙරා, ලිබ්‍රෙටෝ ගොන්ඩිනෙට් සහ ගිලෙස් (1883)

මුද්රා නාට්ය "බෲක්" (මින්කස් සමඟ) (1866) "කොප්පෙලියා" (1870) "සිල්වියා" (1876)

වාචික සංගීතය ආදර කතා 20ක්, කටහඬ 4ක් පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමක් සහ වෙනත් අය