Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්

ඩී. ෂොස්ටකොවිච් යනු XNUMX වන සියවසේ සංගීතයේ සම්භාව්‍යයකි. එහි ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් කිසිවෙක් තම මව් රටේ දුෂ්කර ඉරණම සමඟ එතරම් සමීපව සම්බන්ධ නොවූ අතර, ඔහුගේ කාලයේ කෑගැසීමේ ප්‍රතිවිරෝධතා එතරම් බලයෙන් හා ආශාවෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට නොහැකි විය, එය දරුණු සදාචාරාත්මක විනිශ්චයකින් ඇගයීමට ලක් කළේය. ලෝක යුද්ධ හා දැවැන්ත සමාජ කැලඹීම්වල ශතවර්ෂයේ සංගීත ඉතිහාසයට ඔහුගේ දායකත්වයේ ප්‍රධාන වැදගත්කම මානව වර්ගයා මීට පෙර නොදැන සිටි බව රචකයා තම ජනතාවගේ වේදනාව හා කරදර වල මෙම හවුල්කාරිත්වය තුළ ය.

ෂොස්ටකොවිච් ස්වභාවයෙන්ම විශ්වීය දක්ෂතා ඇති කලාකරුවෙකි. ඔහු තම බර වචනය නොකී එක ප්‍රභේදයක් නැත. බැරෑරුම් සංගීතඥයන් සමහර විට අහංකාර ලෙස සලකන ආකාරයේ සංගීතය සමඟ ඔහු සමීපව සම්බන්ධ විය. ඔහු ජනතාව විසින් තෝරා ගන්නා ලද ගීත ගණනාවක කතුවරයා වන අතර, අද දක්වාම ජනප්‍රිය සහ ජෑස් සංගීතයේ ඔහුගේ දීප්තිමත් අනුවර්තනයන්, ඔහු ශෛලිය ගොඩනැගීමේ අවස්ථාවේ දී විශේෂයෙන් ප්‍රිය කළ - 20 දී. 30 ගණන්, සතුට. නමුත් ඔහු සඳහා නිර්මාණාත්මක බලවේග යෙදීමේ ප්රධාන ක්ෂේත්රය වූයේ සංධ්වනියයි. බැරෑරුම් සංගීතයේ වෙනත් ප්‍රභේද ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම ආගන්තුක වූ නිසා නොවේ - ඔහු සැබවින්ම නාට්‍ය නිර්මාපකයෙකු ලෙස අසමසම දක්ෂතාවයකින් යුක්ත වූ අතර සිනමාකරණයේ වැඩ ඔහුට ප්‍රධාන ජීවනෝපාය මාර්ගයක් ලබා දුන්නේය. නමුත් 1936 දී ප්‍රව්ඩා පුවත්පතේ කතුවැකියේ “සංගීතය වෙනුවට අවුල්” යන මාතෘකාව යටතේ ඇති වූ රළු සහ අසාධාරණ බැන වැදීම ඔහු දිගු කලක් ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ යෙදීමෙන් අධෛර්යමත් කළේය - ගත් උත්සාහයන් (ඔපෙරා “ප්ලේයර්ස්” එන්. ගොගොල්) නිම නොකළ අතර සැලසුම් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ අදියරට නොපැමිණියේය.

සමහරවිට ෂොස්ටකොවිච්ගේ පෞරුෂ ලක්ෂණ බලපෑවේ මෙයයි - ස්වභාවයෙන්ම ඔහු විවෘත විරෝධතා ප්‍රකාශ කිරීමට නැඹුරු නොවීය, රළු අත්තනෝමතිකත්වයට එරෙහිව ඔහුගේ විශේෂ බුද්ධිය, ප්‍රණීතභාවය සහ අනාරක්ෂිත බව හේතුවෙන් ඔහු පහසුවෙන් මුරණ්ඩු නොවන දේවලට යටත් විය. නමුත් මෙය ජීවිතයේ පමණක් විය - ඔහුගේ කලාව තුළ ඔහු ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මවලට සත්‍ය වූ අතර ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහස් යැයි හැඟෙන ප්‍රභේදයේ ඒවා ප්‍රකාශ කළේය. එමනිසා, සංකල්පීය සංධ්වනිය ෂොස්ටකොවිච්ගේ සෙවීම්වල කේන්ද්‍රය බවට පත් වූ අතර එහිදී ඔහුට සම්මුතියකින් තොරව ඔහුගේ කාලය පිළිබඳ සත්‍යය විවෘතව කථා කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, විධාන-පරිපාලන පද්ධතිය විසින් පනවන ලද කලාව සඳහා දැඩි අවශ්‍යතාවල පීඩනය යටතේ උපත ලද කලාත්මක ව්‍යවසායන් සඳහා සහභාගී වීම ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කළේ නැත, එනම් M. Chiaureli විසින් චිත්‍රපටය "The Fall of Berlin", එහිදී ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ අසීමිත ප්‍රශංසාවට ලක් විය. සහ "ජාතීන්ගේ පියාගේ" ප්රඥාව අන්ත සීමාවට ළඟා විය. එහෙත් මෙවැනි චිත්‍රපට ස්මාරකවලට හෝ වෙනත් විටෙක ඓතිහාසික සත්‍ය විකෘති කළ සහ දේශපාලන නායකත්වයට ප්‍රසන්න මිථ්‍යාවක් නිර්මාණය කළ දක්ෂ කෘතිවලට සහභාගී වීම, 1948 දී සිදු කරන ලද ම්ලේච්ඡ පළිගැනීමෙන් කලාකරුවා ආරක්ෂා කළේ නැත. ස්ටැලින්වාදී පාලනයේ ප්‍රමුඛ දෘෂ්ටිවාදියා , A. Zhdanov, ප්‍රව්ඩා පුවත්පතේ පැරණි ලිපියක අඩංගු රළු ප්‍රහාර පුනරුච්චාරණය කළ අතර නිර්මාපකයාට, එවකට සෝවියට් සංගීතයේ අනෙකුත් ප්‍රවීණයන් සමඟ ජනතා විරෝධී විධිමත්භාවයට අනුගත වූ බවට චෝදනා කළේය.

පසුව, කෘෂෙව් “දියවීම” අතරතුර, එවැනි චෝදනා ඉවත් කරන ලද අතර, නිර්මාපකයාගේ කැපී පෙනෙන කෘති, තහනම් කරන ලද පොදු කාර්ය සාධනය, සවන්දෙන්නන්ට මග පෑදීය. එහෙත් අධාර්මික පීඩා කාල පරිච්ඡේදයකින් දිවි ගලවා ගත් නිර්මාපකයාගේ පෞද්ගලික ඉරණම පිළිබඳ නාට්‍යය, ඔහුගේ පෞරුෂය මත නොමැකෙන සලකුණක් තබා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ගවේෂණයේ දිශානතිය තීරණය කළේ, පෘථිවියේ මානව පැවැත්මේ සදාචාරාත්මක ගැටලු ආමන්ත්‍රණය කරමිනි. XNUMX වන සියවසේ සංගීත නිර්මාණකරුවන් අතර ෂොස්ටකොවිච් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ප්‍රධාන දෙය මෙයයි.

ඔහුගේ ජීවන මාර්ගය සිදුවීම් වලින් පොහොසත් නොවීය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට මංගල්‍යයක් සමඟ උපාධිය ලැබීමෙන් පසු - විශිෂ්ට පළමු සංධ්වනිය, ඔහු වෘත්තීය රචනාකරුවෙකුගේ ජීවිතය ආරම්භ කළේය, පළමුව නෙවා නගරයේ, පසුව මොස්කව්හි මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී. සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වය සාපේක්ෂව කෙටි විය - ඔහු එය ඔහුගේ කැමැත්තට එරෙහිව අත්හැරියේය. නමුත් අද දක්වාම, ඔහුගේ සිසුන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමට තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළ මහා ස්වාමියාගේ මතකය ආරක්ෂා කර ඇත. දැනටමත් පළමු සංධ්වනියේ (1925), ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ ගුණාංග දෙකක් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. ඒවායින් එකක් එහි ආවේනික පහසුව, ප්‍රසංග උපකරණවල තරඟකාරිත්වයේ පහසුව සමඟ නව උපකරණ ශෛලියක් ගොඩනැගීමෙන් පිළිබිඹු විය. තවත් අයෙක් සංගීතයට ඉහළම අර්ථවත් බව ලබා දීමටත්, සංධ්වනි ප්‍රභේදය මගින් දාර්ශනික වැදගත්කම පිළිබඳ ගැඹුරු සංකල්පයක් හෙළි කිරීමටත් ඇති නිරන්තර ආශාවෙන් ප්‍රකාශ විය.

එවන් විචිත්‍රවත් ආරම්භයක් අනුගමනය කළ නිර්මාපකයාගේ බොහෝ කෘති, ගැටුම්කාරී ආකල්පවල අරගලය තුළ යුගයේ නව විලාසය ගොඩනැගුණු එකල නොසන්සුන් වාතාවරණය පිළිබිඹු කරයි. එබැවින් දෙවන හා තෙවන සංධ්වනි වලදී ("ඔක්තෝබර්" - 1927, "මැයි දිනය" - 1929) ෂොස්ටකොවිච් සංගීත පෝස්ටරයට උපහාර දැක්වීය, ඔවුන් 20 දශකයේ සටන්, ප්‍රචාරක කලාවේ බලපෑම පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළහ. (තරුණ කවියන් වන A. Bezymensky සහ S. Kirsanov විසින් රචනා කරන ලද කවි සඳහා රචකයා විසින් ගායනා කොටස් ඇතුළත් කිරීම අහම්බයක් නොවේ). ඒ අතරම, ඔවුන් විචිත්‍රවත් රංග කලාවක් ද පෙන්නුම් කළ අතර, එය E. Vakhtangov සහ Vs. මේයර්හෝල්ඩ්. ගොගොල්ගේ සුප්‍රසිද්ධ කතාව පදනම් කරගත් ෂොස්ටකොවිච්ගේ පළමු ඔපෙරා ද නෝස් (1928) ශෛලියට බලපෑවේ ඔවුන්ගේ රංගනයන් ය. මෙතැන් සිට පැමිණෙන්නේ තියුණු උපහාසය, උපහාසය, තනි පුද්ගල චරිත නිරූපණයේ විකාරරූපීත්වයට ළඟාවීම සහ රැවටිලිකාර, ඉක්මනින් භීතියට පත්වන සහ සමූහයා විනිශ්චය කිරීමට ඉක්මන් වීම පමණක් නොව, “කඳුළු හරහා සිනහව” යන තියුණු ශබ්දය ද අපට හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ. ගොගොල්ගේ මේජර් කෝවලෙව් වැනි එවැනි අශිෂ්ට සහ හිතාමතාම නොසැලකිලිමත්කමකදී පවා.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශෛලිය ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ අත්දැකීමෙන් නිකුත් වූ බලපෑම් අවශෝෂණය කළා පමණක් නොව (මෙහි නිර්මාපකයාට වඩාත්ම වැදගත් වූයේ එම්. මුසෝර්ග්ස්කි, පී. චයිකොව්ස්කි සහ ජී. මහලර් ය), නමුත් එවකට සංගීත ජීවිතයේ ශබ්ද අවශෝෂණය කර ගත්තේය - පොදුවේ. මහජනයාගේ මනසෙහි ආධිපත්‍යය දැරූ "ආලෝකය" ප්‍රභේදයේ ප්‍රවේශ විය හැකි සංස්කෘතිය. ඒ සම්බන්ධයෙන් නිර්මාපකයාගේ ආකල්පය අපැහැදිලි ය - ඔහු සමහර විට අතිශයෝක්තියට නංවයි, විලාසිතාමය ගීත සහ නැටුම්වල ලාක්ෂණික හැරීම් උපහාස කරයි, නමුත් ඒ සමඟම ඒවා ප්‍රබෝධමත් කරයි, ඒවා සැබෑ කලාවේ උස දක්වා ඉහළ නංවයි. මෙම ආකල්පය මුල් මුද්‍රා නාට්‍ය වන ද ගෝල්ඩන් ඒජ් (1930) සහ ද බෝල්ට් (1931) හි පළමු පියානෝ ප්‍රසංගයේ (1933) විශේෂයෙන් ප්‍රකාශ විය, එහිදී ඒකල හොරණෑව වාදක කණ්ඩායම සමඟ පියානෝවට සුදුසු ප්‍රතිවාදියෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව ෂර්සෝ සහ හයවන සංධ්වනිවල අවසන් තරඟය (1939). මෙම සංයුතියේ දීප්තිමත් විචක්ෂණභාවය, නිර්භීත විකේන්ද්‍රිකයන් හෘදයාංගම පද රචනා සමඟ ඒකාබද්ධ කර ඇත, සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ “නිමක් නැති” තනු නිර්මාණය කිරීමේ විස්මිත ස්වාභාවික භාවය.

අවසාන වශයෙන්, තරුණ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල අනෙක් පැත්ත සඳහන් කිරීමට කෙනෙකුට අසමත් විය නොහැක - ඔහු සිනමාවේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය, පළමුව නිහඬ චිත්‍රපට නිරූපණය සඳහා නිදර්ශකයෙකු ලෙස, පසුව සෝවියට් ශබ්ද චිත්‍රපටවල නිර්මාතෘවරයෙකු ලෙස. "Oncoming" (1932) චිත්‍රපටයේ ඔහුගේ ගීතය රට පුරා ජනප්‍රිය විය. ඒ අතරම, "තරුණ කෞතුකාගාරයේ" බලපෑම ඔහුගේ ප්‍රසංග-ෆිල්හාර්මනික් සංයුතිවල ශෛලිය, භාෂාව සහ සංයුති මූලධර්ම කෙරෙහි ද බලපෑවේය.

නූතන ලෝකයේ වඩාත්ම උග්‍ර ගැටුම් එහි දැවැන්ත කැලඹීම් සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ බලවේගයන්ගේ දරුණු ගැටුම් සමඟ මූර්තිමත් කිරීමට ඇති ආශාව 30 දශකයේ ස්වාමියාගේ ප්‍රාග්ධන කෘතිවලින් විශේෂයෙන් පිළිබිඹු විය. මෙම මාවතේ වැදගත් පියවරක් වූයේ ඔපෙරා Katerina Izmailova (1932), එන්. ලෙස්කොව්ගේ කතාව Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ Lady Macbeth හි කථා වස්තුව මත පදනම්වය. ප්‍රධාන චරිතයේ ප්‍රතිරූපය තුළ, සංකීර්ණ අභ්‍යන්තර අරගලයක් ස්වභාවධර්මයේ ආත්මය තුළ හෙළිදරව් වේ, එය ස්වභාවධර්මයේ සම්පූර්ණ හා පොහොසත් ලෙස තෑග්ගක් ඇත - "ජීවිතයේ ඊයම් පිළිකුල්" වල වියගහ යටතේ, අන්ධ, තර්කානුකූල නොවන බලය යටතේ. ආශාව, ඇය බරපතල අපරාධ කරයි, පසුව කුරිරු පළිගැනීම් සිදු කරයි.

කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා පස්වන සංධ්වනියේ (1937) විශාලතම සාර්ථකත්වය අත්කර ගත්තේය, එය 30 ගණන්වල සෝවියට් සංධ්වනියේ වර්ධනයේ වඩාත්ම වැදගත් හා මූලික ජයග්‍රහණය විය. (ඉස්සර ලියන ලද හතරවන සංධ්වනිය තුළ නව ශෛලියකට හැරීමක් දක්වා ඇත, නමුත් පසුව එය ඇසුණේ නැත - 1936). පස්වන සංධ්වනියේ ශක්තිය පවතින්නේ එහි ගීත රචක වීරයාගේ අත්දැකීම් මිනිසුන්ගේ ජීවිතය හා වඩාත් පුළුල් ලෙස සමස්ත මානව වර්ගයා සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයක් තුළ හෙළිදරව් වන්නේ මිනිසුන් විසින් මෙතෙක් අත්විඳින ලද විශාලතම කම්පනය ආසන්නයේ ය. ලෝකය - දෙවන ලෝක යුද්ධය. මෙය සංගීතයේ අවධාරණය කරන ලද නාට්‍ය, එහි ආවේනික උච්ච ප්‍රකාශනය තීරණය කළේය - ගීත රචක වීරයා මෙම සංධ්වනිය තුළ උදාසීන මෙනෙහි කරන්නෙකු බවට පත් නොවේ, ඔහු සිදුවන්නේ කුමක්ද සහ ඉහළම සදාචාර අධිකරණය සමඟ ඉදිරියට යනු ඇති දේ විනිශ්චය කරයි. ලෝකයේ ඉරණම පිළිබඳ උදාසීනත්වය තුළ, කලාකරුවාගේ සිවිල් තත්ත්වය, ඔහුගේ සංගීතයේ මානවවාදී දිශානතිය ද බලපෑවේය. Piano Quintet (1940) කැපී පෙනෙන කුටීර උපකරණ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රභේදවලට අයත් වෙනත් කෘති ගණනාවකින් එය දැනිය හැකිය.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, ෂොස්ටෙකොවිච් කලාකරුවන්ගේ ඉදිරි පෙළට එක් විය - ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි සටන්කරුවන්. ඔහුගේ හත්වන ("ලෙනින්ග්‍රෑඩ්") සංධ්වනිය (1941) ලොව පුරා ප්‍රකට වූයේ ඉහළම මිනිසා ආරක්ෂා කිරීම සඳහා පැවැත්මේ අයිතියේ නාමයෙන් ජීවිතයත් මරණයත් අතර අරගලයකට අවතීර්ණ වූ සටන් කරන මිනිසුන්ගේ ජීවමාන හඬක් ලෙසය. අගයන්. පසුකාලීන අටවන සංධ්වනියේ (1943) මෙන් මෙම කාර්යයේදී, ප්‍රතිවිරුද්ධ කඳවුරු දෙකේ ප්‍රතිවිරෝධතාව සෘජු, ක්ෂණික ප්‍රකාශනය සොයා ගන්නා ලදී. සංගීත කලාවේ මින් පෙර කිසි දිනෙක නපුරු බලවේග මෙතරම් විචිත්‍රවත් ලෙස නිරූපණය කර නැත, කාර්යබහුලව වැඩ කරන ෆැසිස්ට් “විනාශ කිරීමේ යන්ත්‍රයක” කම්මැලි යාන්ත්‍රිකභාවය මෙතරම් කෝපයෙන් හා ආශාවකින් හෙළිදරව් වී නොමැත. නමුත් නිර්මාපකයාගේ "මිලිටරි" සංධ්වනි (මෙන්ම ඔහුගේ අනෙකුත් කෘති ගණනාවක, උදාහරණයක් ලෙස, I. Sollertinsky - 1944 මතකයේ ඇති පියානෝ ත්‍රිත්වයේ) නිර්මාපකයාගේ "යුද" සංධ්වනි, අධ්‍යාත්මික සංධ්වනි තුළ විචිත්‍රවත් ලෙස නිරූපණය කෙරේ. ඔහුගේ කාලයේ කරදරවලින් පීඩා විඳින පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ අලංකාරය සහ පොහොසත්කම.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් නව ජවයකින් දිග හැරුණි. පෙර මෙන්, ඔහුගේ කලාත්මක සෙවීම්වල ප්‍රමුඛ පෙළේ ස්මාරක සංධ්වනි කැන්වස් වලින් ඉදිරිපත් කරන ලදී. තරමක් සැහැල්ලු වූ නවවන (1945) ට පසුව, කෙසේ වෙතත්, මෑතකදී අවසන් වූ යුද්ධයේ පැහැදිලි දෝංකාර නොමැතිව නොවූ, නිර්මාපකයා විසින් දේවානුභාවයෙන් දසවන සංධ්වනිය (1953) නිර්මාණය කරන ලද අතර එය ඛේදජනක ඉරණම පිළිබඳ තේමාව මතු කළේය. කලාකරුවා, නූතන ලෝකයේ ඔහුගේ වගකීමේ ඉහළ මිනුම. කෙසේ වෙතත්, නවය බොහෝ දුරට පෙර පරම්පරාවල උත්සාහයේ ඵලයකි - රුසියානු ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයක සිදුවීම් මගින් නිර්මාපකයා එතරම් ආකර්ෂණය වූයේ එබැවිනි. 1905 ජනවාරි 9 වැනි දින ලේ වැකි ඉරිදා මගින් සලකුණු කරන ලද විප්ලවය ස්මාරක වැඩසටහන් එකොළොස්වන සංධ්වනිය (1957) තුළ ජීවයට පැමිණේ, සහ ජයග්‍රාහී 1917 ජයග්‍රාහී ජයග්‍රහණ ෂොස්ටකොවිච් දොළොස්වන සංධ්වනිය (1961) නිර්මාණය කිරීමට පෙළඹවූයේය.

E. Yevtushenko ගේ ඛණ්ඩයක් මත පදනම් වූ "The Execution of Stepan Razin" (1964) යන එක් කොටසක වාචික සංධ්වනි කාව්‍යයේ ද ඉතිහාසයේ අර්ථය, එහි වීරයන්ගේ ක්‍රියාවන්හි වැදගත්කම පිළිබඳ පරාවර්තනයන් පිළිබිඹු විය. "Bratsk ජල විදුලි බලාගාරය" කවිය. නමුත් CPSU හි XX සම්මේලනය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ජනතාවගේ ජීවිතයේ සහ ඔවුන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටියේ දරුණු වෙනස්කම් හේතුවෙන් අපේ කාලයේ සිදුවීම් සෝවියට් සංගීතයේ ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියා නොසැලකිලිමත් නොවීය - ඔවුන්ගේ ජීවමාන හුස්ම දහතුන්වන විට දැනේ. Symphony (1962), E. Yevtushenko ගේ වචනවලට ද ලියා ඇත. දහහතරවන සංධ්වනියේදී, නිර්මාපකයා විවිධ කාලවල සහ ජනයාගේ කවියන්ගේ (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) කවි වෙත යොමු විය - ඔහු මිනිස් ජීවිතයේ සංක්‍රාන්තිය සහ සදාකාලිකත්වය යන තේමාවෙන් ආකර්ෂණය විය. සැබෑ කලාවේ නිර්මාණ, ඊට පෙර ස්වෛරී මරණය පවා. මහා ඉතාලි කලාකරු මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටි (1974) විසින් කවි මත පදනම් වූ වාචික-සංධ්වනි චක්රයක් පිළිබඳ අදහස සඳහා එම තේමාවම පදනම විය. අවසාන වශයෙන්, අවසාන, පහළොස්වන සංධ්වනියේ (1971), ළමා වියේ රූප නැවත ජීවයට පැමිණ, ජීවිතයේ ප්‍රඥාවන්ත නිර්මාණකරුවෙකුගේ බැල්ම ඉදිරියේ ප්‍රතිනිර්මාණය විය, ඔහු මිනිසුන්ගේ දුක් වේදනා පිළිබඳ සැබවින්ම මැනිය නොහැකි මිනුමක් දැන සිටියේය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පශ්චාත් යුධ කෘතියේ සංධ්වනියේ සියලු වැදගත්කම සඳහා, එය නිර්මාපකයා විසින් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන තිස් වසර තුළ සහ නිර්මාණාත්මක මාවතේ නිර්මාණය කරන ලද වඩාත්ම වැදගත් සියල්ල අවසන් නොකරයි. ඔහු ප්‍රසංග සහ වාද්‍ය භාණ්ඩ ප්‍රභේද කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය. ඔහු වයලීන ප්‍රසංග 2 ක් (1948 සහ 1967), සෙලෝ ප්‍රසංග දෙකක් (1959 සහ 1966) සහ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය (1957) නිර්මාණය කළේය. මෙම ප්‍රභේදයේ හොඳම කෘති දාර්ශනික වැදගත්කම පිළිබඳ ගැඹුරු සංකල්ප මූර්තිමත් කරයි, ඔහුගේ සංධ්වනිවල එතරම් ආකර්ෂණීය බලයකින් ප්‍රකාශිත ඒවාට සාපේක්ෂව. ආධ්‍යාත්මික හා අනාත්ම ගැටුමේ තියුණු බව, මානව ප්‍රතිභාවේ ඉහළම ආවේගයන් සහ අශිෂ්ටත්වයේ ආක්‍රමණශීලී ප්‍රහාරය, හිතාමතා ප්‍රාථමික බව දෙවන සෙලෝ ප්‍රසංගයේදී පැහැදිලිව පෙනේ, එහිදී සරල, “වීදි” චේතනාවක් හඳුනා ගත නොහැකි ලෙස පරිවර්තනය වී එය හෙළිදරව් කරයි. අමානුෂික සාරය.

කෙසේ වෙතත්, ප්‍රසංගවල සහ කුටි සංගීතය යන දෙකෙහිම, සංගීතඥයින් අතර නිදහස් තරඟකාරිත්වය සඳහා අවකාශය විවෘත කරන රචනා නිර්මාණය කිරීමේදී ෂොස්ටකොවිච්ගේ දක්ෂතාවය හෙළි වේ. මෙහිදී ස්වාමියාගේ අවධානයට ලක් වූ ප්‍රධාන ප්‍රභේදය වූයේ සාම්ප්‍රදායික තන්තු ක්වාර්ටෙට් ය (සංධ්‍යාවන් විසින් රචනා කරන ලද සංධ්වනි තරම් බොහෝ දේ ඇත - 15). Shostakovich ගේ quartets බහු-කොටස් චක්‍ර (එකොළොස්වන - 1966) සිට තනි චලන සංයුති (දහතුන්වන - 1970) දක්වා විවිධාකාර විසඳුම් සමඟ විශ්මයට පත් විය. ඔහුගේ කුටීර කෘති ගණනාවක (අටවන ක්වාර්ටෙට් - 1960, සොනාටා සඳහා වියෝලා සහ පියානෝ - 1975), නිර්මාපකයා ඔහුගේ පෙර රචනා වල සංගීතයට නැවත පැමිණ එයට නව ශබ්දයක් ලබා දෙයි.

වෙනත් ප්‍රභේදවල කෘති අතර, කෙනෙකුට පියානෝව සඳහා පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් ස්මාරක චක්‍රය සඳහන් කළ හැකිය (1951), ලයිප්සිග් හි බැච් සැමරුම් වලින් ආනුභාව ලත්, වනාන්තරයේ ඔරටෝරියෝ ගීතය (1949), සෝවියට් සංගීතයේ ප්‍රථම වතාවට ඔහු වටා ඇති ස්වභාව ධර්මය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා මානව වගකීම යන තේමාව මතු විය. ඔබට ගායනා කණ්ඩායම සඳහා කවි දහයක් නම් කළ හැකිය a cappella (1951), වාචික චක්‍රය “යුදෙව් ජන කවියෙන්” (1948), කවියන් වන Sasha Cherny (“උපහාසය” - 1960), Marina Tsvetaeva (1973) කවි පිළිබඳ චක්‍ර.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී සිනමාවේ වැඩ දිගටම පැවතුනි - "The Gadfly" චිත්‍රපට සඳහා ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතය (ඊ. වොයිනිච්ගේ නවකතාව මත පදනම්ව - 1955), මෙන්ම ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචක "හැම්ලට්" (1964) අනුවර්තනය සඳහා සහ "කිං ලියර්" (1971) පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය. )

ෂොස්ටෙකොවිච් සෝවියට් සංගීතයේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. එය ප්‍රකාශ වූයේ ස්වාමියාගේ ශෛලියේ සහ ඔහුට ආවේණික වූ කලාත්මක මාධ්‍යයන්ගේ සෘජු බලපෑමෙන් නොව, සංගීතයේ ඉහළ අන්තර්ගතයට ඇති ආශාව, පෘථිවියේ මිනිස් ජීවිතයේ මූලික ගැටලු සමඟ ඇති සම්බන්ධය තුළ ය. එහි සාරය තුළ මානුෂීය, ස්වරූපයෙන් සැබවින්ම කලාත්මක, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතිය ලොව පුරා පිළිගැනීමක් දිනා ගත්තේය, සෝවියට් දේශයේ සංගීතය ලෝකයට ලබා දුන් නවකතාවේ පැහැදිලි ප්‍රකාශනයක් බවට පත්විය.

එම් තාරකනොව්