ආරම්භක සංගීතඥයෙකු කියවිය යුත්තේ කුමක්ද? සංගීත පාසලේ ඔබ භාවිතා කරන පෙළපොත් මොනවාද?

ඔපෙරා වෙත ගොස් බලාපොරොත්තු සුන්වීම නොව එයින් සතුටක් පමණක් ලබා ගන්නේ කෙසේද? සංධ්වනි ප්‍රසංග අතරතුර නින්දට යාම වළක්වා, ඒ සියල්ල ඉක්මනින් අවසන් වීම ගැන පසුතැවෙන්නේ කෙසේද? මුලින්ම බැලූ බැල්මට සම්පූර්ණයෙන්ම පැරණි තාලයට පෙනෙන සංගීතය අපට තේරුම් ගත හැක්කේ කෙසේද?

ඕනෑම කෙනෙකුට මේ සියල්ල ඉගෙන ගත හැකි බව පෙනී යයි. ළමයින්ට මෙය සංගීත පාසලේ උගන්වනු ලැබේ (සහ ඉතා සාර්ථක ලෙස, මම පැවසිය යුතුය), නමුත් ඕනෑම වැඩිහිටියෙකුට සියලු රහස් ප්‍රගුණ කළ හැකිය. සංගීත සාහිත්යයේ පෙළපොතක් ගලවා ගැනීමට පැමිණෙනු ඇත. තවද "පෙළ පොත" යන වචනයට බිය විය යුතු නැත. දරුවෙකු සඳහා පෙළපොතක් යනු කුමක්ද, එය වැඩිහිටියෙකු සඳහා "පින්තූර සහිත සුරංගනා කතා පොතක්" වන අතර එය කුතුහලය දනවන අතර එහි "රසවත් බව" ආකර්ෂණය කරයි.

"සංගීත සාහිත්‍යය" විෂය ගැන

සමහර විට සංගීත පාසල් සිසුන් ගන්නා වඩාත් සිත්ගන්නා විෂයයන්ගෙන් එකක් වන්නේ සංගීත සාහිත්‍යය. එහි අන්තර්ගතය තුළ, මෙම පා course මාලාව සාමාන්‍ය ද්විතීයික පාසලක අධ්‍යයනය කරන සාහිත්‍ය පා course මාලාව තරමක් සිහිපත් කරයි: ලේඛකයින් වෙනුවට - රචනාකරුවන්, කවි සහ ගද්‍ය වෙනුවට - සම්භාව්‍ය හා නවීන කාලයේ හොඳම සංගීත කෘති.

සංගීත සාහිත්‍යයේ පාඩම් වලින් ලබා දෙන දැනුම විශාරදත්වය වර්ධනය කරන අතර සංගීතය, දේශීය හා විදේශීය ඉතිහාසය, ප්‍රබන්ධ, රංග කලාව සහ සිතුවම් යන ක්ෂේත්‍රවල තරුණ සංගීතඥයින්ගේ සීමාවන් අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් කරයි. මෙම දැනුමම ප්‍රායෝගික සංගීත පාඩම් (උද්‍ය භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීම) කෙරෙහි ද සෘජු බලපෑමක් ඇති කරයි.

හැමෝම සංගීත සාහිත්‍යය හැදෑරිය යුතුයි

එහි ඇති සුවිශේෂී ප්‍රයෝජනය මත පදනම්ව, වැඩිහිටියන්ට හෝ ස්වයං-ඉගැන්වූ සංගීතඥයින් සඳහා සංගීත සාහිත්‍ය පාඨමාලාව නිර්දේශ කළ හැක. සංගීතය, එහි ඉතිහාසය, ශෛලීන්, යුග සහ නිර්මාපකයින්, ප්‍රභේද සහ ආකෘති, සංගීත භාණ්ඩ සහ ගායන කටහඬ, කාර්ය සාධන ක්‍රම සහ සංයුතියේ ක්‍රම, ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සහ සංගීතයේ හැකියාවන් යනාදිය පිළිබඳ එවැනි සම්පූර්ණත්වය සහ මූලික දැනුම වෙනත් කිසිදු සංගීත පාඨමාලාවකින් සපයන්නේ නැත.

සංගීත සාහිත්‍ය පාඨමාලාවේදී ඔබ හරියටම ආවරණය කරන්නේ කුමක්ද?

සංගීත පාසලේ සියලුම දෙපාර්තමේන්තු වල අධ්‍යයනය සඳහා සංගීත සාහිත්‍යය අනිවාර්ය විෂයයකි. මෙම පා course මාලාව වසර හතරක් පුරා උගන්වනු ලබන අතර, එම කාලය තුළ තරුණ සංගීත ians යන් විවිධ කලාත්මක හා සංගීත කෘති දුසිම් ගණනක් සමඟ හුරුපුරුදු වේ.

පළමු වසර - "සංගීතය, එහි ආකෘති සහ ප්‍රභේද"

පළමු වසර, රීතියක් ලෙස, මූලික සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, ප්‍රභේද සහ ආකෘති, සංගීත භාණ්ඩ, විවිධ වර්ගයේ වාද්‍ය වෘන්ද සහ කණ්ඩායම්, සංගීතයට සවන් දීම සහ නිවැරදිව තේරුම් ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ කථා සඳහා කැප කර ඇත.

දෙවන වසර - "විදේශීය සංගීත සාහිත්යය"

දෙවන වසර සාමාන්යයෙන් විදේශීය සංගීත සංස්කෘතියේ ස්ථරයක් ප්රගුණ කිරීම අරමුණු කර ඇත. ඒ පිළිබඳ කතාව පුරාණ කාලයේ සිට, එහි ආරම්භයේ සිට, මධ්‍යතන යුගය දක්වා ප්‍රධාන නිර්මාපකයින් දක්වා ආරම්භ වේ. නිර්මාපකයින් හය දෙනෙකු වෙනම විශාල තේමා වලින් ඉස්මතු කර පාඩම් කිහිපයකින් අධ්‍යයනය කර ඇත. මෙය බැරොක් යුගයේ JS Bach හි ජර්මානු නිර්මාපකයෙකි, "Viennese සම්භාව්ය" තුනක් - J. Haydn, VA Mozart සහ L. van Beethoven, romantics F. Schubert සහ F. Chopin. ප්‍රේමණීය නිර්මාපකයින් විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත; පාසල් පාඩම් වලදී ඔවුන් එක් එක් අයගේ වැඩ ගැන දැන ගැනීමට ප්‍රමාණවත් කාලයක් නොමැත, නමුත් රොමැන්ටිකවාදයේ සංගීතය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහසක් ඇත්ත වශයෙන්ම ලබා දී ඇත.

වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමේඩියස් මොසාර්ට්

කෘති අනුව විනිශ්චය කිරීම, විදේශීය රටවල සංගීත සාහිත්යයේ පෙළපොත විවිධ කෘතිවල ආකර්ෂණීය ලැයිස්තුවක් අපට හඳුන්වා දෙයි. මෙය ප්‍රංශ නාට්‍ය රචකයෙකු වන Beumarchais ගේ කථා වස්තුව මත පදනම් වූ Mozart ගේ "The Marriage of Figaro" ඔපෙරා වන අතර, බොහෝ සංධ්වනි 4 ක් - Haydn ගේ 103 වැනි (ඊනියා "Tremolo timpani"), Mozart ගේ 40 වැනි සුප්‍රසිද්ධ Beethoymphony G Minor symphony. Schubert විසින් එහි "තේමාව" ඉරණම" සහ "නොනිමි සංධ්වනිය" සමඟ අංක 5; ප්‍රධාන සංධ්වනි කෘති අතර, බීතෝවන්ගේ “එග්මොන්ට්” ප්‍රකාශය ද ඇතුළත් වේ.

මීට අමතරව, Piano sonatas අධ්යයනය කරනු ලැබේ - බීතෝවන්ගේ 8 වන "Pathetique" Sonata, Mozart's 11th Sonata එහි සුප්රසිද්ධ "Turkish Rondo" සමඟ අවසන් තරඟය සහ Haydn's radiant D major Sonata. අනෙකුත් පියානෝ කෘති අතර, පොත විශිෂ්ට පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු වන චොපින් විසින් etudes, nocturnes, polonaises සහ mazurkas හඳුන්වා දෙයි. වාචික කෘති ද අධ්‍යයනය කර ඇත - ෂුබර්ට්ගේ ගීත, ඔහුගේ දීප්තිමත් යාඥා ගීතය "Ave Maria", Goethe ගේ පාඨය මත පදනම් වූ "The Forest King" බැලඩ්, සෑම දෙනාගේම ප්‍රියතම "සන්ධ්‍යාවේ සෙරෙනේඩ්", තවත් ගීත ගණනාවක් මෙන්ම ස්වර චක්‍රය " ලස්සන මිලර්ගේ බිරිඳ".

තුන්වන වසර "19 වන සියවසේ රුසියානු සංගීත සාහිත්යය"

තෙවන වසර අධ්‍යයනය මුළුමනින්ම රුසියානු සංගීතයට කැප කර ඇත්තේ එහි පුරාණ කාලයේ සිට 19 වන සියවසේ අවසානය දක්වා ය. ජන සංගීතය ගැන, පල්ලියේ ගායන කලාව ගැන, ලෞකික කලාවේ මූලාරම්භය ගැන, සම්භාව්‍ය යුගයේ ප්‍රධාන නිර්මාපකයින් වන බෝර්ට්නියාන්ස්කි සහ බෙරෙසොව්ස්කි, වර්ලමොව්ගේ ආදර කෘති ගැන කතා කරන ආරම්භක පරිච්ඡේද මගින් ස්පර්ශ නොකළ ප්‍රශ්න මොනවාද? Gurilev, Alyabyev සහ Verstovsky.

ප්‍රධාන නිර්මාපකයින් හය දෙනෙකුගේ සංඛ්‍යා නැවතත් කේන්ද්‍රීය ඒවා ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇත: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු ලෙස පමණක් නොව, අද්විතීය පෞරුෂයක් ලෙසද පෙනී සිටියි. නිදසුනක් වශයෙන්, ග්ලින්කා රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ නිර්මාතෘ ලෙසද, Dargomyzhsky සංගීත සත්‍යයේ ගුරුවරයා ලෙසද හැඳින්වේ. බොරෝඩින්, රසායන විද්‍යාඥයෙකු වූ අතර, සංගීතය රචනා කළේ “සති අන්තයේ” පමණක් වන අතර, ඊට පටහැනිව, මුසෝර්ග්ස්කි සහ චයිකොව්ස්කි සංගීතය වෙනුවෙන් ඔවුන්ගේ සේවය හැර ගියහ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් තරුණ වියේදී ලෝකය වටා ගමන් කළේය.

එම්අයි ග්ලින්කා ඔපෙරා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා"

මෙම අදියරේදී ප්‍රගුණ කරන ලද සංගීත ද්‍රව්‍ය පුළුල් හා බැරෑරුම් ය. වසරක් පුරා, විශිෂ්ට රුසියානු ඔපෙරා මාලාවක් සිදු කරනු ලැබේ: ග්ලින්කා විසින් "අයිවන් සුසානින්", "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා", ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් "රුසල්කා", බොරෝඩින් විසින් "ඊගෝර් කුමරු", මුසෝර්ග්ස්කි විසින් "බොරිස් ගොඩුනොව්", Rimsky-Korsakov විසින් "The Snow Maiden", "Sadko" සහ "The Tale of the Tsar" Saltana", Tchaikovsky විසින් "Eugene Onegin". මෙම ඔපෙරා සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, සිසුන් ස්වකැමැත්තෙන් තොරව ඔවුන්ගේ පදනම වන සාහිත්‍ය කෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ. එපමණක් නොව, අපි සංගීත පාසල ගැන විශේෂයෙන් කතා කරන්නේ නම්, මෙම සම්භාව්‍ය සාහිත්‍ය කෘති සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසලකින් ආවරණය වීමට පෙර ඉගෙන ගනු ලැබේ - මෙය ප්‍රතිලාභයක් නොවේද?

ඔපෙරා වලට අමතරව, එම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, බොහෝ ආදර කතා (ග්ලින්කා, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, චයිකොව්ස්කි විසින්) අධ්‍යයනය කරනු ලැබේ, ඒ අතර නැවතත් ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු කවියන් විසින් කවි වලට ලියා ඇති ඒවා වේ. ටයිකොව්ස්කිගේ බොරෝඩින්ගේ “වීර”, “ශීත සිහින” සහ “පථෙටික්” මෙන්ම රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ විශිෂ්ට සංධ්වනි කට්ටලය - “දහස් එක් රාත්‍රියක්” කථා පදනම් කරගත් “ෂෙහෙරාසාඩ්” සංධ්වනි ද සිදු කෙරේ. පියානෝ කෘති අතර විශාල චක්‍ර නම් කළ හැකිය: මුසෝර්ග්ස්කි විසින් “ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර” සහ චයිකොව්ස්කි විසින් “ද සීසන්ස්”.

සිව්වන වසර - "20 වන සියවසේ ගෘහස්ථ සංගීතය"

සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ සිව්වන පොත විෂය ඉගැන්වීමේ සිව්වන වසරට අනුරූප වේ. මෙවර සිසුන්ගේ අවශ්‍යතා 20 වන සහ 21 වන සියවස්වල රුසියානු සංගීතයේ දිශාවට යොමු වී ඇත. සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ පෙළපොත්වල පෙර සංස්කරණ මෙන් නොව, මෙම නවතම එක අප්‍රිය කළ හැකි විධිමත්භාවයකින් යාවත්කාලීන කර ඇත - අධ්‍යයනය සඳහා වන ද්‍රව්‍ය සම්පූර්ණයෙන්ම නැවත ඇඳ ඇත, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ නවතම ජයග්‍රහණ පිළිබඳ තොරතුරු වලින් පිරී ඇත.

SS Prokofiev මුද්‍රා නාට්‍යය "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

සිව්වන කලාපය SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov වැනි නිර්මාපකයින්ගේ ජයග්‍රහණ ගැන මෙන්ම වඩාත් මෑතකාලීන හෝ සමකාලීන රචනාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් ගැන කතා කරයි - VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko සහ වෙනත් අය.

විශ්ලේෂණය කරන ලද කෘති පරාසය අසාමාන්ය ලෙස පුළුල් වේ. ඒවා සියල්ලම ලැයිස්තුගත කිරීම අවශ්ය නොවේ; රච්මනිනොෆ් විසින් රචිත ලෝකයේ ප්‍රියතම දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය, ස්ට්‍රැවින්ස්කි (“පෙට්රුෂ්කා”, “ෆයර්බර්ඩ්”) සහ ප්‍රොකොෆීව් (“රෝමියෝ සහ ජුලියට්”, “සින්ඩරෙල්ලා”), “ලෙනින්ග්‍රෑඩ්” විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍ය වැනි විශිෂ්ට කෘති පමණක් නම් කිරීම ප්‍රමාණවත් වේ. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනිය, ස්විරිඩොව්ගේ “සර්ජි යෙසෙනින් මතකයේ කවි” සහ තවත් බොහෝ දීප්තිමත් කෘති.

සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ පෙළපොත් මොනවාද?

අද පාසල සඳහා සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ පෙළපොත් සඳහා බොහෝ විකල්ප නොමැත, නමුත් තවමත් "විවිධත්වය" ඇත. සමූහ වශයෙන් හැදෑරීමට භාවිතා කරන ලද පළමු පෙළපොත් සමහරක් වූයේ IA Prokhorova කතුවරයාගේ සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ පෙළපොත් මාලාවක පොත් ය. වඩාත් නූතන ජනප්රිය කතුවරුන් - VE Bryantseva, OI Averyanova.

මුළු රටම පාහේ අධ්‍යයනය කරන සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ පෙළපොත් වල කතුවරයා මාරියා ෂර්නිකෝවා ය. විෂය පිළිබඳ පාසල් ඉගැන්වීමේ මට්ටම් හතරම සඳහා පෙළපොත් ඇය සතුය. නවතම සංස්කරණයේ පෙළපොත්වල හොඳම කාර්ය සාධනයෙන් ආවරණය කර ඇති කෘති පටිගත කිරීමක් සහිත තැටියක් ද තිබීම සතුටක් - මෙය පාඩම්, ගෙදර වැඩ හෝ ස්වාධීන අධ්‍යයනය සඳහා අවශ්‍ය සංගීත ද්‍රව්‍ය සොයා ගැනීමේ ගැටළුව විසඳයි. සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ තවත් විශිෂ්ට ග්‍රන්ථ රැසක් මෑතක දී පළ විය. මම එය නැවත කියමි වැඩිහිටියන්ට ද එවැනි පෙළපොත් විශාල ප්‍රයෝජනයක් සහිතව කියවිය හැකිය.

මෙම පෙළපොත් කඩවල ඉක්මනින් අලෙවි වන අතර ඒවා ලබා ගැනීම එතරම් පහසු නැත. කාරණය නම් ඒවා ඉතා කුඩා සංස්කරණවල ප්‍රකාශයට පත් කර ඇති අතර ක්ෂණිකව ග්‍රන්ථ නාමාවලියේ දුර්ලභත්වය බවට පත්වීමයි. ඔබේ කාලය සෙවීමට නාස්ති නොකිරීමට, මම යෝජනා කරමි මෙම පෙළපොත් වල සම්පූර්ණ මාලාවම මෙම පිටුවෙන් කෙලින්ම ප්‍රකාශක මිල ගණන් යටතේ ඇණවුම් කරන්න: "මිලදී ගන්න" බොත්තම ක්ලික් කර ඔබගේ ඇණවුම කරන්න දිස්වන ඔන්ලයින් ගබඩා කවුළුවෙහි. ඊළඟට, ගෙවීම් සහ බෙදා හැරීමේ ක්රමයක් තෝරන්න. තවද මෙම පොත් සොයමින් පැය ගණන් පොත් සාප්පු වටා ඇවිදිනවා වෙනුවට, ඔබට ඒවා විනාඩි කිහිපයකින් ලැබෙනු ඇත.

අද කොහොම හරි අහම්බෙන් වගේ ඕනම සංගීතඥයෙකුට හෝ සරලව ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ගැන උනන්දුවක් දක්වන කෙනෙකුට ප්‍රයෝජනවත් වන සාහිත්‍යයක් ගැන කතා කරන්න පටන් ගත්ත බව මතක් කරන්නම්. ඔව්, මේවා පෙළපොත් වුවද, ඒවා විවෘත කිරීමට උත්සාහ කර කියවීම නවත්වන්නද?

සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ පෙළපොත් යනු යම් ආකාරයක වැරදි පෙළපොත් වන අතර එය හුදෙක් පෙළපොත් ලෙස හැඳින්විය නොහැකි තරම් රසවත් ය. අනාගත පිස්සු සංගීතඥයන් ඔවුන්ගේ පිස්සු සංගීත පාසල්වල ඉගෙනීමට ඔවුන් භාවිතා කරන අතර, රාත්‍රියේදී, තරුණ සංගීත ians යන් නිදා සිටින විට, ඔවුන්ගේ දෙමාපියන් මෙම පෙළපොත් උනන්දුවෙන් කියවයි, මන්ද එය සිත්ගන්නා සුළුය! මෙතන!