Vladimir Vsevolodovich Krainev |
ව්ලැඩිමීර් ක්රේනෙව්
Vladimir Krainev සතුටු සංගීත තෑග්ගක් ඇත. විශාල, දීප්තිමත් යනාදිය පමණක් නොවේ - අපි මේ ගැන පසුව කතා කරමු. හරියටම - සතුටු. ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ කුසලතා පියවි ඇසින් ඔවුන් පවසන පරිදි වහාම දැකිය හැකිය. වෘත්තීය සහ සරල සංගීත ලෝලීන් යන දෙකටම දෘශ්‍යමාන වේ. ඔහු පුළුල්, මහජන ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා පියානෝ වාදකයෙකි - මෙය එක් එක් සංචාරක කලාකරුවන්ට ලබා නොදෙන විශේෂ ආකාරයේ වෘත්තියකි ...
Vladimir Vsevolodovich Krainev උපත ලැබුවේ Krasnoyarsk හි ය. ඔහුගේ දෙමාපියන් වෛද්‍යවරුන්ය. ඔවුන් තම පුතාට පුළුල් හා බහුකාර්ය අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන්නා. ඔහුගේ සංගීත හැකියාවන් ද නොසලකා හැරියේ නැත. වයස අවුරුදු හයේ සිට වොලොඩියා ක්රේනෙව් Kharkov සංගීත පාසලේ ඉගෙනුම ලබයි. ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ මාරියා ව්ලැඩිමිරොව්නා ඉටිගිනා ය. "ඇයගේ කාර්යයේ සුළු පළාත්වාදයක් නොතිබුණි," ක්රේනෙව් සිහිපත් කරයි. "ඇය දරුවන් සමඟ වැඩ කළා, මගේ මතය අනුව, ඉතා හොඳයි ..." ඔහු කලින් රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. තුන්වන හෝ හතරවන ශ්‍රේණියේ දී, ඔහු වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්රසිද්ධියේ Haydn ප්‍රසංගයක් වාදනය කළේය; 1957 දී ඔහු යුක්රේන සංගීත පාසල්වල සිසුන්ගේ තරඟයකට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඔහුට පළමු ත්යාගය වන යෙව්ගනි මොගිලෙව්ස්කි සමඟ ප්‍රදානය කරන ලදී. ඒ වන විටත් ඔහු කුඩා කාලයේ වේදිකාවට දැඩි ලෙස ආදරය කළේය. මෙය අද දක්වාම ඔහු තුළ ආරක්ෂා වී ඇත: "දර්ශනය මා තුළ ප්‍රබෝධයක් ඇති කරයි ... කොතරම් උද්දීපනයක් වුවද, මම බෑවුමට යන විට මට සැමවිටම සතුටක් දැනේ."
- Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →
(ඔවුන් අතර විශේෂ කලාකරුවන් කාණ්ඩයක් ඇත - Krainev - ඔවුන් ප්රසිද්ධියේ සිටින විට නිශ්චිතවම ඉහළම නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිඵල අත්කර ගනී. කෙසේ හෝ, පුරාණ කාලයේ, සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නිළියක් වන MG Savina බර්ලිනයේ එකම ප්‍රසංගයක් වාදනය කිරීම තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කළාය. ප්‍රේක්ෂක - විල්හෙල්ම් අධිරාජ්‍යයා. ශාලාව රාජ සභිකයන්ගෙන් සහ අධිරාජ්‍ය ආරක්‍ෂක නිලධාරීන්ගෙන් පිරෙන්නට සිදු විය; සවීනාට ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් අවශ්‍ය විය ... “මට ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් අවශ්‍යයි,” ඔබට ක්‍රේනෙව්ගෙන් ඇසෙනු ඇත.)
1957 දී ඔහුට මොස්කව් මධ්යම සංගීත පාසලේ ප්‍රමුඛ ගුරුවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වන පියානෝ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ සුප්‍රසිද්ධ මාස්ටර් ඇනයිඩා ස්ටෙපනොව්නා සුම්බට්යන් හමුවිය. මුලදී, ඔවුන්ගේ රැස්වීම් එපිසෝඩික් වේ. Krainev උපදේශන සඳහා පැමිණේ, Sumbatyan ඔහුට උපදෙස් සහ උපදෙස් ලබා දෙයි. 1959 සිට, ඔහු නිල වශයෙන් ඇයගේ පන්තියේ ලැයිස්තුගත කර ඇත; දැන් ඔහු මොස්කව් මධ්යම සංගීත පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකි. “මෙහි සෑම දෙයක්ම මුල සිටම ආරම්භ කළ යුතුව තිබුණි,” ක්රේනෙව් කතාව දිගටම කරගෙන යයි. “එය පහසු සහ සරල බව මම නොකියමි. පළමු වතාවට මම පාඩම් වලින් පිටව ගියේ ඇස්වල කඳුළු පුරවාගෙනය. මෑතක් වන තුරුම, Kharkov හි, මම සම්පූර්ණ කලාකරුවෙකු බව මට පෙනුනි, නමුත් මෙන්න ... මම හදිසියේම සම්පූර්ණයෙන්ම නව සහ විශිෂ්ට කලාත්මක කාර්යයන් වලට මුහුණ දුන්නා. මට මතකයි ඔවුන් මුලින් බය වුණා. පසුව වඩාත් රසවත් හා උද්යෝගිමත් බවක් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. ඇනයිඩා ස්ටෙපනොව්නා මට පියානෝ වාදන ශිල්පය ඉගැන්වූවා පමණක් නොව, ඇය මාව සැබෑ, උසස් කලා ලෝකයට හඳුන්වා දුන්නාය. සුවිශේෂී ලෙස දීප්තිමත් කාව්‍යමය චින්තනයක් ඇති තැනැත්තියකි, ඇය මා පොත්පත්, චිත්‍ර ඇඳීමට ඇබ්බැහි කිරීමට බොහෝ දේ කළාය ... ඇය පිළිබඳ සෑම දෙයක්ම මා ආකර්ෂණය කළාය, නමුත්, බොහෝ විට, ඇය වැඩිහිටියන් සමඟ මෙන් පාසල් වැඩවල සෙවනැල්ලක් නොමැතිව දරුවන් සහ යෞවනයන් සමඟ වැඩ කළාය. . ඒ වගේම අපි, ඇගේ ශිෂ්‍යයන්, ඇත්තටම ඉක්මනින් හැදී වැඩුණා.
ඔහුගේ පාසල් අවධියේදී සංවාදය වොලොඩියා ක්රේනෙව් වෙත හැරෙන විට පාසලේ ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරන්ට මතකයි: එය සජීවී බව, ආවේගශීලී බව, ආවේගශීලී බව ය. ඔවුන් සාමාන්යයෙන් එවැනි අය ගැන කතා කරයි - චපල, චංචල ... ඔහුගේ චරිතය සෘජු හා විවෘත විය, ඔහු පහසුවෙන් මිනිසුන් සමඟ එක් විය, ඕනෑම තත්වයක් යටතේ ඔහු සැහැල්ලුවෙන් හා ස්වභාවිකව දැනෙන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය. ලෝකයේ ඕනෑම දෙයකට වඩා ඔහු විහිළුවට, හාස්‍යයට ආදරය කළේය. "Krai ගේ දක්ෂතාවයේ ප්රධානතම දෙය නම් ඔහුගේ සිනහව, ජීවිතයේ යම් ආකාරයක අසාමාන්ය පූර්ණත්වයකි" (Fahmi F. සංගීතයේ නාමයෙන් // සෝවියට් සංස්කෘතිය. 1977. දෙසැම්බර් 2), සංගීත විචාරකයෙකු වසර ගණනාවකට පසුව ලියනු ඇත. මේ ඔහුගේ පාසල් කාලයේ...
නවීන සමාලෝචකයන්ගේ වචන මාලාවේ "සමාජබව" යන විලාසිත වචනයක් ඇත, එයින් අදහස් වන්නේ සාමාන්‍ය වාචික භාෂාවට පරිවර්තනය කිරීම, ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ පහසුවෙන් සහ ඉක්මනින් සම්බන්ධතාවයක් ඇති කර ගැනීමේ හැකියාව, සවන්දෙන්නන්ට තේරුම් ගත හැකි වීමයි. ක්රේනෙව් වේදිකාවේ ඔහුගේ පළමු පෙනුමේ සිටම ඔහු සමාජශීලී රංගන ශිල්පියෙකු බවට සැකයක් නැත. ඔහුගේ ස්වභාවයේ සුවිශේෂතා නිසා, ඔහු සාමාන්යයෙන් සුළු උත්සාහයකින් තොරව අන් අය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී තමා හෙළි කළේය. වේදිකාවේදී ඔහු සමඟ ආසන්න වශයෙන් එකම දේ සිදු විය. GG Neuhaus විශේෂයෙන් අවධානය යොමු කළේ: "Volodya ද සන්නිවේදනයේ තෑග්ගක් ඇත - ඔහු පහසුවෙන් මහජනයා සමඟ සම්බන්ධ වේ" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස ක්රේනෙව් ඔහුගේ පසුකාලීන ප්රීතිමත් ඉරණම මෙම තත්වයට නොඅඩු ලෙස ණයගැති බව උපකල්පනය කළ යුතුය.
එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමුවෙන්ම, ඔහු ඇයට ණයගැතියි - සංචාරක කලාකරුවෙකු ලෙස සාර්ථක වෘත්තියක් - ඔහුගේ සුවිශේෂී පොහොසත් පියානෝ දත්ත. මේ අතින් ඔහු තම මධ්‍ය විද්‍යාල සගයන් අතර පවා වෙන්ව සිටියේය. කිසිවෙකු මෙන් ඔහු ඉක්මනින් නව කෘති ඉගෙන ගත්තේය. ද්රව්යය ක්ෂණිකව කටපාඩම් කර ඇත; ශීඝ්‍රයෙන් සමුච්චිත ප්රසංගය; පන්ති කාමරය තුළ, ඔහු ඉක්මන් බුද්ධිය, දක්ෂතාවය, ස්වභාවික තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය මගින් කැපී පෙනුණි; සහ, ඔහුගේ අනාගත වෘත්තිය සඳහා ප්රධානතම දෙය වූ අතර, ඔහු ඉහළම පන්තියේ දක්ෂයෙකුගේ ඉතා පැහැදිලි නිර්මාණ පෙන්නුම් කළේය.
"තාක්ෂණික අනුපිළිවෙලෙහි දුෂ්කරතා, මම පාහේ දැන සිටියේ නැත," Krainev පවසයි. ප්‍රබෝධමත් බවක් හෝ අතිශයෝක්තියක් හෝ ඉඟියකින් තොරව, එය යථාර්ථයේ තිබූ ආකාරයටම කියයි. ඔහු තවදුරටත් මෙසේ කියයි: "ඔවුන් පවසන පරිදි, මම සාර්ථක විය, පිත්තෙන් ම ..." ඔහු ඉතා දුෂ්කර කෑලි, සුපිරි වේගවත් tempos - උපන් සියලු දක්ෂයින්ගේ ලක්ෂණයකි.
1962 දී ක්රේනෙව් ඇතුළු වූ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේදී ඔහු මුලින්ම ඉගෙන ගත්තේ හෙන්රිච් ගුස්ටාවිච් නියුහවුස් සමඟ ය. “මට මගේ පළමු පාඩම මතකයි. ඇත්තම කිව්වොත් එය එතරම් සාර්ථක වුණේ නැහැ. මම ඉතා කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි, මට වටිනා කිසිවක් පෙන්වීමට නොහැකි විය. ඊට පස්සේ ටික කාලෙකට පස්සේ වැඩේ හොඳ අතට හැරුණා. Genrikh Gustavovich සමඟ පන්ති වැඩි වැඩියෙන් ප්රීතිමත් හැඟීම් ගෙන ඒමට පටන් ගත්තේය. සියල්ලට පසු, ඔහුට අද්විතීය අධ්‍යාපනික හැකියාවක් තිබුණි - ඔහුගේ එක් එක් සිසුන්ගේ හොඳම ගුණාංග හෙළි කිරීමට.
GG Neuhaus සමඟ හමුවීම් 1964 දී ඔහුගේ මරණය දක්වාම පැවතුනි. Krainev ඔහුගේ මහාචාර්යවරයාගේ පුත් Stanislav Genrikhovich Neuhaus ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ සංරක්ෂණාගාරයේ බිත්ති තුළ ඔහුගේ වැඩිදුර ගමන සිදු කළේය. ඔහුගේ පන්තියේ අවසාන සංරක්ෂණ පාඨමාලාවෙන් (1967) සහ උපාධි පාසලෙන් (1969) උපාධිය ලබා ගත්තේය. “මට කියන්න පුළුවන් විදිහට, Stanislav Genrikhovich සහ මම ස්වභාවයෙන්ම වෙනස් සංගීතඥයන්. පෙනෙන විදිහට, එය මට වැඩ කළේ මගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ පමණි. ස්ටැනිස්ලාව් ජෙන්රිකොවිච්ගේ ආදර “ප්‍රකාශනය” සංගීත ප්‍රකාශන ක්ෂේත්‍රයේ මට බොහෝ දේ හෙළි කළේය. පියානෝ ශබ්ද කලාව ගැනත් මම මගේ ගුරුවරයාගෙන් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තා.”
(ඒ වන විටත් ශිෂ්‍යයෙකු, උපාධිධාරි ශිෂ්‍යයෙකු වන ක්රේනෙව් තම පාසල් ගුරුවරිය වන ඇනයිඩා ස්ටෙපනොව්නා සුම්බට්යන් හමුවීම නතර නොකළ බව සටහන් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. ප්‍රායෝගිකව කලාතුරකිනි, සාක්‍ෂි දෙමින්, නිසැකවම, දෙකම පක්ෂව සාක්‍ෂි දරයි, සාර්ථක සංරක්ෂණ තරුණයෙකුගේ උදාහරණයක්. ගුරුවරයා සහ ශිෂ්යයා.)
1963 සිට ක්රේනෙව් තරඟකාරී ඉණිමඟේ පඩිපෙළ නැගීමට පටන් ගත්තේය. 1963 දී ඔහු ලීඩ්ස් (මහා බ්‍රිතාන්‍යය) හි දෙවන ත්යාගය ලබා ගත්තේය. ඊළඟ වසරේ - පළමු ත්යාගය සහ ලිස්බන්හි Vian da Moto තරඟයේ ජයග්‍රාහකයාගේ මාතෘකාව. නමුත් ප්රධාන පරීක්ෂණය 1970 දී මොස්කව්හි සිව්වන චයිකොව්ස්කි තරඟයේදී ඔහු එනතුරු බලා සිටියේය. ප්රධාන දෙය නම් Tchaikovsky තරඟය ඉහළම දුෂ්කර කාණ්ඩයේ තරඟයක් ලෙස ප්රසිද්ධ වීම පමණක් නොවේ. අසාර්ථක වීම - අහම්බෙන් සිදුවන අසාර්ථකත්වය, අනපේක්ෂිත වැරදීමක් - ඔහුගේ පෙර ජයග්‍රහණ සියල්ල වහාම ඉක්මවා යා හැකි බැවිනි. ඔහු ලීඩ්ස් සහ ලිස්බන්හිදී ලබා ගැනීමට වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ දේ අවලංගු කරන්න. මෙය සමහර විට සිදු වේ, Krainev එය දැන සිටියේය.
ඔහු දැන සිටියේය, ඔහු අවදානම් ගත්තේය, ඔහු කනස්සල්ලට පත් විය - ඔහු ජය ගත්තේය. ඉංග්රීසි පියානෝ වාදක ජෝන් ලිල් සමඟ එක්ව ඔහුට පළමු ත්යාගය පිරිනමන ලදී. ඔවුන් ඔහු ගැන මෙසේ ලිවීය: "ක්‍රේනෙව්හි පොදුවේ ජයග්‍රහණය කිරීමට ඇති කැමැත්ත, සන්සුන් විශ්වාසයකින් ආන්තික ආතතිය ජය ගැනීමේ හැකියාව ඇත" (ෆහ්මි එෆ්. සංගීතයේ නාමයෙන්.).
1970 අවසානයේ ඔහුගේ වේදිකා ඉරණම තීරණය කළේය. එතැන් සිට, ඔහු ප්‍රායෝගිකව කිසි විටෙකත් විශාල වේදිකාවෙන් ඉවත් වී නැත.
වරක්, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඔහුගේ එක් ප්‍රසංගයක දී, Krainev A-flat major (Op. 53) හි Chopin's polonaise සමඟ සවස වැඩසටහන විවෘත කළේය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සාම්ප්‍රදායිකව වඩාත් දුෂ්කර පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංග වලින් එකක් ලෙස සැලකෙන කෑල්ලක්. බොහෝ දෙනෙක්, බොහෝ විට, මෙම කාරණයට කිසිදු වැදගත්කමක් නොදැක්වූහ: Krainev, ඔහුගේ පෝස්ටර්වල, වඩාත්ම දුෂ්කර නාට්ය ප්රමාණවත් නොවේ ද? කෙසේ වෙතත්, විශේෂඥයෙකු සඳහා, මෙහි කැපී පෙනෙන මොහොතක් විය; එය ආරම්භ වන්නේ කොතැනින්ද? කලාකරුවෙකුගේ කාර්ය සාධනය (ඔහු එය අවසන් කරන්නේ කෙසේද සහ කෙසේද) විශාල වශයෙන් කථා කරයි. A-පැතලි මේජර් Chopin polonaise සමඟ ක්ලැවිරාබෙන්ඩ් විවෘත කිරීම, එහි බහු-වර්ණ, සියුම් සවිස්තරාත්මක පියානෝ වයනය, වම් අතේ කරකැවෙන අෂ්ටක දාම, මේ සියලු කාර්ය සාධන දුෂ්කරතා කැලිඩෝස්කෝප් සමඟ, කිසිවක් දැනෙන්නේ නැත (හෝ කිසිවක් පාහේ නැත. ) තමා තුළ "වේදිකා බිය". ප්‍රසංගයට පෙර ඇති සැකයන් හෝ අධ්‍යාත්මික පරාවර්තනයක් සැලකිල්ලට නොගන්න; ක්‍රේනෙව්ට තරඟ වලදී උදව් කළ “සන්සුන් විශ්වාසය” වේදිකාවට පැමිණි පළමු මිනිත්තුවේ සිටම පැමිණිය යුතු බව දැන ගැනීමට - ඔහුගේ ස්නායු පිළිබඳ විශ්වාසය, ආත්ම දමනය, අත්දැකීම්. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබේ ඇඟිලිවල.
Krainev ගේ ඇඟිලි ගැන විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය. මෙම කොටසේදී, ඔවුන් පවසන පරිදි, මධ්යම පාසලේ කාලයේ සිටම ඔහු අවධානයට ලක් විය. මතක තබා ගන්න: "... මම තාක්ෂණික දුෂ්කරතා කිසිවක් දැන සිටියේ නැත ... මම පිත්තෙන් ම සියල්ල කළෙමි." මෙය ලබා දිය හැක්කේ ස්වභාව ධර්මයෙන් පමණි. ක්රේනෙව් සෑම විටම උපකරණයේ වැඩ කිරීමට ප්‍රිය කළේය, ඔහු දිනකට පැය අටක් හෝ නවයක් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනීමට පුරුදුව සිටියේය. (එවිට ඔහුට තමාගේම වාද්‍ය භාණ්ඩයක් නොතිබුණි, ඔහු පාඩම් අවසන් වූ පසු පන්ති කාමරයේ රැඳී සිටියේය, රාත්‍රිය වන තුරු යතුරුපුවරුව අත හැරියේ නැත.) එසේ වුවද, ඔහු පියානෝ තාක්‍ෂණයේ ඔහුගේ වඩාත්ම ආකර්ෂණීය ජයග්‍රහණවලට ඔබ්බට ගිය දෙයකට ණයගැතියි. හුදු ශ්‍රමය - එවැනි ජයග්‍රහණ, ඔහු මෙන්, නොපසුබස්නා උත්සාහයෙන්, වෙහෙස නොබලා සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් ලබාගත් ජයග්‍රහණවලින් සැමවිටම වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන පෝල් ඩුකාස් පැවසුවේ “සංගීත ian යෙකු මිනිසුන්ගෙන් වඩාත්ම ඉවසිලිවන්තයා වන අතර, කරුණු සනාථ කරන්නේ සමහර ලෝරල් ශාඛා දිනා ගැනීම සඳහා වැඩ කිරීම පමණක් නම්, සියලුම සංගීත ians යින්ට පාහේ සම්මාන ගොඩක් පිරිනමනු ඇති බවයි” (ඩුකාස් පී. Muzyka සහ සම්භවය //ප්‍රංශයේ නිර්මාපකයින්ගේ ලිපි සහ සමාලෝචන.—L., 1972. S. 256.). පියානෝ වාදනයේ ක්‍රේනෙව්ගේ සම්මාන ඔහුගේ කාර්යය පමණක් නොවේ.
ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේදී කෙනෙකුට විශිෂ්ට ප්ලාස්ටික් බවක් දැනිය හැකිය. පියානෝව අසල සිටීම ඔහුට වඩාත්ම සරල, ස්වාභාවික සහ ප්‍රසන්න තත්වය බව පෙනේ. GG Neuhaus වරක් "විස්මිත virtuoso දක්ෂතාවය" ගැන ලිවීය (Neihaus G. හොඳ සහ වෙනස් // Vech. මොස්කව්. 1963. දෙසැම්බර් 21) Krainev; මෙහි සෑම වචනයක්ම හොඳින් ගැලපේ. "විස්මිත" යන විරුදාවලිය සහ තරමක් අසාමාන්ය වාක්‍ය ඛණ්ඩය යන දෙකම "virtuoso කඩිසරකම". ක්රේනෙව් සැබවින්ම පුදුම සහගත ලෙස කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේ දක්ෂයෙකි: වේගවත් ඇඟිලි, අකුණු වේගයෙන් සහ නිරවද්‍ය අත් චලනයන්, යතුරුපුවරුවේ ඔහු කරන සෑම දෙයකම විශිෂ්ට දක්ෂතාවය ... ක්‍රීඩා කරන විට ඔහු නැරඹීම සතුටට කරුණකි. අනෙක් රංගන ශිල්පීන්, පහළ පන්තියක්, තීව්‍ර හා දුෂ්කර ලෙස සලකනු ලැබේ කාර්යය, විවිධ ආකාරයේ බාධක, මෝටර් තාක්ෂණික උපක්රම ආදිය ජය ගැනීම, ඔහු ඉතා සැහැල්ලුබව, පියාසර කිරීම, පහසුව ඇත. ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ ඉහත සඳහන් කළ චොපින්ගේ A-flat major polonaise, සහ Schumann ගේ දෙවන Sonata, සහ Liszt ගේ "Wandering Lights", සහ Scriabin ගේ etudes, සහ Mussorgsky ගේ "Pictures at an Exhibition" හි Limoges සහ තවත් බොහෝ දේ වේ. "බර පුරුද්ද, පුරුදු ආලෝකය සහ ආලෝකය අලංකාර කරන්න" යනුවෙන් කලාත්මක තරුණ KS Stanislavsky ඉගැන්වීය. ක්රේනෙව් යනු අද කඳවුරේ සිටින පියානෝ වාදකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි, ක්‍රීඩා කිරීමේ තාක්ෂණය සම්බන්ධයෙන්, මෙම ගැටළුව ප්‍රායෝගිකව විසඳා ඇත.
ඔහුගේ රංගන පෙනුමේ තවත් එක් ලක්ෂණයක් - ධෛර්යය. භීතියේ සෙවනැල්ලක් නොවේ, බෑවුමට යන අය අතර සුලභ නොවේ! ධෛර්යය - එක් විවේචකයෙකු පවසන පරිදි නිර්භීතකම දක්වා, "ධෛර්යය" වේදිකාගත කිරීම. (එය ඔස්ට්‍රියානු පුවත්පතක පළ කර ඇති ඔහුගේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සමාලෝචනයක සිරස්තලය ඇඟවුම් කරන්නේ නැත: “යතුරේ ටයිගර් ඔෆ් ද ක්‍රීනා”) ක්රේනෙව් කැමැත්තෙන් අවදානම් ගනී, වඩාත්ම දුෂ්කර අවස්ථාවන්හිදී ඔහුට බිය නැත. වගකිවයුතු කාර්ය සාධන තත්වයන්. ඉතින් ඔහු තරුණ වියේ සිටියා, දැන් ඉතින්; එබැවින් ඔහු මහජනතාව අතර බොහෝ ජනප්රිය විය. මෙම වර්ගයේ පියානෝ වාදකයින් සාමාන්යයෙන් දීප්තිමත්, ආකර්ශනීය පොප් ආචරණයකට කැමතියි. Krainev යනු ව්යතිරේකයක් නොවේ, උදාහරණයක් ලෙස, Schubert ගේ "Wanderer", Ravel ගේ "Night Gaspard", Liszt ගේ පළමු Piano Concerto, Debussy ගේ "ෆයර්වර්ක්ස්" පිළිබඳ ඔහුගේ දීප්තිමත් අර්ථකථන සිහිපත් කළ හැකිය; මේ සියල්ල සාමාන්යයෙන් ඝෝෂාකාරී අත්පොලසන් හඬක් ඇති කරයි. සිත්ගන්නා මනෝවිද්‍යාත්මක මොහොතක්: වඩාත් සමීපව බැලීමෙන්, ප්‍රසංග සංගීතය සෑදීමේ ක්‍රියාවලියම "බීමත්" ඔහු වශී කරන්නේ කුමක් දැයි බැලීම පහසුය: ඔහුට බොහෝ දේ අදහස් කරන දර්ශනය; ඔහුව දිරිමත් කරන ප්රේක්ෂකාගාරය; ඔහු පැහැදිලි සතුටකින් "ස්නානය" කරන පියානෝ මෝටර් කුසලතාවේ අංගය ... එබැවින් විශේෂ ආශ්වාදයේ මූලාරම්භය - පියානෝවාදී.
කෙසේ වෙතත්, virtuoso "චික්" සමඟ පමණක් නොව, අලංකාර ලෙස සෙල්ලම් කිරීමට ඔහු දනී. ඔහුගේ අත්සන අතර, virtuoso bravura අසල, Schumann's Arabesques, Chopin's Second Concerto, Schubert-Liszt's Evening Serenade, සමහර intermezzos from Brahms' late opuses, Andante Second Sonasky if Dskovyta's... , ඔහුගේ කලාත්මක කටහඬේ මිහිරි බව ඔහුට පහසුවෙන්ම වශී කරගත හැක: ඔහු වෙල්වට් සහ iridescent පියානෝ ශබ්ද, පියානෝව මත ලස්සන වලාකුළු shimmers රහස් හොඳින් දනී; සමහර විට ඔහු මෘදු හා උද්දීපනය කරන සංගීත ඝෝෂාවකින් සවන්දෙන්නා හුරතල් කරයි. විචාරකයින් ඔහුගේ "ඇඟිලි ග්රහණය" පමණක් නොව, ශබ්ද ආකෘතිවල අලංකාරයද ප්රශංසා කිරීමට නැඹුරු වීම අහම්බයක් නොවේ. පියානෝ වාදකයාගේ බොහෝ කාර්ය සාධන නිර්මාණ මිල අධික “ලැකර්” වලින් ආවරණය වී ඇති බව පෙනේ - ඔබ ප්රසිද්ධ පැලේක් ශිල්පීන්ගේ නිෂ්පාදන දෙස බලන විට ආසන්න වශයෙන් එකම හැඟීමකින් ඒවා අගය කරයි.
කෙසේ වෙතත්, සමහර විට, ශබ්දය වර්ණ ගැන්වීමේ දීප්තියෙන් ක්‍රීඩාව වර්ණවත් කිරීමට ඔහුගේ ආශාව තුළ, ක්රේනෙව් ඔහුට අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට වඩා ටිකක් ඉදිරියට යයි ... එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, ප්‍රංශ හිතෝපදේශයක් මතකයට නැඟේ: මෙය සත්‍ය වීමට තරම් ලස්සනයි ...
ඔබ කතා කරන්නේ නම් ශ්‍රේෂ් .තම පරිවර්තකයෙකු ලෙස ක්‍රේනෙව්ගේ සාර්ථකත්වය, සමහර විට ඔවුන් අතර පළමු ස්ථානය Prokofiev ගේ සංගීතය විය හැකිය. ඉතින්, අටවන සොනාටා සහ තුන්වන ප්‍රසංගයට, ඔහු චයිකොව්ස්කි තරඟයේ රන් පදක්කමට බොහෝ සෙයින් ණයගැතියි; ඉතා සාර්ථක ලෙස ඔහු වසර ගණනාවක් තිස්සේ දෙවන, හයවන සහ හත්වන සොනාටාස් වාදනය කර ඇත. මෑතකදී, ක්රේනෙව් විසින් ප්‍රොකොෆීව්ගේ පියානෝ ප්‍රසංග පහම වාර්තා මත පටිගත කිරීමේ විශිෂ්ට කාර්යයක් කර ඇත.
මූලධර්මය අනුව, Prokofiev ගේ ශෛලිය ඔහුට සමීප වේ. ආත්මයේ ශක්තියට සමීපව, ඔහුගේම ලෝක දර්ශනය සමඟ ව්යාංජනාක්ෂර වේ. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු Prokofiev ගේ පියානෝ ලිවීමට, ඔහුගේ රිද්මයේ "වානේ ලෝප්" වලටද කැමතියි. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු ඔබට හැකි කෘති වලට ආදරය කරයි, ඔවුන් පවසන පරිදි, සවන්දෙන්නා "සොලවන්න". ඔහුම කිසිවිටෙක ප්‍රේක්ෂකයන්ට එපා වීමට ඉඩ නොදෙයි; ඔහු තම වැඩසටහන් වල නියැලෙන නිර්මාපකයින්ගේ මෙම ගුණාංගය අගය කරයි.
නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතය වඩාත් පූර්ණ හා ඓන්ද්‍රීයව ප්‍රාසාංගික කලාවේ අද දින විචිත්‍රවත් ලෙස නියෝජනය කරන කලාකරුවෙකු වන ක්‍රේනෙව්ගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ලක්ෂණ හෙළි කරයි. (මෙය නසෙඩ්කින්, පෙට්‍රොව් සහ තවත් සමහර ප්‍රසංග නරඹන්නන් වෙත ඔහුව සමීප කරයි.) ක්රේනෙව් වාදකයෙකු ලෙස දක්වන ගතිකත්වය, සංගීතමය ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කරන ආකාරයෙන් පවා දැනිය හැකි ඔහුගේ අරමුණු සහගත බව, කාලය පිළිබඳ පැහැදිලි මුද්රාව. පරිවර්තකයෙකු ලෙස, XNUMX වන සියවසේ සංගීතය තුළ තමා හෙළිදරව් කිරීම ඔහුට පහසුම බව අහම්බයක් නොවේ. ප්‍රේමණීය රචකයන්ගේ කාව්‍යකරණයේදී කෙනෙකුට සමහර විට කළ යුතු පරිදි, නිර්මාණාත්මකව “ප්‍රතිනිර්මාණය” කිරීමට, අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීමට (අභ්‍යන්තරව, මනෝවිද්‍යාත්මකව...) අවශ්‍ය නොවේ.
Prokofiev ට අමතරව, Krainev බොහෝ විට සහ සාර්ථකව Shostakovich (පියානෝ ප්‍රසංග, දෙවන Sonata, preludes සහ fugues යන දෙකම), Schedrin (පළමු ප්රසංගය, පෙරවදන සහ fugues), Schnittke (වැඩිදියුණු කිරීම සහ Fugue, පියානෝව සඳහා ප්රසංගය - String Orchestra සඳහා ප්රසංගය) , ඔහුට, Krainev, සහ කැප වූ), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (තුන්වන ප්රසංගය), Eshpay (දෙවන ප්රසංගය). ඔහුගේ වැඩසටහන් වලදී කෙනෙකුට Hindemith (තේමාව සහ පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වෙනස්කම් හතරක්), Bartók (දෙවන ප්රසංගය, පියානෝව සඳහා කෑලි) සහ අපේ සියවසේ තවත් බොහෝ කලාකරුවන් ද දැකිය හැකිය.
විවේචනය, සෝවියට් හා විදේශීය, රීතියක් ලෙස, Krainev වෙත හිතකර වේ. ඔහුගේ මූලික වශයෙන් වැදගත් කථා අවධානයට ලක් නොවේ; සමාලෝචකයින් ඔහුගේ ජයග්‍රහණ පෙන්වා දෙමින්, ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ කුසලතා ප්රකාශ කරමින් උස් හඬින් වචන ඉතිරි නොකරයි. ඒ අතරම, සමහර අවස්ථාවලදී හිමිකම් ප්රකාශ කරනු ලැබේ. පියානෝ වාදකයාට නිසැකවම අනුකම්පා කරන පුද්ගලයින් ඇතුළුව. බොහෝ දුරට, ඔහු අධික ලෙස වේගවත්, සමහර විට උෂ්ණාධික ලෙස පිම්බෙන වේගය සඳහා නින්දා කරනු ලැබේ. උදාහරණයක් ලෙස, චොපින්ගේ සී-ෂාප් මයිනර් (ඔප්. 10) ඔහු විසින් සිදු කරන ලද වාදනය, එම කතුවරයාගේ බී-මයිනර් ෂර්සෝ, එෆ්-මයිනර් හි බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ සොනාටා හි අවසන් තරඟය, රාවල්ගේ ස්කාබෝ, මුසෝර්ග්ස්කිගේ තනි අංක අපට සිහිපත් කළ හැකිය. ප්රදර්ශනයක පින්තූර. ප්‍රසංගවල මෙම සංගීතය වාදනය කරමින්, සමහර විට පාහේ “ඉක්මනින්”, ක්රේනෙව් තනි පුද්ගල විස්තර, ප්‍රකාශන තොරතුරු පසුකර කඩිමුඩියේ දිව යයි. ඔහු මේ සියල්ල දනී, තේරුම් ගනී, නමුත් ... "මම "රිය පැදවීම" නම්, ඔවුන් පවසන පරිදි, මාව විශ්වාස කරන්න, කිසිම චේතනාවකින් තොරව," ඔහු මේ කාරණය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් බෙදා ගනී. "පෙනෙන විදිහට, මට සංගීතය අභ්‍යන්තරව දැනෙනවා, මම රූපය මවා ගන්නවා."
ඇත්ත වශයෙන්ම, ක්‍රේනෙව්ගේ “වේගයේ අතිශයෝක්තිය” කිසිසේත්ම හිතාමතා නොවේ. මෙහි හිස් නිර්භීතකම, දක්ෂතාවය, පොප් පැනචේ දැකීම වැරදිය. නිසැකවම, ක්‍රේනෙව්ගේ සංගීතය ස්පන්දනය වන චලනය තුළ, ඔහුගේ ස්වභාවයේ සුවිශේෂතා, ඔහුගේ කලාත්මක ස්වභාවයේ “ප්‍රතික්‍රියාශීලීත්වය” බලපායි. ඔහුගේ වේගය අනුව, එක් අර්ථයකින්, ඔහුගේ චරිතය.
තව එක දෙයක්. වරෙක ඔහු ක්‍රීඩාව අතරතුර උද්යෝගිමත් වීමේ ප්‍රවණතාවක් තිබුණි. වේදිකාවට පිවිසෙන විට උද්වේගයට ගොදුරු වීමට කොහේ හරි; පැත්තෙන්, ශාලාවේ සිට, එය දැකීමට පහසු විය. සෑම සවන්දෙන්නෙකුම, විශේෂයෙන් ඉල්ලා සිටින තැනැත්තා, මනෝවිද්‍යාත්මකව ධාරිතාවයෙන් යුත්, අධ්‍යාත්මිකව ගැඹුරු කලාත්මක සංකල්ප මගින් ඔහුගේ සම්ප්‍රේෂණයෙන් සෑහීමකට පත් නොවූයේ එබැවිනි. E-flat major Op හි පියානෝ වාදකයාගේ අර්ථ නිරූපණය. 81 වැනි බීතෝවන් සොනාටා, එෆ් මයිනර් හි බැච් ප්රසංගය. සමහර ඛේදජනක කැන්වස් වලදී ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම ඒත්තු ගැන්වූයේ නැත. සමහර විට කෙනෙකුට අසන්නට ලැබුණේ එවැනි ඔපස් වලදී ඔහු වාදනය කරන සංගීතයට වඩා ඔහු වාදනය කරන සංගීත භාණ්ඩය සමඟ සාර්ථකව මුහුණ දෙන බවයි. අර්ථ නිරූපණය කරයි...
කෙසේ වෙතත්, ක්රේනෙව් දිගු කලක් තිස්සේ වේදිකා උද්දීපනය, උද්දීපනය, ස්වභාවය සහ හැඟීම් පැහැදිලිවම පිරී ඉතිරී යන විට එම තත්වයන් ජය ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුට සැමවිටම මෙය සාර්ථක වීමට ඉඩ නොදෙන්න, නමුත් උත්සාහ කිරීම දැනටමත් බොහෝ ය. ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම අවසානයේ තීරණය වන්නේ "ඉලක්කයේ ප්‍රතීකයක්" මගිනි, වරක් PI Pavlov (Pavlov IP සතුන්ගේ ඉහළ ස්නායු ක්‍රියාකාරකම් (හැසිරීම) පිළිබඳ වෛෂයික අධ්‍යයනයේ විසි වසරක් ලිවීය. - L., 1932. P. 270 // Kogan ජී. ප්‍රවීණත්වයේ දොරටුවල, සංස්. 4. - එම්., 1977. පී. 25.). කලාකරුවෙකුගේ ජීවිතයේ, විශේෂයෙන්. මට මතකයි අසූව දශකයේ මුල් භාගයේදී ක්රේනෙව් ක්‍රීඩා කළේ ඩී.එම්. කිතෙන්කෝ බීතෝවන්ගේ තුන්වන ප්රසංගය. එය බොහෝ පැතිවලින් කැපී පෙනෙන කාර්ය සාධනයක් විය: බාහිරව බාධාකාරී නොවන, "නිශ්ශබ්ද", චලනය තුළ රඳවා ඇත. සමහර විට වෙනදාට වඩා සංයමයෙන්. කලාකරුවෙකුට එතරම් සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ, එය අනපේක්ෂිත ලෙස ඔහුව නව හා සිත්ගන්නා පැත්තකින් ඉස්මතු කළේය ... සෙල්ලක්කාර ආකාරයෙන් එකම අවධාරනය කරන ලද නිහතමානිකම, වර්ණ අඳුරු බව, සම්පූර්ණයෙන්ම බාහිර සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කිරීම E. Nesterenko සමඟ Krainev හි ඒකාබද්ධ ප්‍රසංගවල දී ප්රකාශ විය. අසූව දශකයේ නිතර (මුසෝර්ග්ස්කි, රච්මනිනොව් සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති වලින් වැඩසටහන්). පියානෝ වාදකයා මෙහි සංගීත කණ්ඩායම තුළ රඟ පෑ බව පමණක් නොවේ. නෙස්ටරෙන්කෝ සමඟ නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා - කලාකරුවෙකු නොවෙනස්ව සමතුලිත, සුහද, විශිෂ්ට ලෙස තමාව පාලනය කර ගැනීම - සාමාන්යයෙන් ක්‍රේනෙව්ට බොහෝ දේ ලබා දුන් බව සඳහන් කිරීම වටී. ඔහු මේ ගැන කිහිප වතාවක්ම කතා කළ අතර ඔහුගේ ක්‍රීඩාවද - ...
Krainev අද සෝවියට් පියානෝ වාදයේ කේන්ද්‍රීය ස්ථාන වලින් එකකි. ඔහුගේ නව වැඩසටහන් පොදු ජනතාවගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම නතර නොකරයි; කලාකරුවා බොහෝ විට ගුවන් විදුලියෙන් ඇසෙනු ඇත, රූපවාහිනී තිරය මත දැකිය හැකිය; ඔහු සහ වාර පුවත්පත් පිළිබඳ වාර්තා අතපසු නොකරන්න. බොහෝ කලකට පෙර, 1988 මැයි මාසයේදී ඔහු "සියලු මොසාර්ට් පියානෝ ප්‍රසංග" චක්‍රයේ වැඩ නිම කළේය. එය වසර දෙකකට වැඩි කාලයක් පැවති අතර S. Sondeckis ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Lithuanian SSR හි වාණිජ මණ්ඩලයේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඒකාබද්ධව සිදු කරන ලදී. මොසාර්ට්ගේ වැඩසටහන් ක්‍රේනෙව්ගේ වේදිකා චරිතාපදානයේ වැදගත් අදියරක් බවට පත්ව ඇත, බොහෝ වැඩ, බලාපොරොත්තු, සියලු ආකාරයේ කරදර සහ - වඩාත්ම වැදගත් දෙය අවශෝෂණය කර ඇත! - උද්දීපනය සහ කාංසාව. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග 27 ක දැවැන්ත මාලාවක් පැවැත්වීම පහසු කාර්යයක් නොවන නිසා පමණක් නොවේ (අපේ රටේ, මේ සම්බන්ධයෙන් ක්‍රේනෙව්ගේ පූර්වගාමියා වූයේ ඊ. විර්සාලාඩ්සේ පමණි, බටහිරින් - ඩී. බැරන්බෝයිම් සහ, සමහර විට, ඊටත් වඩා පියානෝ වාදකයින් කිහිප දෙනෙක්). “අපගේ රැස්වීම්වලින් ඔවුන් කලින් නොදැන සිටි අලුත්, රසවත්, යමක් අපේක්ෂා කරමින් මගේ රංගනයට එන ප්‍රේක්ෂකයින් බලාපොරොත්තු සුන් කිරීමට මට අයිතියක් නැති බව අද මට වඩාත් පැහැදිලිව වැටහෙනවා. දිගු කලක් තිස්සේ මා හොඳින් හඳුනන අය අමනාප කිරීමට මට අයිතියක් නැත, එබැවින් මගේ කාර්ය සාධනය තුළ සාර්ථක සහ අසාර්ථක, ජයග්‍රහණ සහ එහි අඩුව යන දෙකම දකිනු ඇත. මීට වසර 15-20 කට පමණ පෙර, ඇත්තම කිවහොත්, මම එවැනි ප්‍රශ්නවලින් මා එතරම් තැකීමක් නොකළෙමි; දැන් මම ඔවුන් ගැන නිතර නිතර සිතමි. මට මතකයි වරක් මම සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව අසල මගේ පෝස්ටර් දුටු අතර, ප්‍රීති ප්‍රබෝධයක් හැර අන් කිසිවක් දැනුණේ නැත. අද, මම එම පෝස්ටර් දකින විට, මම වඩාත් සංකීර්ණ, කරදරකාරී, පරස්පර විරෝධී හැඟීම් අත්විඳිමි ... "
විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි, ක්රේනෙව් තවදුරටත් පවසන්නේ මොස්කව්හි රංගන ශිල්පියාගේ වගකීමේ බරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, යූඑස්එස්ආර් හි ක්‍රියාකාරීව සංචාරය කරන ඕනෑම සංගීත ian යෙක් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රසංග ශාලා වල සාර්ථකත්වය ගැන සිහින දකියි - නමුත් මොස්කව් (සමහර විට රටේ තවත් විශාල නගර කිහිපයක්) ඔහුට වඩාත්ම වැදගත් හා “අමාරු” දෙයයි. "මට මතකයි 1987 දී මම වියානාහි, Musik-Verein ශාලාවේ, දින 7 කින් ප්‍රසංග 8 ක් - ඒකල 2 ක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ 5 ක් ක්‍රීඩා කළ බව" ව්ලැඩිමීර් වෙසෙවොලොඩොවිච් පවසයි. "නිවසේදී, සමහර විට, මම මෙය කිරීමට එඩිතර නොවනු ඇත ..."
පොදුවේ ගත් කල, ඔහු ප්රසිද්ධියේ පෙනී සිටීම අඩු කිරීමට කාලය පැමිණ ඇති බව ඔහු විශ්වාස කරයි. “අවුරුදු 25කට වැඩි අඛණ්ඩ වේදිකා ක්‍රියාකාරකම් ඔබ පිටුපස ඇති විට, ප්‍රසංගවලින් ගොඩ ඒම පෙර තරම් පහසු නැත. වසර ගණනාවක් ගත වන විට, ඔබ එය වඩාත් පැහැදිලිව දකී. මම දැන් අදහස් කරන්නේ සම්පූර්ණයෙන්ම භෞතික බලවේගයන් පවා (දෙවියන් වහන්සේට ස්තුති, ඔවුන් තවමත් අසමත් වී නැත), නමුත් සාමාන්යයෙන් ආත්මික බලවේග ලෙස හඳුන්වන දේ - හැඟීම්, ස්නායු ශක්තිය, ආදිය. ඒවා යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම වඩා දුෂ්කර ය. ඔව්, ඊට වැඩි කාලයක් ගත වෙනවා. අත්දැකීම්, තාක්ෂණය, ඔබේ ව්‍යාපාරය පිළිබඳ දැනුම, වේදිකාවට පුරුදු සහ ඒ හා සමාන නිසා ඔබට ඇත්ත වශයෙන්ම “පිටවීමට” හැකිය. විශේෂයෙන්ම ඔබ අධ්‍යයනය කළ, උඩට පහළට කියන දේ, ඒ කියන්නේ මීට කලින් කීප වතාවක් රඟපාපු කෘති රඟපානවා නම්. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, එය සිත්ගන්නා සුළු නොවේ. ඔබට කිසිම සතුටක් ලැබෙන්නේ නැහැ. මගේ ස්වභාවය අනුව, මට උනන්දුවක් නැතිනම් මට වේදිකාවට යා නොහැක, සංගීත ian යෙකු ලෙස මා තුළ හිස් බවක් තිබේ නම් ... "
Krainev මෑත වසරවලදී අඩුවෙන් රඟ දැක්වීමට තවත් හේතුවක් තිබේ. ඔහු ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු විටින් විට තරුණ පියානෝ වාදකයන්ට උපදෙස් දුන්නේය; ව්ලැඩිමීර් වෙසෙවොලොඩොවිච් මෙම පාඩමට කැමති විය, ඔහුට තම සිසුන්ට පැවසීමට යමක් ඇති බව ඔහුට හැඟුණි. දැන් ඔහු අධ්‍යාපනය සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවය "නීත්‍යානුකූල කිරීමට" තීරණය කළ අතර (1987 දී) ඔහු මීට වසර ගණනාවකට පෙර උපාධිය ලබා ගත් එම සංරක්ෂණාගාරයට ආපසු ගියේය.
… Krainev යනු සෑම විටම ගමනේ යෙදී සිටින, සෙවීමේ සිටින අයගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ විශිෂ්ට පියානෝ වාදක කුසලතාව, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් සහ සංචලනය සමඟ, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ රසිකයින්ට නිර්මාණාත්මක විස්මයන්, ඔහුගේ කලාවේ සිත්ගන්නා පෙරළි සහ ප්රීතිමත් විස්මයන් ලබා දෙනු ඇත.
ජී. සිපින්, 1990
