මිෂා ඩිච්ටර් |

මිෂා කවියා

සෑම නිත්‍ය ජාත්‍යන්තර Tchaikovsky තරඟයකදී, මොස්කව් මහජනතාව සමඟ විශේෂ ප්‍රසාදයක් දිනා ගැනීමට සමත් වූ කලාකරුවන් පෙනී සිටිති. 1966 දී මෙම කලාකරුවන්ගෙන් එක් අයෙක් ඇමරිකානු මිෂා ඩිච්ටර් ය. ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අනුකම්පාව වේදිකාවේ පළමු පෙනුමේ සිටම, සමහර විට කල්තියා පවා ඔහු සමඟ: තරඟ පොත් පිංචෙන්, සවන්දෙන්නන් ඩිච්ටර්ගේ කෙටි චරිතාපදානයේ සමහර තොරතුරු ඉගෙන ගත් අතර, එය මුස්කොවිවරුන්ගේ තවත් ප්‍රියතමයෙකුගේ මාවතේ ආරම්භය සිහිපත් කළේය. , වෑන් ක්ලිබර්න්.

… 1963 පෙබරවාරි මාසයේදී තරුණ මිෂා ඩිච්ටර් ලොස් ඇන්ජලීස් හි කැලිෆෝනියා විශ්ව විද්‍යාලයේ ශාලාවේදී ඔහුගේ පළමු ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය. "මෙය හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු පමණක් නොව, අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතා ඇති විශිෂ්ට සංගීත ian යෙකු ආරම්භ විය" යනුවෙන් ලොස් ඇන්ජලීස් ටයිම්ස් ලිවීය, කෙසේ වෙතත්, "තරුණ රංගන ශිල්පීන් සම්බන්ධයෙන්, අපි අපට වඩා ඉදිරියෙන් සිටිය යුතු නැත." ක්‍රමයෙන්, ඩිච්ටර්ගේ කීර්තිය වර්ධනය විය - ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය වටා ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය, ලොස් ඇන්ජලීස් හි මහාචාර්ය ඒ. ට්සර්කෝ සමඟ දිගටම අධ්‍යයනය කළේය, එල්. ස්ටේන්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංයුතිය ද හැදෑරීය. 1964 සිට, ඩිච්ටර් ජුලියර්ඩ් පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ අතර එහිදී ක්ලිබර්න්ගේ ගුරුවරිය වන රොසිනා ලෙවිනා ඔහුගේ ගුරුවරිය වේ. මෙම තත්වය වඩාත් වැදගත් විය ...

තරුණ කලාකරුවා මස්කොවිවරුන්ගේ අපේක්ෂාවන්ට අනුව ජීවත් විය. ඔහු ස්වකීය නිරායාසයෙන්, කලාත්මක බවින් සහ විශිෂ්ඨ දක්ෂතාවයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් වසඟ කළේය. A major හි Schubert ගේ Sonata හි ඔහුගේ හෘදයාංගම කියවීම සහ Stravinsky ගේ Petrushka හි ඔහුගේ දක්ෂ රංගනය ප්‍රේක්ෂකයින් උණුසුම් ලෙස ප්‍රශංසා කළ අතර, කෙසේ හෝ "යටි ස්වරයකින්" වාදනය වූ බීතෝවන්ගේ පස්වන ප්‍රසංගයේ ඔහුගේ අසාර්ථකත්වය ගැන අනුකම්පා කළහ. ඩිච්ටර්ට දෙවන ත්‍යාගය හිමි විය. "ඔහුගේ කැපී පෙනෙන දක්ෂතා, සමෝධානික සහ දේවානුභාවයෙන්, ප්රේක්ෂකයන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි" යනුවෙන් ජූරියේ සභාපති ඊ.ගිලෙල්ස් ලිවීය. "ඔහුට විශාල කලාත්මක අවංක භාවයක් ඇත, එම්. ඩිච්ටර්ට ඉටු කරන කාර්යය ගැඹුරින් දැනේ." කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ දක්ෂතාවය තවමත් ළදරු අවධියේ පවතින බව පැහැදිලිය.

මොස්කව්හි සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, ඩිච්ටර් ඔහුගේ තරඟකාරී සාර්ථකත්වයන් ගසාකෑමට ඉක්මන් නොවීය. ඔහු R. ලෙවිනා සමඟ ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කළ අතර ඔහුගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වල තීව්‍රතාවය ක්‍රමයෙන් වැඩි කිරීමට පටන් ගත්තේය. 70 දශකයේ මැද භාගය වන විට, ඔහු ඒ වන විටත් ලොව පුරා සංචාරය කර ඇති අතර, උසස් පන්තියේ කලාකරුවෙකු ලෙස ප්‍රසංග වේදිකාවල දැඩි ලෙස මුල් බැස තිබුණි. නිතිපතා - 1969, 1971 සහ 1974 දී - ඔහු සාම්ප්‍රදායික සම්මානලාභී "වාර්තා" සමඟ මෙන් සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණි අතර, පියානෝ වාදකයාගේ ගෞරවයට අනුව, ඔහු සැමවිටම ස්ථාවර නිර්මාණාත්මක වර්ධනයක් පෙන්නුම් කළ බව පැවසිය යුතුය. කෙසේ වෙතත්, කාලයත් සමඟ ඩිච්ටර්ගේ රංගනයන් පෙරට වඩා අඩු ඒකමතික උද්යෝගයක් ඇති කිරීමට පටන් ගත් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. මෙයට හේතුව චරිතය සහ එහි පරිණාමයේ දිශාව, පෙනෙන විදිහට, තවමත් අවසන් වී නැත. පියානෝ වාදකයාගේ වාදනය වඩාත් පරිපූර්ණ වේ, ඔහුගේ ප්‍රවීණත්වය වඩාත් විශ්වාසදායක වේ, ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයන් පිළිසිඳ ගැනීමේදී සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී වඩාත් සම්පූර්ණ වේ; ශබ්දයේ සහ වෙව්ලන කවියේ සුන්දරත්වය ඉතිරි විය. නමුත් වසර ගණනාවක් පුරා, තරුණ නැවුම් බව, සමහර විට පාහේ බොළඳ ක්ෂණික බව, නිරවද්ය ගණනය කිරීමට, තාර්කික ආරම්භයක් ලබා දුන්නේය. සමහරුන්ට ඉතින් අද ඩිච්ටර් එක කලින් එක තරම් කිට්ටු නෑ. එහෙත් තවමත්, කලාකරුවාට ආවේණික වූ අභ්‍යන්තර ස්වභාවය ඔහුට ඔහුගේම සංකල්ප සහ ඉදිකිරීම් වලට ජීවය ලබා දීමට උපකාරී වන අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහුගේ මුළු රසිකයින් සංඛ්‍යාව අඩු වනවා පමණක් නොව වර්ධනය වේ. ප්‍රධාන වශයෙන් “සාම්ප්‍රදායික” කතුවරුන්ගේ - හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් සිට XNUMX වන සියවසේ රොමැන්ටික් දක්වා රච්මනිනොෆ් සහ ඩෙබුසි, ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ ගර්ෂ්වින් දක්වා කෘතීන්ගෙන් සමන්විත ඩිච්ටර්ගේ විවිධ ප්‍රසංගවලින් ද ඔවුන් ආකර්ෂණය වේ. ඔහු මොනොග්‍රැෆික් වාර්තා කිහිපයක් වාර්තා කළේය - බීතෝවන්, ෂූමන්, ලිස්ට්ගේ කෘති.

අද දින ඩිච්ටර්ගේ රූපය විවේචක ජී. සිපින්ගේ පහත වචන වලින් නිරූපණය කෙරේ: “අද විදේශීය පියානෝ වාදයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් ලෙස අපගේ ආගන්තුකයාගේ කලාව සංලක්ෂිත කරමින්, අපි පළමුවෙන්ම ඩිච්ටර් නම් සංගීත ian යාට, අතිශයෝක්තියකින් තොරව, ඔහුගේ, දුර්ලභ උපහාර පුද කරමු. ස්වභාවික දක්ෂතා. පියානෝ වාදකයාගේ අර්ථ නිරූපණ කාර්යය සමහර අවස්ථාවලදී ඉහළම මට්ටමේ දක්ෂතාවන්ට පමණක් යටත් වන කලාත්මක හා මනෝවිද්‍යාත්මක ඒත්තු ගැන්වීමේ උච්චතම අවස්ථාවන් කරා ළඟා වේ. කලාකරුවාගේ වටිනා කාව්‍යමය තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය - ඉහළම සංගීතමය සහ ප්‍රාසාංගික සත්‍යයේ අවස්ථා - රීතියක් ලෙස, අලංකාර කල්පනාකාරී, අධ්‍යාත්මිකව අවධානය යොමු කළ, දාර්ශනිකව ගැඹුරු කථාංග සහ කොටස් මත වැටෙන බව අපි එකතු කරමු. කලාත්මක ස්වභාවයේ ගබඩාවට අනුව, ඩිච්ටර් ගීත රචකයෙකි; අභ්‍යන්තරව සමතුලිත, නිවැරදි සහ ඕනෑම චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනයක තිරසාර, ඔහු විශේෂ කාර්ය සාධන බලපෑම්, නිරුවත් ප්‍රකාශනය, ප්‍රචණ්ඩ චිත්තවේගීය ගැටුම් වලට නැඹුරු නොවේ. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ආභාසයේ පහන සාමාන්‍යයෙන් දැල්වෙන්නේ සන්සුන්, මනින ලද - සමහරවිට ප්‍රේක්ෂකයින් අන්ධ නොකරන නමුත් අඳුරු නොවේ - ආලෝකයෙනි. පියානෝ වාදකයා තරඟකාරී වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ එලෙස ය, සාමාන්‍යයෙන් අද පවා ඔහු සිටින්නේ එලෙස ය - 1966 න් පසු ඔහුව ස්පර්ශ කළ සියලුම රූපක සමඟ.

70 දශකයේ අග භාගයේ යුරෝපයේ කලාකරුවාගේ ප්‍රසංග සහ ඔහුගේ නව වාර්තා පිළිබඳ විචාරකයන්ගේ හැඟීම් මගින් මෙම චරිත නිරූපණයේ වලංගුභාවය තහවුරු වේ. ඔහු කුමක් වාදනය කළත් - බීතෝවන්ගේ "පථෙටික්" සහ "මුන්ලයිට්", බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ප්‍රසංග, ෂුබර්ට්ගේ "වැන්ඩරර්" ෆැන්ටසි, බී මයිනර් හි ලිස්ට්ගේ සොනාටා - සවන්දෙන්නන් නිරන්තරයෙන් දකින්නේ බුද්ධිමතෙකුගේ සූක්ෂ්ම හා බුද්ධිමත් සංගීත ian යෙක් විවෘතව චිත්තවේගීය සැලැස්මට වඩා - බොහෝ රැස්වීම් වලින් අප දන්නා මිෂා ඩිච්ටර්, කාලයත් සමඟ පෙනුම සුළු වශයෙන් වෙනස් වන ස්ථාපිත කලාකරුවෙකි.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990