Francis Poulenc |

ෆ්‍රාන්සස් පෝලෙන්ක්

මගේ සංගීතය මගේ ප්‍රතිමූර්තියයි. F. Poulenc

F. Poulenc යනු XNUMX වන සියවසේදී ප්‍රංශය ලොවට ලබා දුන් වඩාත් ආකර්ෂණීය නිර්මාපකයෙකි. ඔහු "හය" නිර්මාණාත්මක සංගමයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස සංගීත ඉතිහාසයට පිවිසියේය. "හය" තුළ - බාලයා, යන්තම් අවුරුදු විස්සක එළිපත්ත ඉක්මවා ඇත - ඔහු වහාම තම දක්ෂතාවයෙන් අධිකාරිය සහ විශ්වීය ආදරය දිනා ගත්තේය - මුල්, සජීවී, ස්වයංසිද්ධ, මෙන්ම තනිකරම මානව ගුණාංග - නොවරදින හාස්‍යය, කරුණාව සහ අවංකභාවය සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය - මිනිසුන්ට ඔහුගේ අසාමාන්ය මිත්රත්වය ලබා දීමට ඇති හැකියාව. "Francis Poulenc යනු සංගීතයම ය," D. Milhaud ඔහු ගැන ලිවීය, "මෙතරම් සෘජු ලෙස ක්‍රියා කරන, එතරම් සරලව ප්‍රකාශ කළ හැකි සහ එම නොවරදින ලෙස ඉලක්කය කරා ළඟා වන වෙනත් සංගීතයක් ගැන මම නොදනිමි."

අනාගත නිර්මාපකයෙකු උපත ලැබුවේ ප්‍රධාන කර්මාන්තකරුවෙකුගේ පවුලක ය. මව - විශිෂ්ට සංගීත ian යෙක් - ෆ්‍රැන්සිස්ගේ පළමු ගුරුවරිය වූ අතර, ඇය තම පුතාට සංගීතයට ඇති අසීමිත ආදරය, WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin සඳහා වූ ප්‍රසාදය ලබා දුන්නාය. වයස අවුරුදු 15 සිට ඔහුගේ සංගීත අධ්‍යාපනය පියානෝ වාදකයෙකු වන ආර්. විග්නේස්ගේ සහ නිර්මාපකයෙකු වන සී.කෙක්ලින්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ තරුණ සංගීතඥයා නූතන කලාවට හඳුන්වා දුන් අතර සී.ඩෙබුසි, එම්. රවෙල්ගේ කෘතිවලට මෙන්ම තරුණයින්ගේ නව පිළිම - I. ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ ඊ.සති. Poulenc ගේ තරුණ කාලය පළමු ලෝක යුද්ධයේ වසර සමග සමපාත විය. ඔහු හමුදාවට කෙටුම්පත් කරන ලද අතර එමඟින් ඔහුට සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වීමට නොහැකි විය. කෙසේ වෙතත්, Poulenc පැරිසියේ සංගීත දර්ශනයේ මුල් කාලයේ පෙනී සිටියේය. 1917 දී, දහඅට හැවිරිදි නිර්මාපකයෙකු බැරිටෝන් සහ සංගීත කණ්ඩායම සඳහා නව සංගීත “නීග්‍රෝ රැප්සෝඩි” ප්‍රසංගයකදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. මෙම කාර්යය කෙතරම් සාර්ථක වූවාද කිවහොත් Poulenc වහාම කීර්තිමත් පුද්ගලයෙකු බවට පත්විය. ඔවුන් ඔහු ගැන කතා කළා.

සාර්ථකත්වයේ ආනුභාවයෙන්, Poulenc, "Negro Rhapsody" අනුගමනය කරමින්, "Bestiary" (st. G. Apollinaire මත), "Cockades" (st. J. Cocteau මත) වාචික චක්ර නිර්මාණය කරයි; පියානෝ කෑලි "පර්පෙචුවල් මෝෂන්ස්", "ඇවික්ස්"; පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා නර්තන ප්‍රසංගය "උදෑසන සෙරෙනේඩ්"; 1924 දී එස්. ඩයගිලෙව්ගේ ව්‍යවසායයේ වේදිකාගත කරන ලද ගායන ලානි සමඟ මුද්‍රා නාට්‍යය. Milhaud මෙම නිෂ්පාදනයට උද්යෝගිමත් ලිපියකින් ප්‍රතිචාර දැක්වීය: “Laney ගේ සංගීතය ඔබ එහි කතුවරයාගෙන් බලාපොරොත්තු වන දෙයයි... මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය නර්තන කට්ටලයක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත… එතරම් වර්ණයන්ගෙන් පොහොසත්, එතරම් අලංකාරය, මුදු මොළොක් බව, චමත්කාරය. , අපි Poulenc ගේ කෘතීන් පමණක් නොමසුරුව දායාද කරයි ... මෙම සංගීතයේ වටිනාකම කල් පවතින ය, කාලය එය ස්පර්ශ නොකරනු ඇත, එය සදහටම එහි තරුණ නැවුම් බව සහ මුල් පිටපත රඳවා ගනු ඇත.

Poulenc ගේ මුල් කෘතිවල, ඔහුගේ ස්වභාවය, රසය, නිර්මාණාත්මක විලාසය, ඔහුගේ සංගීතයේ විශේෂ තනිකරම පැරිසියානු වර්ණ ගැන්වීම, පැරිසියානු චැන්සන් සමඟ එහි වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධතාවයේ වඩාත්ම වැදගත් අංග දැනටමත් දර්ශනය වී ඇත. B. Asafiev, මෙම කෘතීන් ගුනාංගීකරනය කරමින්, "පැහැදිලි බව ... සහ චින්තනයේ සජීවී බව, දැඩි රිද්මය, නිවැරදි නිරීක්ෂණය, චිත්‍ර ඇඳීමේ සංශුද්ධතාවය, සංක්ෂිප්ත බව - සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ සංයුක්ත බව" සඳහන් කළේය.

30 දශකයේ දී, නිර්මාපකයාගේ ගීත රචනා කුසලතා වර්ධනය විය. ඔහු වාචික සංගීතයේ ප්‍රභේදවල උද්යෝගයෙන් වැඩ කරයි: ඔහු ගීත, කැන්ටාටා, ගායනා චක්‍ර ලියයි. පියරේ බර්නැක්ගේ පුද්ගලයා තුළ, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ගීතවල දක්ෂ පරිවර්තකයෙකු සොයා ගත්තේය. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහු සමඟ වසර 20 කට වැඩි කාලයක් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ නගර පුරා පුළුල් හා සාර්ථක ලෙස සංචාරය කළේය. විශාල කලාත්මක උනන්දුවක් ඇති වන්නේ අධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ මත Poulenc ගේ ගායන රචනා: Mass, “Litanies to the black Rocamadour Mother of God”, පසුතැවිලි වීමේ කාලය සඳහා වූ මොටෙට් හතරක්. පසුව, 50 දශකයේ දී, Stabat mater, Gloria, නත්තල් motets හතරක් ද නිර්මාණය කරන ලදී. සියලුම සංයුතීන් ශෛලියෙන් ඉතා විවිධාකාර වේ, ඒවා විවිධ යුගවල ප්‍රංශ ගායනා සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් පිළිබිඹු කරයි - Guillaume de Machaux සිට G. Berlioz දක්වා.

Poulenc දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ වසර වටලනු ලැබූ පැරිසියේ සහ නොයිස් හි ඔහුගේ රටේ මන්දිරයේ ගත කරයි, හමුදා ජීවිතයේ සියලු දුෂ්කරතා තම සගයන් සමඟ බෙදා ගනිමින්, ඔහුගේ මව්බිමේ, ඔහුගේ මිනිසුන්ගේ, ඥාතීන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ ඉරණම වෙනුවෙන් දැඩි ලෙස දුක් විඳියි. එම කාලයේ දුක්ඛිත සිතුවිලි සහ හැඟීම්, නමුත් ජයග්‍රහණය පිළිබඳ විශ්වාසය, නිදහස පිළිබඳ විශ්වාසය, P. Eluard ගේ පද සඳහා ද්විත්ව ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා කැපෙල්ලා සඳහා "මිනිසෙකුගේ මුහුණ" කැන්ටාටාවෙන් පිළිබිඹු විය. ප්‍රංශ ප්‍රතිරෝධයේ කවියා වන එලුවාර්ඩ් ඔහුගේ කවි ගැඹුරු භූගතව ලියා ඇති අතර, එතැන් සිට ඔහු ඒවා Poulenc වෙත උපකල්පනය කරන ලද නමක් යටතේ රහසිගතව ප්‍රවාහනය කළේය. නිර්මාපකයා කැන්ටාටා හි වැඩ සහ එහි ප්‍රකාශනය ද රහසිගතව තබා ගත්තේය. යුද්ධය මැද මෙය මහත් ධෛර්ය සම්පන්න ක්‍රියාවක් විය. පැරිස් සහ එහි තදාසන්න ප්‍රදේශ නිදහස් කර ගත් දින පෝලෙන්ක් ජාතික ධජය අසල ඔහුගේ නිවසේ ජනේලයේ මානව මුහුණේ ලකුණු ආඩම්බරයෙන් ප්‍රදර්ශනය කිරීම අහම්බයක් නොවේ. ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ නිර්මාපකයා කැපී පෙනෙන ප්‍රවීණ නාට්‍යකරුවෙකු බව ඔප්පු විය. පළමු ඔපෙරාව, The Breasts of Theresa (1944, G. Apollinaire විසින් රචිත ප්‍රහසන පෙළට) - ප්‍රීතිමත්, සැහැල්ලු සහ නිෂ්ඵල බුෆ් ඔපෙරාවක් - හාස්‍යය, විහිළු සහ විකේන්ද්‍රියත්වය සඳහා Poulenc ගේ නැඹුරුව පිළිබිඹු විය. පසුකාලීන ඔපෙරා 2ක් වෙනස් ප්‍රභේදයක ඇත. මේවා ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක වර්ධනයක් ඇති නාට්‍ය.

"කර්මෙල්වරුන්ගේ සංවාද" (libre. J. Bernanos, 1953) ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රංශ විප්ලවය අතරතුර කර්මලයිට් ආරාමයේ වැසියන්ගේ මරණය, ඇදහිල්ලේ නාමයෙන් ඔවුන්ගේ වීරෝදාර පරිත්‍යාගශීලී මරණය පිළිබඳ අඳුරු කතාව හෙළි කරයි. "The Human Voice" (J. Cocteau, 1958 විසින් රචිත නාට්‍යය මත පදනම් වූ) යනු සජීවී සහ වෙව්ලන මිනිස් කටහඬක් ශබ්ද කරන ගීතමය ඒකපුද්ගල නාට්‍යයකි - ආශාව සහ තනිකමේ හඬ, අතහැර දැමූ කාන්තාවකගේ හඬ. Poulenc ගේ සියලුම කෘතීන් අතරින්, මෙම ඔපෙරාව ඔහුට ලෝකයේ විශාලතම ජනප්‍රියත්වය ගෙන ආවේය. එය නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ දීප්තිමත්ම පැති පෙන්නුම් කළේය. මෙය ගැඹුරු මනුෂ්‍යත්වය, සියුම් ගේය පද රචනය ආභාසය ලත් සංයුතියකි. ඔපෙරා 3 ම නිර්මාණය කරන ලද්දේ මෙම ඔපෙරා වල පළමු රංගන ශිල්පියා බවට පත් වූ ප්‍රංශ ගායිකාවක් සහ නිළියක් වන ඩී.

Poulenc 2 sonatas සමඟින් ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය සම්පූර්ණ කරයි - S. Prokofiev සඳහා කැප වූ oboe සහ Piano සඳහා Sonata, සහ A. Honegger සඳහා කැප වූ ක්ලැරිනට් සහ පියානෝව සඳහා Sonata. ප්‍රසංග චාරිකා මධ්‍යයේ විශාල නිර්මාණාත්මක නැගීමක් ඇති කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ හදිසි මරණය නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය කෙටි කළේය.

නිර්මාපකයාගේ උරුමය කෘති 150 කින් පමණ සමන්විත වේ. ඔහුගේ වාචික සංගීතයට විශාලතම කලාත්මක වටිනාකම ඇත - ඔපෙරා, කැන්ටාටා, ගායන චක්‍ර, ගීත, ඒවායින් හොඳම ඒවා ලියා ඇත්තේ පී. එලුවාඩ්ගේ පදවලට ය. තනු වාදකයෙකු ලෙස Poulenc ගේ ත්‍යාගශීලී ත්‍යාගය සැබවින්ම හෙළිදරව් වූයේ මෙම ප්‍රභේද තුළ ය. ඔහුගේ තනු, මොසාර්ට්, ෂුබර්ට්, චොපින් වැනි තනු, නිරායුධ සරල බව, සියුම් බව සහ මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර ඒකාබද්ධ කරයි, මිනිස් ආත්මයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස සේවය කරයි. ප්‍රංශයේ සහ ඉන් ඔබ්බෙහි Poulenc ගේ සංගීතයේ කල්පවත්නා සහ තිරසාර සාර්ථකත්වය සහතික කළ තනු නිර්මාණය එයයි.

L. කොකෝරෙවා

• Poulenc විසින් ප්රධාන කෘති ලැයිස්තුව →