අර්නස්ට් ක්‍රෙනෙක් (අර්න්ස්ට් ක්‍රෙනෙක්) |

අර්නස්ට් ක්‍රෙනෙක්

23 අගෝස්තු 2000 වන දින, සංගීත ප්‍රජාව වඩාත් මුල් නිර්මාපකයෙකු වන අර්නස්ට් ක්‍රෙනෙක්ගේ උපතේ ශත සංවත්සරය සමරනු ලැබීය, ඔහුගේ කෘති තවමත් විචාරකයින් සහ සවන්දෙන්නන් විසින් අපැහැදිලි ලෙස තක්සේරු කරයි. ඔස්ට්‍රෝ-ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු වන අර්නස්ට් ක්‍රෙනෙක් ඔහුගේ ස්ලාවික් වාසගම නොතකා සම්පූර්ණ ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයෙකි. 1916 දී ඔහු Franz Schreker ගේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් විය, ඔහුගේ කෘතීන් ප්‍රසිද්ධියේ කාමුක ස්වර ඇති අතර නව (සංගීත) අංග සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. එකල Schreker වියානා සංගීත ඇකඩමියේ සංයුතිය ඉගැන්වීය. ක්‍රෙනෙක්ගේ මුල් කෘති (1916 සිට 1920 දක්වා) ඔහුගේම අද්විතීය ශෛලිය සෙවීමේ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුව සංලක්ෂිත කරයි. ඔහු ප්රතිවිරෝධය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කරයි.

1920 දී Schreker බර්ලිනයේ සංගීත ඇකඩමියේ අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත් වූ අතර තරුණ ක්‍රෙනෙක් මෙහි අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය. නිර්මාපකයා Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel වැනි සුප්‍රසිද්ධ නම් ඇතුළුව මිතුරන් ඇති කර ගනී. Schreker, සංගීත අදහස් වලට ස්තුති වන්නට Krenek හට දැනටමත් පවතින ඒවාට යම් තල්ලුවක් ලබා ගැනීමට මෙය හැකි වේ. 1923 දී, Krenek Schreker සමඟ සහයෝගීතාව නතර කළේය.

නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ මුල් බර්ලින් කාලය හැඳින්වූයේ “ඇටෝනල්” ලෙසිනි, එය ප්‍රකාශන සංධ්වනි තුනක් (ඔප්. 7, 12, 16) මෙන්ම විකට ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ ලියා ඇති ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා ද ඇතුළුව කැපී පෙනෙන කෘති වලින් සලකුණු විය. "සෙවණැලි පැනීම" . මෙම කෘතිය 1923 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර නවීන ජෑස් සහ ඇටෝනල් සංගීතයේ අංග ඒකාබද්ධ කරයි. සමහරවිට මෙම කාල පරිච්ඡේදය Krenek ගේ ක්රියාකාරිත්වයේ ආරම්භක ලක්ෂ්යය ලෙස හැඳින්විය හැක.

එම 1923 දී, ක්‍රෙනෙක් ගුස්ටාව් මහලර්ගේ දියණිය වන ඇනා සමඟ විවාහ විය. ඔහුගේ සංවේදී ක්ෂිතිජය පුළුල් වන නමුත් සංගීතය තුළ ඔහු වියුක්ත, සම්මුති විරහිත, නව අදහස්වල මාවත අනුගමනය කරයි. නිර්මාපකයා බාර්ටොක් සහ හින්දිමිත්ගේ සංගීතයට ඇලුම් කරන අතර ඔහුගේම තාක්ෂණය වැඩි දියුණු කරයි. මාස්ට්‍රෝගේ සංගීතය වචනාර්ථයෙන් නවීන මෝස්තර වලින් සංතෘප්ත වී ඇති අතර, පළමුව, මෙය ඔපෙරා සඳහා අදාළ වේ. ඔපෙරා ප්‍රභේදය සමඟ අත්හදා බැලීම, ක්‍රෙනෙක් එය සම්භාව්‍ය මාදිලිවල ලක්ෂණයක් නොවන මූලද්‍රව්‍ය සමඟ සංතෘප්ත කරයි.

1925 සිට 1927 දක්වා කාලය සනිටුහන් වූයේ ක්‍රෙනෙක් කැසෙල් වෙත ගොස් පසුව වයිස්බඩන් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු සංගීත නාට්‍ය කලාවේ මූලික කරුණු ඉගෙන ගත්තේය. වැඩි කල් නොගොස් නිර්මාපකයාට ප්‍රමුඛ ඔපෙරා හවුස් හි රඟ දැක්වු කොන්දොස්තරවරයෙකු වූ පෝල් බෙකර් හමුවිය. බෙකර් ක්‍රෙනෙක්ගේ වැඩ ගැන උනන්දුවක් දක්වන අතර තවත් ඔපෙරාවක් ලිවීමට ඔහුව පොළඹවයි. Orpheus සහ Eurydice පෙනී සිටින්නේ මේ ආකාරයටයි. ලිබ්‍රෙටෝ හි කතුවරයා වන්නේ ඔස්කාර් කොකොෂ්කා, ඉතා ප්‍රකාශනාත්මක පෙළක් ලියා ඇති විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු සහ කවියෙකි. කාර්යය දුර්වල තැන් විශාල සංඛ්‍යාවකින් පිරී ඇත, කෙසේ වෙතත්, පෙර ඔපෙරා මෙන්, එය වෙනත් කිසිවෙකුගේ ආකාරයෙන් නොව, ප්‍රකාශනයෙන් සංතෘප්ත කර, ලාභ ජනප්‍රියත්වයේ නාමයෙන් ඕනෑම ආකාරයක සහන සඳහා නිර්මාපකයාගේ නොඉවසීමෙන් සුවිශේෂී ලෙස සිදු කෙරේ. මෙන්න සහ සෞඛ්ය සම්පන්න මමත්වය, සහ නාට්යමය කුමන්ත්රණයක් මෙන්ම ආගමික හා දේශපාලන පසුබිම. මේ සියල්ලෙන් Krenek දීප්තිමත් පුද්ගලවාදියෙකු ලෙස කථා කිරීමට හැකි වේ.

Weisbaden හි ජීවත් වන අතරතුර, Krenek ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සහ ඒ අතරම මතභේදාත්මක ඔපෙරාවක් රචනා කරයි.ජොනී රඟපානවා". ලිබ්‍රෙටෝ ද රචනා කර ඇත්තේ නිර්මාපකයා විසිනි. නිෂ්පාදනයේ දී, Krenek වඩාත්ම ඇදහිය නොහැකි තාක්ෂණික ජයග්රහණ (රැහැන් රහිත දුරකථනයක් සහ සැබෑ දුම්රිය එන්ජිමක් (!)) භාවිතා කරයි. ඔපෙරාවේ ප්‍රධාන චරිතය නෙග්‍රෝ ජෑස් සංගීත ian යෙකි. ඔපෙරාව 11 පෙබරවාරි 1927 වන දින ලයිප්සිග් හි වේදිකා ගත කරන ලද අතර මහජනයා විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගත් අතර, එම ප්‍රතිචාරය අනෙකුත් ඔපෙරා හවුස් වල ඔපෙරා සඳහා බලා සිටි අතර, එය පසුව සිදු කරන ලද අතර, මෙය මාලි ඔපෙරා සහ බැලට් ඇතුළු විවිධ අදියර 100 කට වඩා වැඩි ය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි රඟහල (1928, S. Samosud විසින් ලියන ලදි). කෙසේ වෙතත්, විචාරකයින් ඔපෙරාව එහි සැබෑ වටිනාකම අගය කළේ නැත, එය තුළ සමාජ හා උපහාසාත්මක පසුබිමක් දක්නට ලැබුණි. මෙම කෘතිය භාෂා 18 කට පරිවර්තනය කර ඇත. ඔපෙරාවේ සාර්ථකත්වය මාස්ට්‍රෝගේ ජීවිතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය. ක්‍රෙනෙක් වයිස්බඩෙන් ඉවත්ව ඇනා මාලර්ගෙන් දික්කසාද වී නිළි බර්තා හර්මන් සමඟ විවාහ වෙයි. 1928 සිට, නිර්මාපකයා වියානා හි ජීවත් වන අතර, ඔහුගේම කෘතිවල සහායකයෙකු ලෙස යුරෝපයේ සංචාරය කරයි. "ජොනී" හි සාර්ථකත්වය පුනරුච්චාරණය කිරීමට උත්සාහ කරමින් ඔහු දේශපාලන උපහාසාත්මක ඔපෙරා 3 ක් ලිවීය, ඊට අමතරව විශාල ඔපෙරාවක් "ද ලයිෆ් ඔරෙස්ටෙස්" (1930). මෙම සියලු කාර්යයන් වාද්‍ය වෘන්දයේ හොඳ ගුණාත්මක භාවයෙන් විශ්මයට පත් කරයි. වැඩි කල් නොගොස් ගීත චක්‍රයක් දිස්වේ (op. 62), එය බොහෝ විචාරකයින්ට අනුව, Schubert ගේ “Winterreise” හි ප්‍රතිසමයක් මිස අන් කිසිවක් නොවේ.

වියානාහිදී, ක්‍රෙනෙක් නැවතත් ඔහුගේම සංගීත අදහස් නැවත සිතා බැලීමේ මාවත ගනී.

එකල, ෂෝන්බර්ග්ගේ අනුගාමිකයින්ගේ වාතාවරණය මෙහි රජ වූ අතර, ඒවායින් වඩාත් ප්‍රචලිත වූයේ: බර්ග් සහ වෙබර්න්, වියානා උපහාසාත්මක කාල් ක්‍රවුස් සමඟ ඇති සම්බන්ධකම් සඳහා ප්‍රසිද්ධ වූ අතර, ඔවුන් බලවත් හඳුනන අය විශාල කවයක් සිටියහ.

මදක් සිතා බැලීමෙන් පසුව, Schoenberg ගේ තාක්ෂණයේ මූලධර්ම අධ්යයනය කිරීමට Krenek තීරණය කරයි. ඩොඩෙකැෆෝන් ශෛලිය පිළිබඳ ඔහුගේ හැඳින්වීම ප්‍රකාශ වූයේ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා තේමාවක් මත වෙනස්කම් නිර්මාණය කිරීම (op. 69), මෙන්ම හොඳින් ව්‍යුහගත, සැලකිය යුතු ගීත චක්‍රයක් වන “Durch die Nacht” (op. 67) ක්‍රවුස්ගේ වචනවලට ය. . මෙම ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ සාර්ථකත්වය තිබියදීත්, ක්‍රෙනෙක් විශ්වාස කරන්නේ ඔහුගේ වෘත්තිය ඔපෙරා බවයි. ඔරෙස්ටෙස් ඔපෙරා හි වෙනස්කම් සිදු කර එය මහජනතාවට පෙන්වීමට ඔහු තීරණය කරයි. මෙම සැලැස්ම සැබෑ වූ නමුත් ක්‍රෙනෙක් බලාපොරොත්තු සුන් වූ අතර ප්‍රේක්ෂකයින් ඔපෙරාවට ඉතා සීතල ලෙස ආචාර කළහ. ක්‍රෙනෙක් සංයුතියේ තාක්‍ෂණය පිළිබඳ සිය ප්‍රවේශමෙන් අධ්‍යයනය කරමින් සිටින අතර, පසුව ඔහු “උබර් නියු මියුසික්” (වියනා, 1937) යන විශිෂ්ට කෘතියෙන් ඉගෙන ගත් දේ පැහැදිලි කරයි. ප්රායෝගිකව, ඔහු "සංගීතය සමඟ සෙල්ලම් කිරීම" (ඔපෙරා "චාල්ස් V") හි මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කරයි. මෙම කාර්යය 1930 සිට 1933 දක්වා ජර්මනියේ වේදිකාගත කර ඇත. කාල් රෙන්කල් විසින් ප්‍රාග් හි 1938 නිෂ්පාදනය සිදු කරන ලදී. මෙම අපූරු සංගීත නාට්‍යයේ, ක්‍රෙනෙක් පැන්ටොමයිම්, චිත්‍රපට, ඔපෙරා සහ ඔහුගේම මතකයන් ඒකාබද්ධ කරයි. නිර්මාපකයා විසින් ලියන ලද ලිබ්‍රෙටෝ ඔස්ට්‍රියානු දේශප්‍රේමය සහ රෝමානු කතෝලික විශ්වාසයන් සමඟ සංතෘප්ත වී ඇත. ක්‍රෙනෙක් වැඩි වැඩියෙන් ඔහුගේ කෘතිවල ජාතියේ භූමිකාව ගැන සඳහන් කරයි, එය එකල බොහෝ විචාරකයින් විසින් වැරදි ලෙස අර්ථකථනය කර ඇත. වාරණය සමඟ ඇති වූ මතභේද නිසා නිර්මාපකයාට වියානා හැර යාමට සිදු වූ අතර 1937 දී නිර්මාපකයා එක්සත් ජනපදයට ගියේය. එහි පදිංචි වූ ක්‍රෙනෙක් කලක් ලිවීම, රචනා කිරීම සහ දේශන කටයුතුවල නිරත විය. 1939 දී Krenek Vassar College (New York) හි සංයුතිය ඉගැන්වීය. 1942 දී ඔහු මෙම තනතුරෙන් ඉවත් වී මිනසෝටා හි ලලිත කලා සංගීත පාසලේ ප්‍රධානියා බවට පත්විය, 1947 න් පසු ඔහු කැලිෆෝනියාවට ගියේය. 1945 ජනවාරි මාසයේදී ඔහු නිල එක්සත් ජනපද පුරවැසියෙකු බවට පත්විය.

1938 සිට 1948 දක්වා ඔහු එක්සත් ජනපදයේ රැඳී සිටි කාලය තුළ, නිර්මාපකයා අවම වශයෙන් කෘති 30 ක් ලියා ඇති අතර, ඒවා අතර චැම්බර් ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, ගායක කණ්ඩායම සඳහා කෘති සහ සංධ්වනි (4 සහ 5) ඇතුළත් විය. මෙම කෘති දැඩි dodecaphonic ශෛලියක් මත පදනම් වන අතර සමහර කෘති dodecaphonic තාක්ෂණය භාවිතා නොකර හිතාමතාම ලියා ඇත. 1937 සිට ක්‍රෙනෙක් තම අදහස් පත්‍රිකා මාලාවකින් පැහැදිලි කළේය.

50 දශකයේ ආරම්භයේ සිට, ක්‍රෙනෙක්ගේ මුල් ඔපෙරා ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ සිනමාහල්වල වේදිකාවල සාර්ථකව වේදිකා ගත විය. දෙවන, ඊනියා කාලය "නිදහස් atonality" පළමු string quartet (op. 6), මෙන්ම ස්මාරක පළමු symphony (op. 7) දී ප්රකාශ කරන ලද අතර, සමහර විට, විශිෂ්ටත්වයේ කූටප්රාප්තිය, සලකා බැලිය හැක. මාස්ට්‍රෝගේ 2 වන සහ 3 වන සංධ්වනි.

නිර්මාපකයාගේ නව-රොමැන්ටික් අදහස්වල තුන්වන කාල පරිච්ඡේදය "ද ලයිෆ් ඔරෙස්ටෙස්" ඔපෙරා මගින් සලකුණු කරන ලදී, මෙම කෘතිය ලියා ඇත්තේ නාද පේළි තාක්ෂණයෙනි. "චාල්ස් V" - ක්‍රෙනෙක්ගේ පළමු කෘතිය, දොළොස් ස්වර තාක්‍ෂණයෙන් සංකල්පනය කරන ලද අතර, ඒ අනුව සිව්වන කාල පරිච්ඡේදයේ කෘතිවලට අයත් වේ. 1950 දී, Krenek ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානය සම්පූර්ණ කරන ලද අතර, එහි මුල් පිටපත කොන්ග්‍රස් පුස්තකාලයේ (USA) තබා ඇත. 1963 දී Maestro ඔස්ට්‍රියානු ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රී දිනා ගත්තේය. ක්‍රෙනෙක්ගේ සියලුම සංගීතය එකල සංගීත ප්‍රවණතා කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලට ලැයිස්තුගත කරන විශ්වකෝෂයක් වැනිය.

දිමිත්‍රි ලිපුන්ට්සොව්, 2000