සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයි |

සීසර් කුයි

කුයි. බොලෙරෝ "ඔහ්, මගේ ආදරණීය, ආදරණීය" (ඒ. නෙෂ්ඩනෝවා)

එහි "හැඟීමේ සංස්කෘතිය" සහිත රොමැන්ටික් විශ්වීයවාදයේ ආලෝකයේ දී, ආදර සහ ඔපෙරාවේ තේමා සහ කාව්‍යමය සමඟ කුයිගේ මුල් මෙලෝ මුළුමනින් ම තේරුම් ගත හැකි නොවේ; කුයිගේ තරුණ මිතුරන් (රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ඇතුළුව) රැට්ක්ලිෆ්ගේ සැබෑ ගිනිමය ගී පද රචනයට ආකර්ෂණය වූ බව ද තේරුම් ගත හැකිය. බී අසෆීව්

C. Cui යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙක්, Balakirev ප්රජාවේ සාමාජිකයෙක්, සංගීත විචාරකයෙක්, බලසම්පන්න හෑන්ඩ්ෆුල්ගේ අදහස් සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්රියාකාරී ප්රචාරකයෙක්, ශක්තිමත් කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ ප්රමුඛ විද්යාඥයෙක්, ඉංජිනේරු-ජනරාල්. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල සෑම අංශයකම ඔහු සැලකිය යුතු සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර ගෘහස්ථ සංගීත සංස්කෘතිය සහ මිලිටරි විද්‍යාව වර්ධනය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. Cui ගේ සංගීත උරුමය අතිශයින් පුළුල් සහ විවිධ වේ: ඔපෙරා 14 ක් (ඉන් 4 ක් ළමුන් සඳහා), සිය ගණනක් ආදර කතා, වාද්‍ය වෘන්ද, ගායන, කණ්ඩායම් කෘති සහ පියානෝ සංයුති. ඔහු සංගීත විචාර කෘති 700 කට අධික ප්‍රමාණයක කතුවරයා වේ.

කුයි උපත ලැබුවේ ලිතුවේනියානු නගරයක් වන විල්නා හි ප්‍රංශයේ උපන් දේශීය ව්‍යායාම ශාලා ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක ය. පිරිමි ළමයා සංගීතයට මුල් උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහු සිය පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරියගෙන් ලබා ගත් අතර පසුව ටික කලක් පෞද්ගලික ගුරුවරුන් සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. වයස අවුරුදු 14 දී, ඔහු සිය පළමු සංයුතිය රචනා කළේය - මසුර්කා, පසුව නිශාචර, ගීත, මසුර්කා, වචන රහිත ආදර කතා සහ “ඕවර්චර් හෝ ඒ වගේ දෙයක්” පවා. අසම්පූර්ණ සහ බොළඳ බොළඳ, මෙම පළමු opuses කෙසේ වෙතත් කුයිගේ ගුරුවරයෙකු උනන්දු වූ අතර, ඔහු ඒවා Vilna හි එවකට ජීවත් වූ S. Moniuszko වෙත පෙන්වීය. කැපී පෙනෙන පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු වහාම පිරිමි ළමයාගේ දක්ෂතාවය අගය කළ අතර, කුයි පවුලේ අනපේක්ෂිත මූල්‍ය තත්වය දැන, සංගීත න්‍යාය හැදෑරීමට සහ ඔහු සමඟ සංයුතියට ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය නොමිලයේ කිරීමට පටන් ගත්තේය. Cui Moniuszko සමඟ ඉගෙන ගත්තේ මාස 7 ක් පමණි, නමුත් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ පාඩම්, ඔහුගේ පෞරුෂය, ජීවිත කාලය පුරාම මතකයේ තබා ඇත. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත හමුදා අධ්‍යාපන ආයතනයකට ඇතුළු වීමට පිටත්වීම හේතුවෙන් මෙම පන්ති මෙන්ම ව්‍යායාම ශාලාවේ අධ්‍යාපනය ද බාධා විය.

1851-55 දී. Cui ඉගෙන ගත්තේ ප්‍රධාන ඉංජිනේරු පාසලේ. ක්‍රමානුකූල සංගීත අධ්‍යයනයන් පිළිබඳ ප්‍රශ්නයක් නොතිබුණද, මූලික වශයෙන් සතිපතා ඔපෙරා නැරඹීමෙන් බොහෝ සංගීත හැඟීම් ඇති වූ අතර, පසුව ඔවුන් නිර්මාපකයෙකු සහ විචාරකයෙකු ලෙස කුයි ගොඩනැගීමට පොහොසත් ආහාර ලබා දුන්නේය. 1856 දී, නව රුසියානු සංගීත පාසල සඳහා අඩිතාලම දැමූ එම් බාලකිරෙව්ව කුයිට හමු විය. මඳ වේලාවකට පසු, ඔහු A. Dargomyzhsky ට සහ කෙටියෙන් A. Serov වෙත සමීප විය. 1855-57 දී දිගටම. බාලකිරෙව්ගේ බලපෑම යටතේ නිකොලෙව් හමුදා ඉංජිනේරු ඇකඩමියේ ඔහුගේ අධ්‍යාපනය, කුයි සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා වැඩි වැඩියෙන් කාලය හා ශ්‍රමය කැප කළේය. ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Cui "ලුතිනන්වරුන්ගේ විද්‍යාවන්හි විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් සඳහා වන විභාගයේදී" නිෂ්පාදනය සමඟ භූ විෂමතාවය පිළිබඳ උපදේශකයෙකු ලෙස පාසලේ ඉතිරි විය. Cui ගේ වෙහෙසකාරී අධ්‍යාපනික හා විද්‍යාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ වූ අතර, ඔහුගෙන් අතිමහත් ශ්‍රමයක් හා උත්සාහයක් අවශ්‍ය වූ අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම පාහේ සිදු විය. ඔහුගේ සේවයේ පළමු වසර 20 තුළ, Cui ධජයේ සිට කර්නල් දක්වා (1875) ගිය නමුත් ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ කාර්යය පාසලේ පහළ ශ්‍රේණිවලට පමණක් සීමා විය. මෙයට හේතු වූයේ හමුදා බලධාරීන්ට විද්‍යාත්මක හා අධ්‍යාපනික, රචනා සහ විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සමාන සාර්ථකත්වයක් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට නිලධාරියෙකුට අවස්ථාවක් පිළිබඳ අදහස සමඟ එකඟ වීමට නොහැකි වීමයි. කෙසේ වෙතත්, "යුරෝපීය තුර්කියේ මෙහෙයුම් රඟහලේ ඉංජිනේරු නිලධාරියෙකුගේ සංචාරක සටහන්" යන දීප්තිමත් ලිපියේ ඉංජිනේරු සඟරාවේ (1878) ප්‍රකාශනය Cui ශක්තිමත් කිරීමේ ක්ෂේත්‍රයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන විශේෂඥයින් අතරට පත් කළේය. ඔහු ඉක්මනින්ම ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකු වූ අතර මේජර් ජෙනරාල් තනතුරට උසස් කරන ලදී. කුයි යනු බලකොටුව, පෙළපොත් පිළිබඳ සැලකිය යුතු කෘති ගණනාවක කතුවරයා වන අතර ඒ අනුව රුසියානු හමුදාවේ නිලධාරීන්ගෙන් බහුතරයක් පාහේ අධ්‍යයනය කළහ. පසුව ඔහු ඉංජිනේරු-ජනරාල් නිලයට ළඟා විය (නූතන හමුදා කර්නල් ජෙනරාල් නිලයට අනුරූප වේ), මිහයිලොව්ස්කායා කාලතුවක්කු ඇකඩමියේ සහ සාමාන්‍ය කාර්ය මණ්ඩලයේ ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනික කටයුතුවල ද නිරත විය. 1858 දී, Cui ගේ ආදර කතා 3, op. 3 (V. Krylov ගේ ස්ථානයේ), ඒ සමගම ඔහු පළමු සංස්කරණයේ ඔපෙරා Prisoner of the Caucasus සම්පූර්ණ කළේය. 1859 දී, Cui නිවසේ රංගනයක් සඳහා අදහස් කරන ලද The Son of the Mandarin නම් විකට ඔපෙරාව ලිවීය. මංගල දර්ශනයේදී, M. Mussorgsky මැන්ඩරින් ලෙස ක්‍රියා කළේය, කතුවරයා පියානෝව වාදනය කළ අතර, අත් 4 කින් Cui සහ Balakirev විසින් ප්‍රකාශනය සිදු කරන ලදී. වසර ගණනාවක් ගත වන අතර, මෙම කෘති Cui ගේ වඩාත්ම ප්‍රසංග ඔපෙරා බවට පත්වනු ඇත.

60 ගණන්වල. Cui ඔපෙරා "විලියම් රැට්ක්ලිෆ්" (1869 දී Marinsky රඟහලේ වේදිකාවේ පළ කරන ලදී) මත වැඩ කරන ලදී, එය G. Heine විසින් එම නමින්ම කවිය මත පදනම් විය. “මම මෙම කුමන්ත්‍රණය මත නැවැත්වූයේ එහි අපූරු ස්වභාවයට, අවිනිශ්චිත, නමුත් උද්‍යෝගිමත්, මාරාන්තික බලපෑමක් ඇති වීරයාගේ චරිතයට මා කැමති වූ බැවිනි, හයින්ගේ දක්ෂතාවයට සහ A. Pleshcheev ගේ විශිෂ්ට පරිවර්තනයට මම වශී වී සිටියෙමි (ලස්සන පදය සෑම විටම මා ආකර්ෂණය කර ගත් අතර එය තිබුණා. මගේ සංගීතයට නිසැක බලපෑමක්) ". ඔපෙරාවේ සංයුතිය නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරයක් බවට පත් වූ අතර, සජීවී නිර්මාපක පුහුණුව මගින් බාලකිරේවියානුවන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ආකල්ප පරීක්ෂා කරන ලද අතර, ඔවුන් විසින්ම ඔපෙරා ලිවීම ඉගෙන ගත්තේ කුයිගේ අත්දැකීම් වලින්. මුසෝර්ග්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “හොඳයි, ඔව්, හොඳ දේවල් සෑම විටම ඔබව බලා සිටීමට සහ බලා සිටීමට සහ රැට්ක්ලිෆ් හොඳ දෙයකට වඩා වැඩි ය ... රැට්ක්ලිෆ් ඔබේ පමණක් නොව අපගේද වේ. ඔහු අපේ ඇස් ඉදිරිපිටම ඔබේ කලාත්මක ගර්භාෂයෙන් බඩගා ගිය අතර කිසි විටෙකත් අපගේ අපේක්ෂාවන් පාවා දුන්නේ නැත. … මෙය අමුතු දෙයකි: හයින් විසින් රචිත "රැට්ක්ලිෆ්" යනු ස්ටයිල්ට් එකක්, "රැට්ක්ලිෆ්" ඔබේ - වියරු ආශාවක් සහ කෙතරම් සජීවීද යත්, ඔබේ සංගීතය නිසා කණු නොපෙනේ - එය අන්ධ කරයි. ඔපෙරාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රය විසින් දැනටමත් කලින් තීරණය කර ඇති වීරයන්ගේ චරිතවල යථාර්ථවාදී සහ ආදර ගතිලක්ෂණවල විකාර සංයෝජනයයි.

රොමෑන්ටික ප්‍රවණතා කුමන්ත්‍රණය තෝරා ගැනීමේදී පමණක් නොව වාදක වෘන්දය සහ සංහිඳියාව භාවිතා කිරීමේදී ද ප්‍රකාශ වේ. බොහෝ කථාංගවල සංගීතය සුන්දරත්වය, තනු සහ සුසංයෝගී ප්‍රකාශනයෙන් කැපී පෙනේ. රැට්ක්ලිෆ් පුරා පැතිරෙන පුනරුච්චාරණ තේමාත්මකව පොහොසත් වන අතර විවිධ වර්ණවලින් යුක්ත වේ. ඔපෙරාවේ එක් වැදගත් අංගයක් වන්නේ හොඳින් වර්ධනය වූ තනු ගායනා කිරීමයි. ඔපෙරාවේ අඩුපාඩු අතර පුළුල් සංගීත හා තේමාත්මක සංවර්ධනයක් නොමැතිකම, කලාත්මක සැරසිලි සම්බන්ධයෙන් සියුම් විස්තරවල යම් කැලිඩෝස්කොපික් බවක් ඇතුළත් වේ. නිර්මාපකයෙකුට බොහෝ විට අපූරු සංගීත ද්‍රව්‍ය තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ කිරීම සැමවිටම කළ නොහැක.

1876 ​​දී මැරින්ස්කි රඟහල විසින් Cui ගේ නව කෘතිය වන ඔපෙරා Angelo හි මංගල දර්ශනය සත්කාරකත්වය දරනු ලැබුවේ V. හියුගෝ විසින් රචිත නාට්‍යයේ කුමන්ත්‍රණය පදනම් කරගෙන ය (මෙය XNUMX වන සියවසේ ඉතාලියේ සිදු වේ). Cui ඔහු දැනටමත් පරිණත කලාකරුවෙකු වූ විට එය නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය වර්ධනය වී ශක්තිමත් විය, ඔහුගේ තාක්ෂණික කුසලතාව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය. ඇන්ජලෝගේ සංගීතය විශිෂ්ට ආශ්වාදයක් සහ ආශාවකින් සලකුණු කර ඇත. නිර්මාණය කරන ලද චරිත ශක්තිමත්, සජීවී, මතක තබා ගත හැකි ය. Cui ඔපෙරාවේ සංගීත නාට්‍ය කලාව දක්ෂ ලෙස ගොඩනඟා, විවිධ කලාත්මක ක්‍රම මගින් ක්‍රියාවෙන් ක්‍රියාවට වේදිකාවේ සිදුවන දේවල ආතතිය ක්‍රමයෙන් ශක්තිමත් කළේය. ඔහු දක්ෂ ලෙස ප්‍රකාශනයෙන් පොහොසත් සහ තේමාත්මක සංවර්ධනයෙන් පොහොසත් පුන පුනා භාවිතා කරයි.

ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ, කුයි අපූරු සංගීතය රාශියක් නිර්මාණය කළේය, ඉහළම ජයග්‍රහණ වූයේ “විලියම් රැට්ක්ලිෆ්” සහ “ඇන්ජලෝ” ය. කෙසේ වෙතත්, විශ්මය ජනක සොයාගැනීම් සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය තිබියදීත්, යම් යම් නිෂේධාත්මක ප්‍රවණතා ද දිස් වූයේ, මූලික වශයෙන් සකසා ඇති කාර්යයන්හි පරිමාණය සහ ඒවා ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාත්මක කිරීම අතර විෂමතාවයයි.

සංගීතයේ වඩාත් උත්කෘෂ්ට හා ගැඹුරු හැඟීම් මූර්තිමත් කළ හැකි අපූරු ගී පද රචකයෙකු වූ ඔහු, කලාකරුවෙකු ලෙස, කුඩා ස්වරූපයෙන් සහ සියල්ලටම වඩා ප්‍රේම සම්බන්ධයෙන් තමා වඩාත් හෙළි කළේය. මෙම ප්‍රභේදය තුළ, Cui සම්භාව්‍ය සමගිය සහ සංහිඳියාව අත්කර ගත්තේය. සැබෑ කවිය සහ ආභාසය "Aeolian harps", "Meniscus", "Worned letter", "Worn with Wire", සංගීත පින්තූර 13ක්, Rishpenගේ කවි 20ක්, Mickiewicz ගේ Sonets 4ක්, Pushkinගේ කවි 25ක්, වැනි ආදර කතා සහ ස්වර චක්‍ර සලකුණු කර ඇත. නෙක්රාසොව්ගේ කවි 21 ක්, ඒකේ ටෝල්ස්ටෝයි සහ වෙනත් අයගේ කවි 18 ක්.

උපකරණ සංගීත ක්ෂේත්‍රය තුළ Cui විසින් සැලකිය යුතු කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කරන ලදී, විශේෂයෙන් පියානෝව "In Argento" සඳහා වූ කට්ටලය (L. Mercy-Argento, විදේශයන්හි රුසියානු සංගීතය ජනප්‍රිය කරන්නා, Cui ගේ කෘති පිළිබඳ මොනොග්‍රැෆ් කතුවරයා වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. ), පියානෝ පෙරවදන 25ක්, වයලීන කට්ටලය "Kaleidoscope" සහ යනාදිය. 1864 සිට සහ ඔහුගේ මරණය දක්වාම පාහේ, Cui ඔහුගේ සංගීත-විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහුගේ පුවත්පත් කථා වල මාතෘකා අතිශයින් විවිධාකාර වේ. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රසංග සහ ඔපෙරා ප්‍රසංගයන් අපේක්ෂා කළ හැකි ස්ථාවරත්වයකින් සමාලෝචනය කළේය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංගීත වංශකථාවක් නිර්මාණය කළේය, රුසියානු සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ වැඩ සහ වාදකයන්ගේ කලාව විශ්ලේෂණය කළේය. කුයිගේ ලිපි සහ සමාලෝචන (විශේෂයෙන් 60 දශකයේ) බොහෝ දුරට බාලකිරෙව් කවයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක වේදිකාව ප්‍රකාශ කළේය.

පළමු රුසියානු විවේචකයෙකු වන Cui විදේශීය පුවත්පත් වල රුසියානු සංගීතය නිතිපතා ප්‍රවර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ප්‍රංශ භාෂාවෙන් පැරිසියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද “රුසියාවේ සංගීතය” නම් ග්‍රන්ථයේ, Cui ග්ලින්කාගේ කෘතියේ ලෝක ව්‍යාප්ත වැදගත්කම ප්‍රකාශ කළේය - “සියලු රටවල සහ සෑම කාලයකම ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීත ප්‍රතිභාවෙන් එකකි.” වසර ගණනාවක් පුරා, Cui, විවේචකයෙකු ලෙස, පෙරට වඩා විවේචනාත්මක විනිශ්චයන්හි වැඩි ස්වාධීනත්වයක් සහිතව, ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටියේ යම් යම් වෙනස්කම් සමඟ සම්බන්ධ වූ Mighty Handful සමඟ සම්බන්ධ නොවූ කලාත්මක චලනයන් වඩාත් ඉවසිලිවන්ත විය. එබැවින්, 1888 දී ඔහු බාලකිරෙව්ට මෙසේ ලිවීය: “... මට දැනටමත් වයස අවුරුදු 53 කි, සෑම වසරකම මම සියලු බලපෑම් සහ පෞද්ගලික අනුකම්පාව ක්‍රමයෙන් අත්හරින ආකාරය මට දැනේ. මෙය සදාචාරාත්මක පූර්ණ නිදහස පිළිබඳ සතුටුදායක හැඟීමකි. මගේ සංගීත විනිශ්චයන් තුළ මා වරදවා වටහා ගත හැකි අතර, මෙය මට ටිකක් කරදර කරයි, සංගීතයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති බාහිර බලපෑම්වලට මගේ අවංකභාවය යටත් නොවන්නේ නම්.

ඔහුගේ දිගු ජීවිත කාලය තුළ, Cui ජීවත් වූවාක් මෙන්, ජීවිත කිහිපයක්, ඔහු තෝරාගත් සියලුම ක්ෂේත්‍රවල සුවිශේෂී ලෙස බොහෝ දේ කරමින් සිටියේය. එපමණක්ද නොව, ඔහු එකවර රචනා, විවේචනාත්මක, හමුදා-අධ්‍යාපනික, විද්‍යාත්මක හා සමාජ ක්‍රියාකාරකම්වල නිරත විය! විස්මිත කාර්ය සාධනය, කැපී පෙනෙන දක්ෂතාවයකින් ගුණ කිරීම, ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ගොඩනැගුණු පරමාදර්ශවල නිවැරදි බව පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්වාසය, කුයිගේ විශිෂ්ට හා කැපී පෙනෙන පෞරුෂය පිළිබඳ අවිවාදිත සාක්ෂියකි.

A. Nazarov