Leonid Vitalievich Sobinov |
ලියොනිඩ් සොබිනොව්
විශාලතම සෝවියට් සංගීතඥ Boris Vladimirovich Asafiev විසින් Sobinov හැඳින්වූයේ "රුසියානු වාචික පද රචනයේ වසන්තය" ලෙසිනි. ඔහුගේ වටිනා උරුමක්කාරයා වන සර්ජි යාකොව්ලෙවිච් ලෙමේෂෙව් මෙසේ ලිවීය: “රුසියානු රඟහල සඳහා සොබිනොව්ගේ වැදගත්කම අසාමාන්‍ය ලෙස විශිෂ්ටයි. ඔහු ඔපෙරා කලාවේ සැබෑ විප්ලවයක් කළේය. රංග ශාලාවේ යථාර්ථවාදී මූලධර්මවලට පක්ෂපාතීත්වය ඔහු තුළ එක් එක් භූමිකාව සඳහා ගැඹුරු තනි ප්‍රවේශයක් සමඟ වෙහෙස නොබලා, සැබවින්ම පර්යේෂණ කටයුතු සමඟ ඒකාබද්ධ විය. භූමිකාව සූදානම් කරමින්, ඔහු විශාල ද්රව්ය ප්රමාණයක් අධ්යයනය කළේය - යුගය, එහි ඉතිහාසය, දේශපාලනය, එහි ජීවන රටාව. ඔහු සැමවිටම උත්සාහ කළේ ස්වාභාවික හා සත්‍යවාදී චරිතයක් නිර්මාණය කිරීමට, වීරයාගේ සංකීර්ණ මනෝවිද්‍යාව ප්රකාශ කිරීමට ය. "ආධ්‍යාත්මික ලෝකය තරමක් පැහැදිලි වේ," ඔහු භූමිකාව පිළිබඳ ඔහුගේ වැඩ ගැන ලිවීය, "ඔබ කැමැත්තෙන් තොරව මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය වෙනස් ලෙස උච්චාරණය කරයි." වේදිකාවට චාලියාපින්ගේ පැමිණීමත් සමඟ බාස්ලාට ඔවුන් කලින් ගායනා කළ ආකාරයට ගායනා කළ නොහැකි බව තේරුම් ගත්තා නම්, සොබිනොව්ගේ පැමිණීමත් සමඟ ගීත රචකයින් ද එයම තේරුම් ගත්හ.
Leonid Vitalyevich Sobinov 7 ජූනි 1872 වන දින Yaroslavl හි උපත ලැබීය. Leonid ගේ සීයා සහ පියා Poletaev වෙළෙන්දා සමඟ සේවය කළහ, ඔවුන් පළාත වටා පිටි ප්‍රවාහනය කළ අතර මහත්වරුන්ට ගෙවිය යුතු විය. සොබිනොව් ජීවත් වූ සහ හැදී වැඩුණු පරිසරය ඔහුගේ කටහඬේ වර්ධනයට අනුබල දුන්නේ නැත. තාත්තා දරදඩු ගති පැවතුම් ඇති අතර කිසිම කලාවකින් ඈත් වූ නමුත් මව හොඳින් ජන ගී ගායනා කළ අතර තම පුතාට ගායනා කිරීමට ඉගැන්වූවාය.
ලෙන්යා සිය ළමා කාලය සහ යෞවනය ගත කළේ යාරොස්ලාව් හි ය, එහිදී ඔහු උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. සොබිනොව් පසුව ඔහුගේ එක් ලිපියක මෙසේ පැවසීය.
“පසුගිය වසරේ, මම ව්‍යායාම ශාලාවෙන් උපාධිය ලබා ගත් විට, 1889/90 දී, මට කුලී නිවැසියෙකු ලැබුණි, එය සමඟ මම දේවධර්ම ව්‍යායාම ශාලාවේ ගායනා කිරීමට පටන් ගතිමි.
උසස් පෙළ අවසන් කළා. මම විශ්වවිද්‍යාලයේ. මෙන්න නැවතත් මම සහජයෙන්ම ඔවුන් ගායනා කළ රවුම් වෙත ඇදී ගියෙමි ... මට එවැනි සමාගමක් හමු විය, මම රඟහලේ ටිකට් සඳහා රාත්‍රියේ රාජකාරියේ යෙදී සිටියෙමි.
… මගේ යුක්රේන මිතුරන් ගායන කණ්ඩායම වෙත ගොස් මා ඇදගෙන ගියා. පසුතලය සැමවිටම මට පූජනීය ස්ථානයක් වූ අතර, එබැවින් මම සම්පූර්ණයෙන්ම නව රැකියාවකට කැපවී සිටියෙමි. සරසවිය පසුබිමට මැකී ගොස් ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම ගායනා කණ්ඩායම තුළ රැඳී සිටීම විශාල සංගීත වැදගත්කමක් නොතිබුණද, වේදිකාවට මගේ ආදරය පැහැදිලිව ප්රකාශ විය. ඒ යන අතරමගදී මේ වසරේ විශ්වවිද්‍යාලයේ ආරම්භ කළ අධ්‍යාත්මික ශිෂ්‍ය ගායනයේදීත්, ලෞකික ගීතිකාවෙත් මම ගායනා කළා. මම විශ්ව විද්‍යාලයේ ඉද්දි අවුරුදු හතරම ගායන කණ්ඩායම් දෙකටම සහභාගි වුණා... ගායනය ඉගෙන ගත යුතුයි කියන අදහස මගේ හිතට එන්න එන්නම වටිනවා, නමුත් මුදල් තිබුණේ නැහැ, එක පාරකට වඩා මම නිකිට්ස්කායා දිගේ ගියා. විශ්ව විද්‍යාලයට යන මාර්ගය, ෆිල්හාර්මනික් පාසල පසුකර රහසිගත සිතුවිල්ලකින්, නමුත් නොඑසේ නම් ඇතුලට ගොස් උගන්වන ලෙස ඉල්ලා සිටීම. දෛවය මා දෙස බලා සිනාසුනේය. එක් ශිෂ්‍ය ප්‍රසංගයක දී පීඒ ෂොස්ටකොව්ස්කිට මා ඇතුළු සිසුන් කිහිප දෙනෙකු මුණගැසී, පාසලේ ගායන කණ්ඩායමට සහභාගී වන ලෙස අපෙන් ඉල්ලා සිටියේය, එහිදී මස්කාග්නිගේ ග්‍රාමීය ගෞරවය විභාගය සඳහා වේදිකා ගත කරන ලදී ... වෙන්වීමේදී, ෂොස්ටකොව්ස්කි යෝජනා කළේ මම ලබන වසරේ බැරෑරුම් ලෙස ඉගෙන ගන්නා ලෙසයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, 1892/93 වර්ෂයේදී මම ඩොඩොනොව්ගේ පන්තියේ නිදහස් ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස පිළිගත්තා. මම ඉතා උනන්දුවෙන් වැඩ කිරීමට සූදානම් වූ අතර අවශ්‍ය සියලුම පාඨමාලා සඳහා සහභාගී විය. වසන්තයේ පළමු විභාගය පැවති අතර, සමහර සම්භාව්‍ය ඇරියස් සඳහා 3 4/1 දමා මාව වහාම 2 වන වසරට මාරු කරන ලදී. 1893/94 දී, Philharmonic Society, එහි සමහර අධ්‍යක්ෂවරුන් අතර, ඉතාලි ඔපෙරාවක් ආරම්භ කරන ලදී ... පාසලේ සිසුන් සඳහා පාසල් අදියර වැනි දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට සමාජයේ මනසේ තිබූ අතර, සිසුන් එහි නොවැදගත් කොටස් ඉදිරිපත් කළහ. මම ද වාදකයින් අතර සිටිමි ... මම කුඩා කොටස් සියල්ලම ගායනා කළෙමි, නමුත් වාරයේ මැද භාගයේදී මට පැග්ලියාචි හි හාර්ලෙක්වින් සමඟ දැනටමත් භාර දී ඇත. ඉතින් තවත් අවුරුද්දක් ගෙවිලා ගියා. මම ඒ වන විටත් විශ්වවිද්‍යාලයේ 4 වන වසරේ ඉගෙනුම ලබමින් සිටියෙමි.
වාරය අවසන් වූ අතර, තුන් ගුණයකින් ශක්තියෙන් රාජ්ය විභාග සඳහා සූදානම් වීම ආරම්භ කිරීමට මට සිදු විය. ගායනය අමතක වුණා... 1894 දී මම විශ්වවිද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබුවා. තවදුරටත් හමුදා සේවය පැමිණෙමින් තිබුණි ... හමුදා සේවය 1895 දී අවසන් විය. මම දැනටමත් රක්ෂිතයේ දෙවන ලුතිනන්වරයෙක්, මොස්කව් බාර් එකට පිළිගෙන, සම්පූර්ණයෙන්ම නව, රසවත් නඩුවක් සඳහා කැපවී සිටිමි, පෙනෙන පරිදි, ආත්මය වැටී, සෑම විටම උත්සාහ කරයි. මහජනතාව, යුක්තිය සහ වරදකරුවන්ගේ ආරක්ෂාව සඳහා.
ගායනය පසුබිමට මැකී ගියේය. එය විනෝදාස්වාදයක් බවට පත්ව ඇත ... Philharmonic හි, මම සහභාගී වූයේ ගායන පාඩම් සහ ඔපෙරා පන්ති සඳහා පමණි ...
1896 වසර අවසන් වූයේ මාලි රඟහලේ වේදිකාවේ මම ද මෙරමාගේ රංගනයක් සහ මාර්තාගේ රංගනයක් ගායනා කළ ප්‍රසිද්ධ විභාගයකින් ය. මේ සමඟම, නිමක් නැති පුණ්‍ය ප්‍රසංග, නගරවලට සංචාර, ශිෂ්‍ය ප්‍රසංග දෙකකට සහභාගී වීම, එහිදී මට රාජ්ය නාට්‍ය ශාලාවල කලාකරුවන් හමු වූ අතර, ඔවුන් මගෙන් බැරෑරුම් ලෙස විමසා සිටියේ වේදිකාවට යාමට අදහස් කරන්නේද යන්නයි. මේ සියලු සංවාද මගේ ආත්මය බෙහෙවින් අපහසුතාවයට පත් කළේය, නමුත් ප්‍රධාන වසඟකරුවා වූයේ සන්ගානෝ-ගොර්චකෝවා ය. මම කලින් අවුරුද්දට සමානව ගත කළ ඊළඟ අවුරුද්දේ, මම දැනටමත් අවසන්, 5 වන පාඨමාලාවේ ගායනා කරමින් සිටියෙමි. විභාගයේදී මම The Favorite චිත්‍රපටයේ අවසාන රංගනය සහ රෝමියෝගේ රංගනය ගායනා කළා. BT Altani කොන්දොස්තර, Gorchakova මාව Bolshoi රඟහලට විගණනයට ගෙන එන ලෙස යෝජනා කළේය. මම යන බවට මගේ ගෞරවනීය වචනය ලබා ගැනීමට ගොර්චකෝවා සමත් විය. එසේ වුවද, නඩු විභාගයේ පළමු දිනයේ මම එය අවදානමට ලක් නොකළ අතර, ගොර්චකෝවා මට ලැජ්ජා කළ විට පමණක් මම දෙවන දිනයේ පෙනී සිටියෙමි. පරීක්ෂණය සාර්ථක විය. තත්පරයක් දුන්නා - නැවතත් සාර්ථකයි. ඔවුන් වහාම මංගල දර්ශනයක් ඉදිරිපත් කළ අතර, 1897 අප්‍රේල් මාසයේදී මම The Demon ඔපෙරා හි Synodal හිදී මගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළෙමි ... "
තරුණ ගායකයාගේ සාර්ථකත්වය සියලු අපේක්ෂාවන් ඉක්මවා ගියේය. ඔපෙරා අවසන් වීමෙන් පසු, ප්‍රේක්ෂකයින් දිගු වේලාවක් උද්යෝගයෙන් අත්පොළසන් දුන් අතර, “උකුස්සෙකු බවට පත්වීම” යන ඇරියා නැවත නැවත කිරීමට පවා සිදු විය. සුප්‍රසිද්ධ මොස්කව් සංගීත විචාරක එස්එන් කෘග්ලිකොව් මෙම කාර්ය සාධනයට යහපත් සමාලෝචනයකින් ප්‍රතිචාර දැක්වීය: “ගායකයාගේ කටහඬ, ප්‍රසංග ශාලා වල ඉතා ජනප්‍රියයි ... බොල්ෂෝයි රඟහලේ දැවැන්ත ශාලාවට සුදුසු බවට හැරුණා පමණක් නොව, ඊටත් වඩා හිතකර හැඟීමක් ඇති කළේය. එතන. දැවයේ ලෝහ තිබීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ මෙයයි: ශබ්දයේ මෙම ගුණාංගය බොහෝ විට එහි සැබෑ ශක්තිය සාර්ථකව ප්රතිස්ථාපනය කරයි.
සොබිනොව් ඉක්මනින් මුළු කලා ලෝකයම ජය ගත්තේය. ඔහුගේ ආකර්ශනීය කටහඬ ප්‍රියජනක වේදිකාවක් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. දෙස් විදෙස්හි ඔහුගේ රංගනයන් ඒ හා සමානව ජයග්‍රාහී විය.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ වාර කිහිපයකට පසු, සොබිනොව් ඉතාලියේ මිලාන්හි ලෝක ප්‍රසිද්ධ ලා ස්කලා රඟහල වෙත සංචාරය කරයි. ඔහු ඔපෙරා දෙකක ගායනා කළේය - Donizetti විසින් "Don Pasquale" සහ Auber විසින් "Fra Diavolo". පක්ෂවල විවිධ ස්වභාවය තිබියදීත්, සොබිනොව් ඔවුන් සමඟ විශිෂ්ට කාර්යයක් කළේය.
එක් විචාරකයෙක් ලිව්වේ "ටෙනෝර් සොබිනොව්" යනු හෙළිදරව්වකි. ඔහුගේ කටහඬ හුදෙක් රන්වන් ය, ලෝහයෙන් පිරී ඇති අතර ඒ සමඟම මෘදු, සරසන, වර්ණවලින් පොහොසත්, මුදු මොළොක් බවින් යුක්තය. මෙය ඔපෙරා කලාවේ නිර්මල සම්ප්‍රදායට අනුව, නූතන කලාකරුවන්ගේ එතරම් අඩු ලක්ෂණයක් නොවන සම්ප්‍රදායන්ට අනුව ඔහු ගායනා කරන සංගීත ප්‍රභේදයට ගැළපෙන ගායකයෙකි.
තවත් ඉතාලි පුවත්පතක් මෙසේ ලිවීය: “ඔහු කරුණාවෙන්, මුදු මොළොක් බව, පහසුවෙන් ගායනා කළ අතර, එය දැනටමත් පළමු දර්ශනයේ සිටම මහජනතාවගේ පොදු ප්‍රසාදය දිනා ගත්තේය. ඔහුට ඇත්තේ ඉතා පිරිසිදු දම්වැල් හඬකි, ගැඹුරින් ආත්මය තුළට කිඳා බැස යන, දුර්ලභ හා වටිනා හඬක්, ඔහු දුර්ලභ කලාවෙන්, බුද්ධියෙන් සහ රසයෙන් කළමනාකරණය කරයි.
මොන්ටේ කාලෝ සහ බර්ලිනයේ ද රඟ දැක්වීමෙන් පසු සොබිනොව් නැවත මොස්කව් වෙත පැමිණෙන අතර එහිදී ඔහු පළමු වරට ඩි ග්‍රියුක්ස්ගේ චරිතය රඟපායි. රුසියානු විවේචන ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම නව රූපය උද්යෝගයෙන් පිළිගනී.
ගායකයාගේ සෙසු ශිෂ්‍යයෙකු වන ප්‍රසිද්ධ කලාකරු මුන්ට් මෙසේ ලිවීය.
“ආදරණීය ලෙනියා, මම කවදාවත් ඔබට නිෂ්ඵල ලෙස වර්ණනා නොකළ බව ඔබ දන්නවා. ඊට පටහැනිව, ඇය සෑම විටම අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට වඩා සංයමයෙන් කටයුතු කර ඇත; නමුත් දැන් එය ඊයේ ඔබ මා කෙරෙහි ඇති කළ හැඟීමෙන් අඩක්වත් ප්රකාශ නොකරයි ... ඔව්, ඔබ ආදරයේ දුක් වේදනා පුදුම සහගත ලෙස ප්රකාශ කරයි, ආදරණීය ආදරණීය ගායකයා, පුෂ්කින්ගේ ලෙන්ස්කිගේ සැබෑ සහෝදරයා!…
මම මේ සියල්ල පවසන්නේ ඔබේ මිතුරෙකු ලෙස නොව, කලාකරුවෙකු ලෙස වන අතර, මම ඔබව විනිශ්චය කරන්නේ ඔපෙරා, නාට්‍ය නොව, පුළුල් කලාව පිළිබඳ දැඩි දෘෂ්ටිකෝණයෙන් ය. ඔබ සුවිශේෂී සංගීත, විශිෂ්ට ගායකයෙක් පමණක් නොව, ඉතා දක්ෂ නාට්‍ය නළුවෙක් බව දැකීමට ලැබීම ගැන මම සතුටු වෙමි ... "
දැනටමත් 1907 දී, විචාරක එන්ඩී කෂ්කින් මෙසේ සටහන් කරයි: “සොබිනොව්ට වේදිකා වෘත්තියේ දශකයක් නිෂ්ඵල වී නැත, ඔහු දැන් ඔහුගේ කලාවේ පරිණත දක්ෂයෙකි, ඔහු සියලු ආකාරයේ සාමාන්‍ය ශිල්පීය ක්‍රමවලින් සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳී ගොස් ඇති බව පෙනේ. සහ ඔහුගේ කොටස් සහ භූමිකාවන් සිතන සහ දක්ෂ කලාකරුවෙකු ලෙස සලකයි.
විවේචකයාගේ වචන සනාථ කරමින්, 1908 ආරම්භයේදී සොබිනොව් ස්පාඤ්ඤයේ සංචාරයේ දී විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. "Manon", "Pearl Seekers" සහ "Mephistopheles" ඔපෙරා වල ඇරියස් රංගනයෙන් පසුව, ප්‍රේක්ෂකයින් පමණක් නොව, වේදිකා සේවකයින් ද ඔහුට ප්‍රසංගයෙන් පසු ප්‍රශංසා කරති.
ප්‍රසිද්ධ ගායක EK Katulskaya මෙසේ සිහිපත් කරයි.
ලියොනිඩ් විටලීවිච් සොබිනොව්, වසර ගණනාවක් ඔපෙරා වේදිකාවේ මගේ සහකරු වීම, මගේ කෘතියේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය ... අපගේ පළමු රැස්වීම 1911 දී මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේදී - මගේ වැඩ කටයුතුවල දෙවන වාරයේ දී. රංග ශාලාව.
ග්ලුක්ගේ සංගීත හා නාට්‍ය ප්‍රතිභාවේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන ඔපෙරා ඔර්ෆියස් හි නව නිෂ්පාදනයක් සූදානම් වෙමින් පැවති අතර, එහි මාතෘකා කොටසේ LV Sobinov විය. රුසියානු ඔපෙරා වේදිකාවේ පළමු වරට ඕෆියස්ගේ කොටස කුලීකරුවෙකුට භාර දෙන ලදී. මීට පෙර, මෙම කොටස contralto හෝ mezzo-soprano විසින් සිදු කරන ලදී. මම මේ ඔපෙරාවේ කූපිඩ්ගේ කොටස කළා...
21 දෙසැම්බර් 1911 වන දින, ඔර්ෆියස් ඔපෙරා හි මංගල දර්ශනය මැරින්ස්කි රඟහලේදී මයර්හෝල්ඩ් සහ ෆොකින් විසින් රසවත් නිෂ්පාදනයකින් සිදු විය. සෝබිනොව් ඕෆියස්ගේ අද්විතීය - දේවානුභාවයෙන් හා කාව්‍යමය රූපයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ කටහඬ තවමත් මගේ මතකයේ රැව් දෙයි. පුනරාවර්තනයට විශේෂ තනු නිර්මාණයක් සහ සෞන්දර්යාත්මක ආකර්ෂණයක් ලබා දෙන්නේ කෙසේදැයි සොබිනොව් දැන සිටියේය. "මට යුරිඩිස් අහිමි විය" යන සුප්‍රසිද්ධ ඒරියා හි සොබිනොව් විසින් ප්රකාශ කරන ලද ගැඹුරු ශෝකයේ හැඟීම අමතක කළ නොහැකි ය.
මැරින්ස්කි වේදිකාවේ ඕෆියස් හි මෙන්, විවිධ කලා වර්ග ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ කළ රංගනයක් මට සිහිපත් කිරීම දුෂ්කර ය: සංගීතය, නාට්‍ය, සිතුවම්, මූර්ති සහ සොබිනොව්ගේ අපූරු ගායනය. “Orpheus” නාට්‍යය පිළිබඳ අගනුවර මුද්‍රණාලයේ බොහෝ සමාලෝචන වලින් එක් උපුටා දැක්වීමක් පමණක් උපුටා දැක්වීමට මම කැමැත්තෙමි: “Mr. සෝබිනොව් ප්‍රධාන චරිතය නිරූපණය කළ අතර, ඕෆියස්ගේ භූමිකාව තුළ මූර්ති හා අලංකාරය අනුව ආකර්ශනීය රූපයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ හෘදයාංගම, ප්‍රකාශිත ගායනය සහ කලාත්මක සූක්ෂ්මතාවයෙන් සොබිනොව් මහතා සම්පූර්ණ සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ වෙල්වට් ටෙනර් මෙවර විශිෂ්ට ලෙස ඇසුණි. සොබිනොව්ට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය: "ඕෆියස් මම!"
1915 න් පසු ගායකයා අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් සමඟ නව ගිවිසුමක් අවසන් නොකළ නමුත් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මහජන මන්දිරයේ සහ මොස්කව්හි එස්අයි සිමින් හි රඟ දැක්වීය. පෙබරවාරි විප්ලවයෙන් පසු, ලියොනිඩ් විටලීවිච් නැවත බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණ එහි කලා අධ්‍යක්ෂක බවට පත් වේ. මාර්තු XNUMX හි, ප්‍රසංගවල මහා සමාරම්භකයේදී, වේදිකාවේ සිට ප්‍රේක්ෂකයින් අමතමින් සොබිනොව් මෙසේ පැවසීය: “අද මගේ ජීවිතයේ ප්‍රීතිමත්ම දවසයි. සැබෑ නිදහස් කලාවේ නියෝජිතයෙකු ලෙස මම මගේ නමින් සහ මගේ සියලුම නාට්‍ය සහෘදයන්ගේ නාමයෙන් කතා කරමි. දම්වැල්වලින් බැස, පීඩකයන් සමඟ! පෙර කලාව, දම්වැල් නොතකා, නිදහසට සේවය කළේ නම්, සටන්කරුවන් දිරිමත් කළේ නම්, මෙතැන් සිට, කලාව සහ නිදහස එකකට ඒකාබද්ධ වනු ඇතැයි මම විශ්වාස කරමි.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, ගායකයා විදේශගත වීමට සියලු යෝජනා වලට නිෂේධාත්මක පිළිතුරක් ලබා දුන්නේය. ඔහු කළමනාකරු ලෙස පත් කරන ලද අතර පසුව මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොමසාරිස් ලෙස පත් කරන ලදී. නමුත් සොබිනෝවා ගායනයට ඇදී යයි. ඔහු රට පුරා රඟ දක්වයි: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. ඔහු විදේශයන්හි ද සංචාරය කරයි - පැරිස්, බර්ලින්, පෝලන්තයේ නගර, බෝල්ටික් ජනපද. කලාකරුවා ඔහුගේ හැටවන උපන්දිනයට ළඟා වෙමින් සිටියද, ඔහු නැවතත් දැවැන්ත සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගනී.
"මුළු හිටපු සොබිනොව් ගැවෝ හි ජනාකීර්ණ ශාලාවේ ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියෙන් ගමන් කළේය" යනුවෙන් පැරිස් වාර්තාවක් ලිවීය. - සොබිනොව් ඔපෙරා ඇරියස්, චයිකොව්ස්කිගේ සොබිනොව් ආදර කතා, සොබිනොව් ඉතාලි ගීත - සෑම දෙයක්ම ඝෝෂාකාරී අත්පොලසන් හඬකින් වැසී ගියේය ... ඔහුගේ කලාව ගැන පැතිරීම වටින්නේ නැත: හැමෝම එය දනිති. ඔහුව අසා ඇති සෑම කෙනෙකුටම ඔහුගේ කටහඬ මතකයි ... ඔහුගේ උච්චාරණය පළිඟුවක් මෙන් පැහැදිලිය, “එය රිදී තැටියකට මුතු වත් කළාක් මෙනි.” ඔවුන් ඔහුට හැඟීම්බරව සවන් දුන්නා ... ගායකයා ත්‍යාගශීලී විය, නමුත් ප්‍රේක්ෂකයින් සෑහීමකට පත් නොවීය: ඇය නිශ්ශබ්ද වූයේ විදුලි පහන් නිවී ගිය විට පමණි.
ඔහු සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, කේඑස් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඉල්ලීම පරිදි නව සංගීත රඟහලේ කළමනාකරණයේ ඔහුගේ සහායකයා බවට පත්වේ.
1934 දී ගායකයා ඔහුගේ සෞඛ්‍යය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා විදේශගත විය. මේ වන විටත් ඔහුගේ යුරෝපයේ සංචාරය අවසන් කළ සෝබිනොව් රීගා හි නතර වූ අතර එහිදී ඔහු ඔක්තෝබර් 13-14 රාත්‍රියේ මිය ගියේය.
“ගායකයෙකු, සංගීත ian යෙකු සහ නාට්‍ය නළුවෙකුගේ විශිෂ්ට ගුණාංග සහ දුර්ලභ වේදිකා චමත්කාරය මෙන්ම විශේෂ, නොපැහැදිලි, “සොබිනොව්ගේ” කරුණාව ද ඇති ලියොනිඩ් විටාලිවිච් සොබිනොව් ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ විශිෂ්ටතම කෘති වූ පින්තූර ගැලරියක් නිර්මාණය කළ බව ඊකේ කටුල්ස්කායා ලියයි. - ඔහුගේ කාව්‍යමය ලෙන්ස්කි ("ඉයුජින් වන්ජින්") මෙම කොටසෙහි පසුකාලීන රංගන ශිල්පීන් සඳහා සම්භාව්‍ය රූපයක් බවට පත්විය; ඔහුගේ සුරංගනා කතා සාර් බෙරෙන්ඩි (“ස්නෝ මේඩන්”), බයාන් (“රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා”), ව්ලැඩිමීර් ඉගොරෙවිච් (“ඊගෝර් කුමරු”), උද්යෝගිමත් සුන්දර අශ්වාරෝහක ඩි ග්‍රියුක්ස් (“මැනන්”), ගිනිමය ලෙව්කෝ (“මැයි රාත්‍රිය” ), විචිත්‍රවත් රූප - ව්ලැඩිමීර් (“ඩුබ්‍රොව්ස්කි”), ෆවුස්ට් (“ෆවුස්ට්”), සිනෝඩාල් (“ඩීමන්”), ඩියුක් (“රිගොලෙටෝ”), යොන්ටෙක් (“ගල් කැට”), ප්‍රින්ස් (“මැරමාඩ්”), ජෙරල්ඩ් (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo and Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) ඔපෙරා කලාවේ කදිම නිදසුන්ය.
සොබිනොව් සාමාන්‍යයෙන් අතිශයින් දක්ෂ පුද්ගලයෙක්, විශිෂ්ට සංවාද කරන්නෙකු සහ ඉතා ත්‍යාගශීලී සහ අනුකම්පාව දක්වන අයෙකි. ලේඛක කෝර්නි චුකොව්ස්කි මෙසේ සිහිපත් කරයි.
“ඔහුගේ ත්‍යාගශීලීත්වය ජනප්‍රියයි. අන් අය මල් හෝ චොකලට් පෙට්ටියක් එවනවා සේම ඔහු වරක් Kyiv අන්ධ පාසලට පියානෝවක් තෑග්ගක් ලෙස යැවීය. ඔහුගේ ප්‍රසංග සමඟ ඔහු මොස්කව් සිසුන්ගේ අන්‍යෝන්‍ය ආධාර අරමුදලට රන් රූබල් 45 ක් ලබා දුන්නේය. ඔහු සතුටු සිතින්, සුහදව, සුහදශීලීව බෙදා දුන් අතර, මෙය ඔහුගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයට අනුකූල විය: මිනිසුන් කෙරෙහි මෙතරම් ත්‍යාගශීලී කරුණාවක් නොතිබුනේ නම් ඔහු අප කිසිවෙකුට මෙතරම් සතුටක් ගෙන දුන් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු නොවනු ඇත. ඔහුගේ සියලු කාර්යයන් සංතෘප්ත වූ ජීවිතය පිළිබඳ උතුරා යන ආදරය මෙහිදී කෙනෙකුට දැනිය හැකිය.
ඔහුගේ කලා විලාසය මෙතරම් උදාර වූයේ ඔහුම උතුම් වූ බැවිනි. කලාත්මක තාක්‍ෂණයේ කිසිදු උපක්‍රමයකින් ඔහුට මෙම අවංකභාවය නොතිබුනේ නම් ඔහුට මෙතරම් ආකර්ශනීය අවංක හඬක් ඔහු තුළම වර්ධනය විය හැකිය. ඔවුන් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ලෙන්ස්කි විශ්වාස කළේ ඔහුම එවැන්නක් වූ බැවිනි: නොසැලකිලිමත්, ආදරණීය, සරල හදවතක් ඇති, විශ්වාස. ඔහු වේදිකාවට පැමිණ පළමු සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩය ප්රකාශ කළ විගසම ප්‍රේක්ෂකයින් ඔහුට ආදරය කළේ එබැවිනි - ඔහුගේ ක්‍රීඩාවෙන්, ඔහුගේ කටහඬින් පමණක් නොව, ඔහු තුළම.
