Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
රුසියානු කවියෙකු වන N. Pleshcheev 1846 දී Viardo Garcia වෙනුවෙන් කැප කරන ලද "ගායකයාට" කවිය ලිවීය. එහි ඛණ්ඩනය මෙන්න:
ඇය මට දර්ශනය වී පූජනීය ගීතිකාවක් ගායනා කළාය, - ඇගේ දෑස් දිව්‍යමය ගින්නෙන් දැවී ගියේය ... ඇය තුළ තිබූ ඒ සුදුමැලි රූපය මම දුටුවෙමි, ඇය රන් වීණාව මත නැමී, විලෝ ගැන ගීතයක් ගායනා කර කෙඳිරිගෑමට බාධා කළාය. ඒ පැරණි ගීතයෙන්. මිනිසුන් සහ ඔවුන්ගේ හදවතේ රහස් දන්නා තැනැත්තා ඇය කෙතරම් ගැඹුරින් තේරුම් ගත්තාද, අධ්යයනය කළාද; තවද උත්තමයෙක් සොහොනෙන් නැඟිටින්නේ නම්, ඔහු තම ඔටුන්න ඇගේ නළල මත තබනු ඇත. විටෙක තරුණ රොසිනා මට පෙනී සිටියේ ඇගේ උපන් රටේ රාත්‍රියක මෙන් දැඩි ආශාවකින් ... ඇගේ මායාකාරී කටහඬට සවන් දෙමින්, ඒ සාරවත් භූමියේ, මම මගේ ආත්මයෙන් ප්‍රාර්ථනා කළෙමි, සෑම දෙයක්ම කණ වශී කරන, සෑම දෙයක්ම නෙත් පිනවන, ගබඩාව ඇති තැන අහස සදාකාලික නිල් පැහැයෙන් බබළයි, එහිදී නයිටිංගේල්ස් සිකමෝර් අතු මත විස්ල් කරන අතර, සයිප්‍රස් සෙවනැල්ල ජල මතුපිට වෙව්ලයි!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia 18 ජූලි 1821 වන දින පැරිසියේ උපත ලැබීය. Polina ගේ පියා, ටෙනර් Manuel Garcia එවකට ඔහුගේ කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයේ සිටියේය. මව Joaquin Siches ද මීට පෙර කලාකරුවෙකු වූ අතර වරෙක "මැඩ්රිඩ් දර්ශනයේ අලංකාරයක් ලෙස සේවය කළාය." ඇගේ දේව මෑණියන් වූයේ ප්‍රස්කොවියා ඇන්ඩ්‍රීව්නා ගොලිට්සිනා කුමරිය වන අතර, ඇයගෙන් ගැහැණු ළමයා නම් කරන ලදී.
පොලිනාගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ඇගේ පියාය. Polina සඳහා, ඔහු අභ්යාස, කැනන් සහ ඇරියෙටා කිහිපයක් රචනා කළේය. ඔහුගෙන් පොලිනාට J.-S සංගීතයට ආදරයක් උරුම විය. බැච්. මැනුවෙල් ගාර්ෂියා පැවසුවේ "සැබෑ ගායකයෙකු විය හැක්කේ සැබෑ සංගීතඥයෙකුට පමණි." කඩිසරව හා ඉවසිලිවන්තව සංගීතයේ යෙදීමේ හැකියාව සඳහා, පොලිනාට පවුල තුළ කුහුඹුවන් යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි.
වයස අවුරුදු අටේදී, Polina A. Reicha ගේ මගපෙන්වීම යටතේ සමගිය සහ සංයුතිය පිළිබඳ න්යාය අධ්යයනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඉන්පසු ඇය මීසන්බර්ග්ගෙන් සහ පසුව ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්ගෙන් පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තාය. වයස අවුරුදු 15 වන තුරු, පොලිනා පියානෝ වාදකයෙකු වීමට සූදානම් වෙමින් සිටි අතර බ්‍රසල්ස් "කලාත්මක කවය" තුළ ඇගේම සන්ධ්‍යාවන් පවා ලබා දුන්නාය.
ඇය එකල ජීවත් වූයේ ඇගේ සහෝදරිය වන විශිෂ්ට ගායිකා මාරියා මැලිබ්‍රන් සමඟ ය. 1831 දී, මරියා ඇගේ සහෝදරිය ගැන ඊ. ලෙගුවාට පැවසුවා: "මේ දරුවා ... අපි සියල්ලෝම ග්‍රහණය කරයි." අවාසනාවකට මෙන්, මැලිබ්‍රන් ඉතා ඉක්මනින් ඛේදජනක ලෙස මිය ගියේය. මරියා තම සහෝදරියට මූල්‍යමය වශයෙන් සහ උපදෙස් සමඟ උදව් කළා පමණක් නොව, ඇයව සැක නොකර ඇගේ ඉරණම සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළාය.
Pauline ගේ සැමියා Malibran ගේ මිතුරෙකු සහ උපදේශකයෙකු වන Louis Viardot වනු ඇත. මරියාගේ සැමියා වන චාල්ස් බෙරියෝ තරුණ ගායිකාවට ඇගේ කලාත්මක මාවතේ වඩාත්ම දුෂ්කර පළමු පියවර ජය ගැනීමට උදව් කළේය. බෙරියෝ යන නම ඇය වෙනුවෙන් ප්‍රසංග ශාලාවල දොරටු විවර කළේය. බෙරියෝ සමඟ, ඇය මුලින්ම ප්‍රසිද්ධියේ ඒකල අංක ඉදිරිපත් කළාය - බ්‍රසල්ස් නගර ශාලාවේ, දුප්පතුන් සඳහා වූ ඊනියා ප්‍රසංගයේදී.
1838 ගිම්හානයේදී පොලිනා සහ බෙරියෝ ජර්මනියේ ප්‍රසංග සංචාරයක් සඳහා ගියහ. ඩ්‍රෙස්ඩන් හි ප්‍රසංගයෙන් පසුව, පොලිනාට ඇගේ පළමු වටිනා තෑග්ග ලැබුණි - මරකත ගාංචුව. බර්ලින්, ලයිප්සිග් සහ ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට් ඇම් මේන් හි ද ප්‍රසංග සාර්ථක විය. ඉන්පසු කලාකරුවා ඉතාලියේ ගායනා කළේය.
පැරිසියේ පෝලින්ගේ පළමු ප්රසිද්ධ ප්‍රසංගය 15 දෙසැම්බර් 1838 වන දින පුනරුද රඟහලේ ශාලාවේදී සිදු විය. සැබෑ දක්ෂතා අවශ්‍ය වන තාක්‍ෂණිකව දුෂ්කර ගීත කිහිපයක තරුණ ගායකයාගේ රංගනය ප්‍රේක්ෂකයින් උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තේය. ජනවාරි 1839, XNUMX, A. de Musset Revue de Demonde හි ලිපියක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එහිදී ඔහු “මැලිබ්‍රාන්ගේ හඬ සහ ආත්මය” ගැන කතා කළේය, “Pauline ඇය හුස්ම ගන්නා විට ගායනා කරයි”, ආරම්භයට කැප වූ කවි වලින් සියල්ල අවසන් කළේය. පෝලීන් ගාර්ෂියා සහ එලිසා රේචල්ගේ.
1839 වසන්තයේ දී, ගාර්ෂියා ලන්ඩනයේ රාජකීය රඟහලේදී රොසිනිගේ ඔටෙලෝ හි ඩෙස්ඩෙමෝනා ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. රුසියානු පුවත්පතක් වන Severnaya Pchela ලියා ඇත්තේ ඇය “සංගීත ලෝලීන් අතර සජීවී උනන්දුව අවදි කළ” බවත්, “ප්‍රසාදයෙන් යුතුව පිළිගෙන සවස් වරුවේ දෙවරක් කැඳවනු ලැබූ බවත් ... මුලදී ඇය බියගුලු බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර ඇගේ කටහඬ උස් හඬින් වෙව්ලන්නට විය. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ඔවුන් ඇගේ අසාමාන්‍ය සංගීත කුසලතා හඳුනා ගත් අතර එමඟින් ඇය XNUMX වන සියවසේ සිට සංගීත ඉතිහාසයේ දන්නා ගාර්ෂියා පවුලේ වටිනා සාමාජිකාවක් බවට පත් විය. ඇගේ හඬට විශාල ශාලා පිරවීමට නොහැකි වූ බව ඇත්තයි, නමුත් ගායිකාව තවමත් ඉතා තරුණ බව යමෙකු දැනගත යුතුය: ඇයට වයස අවුරුදු දාහතකි. නාට්‍යමය රංගනයේදී ඇය මැලිබ්‍රන්ගේ සහෝදරිය බව පෙන්වූවාය: සැබෑ දක්ෂයෙකුට පමණක් තිබිය හැකි බලය ඇය සොයා ගත්තාය!
7 ඔක්තෝබර් 1839 වන දින, ගාර්ෂියා ඉතාලි ඔපෙරා හි රොසිනිගේ ඔටෙලෝ හි ඩෙස්ඩෙමෝනා ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. ලේඛක ටී. ගෞටියර් ගාර්ෂියා හි කීර්තිමත් කලාත්මක රාජවංශයේ නියෝජිතයෙකු වන "පළමු විශාලත්වයේ තාරකාවක්, කිරණ හතක් සහිත තාරකාවක්" ඇයව පිළිගත්තේය. ඉතාලි විනෝදාස්වාදකයින් සඳහා පොදු ඇඳුම්වලට වඩා බෙහෙවින් වෙනස්, "විද්‍යාත්මක සුනඛයන් සඳහා ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයක සැරසීම" ඔහු ඇගේ ඇඳුම්වල රසය සටහන් කළේය. ගෞතියර් කලාකරුවාගේ කටහඬ හැඳින්වූයේ "ඇසෙන විශිෂ්ටතම සංගීත භාණ්ඩයක්" ලෙසිනි.
1839 ඔක්තෝබර් සිට 1840 මාර්තු දක්වා පොලිනා ඉතාලි ඔපෙරා හි ප්‍රධාන තාරකාව වූ අතර, ඇය “විලාසිතාවල උච්චතම ස්ථානයේ” සිටි බව ලිස්ට් එම්. රූබිනි, තම්බුරිනී සහ ලැබ්ලාචේ රංගනයේ රැඳී සිටියද ඇය රෝගාතුර වූ විගස එම මුදල නැවත මහජනතාවට ලබාදීමට රඟහල කළමනාකාරීත්වය ඉදිරිපත් වීම ඊට සාක්ෂියකි.
මෙම වාරයේ ඇය Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini's Tancrede සහ Mozart's Don Giovanni හි ගායනා කළාය. ඊට අමතරව, ප්‍රසංග වලදී, Polina, Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert විසින් කෘති සිදු කරන ලදී.
පුදුමයට කරුණක් නම්, ගායකයාට පසුකාලීන කරදර සහ ශෝකයේ මූලාශ්‍රය බවට පත්වූයේ සාර්ථකත්වයයි. ඔවුන්ගේ හේතුව නම්, කීර්තිමත් ගායක ගායිකාවන් වන ග්‍රිසි සහ පර්සියා "පී. ගාර්ෂියාට සැලකිය යුතු කොටස් රඟ දැක්වීමට ඉඩ නොදීමයි." ඉතාලි ඔපෙරා හි විශාල සීතල ශාලාව බොහෝ සවස් කාලයේ හිස් වුවද, ග්‍රිසි තරුණ තරඟකරුවාට ඇතුළු වීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. පොලිනාට විදේශ සංචාරය කිරීම හැර වෙනත් විකල්පයක් නොතිබුණි. අප්රේල් මැද භාගයේදී ඇය ස්පාඤ්ඤයට ගියාය. 14 ඔක්තෝබර් 1843 වන දින, කලත්‍රයන් වන පොලිනා සහ ලුවී වයර්ඩෝ රුසියානු අගනුවරට පැමිණියහ.
ඉතාලි ඔපෙරා එහි සමය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී ආරම්භ විය. ඇයගේ මංගල දර්ශනය සඳහා, Viardot The Barber of Seville හි රොසිනාගේ චරිතය තෝරා ගත්තේය. සාර්ථකත්වය සම්පූර්ණ විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංගීත ලෝලීන් ගායන පාඩමේ දර්ශනය සමඟ විශේෂයෙන් සතුටු වූ අතර, කලාකරුවා අනපේක්ෂිත ලෙස Alyabyev's Nightingale ඇතුළත් කළේය. වසර ගණනාවකට පසු Glinka ඔහුගේ "සටහන්" හි සඳහන් කර තිබීම වැදගත්ය: "Viardot විශිෂ්ටයි."
රොසිනාට පසුව Rossini ගේ Otello හි Desdemona, Bellini's La Sonnambula හි Amina, Donizetti's Lucia di Lammermoor හි Lucia, Mozart's Don Giovanni හි Zerlina සහ අවසානයේ, Bellini's Montecchi et Capulets හි Romeo විසින් අනුගමනය කරන ලදී. Viardot ඉක්මනින්ම රුසියානු කලාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ හොඳම නියෝජිතයන් සමඟ සමීපව දැන හඳුනා ගත්තාය: ඇය බොහෝ විට Vielgorsky නිවසට ගිය අතර, වසර ගණනාවක් තිස්සේ Count Matvey Yuryevich Vielgorsky ඇගේ හොඳම මිතුරිය බවට පත්විය. එක් ප්‍රසංගයකට අයිවන් සර්ජිවිච් ටර්ගිනෙව් සහභාගී වූ අතර ඔහු ඉක්මනින් පැමිණෙන කීර්තිමත් පුද්ගලයෙකුට හඳුන්වා දෙන ලදී. AF Koni ලෙස, "උද්යෝගය ටර්ගිනෙව්ගේ ආත්මයට එහි ගැඹුරට ඇතුළු වූ අතර සදහටම එහි රැඳී සිටි අතර එය මෙම ඒකාධිකාරීයාගේ සමස්ත පෞද්ගලික ජීවිතයට බලපායි."
වසරකට පසුව, රුසියානු අගනුවර නැවතත් Viardot හමුවිය. ඇය හුරුපුරුදු ප්‍රසංගයෙන් බැබළුණු අතර රොසිනිගේ සින්ඩරෙල්ලා, ඩොනිසෙට්ටිගේ දොන් පැස්කුවෙල් සහ බෙලිනිගේ නෝර්මා හි නව ජයග්‍රහණ දිනා ගත්තාය. ජෝර්ජ් සැන්ඩ් වෙත ඇය ලියූ එක් ලිපියක, Viardot මෙසේ ලිවීය: “බලන්න, මම කෙතරම් විශිෂ්ට ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සමඟ සම්බන්ධ වී සිටිනවාද කියා. ඇය තමයි මාව විශාල දියුණුවක් ලබාගන්නේ.”
ඒ වන විටත් ගායකයා රුසියානු සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. Viardot Petrov සහ Rubini සමඟ එක්ව සිදු කළ Ivan Susanin ගේ ඛණ්ඩයක් Alyabyev ගේ Nightingale වෙත එක් කරන ලදී.
“ඇගේ වාචික මාධ්‍යයේ උච්චතම අවස්ථාව 1843-1845 කාලවලදී වැටුණි,” ඒඑස් රොසානොව් ලියයි. - මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ගීතමය-නාට්‍යමය සහ ගීත-විකට කොටස් කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කර ගත්හ. නෝර්මාගේ කොටස එයින් කැපී පෙනුණි, ඛේදජනක රංගනය ගායකයාගේ ඔපෙරා කෘතියේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ගෙනහැර දැක්වීය. "අසනීප කක්කල් කැස්ස" ඇගේ කටහඬේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ අතර එය අකාලයේ වියැකී ගියේය. කෙසේ වෙතත්, Viardot ගේ ඔපෙරා ක්‍රියාකාරකම්වල උච්චතම අවස්ථාවන් ප්‍රථමයෙන් සැලකිය යුත්තේ The Prophet හි Fidesz ලෙස ඇයගේ රංගනයන් ලෙසය, එහිදී ඇය දැනටමත් පරිණත ගායිකාවක් වන අතර, ගායනයේ පරිපූර්ණත්වය සහ නාට්‍යමය ප්‍රතිමූර්තියේ ප්‍රඥාව අතර කැපී පෙනෙන එකඟතාවයක් ඇති කර ගැනීමට සමත් විය. වේදිකා රූපයේ, "දෙවන උච්චතම අවස්ථාව" Orpheus ගේ කොටස විය, Viardot විසින් දක්ෂ ඒත්තු ගැන්වීමෙන්, නමුත් අඩු වාචිකව ඉටු කරන ලදී. Valentina, Sappho සහ Alceste හි කොටස් Viardot සඳහා අඩු වැදගත් සන්ධිස්ථාන, නමුත් විශිෂ්ට කලාත්මක සාර්ථකත්වයන් ද විය. ඛේදජනක මනෝවිද්‍යාවෙන් පිරුණු, ඇගේ නාට්‍ය කුසලතාවේ විවිධත්වය සමඟ, හරියටම මෙම භූමිකාවන් වියර්ඩෝගේ චිත්තවේගීය ගබඩාවට සහ ඇගේ දීප්තිමත් ස්වභාවයේ දක්ෂතාවයේ ස්වභාවයට අනුරූප විය. ගායිකාවක් සහ නිළියක් වන Viardot XNUMX වන සියවසේ ඔපෙරා කලාවේ සහ කලාත්මක ලෝකයේ ඉතා සුවිශේෂී ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීම ඔවුන්ට ස්තූතිවන්ත විය.
1845 මැයි මාසයේදී Viardots රුසියාවෙන් පිටව පැරිසිය බලා පිටත් විය. මෙවර ටර්ගිනෙව් ඔවුන් සමඟ එක් විය. සරත් සෘතුවේ දී ගායකයා සඳහා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමය නැවත ආරම්භ විය. ඇගේ ප්රියතම සාදවලට නව භූමිකාවන් එකතු කරන ලදී - ඩොනිසෙට්ටි සහ නිකොලායිගේ ඔපෙරා වල. මෙම සංචාරය අතරතුර, Viardot රුසියානු ජනතාවගේ ප්රියතම විය. අවාසනාවකට මෙන්, උතුරු දේශගුණය කලාකරුවාගේ සෞඛ්‍යය අඩපණ කළ අතර එතැන් සිට ඇයට රුසියාවේ නිතිපතා සංචාර අතහැර දැමීමට සිදුවිය. නමුත් මෙය "දෙවන මාතෘභූමිය" සමඟ ඇගේ සබඳතාවලට බාධා කළ නොහැකි විය. මැට්වි විල්ගෝර්ස්කි වෙත ඇය විසින් ලියන ලද එක් ලිපියක පහත සඳහන් රේඛා අඩංගු වේ: “මම කරත්තයකට නැඟී ඉතාලි රඟහලට යන සෑම අවස්ථාවකම මම බොල්ෂෝයි රඟහලට යන පාර ගැන සිතමි. වීදි ටිකක් මීදුම නම්, මායාව සම්පූර්ණයි. නමුත් කරත්තය නැවැත්වූ වහාම එය අතුරුදහන් වන අතර මම ගැඹුරු හුස්මක් ගන්නෙමි.
1853 දී Viardot-Rosina නැවත වරක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මහජනතාව යටත් කර ගත්තේය. පසුව ඔහුගේ වතුයාය වන ස්පාස්කෝ-ලුටොවිනොවෝ වෙත පිටුවහල් කරන ලද ටර්ගිනෙව්ට II පැනෙව් දන්වා සිටින්නේ Viardot "සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ගායනා කරන විට - ස්ථාන නොමැති" බවයි. මේයර්බීර්ගේ ද ප්‍රොපේත චිත්‍රපටයේ ඇය ඇගේ හොඳම චරිතයක් වන ෆිඩෙස් රඟපායි. ඇගේ ප්‍රසංග එකින් එක අනුගමනය කරන අතර එහිදී ඇය බොහෝ විට ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි සහ මික්ගේ ආදර ගීත ගායනා කරයි. Vielgorsky මෙය රුසියාවේ ගායකයාගේ අවසාන රංගනය විය.
"විශිෂ්ට කලාත්මක ඒත්තු ගැන්වීමකින්, ගායකයා දෙවරක් බයිබලානුකුල කාන්තාවන්ගේ රූප මූර්තිමත් කළේය" යනුවෙන් ඒඑස් රොසානොව් ලියයි. – 1850 ගණන්වල මැද භාගයේදී, ඇය ජී. ඩුප්‍රේ විසින් රචිත සැම්සන් ඔපෙරා හි සැම්සන්ගේ මව වන මහලා ලෙස පෙනී සිටියාය (ප්රසිද්ධ කුලීනයන්ගේ “ගායන පාසල” පරිශ්‍රයේ කුඩා රංග ශාලාවක වේදිකාවේ) සහ, කතුවරයාට අනුව. , "උතුම් සහ ප්රීතිමත්" විය. 1874 දී, ඇය Saint-Saens's opera Samson et Delilah හි දෙලීලාගේ කොටසෙහි පළමු රංගන ශිල්පිනිය බවට පත්විය. G. Verdi විසින් එම නමින්ම ඇති ඔපෙරාවේ Macbeth ආර්යාවගේ චරිතය නිරූපණය කිරීම P. Viardot ගේ නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණවලින් එකකි.
ගායකයා කෙරෙහි වසරවලට බලයක් නොමැති බව පෙනෙන්නට තිබුණි. EI Apreleva-Blaramberg සිහිපත් කරයි: 1879 දී Viardot ගේ නිවසේ පැවති “බ්‍රහස්පතින්දා” සංගීතමය වැඩසටහනකදී, ඒ වන විටත් වයස අවුරුදු 60 ට අඩු ගායකයා, ගායනා කිරීමට කරන ඉල්ලීම්වලට “ යටත් වී” Verdi ගේ Macbeth හි නින්දෙන් ඇවිදීමේ දර්ශනයක් තෝරා ගත්තේය. ශාන්ත-සාන්ස් පියානෝව අසල වාඩි විය. Viardot මැඩම් කාමරය මැදට ගියාය. ඇගේ කටහඬේ මුල්ම හඬ අමුතුම ඝෝෂාකාරී ස්වරයකින් වැසී ගියේය. මෙම ශබ්ද යම් මලකඩ වාද්‍ය භාණ්ඩයකින් අපහසුවෙන් පිටවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් මේ වන විටත් පියවර කිහිපයකින් කටහඬ උණුසුම් වී ශ්‍රාවකයින් වඩ වඩාත් ග්‍රහණය කර ගෙන ඇත ... දක්ෂ ගායිකාව දක්ෂ ඛේදවාචක නිළිය සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම ඒකාබද්ධ වූ අසමසම රංගනයකින් සෑම කෙනෙකුම ඇදී ගියේය. කලබල වූ කාන්තා ආත්මයේ බිහිසුණු ම්ලේච්ඡත්වයේ එක සෙවනක්වත් හෝඩුවාවක් නොමැතිව අතුරුදහන් වූ අතර, මැසිවිලි සහ බිය සහ වධ හිංසා ඇසෙන මෘදු සුරතල් පියානිසිමෝ වෙත ඇගේ කටහඬ පහත් කළ විට, ගායිකාව ගායනා කළේ ඇගේ සුදු ලස්සන අතුල්ලමිනි. අත්, ඇගේ ප්රසිද්ධ වාක්ය ඛණ්ඩය. "අරාබියේ කිසිම සුවඳකින් මේ පුංචි අත්වල ලේ සුවඳ මකන්නේ නෑ..." - ප්‍රීතියේ වෙව්ලීමක් සියලු සවන්දෙන්නන් තුළ දිව ගියේය. ඒ සමගම - තනි රංග අභිනය නොවේ; සෑම දෙයක්ම මැනීම; විශ්මයජනක ශබ්දකෝෂය: සෑම වචනයක්ම පැහැදිලිව උච්චාරණය කරන ලදී; ඉදිරිපත් කරන ලද නිර්මාණාත්මක සංකල්පයට සම්බන්ධ දේවානුභාවයෙන්, ගිනිමය කාර්ය සාධනය ගායනයේ පරිපූර්ණත්වය සම්පූර්ණ කළේය.
දැනටමත් නාට්‍ය වේදිකාවෙන් ඉවත් වී ඇති Viardot විශිෂ්ට කුටි ගායකයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. සුවිශේෂී බහුවිධ කුසලතා ඇති මිනිසෙකු වූ Viardot ද දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු බවට පත් විය. වාචික පද රචනා කතුවරයා ලෙස ඇයගේ අවධානය මූලික වශයෙන් ආකර්ෂණය වන්නේ රුසියානු කාව්‍ය සාම්පල මගිනි - පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්, කොල්ට්සොව්, ටර්ගිනෙව්, ටියුචෙව්, ෆෙට්ගේ කවි. ඇගේ ආදර කතා එකතු කිරීම් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර ඒවා පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය. ටර්ගිනෙව්ගේ ලිබ්‍රෙටෝවේ ඇය ඔපෙරෙටා කිහිපයක් ද ලිවීය - “තව මගේ භාර්යාවන්”, “අන්තිම මායාකාරිය”, “කැනිබල්”, “මිරර්”. 1869 දී Brahms විසින් Baden-Baden හි Villa Viardot හිදී The Last Sorcerer හි රංගනය පැවැත්වීම කුතුහලයට කරුණකි.
ඇය තම ජීවිතයේ සැලකිය යුතු කොටසක් අධ්‍යාපනය සඳහා කැප කළාය. Pauline Viardot හි සිසුන් සහ සිසුන් අතර සුප්‍රසිද්ධ Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant සහ තවත් අය වෙති. F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg ඇතුළු බොහෝ රුසියානු ගායක ගායිකාවන් ඇය සමඟ විශිෂ්ට වාචික පාසලක් හරහා ගියහ.
Pauline Viardot 17 මැයි 18-1910 රාත්‍රියේ මිය ගියේය.
