Reinhold Moritsevich Glière |

රයින්හෝල්ඩ් ග්ලියර්

ග්ලියර්. පූර්විකාව (ටී. බීචම් විසින් මෙහෙයවන ලද වාදක කණ්ඩායම)

ග්ලියර්! මගේ පර්සියානු රෝස මල් හතක්, මගේ උද්‍යානයේ ඔඩලිස්ක් හතක්, මියුසිකියාවේ සූනියම් ස්වාමියා, ඔබ නයිටිංගේල් හතක් බවට පත් කළා. ව්යාච්. ඉවානොව්

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය සිදු වූ විට, ඒ වන විටත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු වූ ග්ලියර් වහාම සෝවියට් සංගීත සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේ කාර්යයට ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ විය. රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ පාසලේ කනිෂ්ඨ නියෝජිතයෙක්, S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov ගේ ශිෂ්‍යයෙක්, ඔහුගේ බහුකාර්ය ක්‍රියාකාරකම් සමඟ, ඔහු සෝවියට් සංගීතය සහ අතීතයේ පොහොසත්ම සම්ප්‍රදායන් සහ කලාත්මක අත්දැකීම් අතර ජීවමාන සම්බන්ධතාවයක් ඇති කළේය. . “මම කිසිම කවයකට හෝ පාසලකට අයත් නොවෙමි,” ග්ලියර් තමා ගැන ලිවීය, නමුත් ඔහුගේ කෘතිය කැමැත්තෙන් තොරව M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov යන අයගේ නම් මතකයට නඟන්නේ ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයේ සමානකම නිසාය. Glier දී දීප්තිමත් ලෙස පෙනේ , සුසංයෝගී, සම්පූර්ණ. “මගේ අඳුරු මනෝභාවය සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කිරීම අපරාධයක් ලෙස මම සලකමි,” නිර්මාපකයා පැවසීය.

ග්ලියර්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය පුළුල් හා විවිධාකාර වේ: ඔපෙරා 5 ක්, මුද්‍රා නාට්‍ය 6 ක්, සංධ්වනි 3 ක්, වාද්‍ය ප්‍රසංග 4 ක්, පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක් සඳහා සංගීතය, ජන වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා, කුටි කන්ඩායම්, සංගීත භාණ්ඩ, ළමුන් සඳහා පියානෝ සහ වාචික සංයුති, රංග ශාලාව සඳහා සංගීතය සහ සිනමාව.

තම දෙමාපියන්ගේ කැමැත්තට පටහැනිව සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත් රයින්හෝල්ඩ් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් ඔහුගේ ප්‍රියතම කලාවට ඇති අයිතිය ඔප්පු කළ අතර 1894 දී කියෙව් සංගීත විද්‍යාලයේ වසර කිහිපයක අධ්‍යයනයෙන් පසු ඔහු වයලීනය පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර පසුව රචනා කළේය. "... ග්ලියර් තරම් කිසිවෙක් මා වෙනුවෙන් පන්ති කාමරයේ එතරම් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කර නැත," ටැනියෙව් අරෙන්ස්කිට ලිවීය. පන්ති කාමරයේ පමණක් නොවේ. ග්ලියර් රුසියානු ලේඛකයන්ගේ කෘති, දර්ශනය, මනෝවිද්‍යාව, ඉතිහාසය පිළිබඳ පොත් අධ්‍යයනය කළ අතර විද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් ගැන උනන්දු විය. පාඨමාලාවෙන් සෑහීමකට පත් නොවූ ඔහු තනිවම ශාස්ත්‍රීය සංගීතය හැදෑරූ අතර සංගීත සන්ධ්‍යාවට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඔහුට S. Rachmaninov, A. Goldenweiser සහ රුසියානු සංගීතයේ අනෙකුත් චරිත හමු විය. “මම ඉපදුණේ කියෙව්හි, මොස්කව්හි මම අධ්‍යාත්මික ආලෝකය සහ හදවතේ ආලෝකය දුටුවෙමි ...” ග්ලියර් ඔහුගේ ජීවිතයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය ගැන ලිවීය.

එවැනි අධි පීඩන වැඩ විනෝදාස්වාදය සඳහා කාලය ඉතිරි නොකළ අතර ග්ලියර් ඔවුන් වෙනුවෙන් වෙහෙසුණේ නැත. “මට පෙනුනේ යම් ආකාරයක රතිඤ්ඤා … ආපන ශාලාවක, පබ් එකක, සුලු කෑමක් ගැනීමට නොහැකි වූ…” එවැනි විනෝදාස්වාදයක් සඳහා කාලය නාස්ති කිරීම ගැන ඔහු කණගාටු වූ අතර, පුද්ගලයෙකු පරිපූර්ණත්වය සඳහා උත්සාහ කළ යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන්න, එබැවින් ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ “දැඩි වී වානේ බවට පත් වනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, ග්ලියර් "ක්රැකර්" නොවේ. ඔහුට කරුණාවන්ත හදවතක්, මිහිරි, කාව්‍යමය ආත්මයක් තිබුණි.

ග්ලියර් 1900 දී රන් පදක්කමක් සමඟ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, ඒ වන විට කුටි සංයුති කිහිපයක සහ පළමු සංධ්වනියේ කතුවරයා විය. ඊළඟ වසරවලදී, ඔහු බොහෝ දේ සහ විවිධ ප්‍රභේදවලින් ලියයි. වඩාත්ම වැදගත් ප්‍රති result ලය වන්නේ තුන්වන සංධ්වනිය “ඉල්යා මුරොමෙට්ස්” (1911), ඒ ගැන එල්. ස්ටොකොව්ස්කි කතුවරයාට ලිවීය: “මම හිතන්නේ මෙම සංධ්වනිය සමඟ ඔබ ස්ලාවික් සංස්කෘතියේ ස්මාරකයක් නිර්මාණය කර ඇති බවයි - සංගීතය රුසියානු ශක්තිය ප්‍රකාශ කරයි. මහජන." සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ග්ලියර් ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය. 1900 සිට, ඔහු Gnessin සහෝදරියන්ගේ සංගීත පාසලේ සමගිය පන්තියක් සහ විශ්වකෝෂයක් (ආකෘතීන් විශ්ලේෂණය කිරීමේ දීර්ඝ පාඨමාලාවේ නම, බහුශ්‍රිතය සහ සංගීතයේ ඉතිහාසය ඇතුළත් විය) ඉගැන්වීය; 1902 සහ 1903 ගිම්හාන මාසවලදී, සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කිරීම සඳහා Seryozha Prokofiev සූදානම් කර, N. Myaskovsky සමඟ අධ්යයනය කළේය.

1913 දී, Kyiv සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුතිය පිළිබඳ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස Gliere ආරාධනා කරන ලද අතර වසරකට පසුව එහි අධ්යක්ෂවරයා බවට පත් විය. ප්රසිද්ධ යුක්රේනියානු නිර්මාපකයින් L. Revutsky, B. Lyatoshinsky ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ අධ්යාපනය ලැබීය. F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky වැනි සංගීතඥයන් සංරක්ෂණාගාරයේ වැඩ කිරීමට ආකර්ෂණය කර ගැනීමට Glner සමත් විය. නිර්මාපකයින් සමඟ අධ්‍යයනය කිරීමට අමතරව, ඔහු ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයක් පැවැත්වීය, ඔපෙරා, වාද්‍ය වෘන්දය, වාණිජ මණ්ඩල පන්ති මෙහෙයවීය, RMS හි ප්‍රසංගවලට සහභාගී විය, Kyiv හි බොහෝ කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන්ගේ සංචාර සංවිධානය කළේය - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. 1920 දී ග්ලියර් මොස්කව් වෙත පදිංචියට ගිය අතර එහිදී 1941 වන තෙක් ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුති පන්තියක් ඉගැන්වීය. ඔහු AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian ඇතුළු බොහෝ සෝවියට් නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයින් පුහුණු කළේය.

20 දශකයේ මොස්කව්හිදී. ග්ලියර්ගේ බහුවිධ අධ්‍යාපන ක්‍රියාකාරකම් දිග හැරුණි. ඔහු මහජන ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමට නායකත්වය දුන්නේය, ළමා ජනපදයට අනුග්‍රහය ලබා ගත්තේය, එහිදී ඔහු සිසුන්ට ගායනයෙන් ගායනා කිරීමට ඉගැන්වීය, ඔවුන් සමඟ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කළේය, නැතහොත් පියානෝව වැඩිදියුණු කරමින් සුරංගනා කතා කීවේය. ඒ අතරම, වසර ගණනාවක් පුරා, ග්ලියර් නැඟෙනහිර වැඩ කරන ජනතාවගේ කොමියුනිස්ට් විශ්ව විද්‍යාලයේ ශිෂ්‍ය ගායනා කවයන් අධ්‍යක්ෂණය කළ අතර එමඟින් ඔහුට නිර්මාපකයෙකු ලෙස පැහැදිලි හැඟීම් රාශියක් ගෙන ආවේය.

සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ - යුක්රේනය, අසර්බයිජානය සහ උස්බෙකිස්තානය - වෘත්තීය සංගීතය ගොඩනැගීමට ග්ලියර්ගේ දායකත්වය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. කුඩා කල සිටම ඔහු විවිධ ජාතීන්ට අයත් ජන සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය: "මෙම රූප සහ ස්වර මට මගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ වඩාත්ම ස්වාභාවික ක්‍රමය විය." මුල්ම දෙය නම් ඔහු වසර ගණනාවක් හැදෑරූ යුක්රේන සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ දැනුමයි. මෙහි ප්‍රතිඵලය වූයේ ද කොසැක්ස් (1921), සංධ්වනි කාව්‍යය Zapovit (1941), මුද්‍රා නාට්‍යය Taras Bulba (1952) යන සංධ්වනි චිත්‍රයයි.

1923 දී, ග්ලියර්ට AzSSR හි මහජන අධ්‍යාපන කොමසාරිස් කාර්යාලයෙන් බකූ වෙත පැමිණ ජාතික තේමාවක් මත ඔපෙරාවක් ලිවීමට ආරාධනයක් ලැබුණි. මෙම සංචාරයේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිඵලය වූයේ 1927 දී අසර්බයිජාන් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී වේදිකාගත කරන ලද "ෂාසෙනෙම්" ඔපෙරාවයි. ටෂ්කන්ට් හි උස්බෙක් කලා දශකය සකස් කිරීමේදී උස්බෙක් ජනප්රවාද අධ්යයනය කිරීම "ෆර්ගනා නිවාඩු දිනය" නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. ” (1940) සහ T. Sadykov ඔපෙරා "Leyli and Majnun" (1940) සහ "Gyulsara" (1949) සමඟ සහයෝගයෙන්. මෙම කෘතිවල වැඩ කරමින්, ජාතික සම්ප්‍රදායන්හි ප්‍රභවය ආරක්ෂා කර ගැනීමටත්, ඒවා ඒකාබද්ධ කිරීමට ක්‍රම සෙවීමටත් අවශ්‍ය බව ග්ලියර් වඩ වඩාත් ඒත්තු ගැන්වීය. මෙම අදහස රුසියානු, යුක්රේනියානු, අසර්බයිජානියානු, උස්බෙක් තනු මත ගොඩනඟා ඇති “ගාම්භීර ප්‍රකාශය” (1937) තුළ “ස්ලාවික් ජන තේමා මත” සහ “ජනතාවගේ මිත්‍රත්වය” (1941) යන ප්‍රකාශනවල අන්තර්ගත විය.

සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍යය ගොඩනැගීමේදී ග්ලියර්ගේ කුසලතාවයන් සැලකිය යුතු ය. සෝවියට් කලාවේ කැපී පෙනෙන සිදුවීමක් වූයේ "රතු පොපි" මුද්රා නාට්යය. ("රතු මල්"), 1927 දී Bolshoi රඟහලේදී වේදිකාගත කරන ලදී. එය සෝවියට් හා චීන ජනයා අතර මිත්රත්වය ගැන පවසන නවීන තේමාවක් මත පළමු සෝවියට් මුද්රා නාට්යය විය. මෙම ප්‍රභේදයේ තවත් වැදගත් කෘතියක් වූයේ 1949 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි වේදිකාගත කරන ලද A. පුෂ්කින්ගේ කවිය මත පදනම් වූ “ලෝකඩ අශ්වයා” මුද්‍රා නාට්‍යයයි. මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය අවසන් කරන “මහා නගරයට ගීතිකාව” වහාම පුළුල් ලෙස ජනප්‍රිය විය.

30 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී. ග්ලියර් මුලින්ම ප්‍රසංගයේ ප්‍රභේදයට යොමු විය. ඔහුගේ වීණා (1938), සෙලෝ (1946), අං (1951) සඳහා වූ ප්‍රසංගවලදී, ඒකල වාදකයාගේ ගීතමය හැකියාවන් පුළුල් ලෙස අර්ථකථනය කර ඇති අතර ඒ සමඟම ප්‍රභේදයට ආවේණික වූ දක්ෂතාවය සහ උත්සව උද්යෝගය ආරක්ෂා වේ. නමුත් සැබෑ විශිෂ්ටතම කෘතිය වන්නේ හඬ සඳහා වූ ප්‍රසංගය (coloratura soprano) සහ වාද්‍ය වෘන්දය (1943) - නිර්මාපකයාගේ වඩාත්ම අවංක හා ආකර්ශනීය කෘතියයි. දශක ගණනාවක් තිස්සේ කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සක්‍රීයව ප්‍රසංග ලබා දුන් ග්ලියර්ට පොදුවේ ප්‍රසංග කාර්ය සාධනයේ අංගය ඉතා ස්වාභාවික විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම ප්‍රසංග පැවතුනි (අවසානය ඔහුගේ මරණයට දින 24 කට පෙර සිදු විය), ග්ලියර් මෙය වැදගත් අධ්‍යාපනික මෙහෙවරක් ලෙස වටහා ගනිමින් රටේ වඩාත්ම දුරස්ථ ප්‍රදේශවලට යාමට කැමති විය. "... නිර්මාපකයා ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තෙක් අධ්‍යයනය කිරීමට, ඔහුගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීමට, ඔහුගේ ලෝක දැක්ම දියුණු කිරීමට සහ පොහොසත් කිරීමට, ඉදිරියට හා ඉදිරියට යාමට බැඳී සිටී." මෙම වචන ග්ලියර් ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය අවසානයේ ලිවීය. ඔවුන් ඔහුගේ ජීවිතයට මඟ පෙන්වූහ.

O. Averyanova

සංයුති:

ඔපෙරා – opera-oratorio Earth and Sky (J. Byron, 1900 ට පසු), Shahsenem (1923-25, වේදිකාගත 1927 රුසියානු, Baku; 2 වන සංස්කරණය 1934, අසර්බයිජානියානු, Azerbaijan Opera Theatre and ballet, Baku), Leyli සහ Majnun (පදනම් A. Navoi විසින් කවිය මත, සම-කර්තෘ T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera සහ Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (සම-කර්තෘ T. Sadykov, වේදිකාගත 1949, ibid), Rachel ( H. Maupassant ට පසුව, අවසාන අනුවාදය 1947, මොස්කව්හි K. Stanislavsky විසින් නම් කරන ලද ඔපෙරා සහ නාට්ය රඟහලේ කලාකරුවන්; සංගීත නාට්යය - Gulsara (K. Yashen සහ M. Mukhamedov විසින් පාඨය, T. Jalilov විසින් රචනා කරන ලද සංගීතය, T. Sadykov විසින් පටිගත කරන ලද, G. විසින් සකස් කරන ලද සහ සංවිධානය කරන ලද, 1936 පශ්චාත්. ටෂ්කන්ට්); මුද්‍රා නාට්‍ය - ක්‍රයිසිස් (1912, ජාත්‍යන්තර රඟහල, මොස්කව්), ක්ලියෝපැට්රා (ඊජිප්තු රාත්‍රී, ඒඑස් පුෂ්කින්ට පසු, 1926, කලා රඟහලේ සංගීත චිත්‍රාගාරය, මොස්කව්), රතු පොපි (1957 සිට - රතු මල්, පශ්චාත්. 1927, බොල්ෂෝයි රඟහල, මොස්කව්; 2 වන සංස්කරණය, පශ්චාත්. 1949, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල), විකට නළුවන් (ජනතාවගේ දියණිය, 1931 දී ලෝප් ද වේගා විසින් රචිත “ෆුවෙන්ටේ ඔවෙහුනා” නාට්‍යය මත පදනම් වූ, බොල්ෂෝයි රඟහල, මොස්කව්; 2 වන සංස්කරණය. කැස්ටිල්, 1955, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සංගීත රඟහල, මොස්කව්), ලෝකඩ අශ්වාරෝහකයා (ඒඑස් පුෂ්කින්ගේ කවිය මත පදනම්ව, 1949, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල; යූඑස්එස්ආර් ප්‍රාන්ත ප්‍රා., 1950), ටරස් බල්බා (නවකතාව මත පදනම්ව) NV Gogol විසිනි, op. 1951-52); කැන්ටාටා සෝවියට් හමුදාවට මහිමය (1953); වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - 3 සංධ්වනි (1899-1900; 2 වන - 1907; 3 වන - ඉල්යා මුරොමෙට්ස්, 1909-11); සංධ්වනි කවි - සයිරන්ස් (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (TG Shevchenko, 1939-41 මතකයේ); overtures - ගාම්භීර ප්‍රකාශය (20 ඔක්තෝබර් 1937 වන සංවත්සරයේදී), ෆර්ගානා නිවාඩුව (1940), ස්ලාවික් ජන තේමා පිළිබඳ ප්‍රකාශය (1941), මිනිසුන්ගේ මිත්‍රත්වය (1941), ජයග්‍රහණය (1944-45); symp. කොසැක්ගේ පින්තූරයක් (1921); වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රසංග - වීණා සඳහා (1938), හඬ සඳහා (1943; USSR හි රාජ්‍ය අපේක්ෂාව, 1946), wlc සඳහා. (1947), අං සඳහා (1951); පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම සඳහා - කොමින්ටර්න්හි නිවාඩුවේදී (ෆැන්ටසි, 1924), රතු හමුදාවේ මාර්තු (1924), රතු හමුදාවේ අවුරුදු 25 (අධිකරණය, 1943); orc සඳහා. nar. මෙවලම් - ෆැන්ටසි සිම්ෆනි (1943); කුටි උපකරණ orc. නිෂ්පාදනය - 3 sextets (1898, 1904, 1905 - Glinkinskaya pr., 1905); 4 quartets (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, USSR State Pr., 1948); පියානෝව සඳහා - නාට්‍ය 150, ඇතුළුව. මධ්‍යම දුෂ්කරතා සහිත ළමා නාට්‍ය 12 (1907), යෞවනයන් සඳහා ලාක්ෂණික නාට්‍ය 24 (පොත් 4, 1908), පහසු නාට්‍ය 8 (1909) ආදිය. වයලීනය සඳහා, ඇතුළුව. skr 12 සඳහා යුගල 2 ක්. (1909); Cello සඳහා - නාට්‍ය 70කට වැඩි ප්‍රමාණයක්, ඇතුළුව. ඇල්බමයකින් කොළ 12 ක් (1910); ආදර කතා සහ ගීත - හරි. 150; නාට්‍ය සංදර්ශන සහ චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය.