Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

ලිතුවේනියාවේ සමකාලීන සංගීත සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛතම ස්වාමියෙකු වන V. Barkauskas, 60 ගණන්වල තමන්ව ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ ලිතුවේනියානු නිර්මාපකයින්ගේ පරම්පරාවට අයත් වේ. "කරදර ඇති කරන්නන්" ලෙස, නව නිරූපණ වෙත හැරෙමින්, නව, සමහර විට කම්පන සහගත ඇවන්ගාඩ් භාෂාවක්. පළමු පියවරේ සිටම, බාර්කවුස්කාස් තරුණ නායකයින්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් විය, නමුත් දැනටමත් ඔහුගේ මුල් කෘති වලදී මෙය කිසි විටෙකත් පනවනු ලැබුවේ නැත, නමුත් සාම්ප්‍රදායික සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පවත්වමින් කලාත්මක නිර්මාණයට සම්පූර්ණයෙන්ම අවනත විය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක දිවිය පුරාවට, Barkauskas ගේ ශෛලිය නම්‍යශීලී ලෙස වෙනස් විය - ප්‍රභේද උච්චාරණ සහ ශිල්පීය ක්‍රම වෙනස් විය, නමුත් මූලික ලක්ෂණ නොවෙනස්ව පැවතුනි - ගැඹුරු අන්තර්ගතය, ඉහළ වෘත්තීයභාවය, බුද්ධිමතුන් සමඟ චිත්තවේගීය සංකලනය.

නිර්මාපකයාගේ උරුමයට ප්‍රායෝගිකව සියලුම ප්‍රභේද ඇතුළත් වේ: වේදිකාව (ඔපෙරා ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ලව්, නර්තන වේදිකා ගැටුම), සංධ්වනි සහ කුටි සංගීතය (සංධ්වනි 5 ක් ඇතුළුව, ත්‍රි පැතිකඩ ට්‍රිප්ටිච්, ප්‍රසංග 3 ක්, ඒකල වයලීනය සඳහා මොනොලොග්, පාර්ටිටා. වයලීන සොනාටා 3 ක්, තත් ක්වාර්ටෙට් 2 ක්, පියානෝව සමඟ තත් සඳහා ක්වින්ටෙට් සහ සෙක්ස්ටෙට්), ගායන කන්ඩායම්, කැන්ටාටා සහ ඔරටෝරියෝස්, වාචික පද (පී. එලුවාඩ්, එන්. කුචක්, වී. පල්චින්ස්කයිට්ගේ රේඛා මත), සංයුති සඳහා අවයව සහ පියානෝ (ඇතුළු) 4, 6 සහ 8 අත්), රංග ශාලාව සහ සිනමාව සඳහා සංගීතය. Barkauskas ළමා තාලයට විශාල අවධානයක් යොමු කරයි.

පළමු සංගීත පාඩම් නිවසේදී ආරම්භ විය, පසුව - සංගීත පාසලේ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේදී. Y. Tallat-Kyalpshi Vilnius හි. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා වහාම ඔහුගේ වෘත්තිය සොයා ගත්තේ නැත, ඔහු විල්නියස් අධ්‍යාපනික ආයතනයේ (1953) භෞතික විද්‍යාව හා ගණිත පීඨයේ පළමු වෘත්තිය ලබා ගත්තේය. ඉන් පසුව පමණක් Barkauskas සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප වීමට තීරණය කළේය - 1959 දී ඔහු විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන A. Raciunas ගේ පන්තියේ විල්නියස් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.

පළමු නිර්මාණාත්මක දශකය තුළ, Barkauskas ගේ සංගීතය වඩාත් කැපී පෙනුනේ අත්හදා බැලීමේ ආත්මය, විවිධ රචනා ශිල්පීය ක්‍රම (atonalism, dodecaphony, sonoristics, aleatorics) භාවිතයෙනි.

මෙය 60 දශකයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්‍රභේදයෙන් වඩාත් පැහැදිලිව අනාවරණය විය. - කුටි සංගීතය තුළ, නවීන සංයුතියේ ක්‍රම සමඟ, සෝවියට් සංගීතයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ලක්ෂණයක් වන නව සම්භාව්‍ය ප්‍රවණතා (පැහැදිලි නිර්මාණාත්මක බව, ඉදිරිපත් කිරීමේ විනිවිදභාවය, බහුශ්‍රැතය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය) ද සිත්ගන්නා ලෙස ක්‍රියාත්මක විය. බාර්කවුස්කාස් වෙත අතීතයේ සිටි ස්වාමිවරුන්ට වඩාත්ම සමීප වූයේ ප්‍රසංග කාර්ය සාධනයේ මූලධර්මයයි - දැව, ගතිකත්වය, virtuoso ශිල්පීය ක්‍රම, විවිධ වර්ගයේ තේමා සමඟ සෙල්ලම් කිරීම. මේවා ඔහුගේ කුටි කණ්ඩායම් හතරක් සඳහා වූ ප්‍රසංගය (1964), නළාව, සෙලෝ සහ බෙර වාදනය සඳහා “ප්‍රතිවිරුද්ධ සංගීතය” (1968), ඕබෝ සඳහා “ඉන්ටිමේට් සංයුතිය” සහ තත් 12 (1968), නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද හොඳම ඒවා වේ. පසුව, බාර්කවුස්කාස් ප්‍රසංග ප්‍රභේදයට සම්බන්ධ නොවීය (ඕර්ගන් "ග්ලෝරියා උර්බි" සඳහා ප්‍රසංග - 1972; වාදක වෘන්දය සමඟ නළා සහ ඕබෝස් - 1978; පියානෝව සඳහා ප්‍රසංග තුනක් - 1981).

විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ Viola and chamber orchestra (1981) සඳහා වූ Concerto, පෙර සෙවුම් සාරාංශ කරන සන්ධිස්ථානයක් වන අතර කාලයත් සමඟ නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ තීව්‍ර වන චිත්තවේගීය, ආදර ආරම්භය අවධාරණය කරයි. ඒ අතරම, භාෂාව වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි සහ පැහැදිලි වේ, කලින් ග්‍රැෆික් ගුණාත්මකභාවය දැන් වැඩි වැඩියෙන් වර්ණවත් ශබ්දය සමඟ සංයුක්ත වේ. මෙම සියලු ලක්ෂණ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සංස්ලේෂණය කිරීමට, අන්තර්ගතය ගැඹුරු කිරීමට බාර්කවුස්කාස්ගේ නිරන්තර ආශාවට සාක්ෂි දරයි. මුල් අවධියේදී පවා, නිර්මාපකයා සිවිල්, සාමාන්‍යයෙන් සැලකිය යුතු තේමා වෙත යොමු විය - කැන්ටාටා කවියේ "විප්ලවයේ වචනය" (ශාන්ත ඒ. ඩ්‍රිලිංග - 1967 මත), නළා දෙකක් සඳහා "ප්‍රොමෙමෝරියා" චක්‍රයේ, bass clarinet, piano, harpsichord සහ percussion (1970), එහිදී ඔහු පළමු වරට හමුදා තේමාව ස්පර්ශ කරයි. පසුව, Barkauskas නැවත නැවතත් එය වෙත ආපසු පැමිණ, ඇගේ නාට්‍යමය සංකල්පයට වඩාත් ස්මාරක සංධ්වනි ස්වරූපයක් ලබා දුන්නේය - හතරවන (1984) සහ පස්වන (1986) සංධ්වනි වලදී.

අනෙකුත් බොහෝ ලිතුවේනියානු නිර්මාපකයින් මෙන්, බාර්කවුස්කාස් ඔහුගේ ස්වදේශික ජනප්‍රවාද කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දක්වයි, එහි භාෂාව නවීන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සමඟ අද්විතීය ආකාරයකින් ඒකාබද්ධ කරයි. එවැනි සංශ්ලේෂණයක වඩාත් සිත්ගන්නා උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ සංධ්වනි ට්‍රිප්ටිච් ත්‍රි පැතිකඩ (1969) ය.

සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, බාර්කවුස්කාස්ගේ වැඩ සමඟ ඔහු අධ්‍යාපනික හා අධ්‍යාපනික කටයුතුවල නියැලී සිටී - ඔහු විල්නියස් සංගීත විද්‍යාලයේ සේවය කරයි. J. Tallat-Kelpsy, රිපබ්ලිකන් ජන කලා මන්දිරයේ, ලිතුවේනියානු රාජ්‍ය සංරක්ෂණාගාරයේ න්‍යාය (1961 සිට) සහ සංයුතිය (1988 සිට) උගන්වයි. නිර්මාපකයා ගෙදර පමණක් නොව විදේශයන්හි ද හැඳින්වේ. ඔහුගේ නවතම රචනා වලින් එකක් පිළිබඳ අදහස පැහැදිලි කරමින් බාර්කවුස්කාස් මෙසේ ලිවීය: "මම මිනිසා සහ ඔහුගේ ඉරණම ගැන සිතුවෙමි." අවසානයේදී, මෙම තේමාව ලිතුවේනියානු කලාකරුවා සඳහා ප්රධාන සෙවීම තීරණය කළේය.

G. Zhdanova