Veljo Tormis (Veljo Tormis) |
වෙල්ජෝ ටෝමිස්
පෞරාණික උරුමය නූතන මිනිසාට තේරුම්ගත හැකි හා ප්‍රවේශ විය හැකි බවට පත් කිරීම ජනප්‍රවාද සමඟින් වැඩ කිරීමේදී රචකයා අද මුහුණ දෙන ප්‍රධාන ගැටලුවයි. V. ටෝමිස්
එස්තෝනියානු නිර්මාපකයෙකු වන V. ටෝමිස්ගේ නම සමකාලීන එස්තෝනියානු ගායනා සංස්කෘතියෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය. මෙම කැපී පෙනෙන ස්වාමියා සමකාලීන ගායන සංගීතයේ දියුණුවට පොහොසත් දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර එහි නව ප්‍රකාශන හැකියාවන් විවෘත කළේය. ඔහුගේ බොහෝ සෙවුම් සහ අත්හදා බැලීම්, දීප්තිමත් සොයාගැනීම් සහ සොයාගැනීම් සිදු කරනු ලැබුවේ එස්තෝනියානු ජන ගී අනුවර්තනය වීමේ සාරවත් භූමිය මත වන අතර, ඔහු ඒවායින් බලයලත් රසඥයෙකු සහ එකතුකරන්නෙකු වේ.
ටෝමිස් මුලින්ම ඔහුගේ සංගීත අධ්‍යාපනය ලැබුවේ ටැලින් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (1942-51), එහිදී ඔහු ඉන්ද්‍රිය (ඊ. ඇරෝ, ඒ. ටොප්මන්; එස්. කෘල් සමඟ) සහ (වී. කප්පා සමඟ) සංයුතිය හැදෑරූ අතර පසුව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේදී ( 1951- 56) සංයුතියේ පන්තියේ (V. Shebalin සමඟ). අනාගත නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් කුඩා කල සිටම ඔහු වටා ඇති සංගීත ජීවිතයේ වායුගෝලයේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය විය. ටෝමිස්ගේ පියා පැමිණෙන්නේ ගොවීන්ගෙන් (කුසලු, ටැලින්හි උප නගරයකි), ඔහු විගාලා (බටහිර එස්තෝනියාව) හි ගමේ පල්ලියක සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. එමනිසා, වෙල්හෝ කුඩා කල සිටම ගායනයට සමීපව සිටි අතර, ඔහු කලින් ඕගන් වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය, ගීත ගායනා කළේය. ඔහුගේ නිර්මාපකයාගේ පරම්පරාවේ මූලයන් එස්තෝනියානු සංගීත සංස්කෘතිය, ජන හා වෘත්තීය සම්ප්රදායන් වෙත ආපසු යයි.
අද ටෝමිස් ගායනා සහ සංගීත භාණ්ඩ විශාල ප්‍රමාණයක කතුවරයා වන අතර ඔහු නාට්‍ය හා සිනමාව සඳහා සංගීතය ලියයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගායනා කණ්ඩායම සඳහා සංගීතය රචනා කිරීම ඔහුට ප්‍රධාන දෙයකි. පිරිමි, කාන්තා, මිශ්‍ර, ළමා ගායන කන්ඩායම්, සහාය නොලබන, මෙන්ම වාදනය සමඟ - සමහර විට ඉතා සාම්ප්‍රදායික නොවන (උදාහරණයක් ලෙස, ෂැමනික් බෙර හෝ ටේප් පටිගත කිරීම) - වචනයෙන් කියනවා නම්, අද දින ශබ්ද කිරීම, වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා සියලු හැකියාවන් සොයාගෙන ඇත. කලාකරුවාගේ චිත්‍රාගාරයේ යෙදුම. ටෝමිස් විවෘත මනසකින්, දුර්ලභ පරිකල්පනයෙන් හා ධෛර්යයෙන් යුතුව ගායන සංගීතයේ ප්‍රභේද සහ ආකෘති වෙත ප්‍රවේශ වන අතර, කැන්ටාටාවේ සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේද වන ගායන චක්‍රය ගැන නැවත සිතා බලයි, 1980 වැනි සියවසේ නව ප්‍රභේද ඔහුගේම ආකාරයෙන් භාවිතා කරයි. - ගායනා කවි, ගායනා බැලඩ්, ගායනා දර්ශන. ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම මුල් මිශ්‍ර ප්‍රභේදවල කෘති ද නිර්මාණය කළේය: කැන්ටාටා-බැලට් “එස්තෝනියානු බැලඩ්ස්” (1977), පැරණි රූන් ගීතවල වේදිකා සංයුතිය “කාන්තා බැලඩ්ස්” (1965). ඔපෙරා Swan Flight (XNUMX) ගායන සංගීතයේ බලපෑමේ මුද්රාව දරයි.
ටෝමිස් සියුම් ගීත රචකයෙක් සහ දාර්ශනිකයෙක්. සොබාදහමේ, මිනිසා තුළ, මිනිසුන්ගේ ආත්මය තුළ ඔහුට සුන්දරත්වය පිළිබඳ තියුණු දැක්මක් ඇත. ඔහුගේ විශාල වීර කාව්‍ය සහ වීර කාව්‍ය-නාට්‍ය කෘති විශාල, විශ්වීය තේමා, බොහෝ විට ඓතිහාසික ඒවා වෙත යොමු කෙරේ. ඔවුන් තුළ, ස්වාමියා දාර්ශනික සාමාන්‍යකරණයන්ට නැඟී, වර්තමාන ලෝකයට අදාළ ශබ්දයක් සාක්ෂාත් කර ගනී. එස්තෝනියානු දින දර්ශන ගීතවල (1967) ගායනා චක්‍ර ස්වභාවධර්මයේ සහ මානව පැවැත්මේ සංහිඳියාවේ සදාකාලික තේමාවට කැපවී ඇත; ඓතිහාසික කරුණු මත පදනම්ව, Maarjamaa (1969) පිළිබඳ බැලඩ්, යකඩ අක්ෂර වින්‍යාසය (පුරාණ ෂාමන්වරුන්ගේ අක්ෂර වින්‍යාසය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙවලම් කෙරෙහි පුද්ගලයෙකුට බලය ලබා දීම, 1972) සහ ලෙනින්ගේ වචන (1972) වසංගතයේ මතකයන් »(1973).
ටෝමිස්ගේ සංගීතය සෑම විටම පාහේ මනෝවිද්‍යාවෙන් පිරී ඇති පැහැදිලි සංකේතාත්මක බව, බොහෝ විට දර්ශනීය බව සහ රූපමය බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. මේ අනුව, ඔහුගේ ගායන කන්ඩායම්වල, විශේෂයෙන් කුඩා චිත්‍රවල, සරත් සෘතුවේ භූ දර්ශන (1964) හි මෙන්, භූ දර්ශන රූප සටහන් ගීතමය විවරණයක් සමඟ ඇත, සහ අනෙක් අතට, ආත්මීය අත්දැකීම්වල තීව්‍ර ප්‍රකාශනය හැම්ලට්ගේ මෙන් ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍යවල ප්‍රතිරූපය මගින් පොම්ප කරනු ලැබේ. ගීත (1965).
ටෝමිස්ගේ කෘතිවල සංගීත භාෂාව දීප්තිමත් නවීන හා මුල් ය. ඔහුගේ virtuoso ශිල්පීය ක්‍රමය සහ දක්ෂතාවය රචකයාට ගායනා ලිවීමේ ක්‍රම පරාසය පුළුල් කිරීමට ඉඩ සලසයි. ගායන කණ්ඩායම බහු ධ්වනි අරාවක් ලෙස ද අර්ථකථනය කරනු ලැබේ, එයට ශක්තිය සහ ස්මාරකයක් ලබා දී ඇත, සහ අනෙක් අතට - කුටීර සොනොරිටියේ නම්‍යශීලී, ජංගම උපකරණයක් ලෙස. ගායන රෙදි බහු ධ්වනි වේ, නැතහොත් එය සුසංයෝගී වර්ණ දරයි, චලනයකින් තොරව කල්පවත්නා සමගිය විකාශනය කරයි, නැතහොත්, අනෙක් අතට, එය හුස්ම ගන්නා බව පෙනේ, පරස්පරතා සමඟ දිලිසෙන, දුර්ලභත්වයේ සහ ඝනත්වයේ උච්චාවචනයන්, විනිවිදභාවය සහ ඝනත්වය. ටෝමිස් එයට නවීන උපකරණ සංගීතය, සොනොරස් (ටිම්බර්-වර්ණවත්) මෙන්ම අවකාශීය බලපෑම් වලින් ලිවීමේ ශිල්පීය ක්‍රම හඳුන්වා දුන්නේය.
ටෝමිස් උනන්දුවෙන් එස්තෝනියානු සංගීත හා කාව්‍ය ජනප්රවාදයේ පැරණිතම ස්ථර, අනෙකුත් බෝල්ටික්-ෆින්ලන්ත ජනයාගේ කෘති අධ්‍යයනය කරයි: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finns, රුසියානු, බල්ගේරියානු, ස්වීඩන්, උඩ්මර්ට් සහ වෙනත් ජනප්‍රවාද මූලාශ්‍ර, චිත්‍ර ඇඳීම. ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා ඔවුන්ගෙන් ද්රව්ය. මෙම පදනම මත, ඔහුගේ "එස්තෝනියානු ගීතමය ජන ගී දහතුන" (1972), "ඉෂෝරා එපික්" (1975), "උතුරු රුසියානු එපික්" (1976), "ඉන්ග්‍රියන් සන්ධ්‍යාවන්" (1979), එස්තෝනියානු සහ ස්වීඩන් ගීතවල චක්‍රයක් "පින්තූර" The Past of the Island Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Viennese Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), ගායන කණ්ඩායම සඳහා බොහෝ විධිවිධාන. ජනප්රවාදයේ පුළුල් ස්ථරවල ගිල්වීම ටෝමිස්ගේ සංගීත භාෂාව පාංශු ශබ්දයෙන් පොහොසත් කරනවා පමණක් නොව, එය සැකසීමේ ක්‍රම (පරිච්ඡේද, හාර්මොනික්, සංයුති) යෝජනා කරයි, සහ නවීන සංගීත භාෂාවේ සම්මතයන් සමඟ සම්බන්ධතා ස්ථාන සොයා ගැනීමට හැකි වේ.
ටෝමිස් ජනප්‍රවාදයට ඔහුගේ ආයාචනයට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දෙයි: “මම විවිධ යුගවල සංගීත උරුමය ගැන උනන්දු වෙමි, නමුත් සියල්ලටම වඩා, විශේෂ වටිනාකමක් ඇති පුරාණ ස්ථර ... මිනිසුන්ගේ සුවිශේෂතා ශ්‍රාවක-ප්‍රේක්ෂකයාට ප්රකාශ කිරීම වැදගත් ය. ලෝක දෘෂ්ටිය, විශ්වීය වටිනාකම් සඳහා ආකල්පය, එය මුල්ම සහ ඥානවන්තව ජනප්රවාදයේ ප්රකාශිතය.
ටෝමිස්ගේ කෘති සිදු කරනු ලබන්නේ ප්‍රමුඛ එස්තෝනියානු කණ්ඩායම් විසිනි, ඒවා අතර එස්තෝනියානු සහ වැනෙමුයින් ඔපෙරා හවුස්. එස්තෝනියානු රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම, එස්තෝනියානු ෆිල්හාර්මනික් වාණිජ මණ්ඩලය, ටැලින් චේම්බර් ගායන කණ්ඩායම, එස්තෝනියානු රූපවාහිනී සහ ගුවන්විදුලි ගීතිකා කණ්ඩායම, ශිෂ්‍ය හා තරුණ ගායනා කණ්ඩායම් ගණනාවක් මෙන්ම ෆින්ලන්තය, ස්වීඩනය, හංගේරියාව, චෙකොස්ලොවැකියාව, ජර්මනිය, බල්ගේරියාව යන රටවලින් ගීතිකා කණ්ඩායම්.
එස්තෝනියානු නිර්මාපක පාසලේ වැඩිමහල්ලෙකු වන ගායන කණ්ඩායමේ කොන්දොස්තර G. Ernesaks මෙසේ පැවසූ විට: "Veljo Tormis ගේ සංගීතය එස්තෝනියානු ජනතාවගේ ආත්මය ප්රකාශ කරයි", ඔහු සැඟවුණු මූලාරම්භය ගැන සඳහන් කරමින් ඔහුගේ වචනවලට ඉතා නිශ්චිත අර්ථයක් තැබුවේය. ටෝමිස්ගේ කලාවේ ඉහළ අධ්‍යාත්මික වැදගත්කම.
එම් කටුන්යන්
