Béla Bartók (Béla Bartók) |
බෙලා බාර්ටොක්
අනාගතයේ මිනිසුන්ට කවදා හෝ දැන ගැනීමට අවශ්‍ය නම්, අපේ යුගයේ මිනිසා සටන් කළ හා දුක් විඳි ආකාරය සහ අවසානයේ ඔහු අධ්‍යාත්මික විමුක්තිය, සහජීවනය සහ සාමය සඳහා මාවත සොයා ගත් ආකාරය, තමා සහ ජීවිතය කෙරෙහි විශ්වාසයක් ඇති කර ගත් ආකාරය, එවිට, බාර්ටොක්ගේ ආදර්ශය ගැන සඳහන් කරයි. , ඔවුන් නොසැලෙන ස්ථාවරත්වයේ පරමාදර්ශය සහ මිනිස් ආත්මයේ වීරෝදාර සංවර්ධනය පිළිබඳ උදාහරණයක් සොයා ගනු ඇත. B. Sabolchi
B. Bartok, හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, සංගීතඥයෙකු සහ ජනප්‍රවාද ian යෙකු, 3 වන සියවසේ කැපී පෙනෙන නවෝත්පාදන සංගීතඥයින්ගේ මන්දාකිණියකට අයත් වේ. C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hidemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich සමඟින්. බාර්ටොක්ගේ කලාවේ ප්‍රභවය හංගේරියාවේ සහ නැගෙනහිර යුරෝපයේ අනෙකුත් ජනයාගේ පොහොසත්ම ජනප්‍රවාද පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනය සහ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ගොවි ජීවිතයේ අංගවල ගැඹුරට ගිල්වීම, ජන කලාවේ කලාත්මක හා සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක නිධානයන් පිළිබඳ අවබෝධය, බොහෝ පැතිවලින් ඔවුන්ගේ දාර්ශනික අවබෝධය බාර්ටොක්ගේ පෞරුෂය හැඩගස්වා ඇත. ඔහු සමකාලීනයන් සහ පැවත එන්නන් සඳහා මානවවාදය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය සහ ජාත්‍යන්තරවාදයේ පරමාදර්ශවලට නිර්භීත විශ්වාසවන්තභාවය, නූගත්කම, ම්ලේච්ඡත්වය සහ ප්‍රචණ්ඩත්වයට නොසැලී සිටීමේ උදාහරණයක් විය. බාර්ටොක්ගේ කෘතිය ඔහුගේ කාලයේ අඳුරු හා ඛේදජනක ගැටුම්, ඔහුගේ සමකාලීන අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ සංකීර්ණත්වය සහ නොගැලපීම, ඔහුගේ යුගයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ වේගවත් වර්ධනය පිළිබිඹු කරයි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස බාර්ටොක්ගේ උරුමය විශිෂ්ට වන අතර බොහෝ ප්‍රභේද ඇතුළත් වේ: වේදිකා කෘති 2 ක් (ඒක රංගන ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 3); සංධ්වනි, සංධ්වනි කට්ටල; කැන්ටාටා, පියානෝව සඳහා ප්‍රසංග 2ක්, වයලීනය සඳහා 1ක්, වාදක වෘන්දය සමඟ වයලා (නිම නොකළ) සඳහා 6ක්; විවිධ ඒකල සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සංයුති විශාල සංඛ්‍යාවක් සහ කුටි කණ්ඩායම් සඳහා සංගීතය (XNUMX string quartets ඇතුළුව).
බාර්ටොක් උපත ලැබුවේ කෘෂිකාර්මික පාසල් අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ පවුලක ය. මුල් ළමාවිය පවුලේ සංගීතය සෑදීමේ වාතාවරණය තුළ ගෙවී ගිය අතර, වයස අවුරුදු හයේදී ඔහුගේ මව පියානෝව වාදනය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. පසු වසරවලදී, පිරිමි ළමයාගේ ගුරුවරුන් වූයේ F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, නව යොවුන් වියේ ඔහුගේ සංගීත වර්ධනයට E. Donany සමඟ මිත්රත්වය බලපෑවේය. බෙලා වයස අවුරුදු 9 දී සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, වසර දෙකකට පසුව ඔහු මුලින්ම මහජනයා ඉදිරියේ ඉතා සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. 1899-1903 දී. බාර්ටොක් බුඩාපෙස්ට් සංගීත ඇකඩමියේ ශිෂ්‍යයෙකි. පියානෝවේ ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ I. ටොමන් (F. Liszt හි ශිෂ්යයෙක්), සංයුතියේ - J. Kessler. ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, බාර්ටොක් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස බොහෝ දේ සහ සාර්ථක ලෙස ඉටු කළ අතර, එකල ඔහුගේ ප්‍රියතම රචනාකරුවන්ගේ බලපෑම කැපී පෙනෙන බොහෝ රචනා ද නිර්මාණය කළේය - I. බ්‍රහ්ම්ස්, ආර්. වැග්නර්, එෆ්. ලිස්ට්, ආර්. ස්ට්රෝස්. සංගීත ඇකඩමියෙන් විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලැබීමෙන් පසු බාර්ටොක් බටහිර යුරෝපයට ප්‍රසංග චාරිකා ගණනාවක් කළේය. නිර්මාපකයෙකු ලෙස බාර්ටොක්ගේ පළමු විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේ ඔහුගේ සංධ්වනිය කොසුත් විසිනි, එය බුඩාපෙස්ට්හි (1904) තිරගත විය. 1848 හංගේරියානු ජාතික විමුක්ති විප්ලවයේ වීරයා වූ Lajos Kossuth ගේ ප්‍රතිරූපයෙන් ආනුභාව ලත් Kossuth symphony තරුණ නිර්මාපකයාගේ ජාතික-දේශප්‍රේමී පරමාදර්ශ මූර්තිමත් කළේය. යෞවනයෙකු ලෙස, බාර්ටොක් තම මව්බිමේ සහ ජාතික කලාවේ ඉරණම පිළිබඳ වගකීම තේරුම් ගත්තේය. ඔහු තම මවට ලියූ එක් ලිපියක මෙසේ ලිවීය: “සෑම පුද්ගලයෙකුම පරිණතභාවයට පත් වූ පසු, ඒ සඳහා සටන් කිරීමට, ඔහුගේ සියලු ශක්තිය හා ක්‍රියාකාරකම් ඒ සඳහා කැප කිරීමට පරමාදර්ශයක් සොයාගත යුතුය. මා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මගේ මුළු ජීවිතයම, සෑම තැනකම, සෑම විටම සහ සෑම ආකාරයකින්ම, මම එක් ඉලක්කයක් ඉටු කරමි: මාතෘ භූමියේ සහ හංගේරියානු ජනතාවගේ යහපත ”(1903).
බාර්ටොක්ගේ ඉරණමෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ ඔහුගේ මිත්රත්වය සහ Z. Kodaly සමඟ නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාවයෙනි. ජන ගී එකතු කිරීමේ ඔහුගේ ක්‍රම පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත් බාර්ටොක් 1906 ගිම්හානයේදී ජනකතා ගවේෂණයක් කරමින් ගම්වල සහ ගම්වල හංගේරියානු සහ ස්ලෝවැක් ජන ගීත පටිගත කළේය. එතැන් සිට, බාර්ටොක්ගේ විද්‍යාත්මක හා ජනප්‍රවාදාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ වූ අතර එය ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම පැවතුනි. පුළුල් ලෙස ජනප්‍රිය වූ හංගේරියානු-ජිප්සී වර්බුන්කෝස් ශෛලියට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වූ පැරණි ගොවීන්ගේ ජනප්‍රවාද අධ්‍යයනය බාර්ටොක් නිර්මාපකයෙකු ලෙස පරිණාමයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් බවට පත්විය. පැරණි හංගේරියානු ජන ගීතයේ ප්‍රාථමික නැවුම් බව සංගීතයේ ස්වරය, රිද්මය සහ ටිම්බර් ව්‍යුහය අලුත් කිරීමට ඔහුට දිරිගැන්වීමක් විය. Bartók සහ Kodály ගේ එකතු කිරීමේ ක්‍රියාකාරකම් ද විශාල සමාජ වැදගත්කමක් දරයි. බාර්ටොක්ගේ ජනප්‍රවාද උනන්දුව සහ ඔහුගේ ගවේෂණවල භූගෝලය ක්‍රමයෙන් පුළුල් විය. 1907 දී, බාර්ටොක් බුඩාපෙස්ට් සංගීත ඇකඩමියේ (පියානෝ පන්තියේ) මහාචාර්යවරයකු ලෙස සිය ගුරු වෘත්තිය ආරම්භ කළේය, එය 1934 දක්වා පැවතුනි.
1900 ගණන්වල අග සිට 20 ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා. බාර්ටොක්ගේ කෘතියේ, සංගීත භාෂාව අලුත් කිරීම, ඔහුගේම නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය ගොඩනැගීම හා සම්බන්ධ දැඩි සෙවුම් කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ. එය බහුජාතික ජනප්‍රවාදයේ අංග සංශ්ලේෂණය සහ මාදිලිය, සංහිඳියාව, තනු නිර්මාණය, රිද්මය සහ වර්ණවත් සංගීත මාධ්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ නවීන නවෝත්පාදන මත පදනම් විය. නව නිර්මාණාත්මක ආවේගයන් ලබා දුන්නේ ඩෙබුසිගේ වැඩ පිළිබඳ දැනුමක් මගිනි. පියානෝ opuses ගණනාවක් නිර්මාපකයාගේ ක්‍රමය සඳහා විද්‍යාගාරයක් බවට පත් විය (14 bagatelles op. 6, හංගේරියානු සහ ස්ලෝවැක් ජන ගී අනුවර්තන ඇල්බමයක් - “ළමුන් සඳහා”, “ඇලෙග්‍රෝ බාර්බේර්” යනාදිය). බාර්ටොක් වාද්‍ය වෘන්ද, කුටි සහ වේදිකා ප්‍රභේද වෙත ද යොමු වේ (වාදක කට්ටල 2 ක්, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සිතුවම් 2 ක්, ඔපෙරාව ද ඩියුක් බ්ලූබෙයාර්ඩ්ගේ කාසල්, මුද්‍රා නාට්‍යය ද ලී ප්‍රින්ස්, පැන්ටොමයිම් බැලට් ද වොන්ඩර්ෆුල් මැන්ඩරින්).
තීව්‍ර හා බහුකාර්ය ක්‍රියාකාරකම්වල කාලපරිච්ඡේදය බාර්ටොක්ගේ තාවකාලික අර්බුදවලින් නැවත නැවතත් ප්‍රතිස්ථාපනය විය, එයට හේතුව ප්‍රධාන වශයෙන් ඔහුගේ කෘති කෙරෙහි සාමාන්‍ය ජනතාව දක්වන උදාසීනත්වය, නිර්මාපකයාගේ නිර්භීත සෙවීම් සඳහා සහය නොදැක්වූ උදාසීන විවේචනවලට පීඩා කිරීම - වැඩි වැඩියෙන් මුල් සහ නව්ය. අසල්වැසි ජනයාගේ සංගීත සංස්කෘතිය කෙරෙහි බාර්ටොක්ගේ උනන්දුව ස්වෝත්තමවාදී හංගේරියානු පුවත්පත් වලින් කිහිප වතාවක්ම දරුණු ප්‍රහාර අවුලුවාලන ලදී. යුරෝපීය සංස්කෘතියේ බොහෝ ප්‍රගතිශීලී චරිත මෙන්, බාර්ටොක් පළමු ලෝක යුද්ධයේදී යුද විරෝධී ආස්ථානයක් ගත්තේය. හංගේරියානු සෝවියට් ජනරජය (1919) පිහිටුවීමේදී, කෝඩලි සහ ඩොනනි සමඟ එක්ව, ඔහු සංගීත නාමාවලියේ (බී. රෙයිනිට්ස්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන්) සාමාජිකයෙකු වූ අතර එය රට තුළ සංගීත සංස්කෘතියේ සහ අධ්‍යාපනයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රතිසංස්කරණ සැලසුම් කළේය. හෝර්ති පාලන තන්ත්‍රය යටතේ මෙම ක්‍රියාකාරකම සඳහා, බාර්ටොක්, ඔහුගේ සහචරයන් මෙන්, රජය සහ සංගීත ඇකඩමියේ නායකත්වය විසින් මර්දනයට ලක් කරන ලදී.
20 ගණන්වල. බාර්ටොක්ගේ ශෛලිය කැපී පෙනෙන ලෙස විකාශනය වෙමින් පවතී: සංගීත භාෂාවේ නිර්මාණාත්මක සංකීර්ණත්වය, ආතතිය සහ දෘඩතාව, 10 දශකයේ - 20 දශකයේ මුල් භාගයේ කාර්යයේ ලක්ෂණය, මෙම දශකයේ මැද භාගයේ සිට ආකල්පයේ වැඩි එකඟතාවයක්, පැහැදිලිකම සඳහා ඇති ආශාව, ප්‍රවේශ්‍යතාවයට මග පාදයි. සහ ප්රකාශනයේ laconism; බැරොක් මාස්ටර්ගේ කලාව කෙරෙහි නිර්මාපකයාගේ ආයාචනය මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. 30 ගණන්වල. Bartok ඉහළම නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය, ශෛලීය සංශ්ලේෂණය පැමිණේ; මෙය ඔහුගේ වඩාත් පරිපූර්ණ කෘති නිර්මාණය කිරීමේ කාලයයි: ලෞකික කැන්ටාටා (“මැජික් මුවන් නවය”), “තත් සඳහා සංගීතය, බෙර වාදනය සහ සෙලෙස්ටා”, පියානෝ සහ බෙර වාදනය සඳහා සොනාටාස්, පියානෝ සහ වයලින් ප්‍රසංග, සංගීත ක්වාර්ටෙට් (අංක 3- 6), උපදේශාත්මක පියානෝ කෑලි "Microcosmos" ආදිය චක්‍රයක්. ඒ අතරම, බාර්ටොක් බටහිර යුරෝපයට සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ප්‍රසංග චාරිකා ගණනාවක් සිදු කරයි. 1929 දී බාර්ටොක් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංචාරය කළ අතර එහිදී ඔහුගේ රචනා විශාල උනන්දුවක් දැක්වීය. විද්‍යාත්මක හා ජනප්‍රවාද වැඩ දිගටම කරගෙන යන අතර වඩාත් ක්‍රියාකාරී වේ; 1934 සිට, බාර්ටොක් හංගේරියානු විද්‍යා ඇකඩමියේ ජනප්‍රවාද පර්යේෂණවල නියැලී සිටී. 1930 ගණන්වල අගභාගයේදී දේශපාලන තත්ත්වය නිසා බාර්ටොක්ට ඔහුගේ මව්බිමේ රැඳී සිටීමට නොහැකි විය: සංස්කෘතිය සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා වර්ගවාදයට සහ ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහිව ඔහු කළ අධිෂ්ඨානශීලී කතා හංගේරියාවේ ප්‍රතිගාමී කවයන් විසින් මානවවාදී කලාකරුවාට අඛණ්ඩව හිංසා කිරීමට හේතුව විය. 1940 දී බාර්ටොක් සිය පවුල සමඟ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය විය. මෙම ජීවිතයේ කාල පරිච්ඡේදය සංලක්ෂිත වූයේ දුෂ්කර මානසික තත්වයක් සහ නිජබිමෙන් වෙන්වීම, ද්‍රව්‍යමය අවශ්‍යතා සහ සංගීත ප්‍රජාවෙන් නිර්මාපකයාගේ වැඩ කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අඩුවීම නිසා ඇති වූ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් අඩුවීමෙනි. 1941 දී බාර්ටොක් බරපතල රෝගාබාධයකට ගොදුරු වූ අතර එය ඔහුගේ අකල් මරණයට හේතු විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ මෙම දුෂ්කර කාලය තුළ පවා, ඔහු වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්‍රසංගය, තුන්වන පියානෝ ප්‍රසංගය වැනි විශිෂ්ට රචනා ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. හංගේරියාවට නැවත පැමිණීමේ දැඩි ආශාව ඉටු නොවීය. බාර්ටොක්ගේ මරණයෙන් වසර දහයකට පසු, ප්‍රගතිශීලී ලෝක ප්‍රජාව කැපී පෙනෙන සංගීත ian යාගේ මතකයට ගෞරව කළහ - ලෝක සාම කවුන්සිලය ඔහුට මරණින් පසු ජාත්‍යන්තර සාම ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. ජූලි 10 වන දින, හංගේරියාවේ විශ්වාසවන්ත පුත්‍රයාගේ අළු ඔවුන්ගේ මව්බිමට ආපසු ලබා දෙන ලදී. මහා සංගීතඥයාගේ දේහය බුඩාපෙස්ට්හි ෆර්කාස්කට් සුසාන භූමියේදී තැන්පත් කරන ලදී.
බාර්ටොක්ගේ කලාව තියුණු ලෙස එකිනෙකට වෙනස් මූලධර්මවල එකතුවකින් පහර දෙයි: ප්‍රාථමික ශක්තිය, හැඟීම්වල ලිහිල් බව සහ දැඩි බුද්ධිය; ගතිකත්වය, තියුණු ප්රකාශනය සහ සංකේන්ද්රිත වෙන්වීම; දැඩි මනඃකල්පිත, ආවේගශීලී බව සහ නිර්මාණාත්මක පැහැදිලිකම, සංගීත ද්රව්ය සංවිධානය කිරීමේදී විනය. ගැටුම් නාට්‍යකරණය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වන බාර්ටොක් ගීත රචනයට ආගන්තුක නොවේ, සමහර විට ජන සංගීතයේ කලාත්මක සරල බව වර්තනය කරයි, සමහර විට පිරිපහදු කළ මෙනෙහි කිරීම, දාර්ශනික ගැඹුර වෙත ගුරුත්වාකර්ෂණය කරයි. බාර්ටොක් වාදකයා XNUMX වන සියවසේ පියානෝ සංස්කෘතිය මත දීප්තිමත් සලකුණක් තැබීය. ඔහුගේ වාදනය ශ්‍රාවකයින් ශක්තියෙන් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, ඒ සමඟම, එහි ආශාව සහ තීව්‍රතාවය සැමවිටම කැමැත්තට සහ බුද්ධියට යටත් විය. බාර්ටොක්ගේ අධ්‍යාපනික අදහස් සහ අධ්‍යාපනික මූලධර්ම මෙන්ම ඔහුගේ පියානෝ වාදනයේ සුවිශේෂතා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයෙන් විශාල කොටසක් සෑදූ ළමුන් සහ යෞවනයන් සඳහා වූ කෘතිවල පැහැදිලිව හා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ විය.
ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය සඳහා බාර්ටොක්ගේ වැදගත්කම ගැන කතා කරමින්, ඔහුගේ මිතුරා සහ සගයෙකු වන කොඩලි මෙසේ පැවසීය: “සංවත්සර නොසලකා බාර්ටොක්ගේ නම විශිෂ්ට අදහස්වල සංකේතයකි. මෙයින් පළමුවැන්න කලාව සහ විද්‍යාව යන දෙකෙහිම පරම සත්‍ය සෙවීම වන අතර මේ සඳහා එක් කොන්දේසියක් වන්නේ සියලු මානව දුර්වලතා අභිබවා නැගී එන සදාචාරාත්මක බැරෑරුම් භාවයකි. දෙවන අදහස වන්නේ විවිධ ජාතීන්, ජනයාගේ ලක්ෂණ සම්බන්ධයෙන් අපක්ෂපාතීත්වය සහ මෙහි ප්රතිඵලයක් ලෙස - අන්යෝන්ය අවබෝධය සහ පසුව ජනයා අතර සහෝදරත්වයයි. තවද, බාර්ටොක් යන නමේ අර්ථය වන්නේ ජනතාවගේ ආත්මය මත පදනම්ව කලාව සහ දේශපාලනය අලුත් කිරීමේ මූලධර්මය සහ එවැනි අලුත් කිරීමක් සඳහා ඇති ඉල්ලුමයි. අවසාන වශයෙන්, එයින් අදහස් කරන්නේ සංගීතයේ වාසිදායක බලපෑම මිනිසුන්ගේ පුළුල්ම ස්ථරය වෙත පැතිරවීමයි.
A. මලින්කොව්ස්කායා
