Antonina Nezhdanova |
ඇන්ටෝනිනා නෙෂ්ඩනෝවා
පරම්පරා කිහිපයක් ශ්‍රාවකයින් සතුටු කළ ඇගේ අපූර්ව කලාව පුරාවෘත්තයක් බවට පත්ව ඇත. ඇගේ කාර්යය ලෝක කාර්ය සාධනයේ භාණ්ඩාගාරයේ විශේෂ ස්ථානයක් ගෙන ඇත.
“අද්විතීය අලංකාරය, තාලයේ ආකර්ශනීය බව, ස්වර ප්‍රකාශනයේ උතුම් සරල බව සහ අවංක බව, පුනරුත්පත්තියේ තෑග්ග, නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය සහ ශෛලිය පිළිබඳ ගැඹුරුම හා සම්පූර්ණ අවබෝධය, නිර්දෝෂී රසය, පරිකල්පනීය චින්තනයේ නිරවද්‍යතාවය - මේවා ගුණාංග වේ. Nezhdanova ගේ දක්ෂතාවයෙන්,” V. Kiselev සටහන් කරයි.
රුසියානු ගීතවල නෙෂ්ඩනෝවාගේ රංගනයෙන් මවිතයට පත් වූ බර්නාඩ් ෂෝ, ගායකයාට ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය සටහන සමඟ ඉදිරිපත් කළේය: “ස්වභාවධර්මය මට අවුරුදු 70 ක් ජීවත් වීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේ මන්දැයි දැන් මට වැටහේ - එවිට මට හොඳම නිර්මාණ ඇසීමට හැකි විය - නෙෂ්ඩනෝවා .” මොස්කව් කලා රඟහලේ නිර්මාතෘ KS Stanislavsky මෙසේ ලිවීය.
“ආදරණීය, පුදුමාකාර, විස්මිත Antonina Vasilievna! .. ඔබ ලස්සන වන්නේ ඇයි සහ ඔබ සුසංයෝගී වන්නේ මන්දැයි ඔබ දන්නවාද? ඔබ ඒකාබද්ධ කර ඇති නිසා: සදාකාලික තරුණ, නිර්මල, නැවුම් සහ බොළඳ ආත්මයක් සහිත විශ්මයජනක සුන්දරත්වය, දක්ෂතාවය, සංගීතය, ශිල්පීය පරිපූර්ණත්වයේ රිදී හඬක්. එය ඔබේ හඬ මෙන් නාද වේ. කලාවේ පරිපූර්ණත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ දීප්තිමත් ස්වභාවික දත්ත වලට වඩා ලස්සන, ආකර්ශනීය සහ නොබිඳිය හැකි විය හැක්කේ කුමක් ද? දෙවැන්න ඔබේ මුළු ජීවිතයේම දැවැන්ත ශ්‍රමය වැය කර ඇත. නමුත් ඔබ තාක්‍ෂණයේ පහසුව සමඟ අපව මවිතයට පත් කරන විට අපි මෙය නොදනිමු, සමහර විට විහිළුවකට ගෙන එයි. කලාව සහ තාක්ෂණය ඔබේ දෙවන කාබනික ස්වභාවය බවට පත්ව ඇත. ඔබට ගායනා නොකර සිටීමට නොහැකි නිසා ඔබ කුරුල්ලෙකු මෙන් ගායනා කරන අතර, ඔබ මේ සඳහා උපත ලැබූ නිසා ඔබේ දින අවසන් වන තුරු විශිෂ්ට ලෙස ගායනා කරන කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔබ කාන්තා ඇඳුමෙන් සැරසී සිටින ඕෆියස් වන අතර ඔහු කිසි විටෙකත් ඔහුගේ වීණාව නොබිඳියි.
කලාකරුවෙකු සහ පුද්ගලයෙකු ලෙස, ඔබේ නිරන්තර රසිකයෙක් සහ මිතුරෙකු ලෙස, මම පුදුමයට පත් වෙමි, ඔබ ඉදිරියේ වැඳ වැටී ඔබට ප්‍රශංසා කරමි.
Antonina Vasilievna Nezhdanova 16 ජුනි 1873 වන දින Odessa අසල Krivaya Balka ගම්මානයේ ගුරු පවුලක උපත ලැබීය.
පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමට සහභාගී වීම බොහෝ දෙනා ආකර්ෂණය කර ගන්නා විට ටෝනියාගේ වයස අවුරුදු හතකි. දැරියගේ කටහඬ සෙසු ගම්වැසියන් ස්පර්ශ කළ අතර, ඔවුන් ප්‍රශංසනීය ලෙස පැවසුවේ “මෙන්න කැනරියක්, මෙන්න මෘදු කටහඬක්!”
නෙෂ්ඩනෝවා විසින්ම මෙසේ සිහිපත් කළාය: “මගේ පවුල තුළ මා සංගීත පරිසරයකින් වට වී සිටි නිසා - මගේ ඥාතීන් ගායනා කළා, මිතුරන් සහ අප බැලීමට පැමිණි මිතුරන් සහ මිතුරන් බොහෝ දේ ගායනා කර වාදනය කළා, මගේ සංගීත හැකියාවන් ඉතා කැපී පෙනෙන ලෙස වර්ධනය විය.
පියාට මෙන්ම මවටද හොඳ කටහඬක්, සංගීත මතකයක් සහ විශිෂ්ට ශ්‍රවණයක් තිබුණි. කුඩා කාලයේ විවිධ ගීත රාශියක් කනෙන් ගායනා කිරීමට මම ඔවුන්ගෙන් ඉගෙන ගත්තෙමි. මම බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිළියක් වූ විට, මගේ මව බොහෝ විට ඔපෙරා ප්‍රසංගවලට සහභාගී විය. පසුදා ඇය ඊට පෙර දින ඔපෙරාවලින් ඇසූ තනු ඉතා නිවැරදිව මුමුනන්නට වූවාය. ඉතා මහලු විය දක්වාම ඇගේ කටහඬ පැහැදිලි සහ උසස් විය.
වයස අවුරුදු නවයේදී ටෝනියා ඔඩෙස්සා වෙත මාරු කර 2 වන මැරින්ස්කි කාන්තා ව්‍යායාම ශාලාවට යවන ලදී. ව්‍යායාම් ශාලාවේදී, ඇය ලස්සන ටිම්බර් හඬකින් කැපී පෙනුණි. පස්වන ශ්‍රේණියේ සිට ඇන්ටෝනිනා තනිවම රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තාය.
නෙෂ්ඩනෝවාගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ මහජන පාසල්වල අධ්‍යක්ෂ VI ෆර්මකොව්ස්කිගේ පවුල විසිනි, එහිදී ඇයට සදාචාරාත්මක සහයෝගය පමණක් නොව ද්‍රව්‍යමය ආධාර ද ලැබුණි. ඇගේ පියා මිය යන විට ඇන්ටෝනිනා සිටියේ හත්වන පන්තියේ ය. ඇයට හදිසියේම පවුලේ කොඳු නාරටිය වීමට සිදු විය.
ව්‍යායාම ශාලාවේ අටවන ශ්‍රේණිය සඳහා දැරියට ගෙවීමට උදව් කළේ ෆර්මකොව්ස්කි ය. එයින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු නෙෂ්ඩනෝවා ඔඩෙස්සා සිටි බාලිකා පාසලේ ගුරුවරියක් ලෙස නොමිලේ පුරප්පාඩුවකට ඇතුළත් විය.
ජීවිතයේ දුෂ්කරතා තිබියදීත්, දැරිය ඔඩෙස්සා සිනමාහල් නැරඹීමට කාලය සොයා ගනී. ගායක ෆිග්නර් විසින් ඇයට පහර දුන් අතර, ඔහුගේ දක්ෂ ගායනය නෙෂ්ඩානෝවා කෙරෙහි පුදුමාකාර හැඟීමක් ඇති කළේය.
“මම තවමත් ඔඩෙස්සා පාසලක ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කරන විට ගායනා කිරීමට ඉගෙනීමේ අදහස මට ඇති වූයේ ඔහුට ස්තූතිවන්ත විය,” නෙෂ්ඩනෝවා ලියයි.
ඇන්ටෝනිනා ගායන ගුරුවරයෙකු වන එස්ජී රූබින්ස්ටයින් සමඟ ඔඩෙස්සා හි ඉගෙනීමට පටන් ගනී. නමුත් අගනුවර සංරක්ෂණාගාරයක ඉගෙනීම පිළිබඳ සිතුවිලි නිතර නිතර හා දැඩි ලෙස පැමිණේ. ආචාර්ය එම්කේ බර්ඩාගේ උපකාරයට ස්තූතිවන්ත වන දැරිය සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වීමට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත යයි. මෙන්න ඇය අසාර්ථකයි. නමුත් සතුට මොස්කව්හි නෙෂ්ඩනෝවා දෙස බලා සිනාසුණේය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යයන වර්ෂය දැනටමත් ආරම්භ වී ඇත, නමුත් නෙෂ්ඩනෝවා සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ VI Safonov සහ ගායන මහාචාර්ය Umberto Mazetti විසින් විගණනය කරන ලදී. මම ඇගේ ගායනයට කැමති වුණා.
සියලුම පර්යේෂකයන් සහ චරිතාපදානයන් Mazetti පාසල අගය කිරීමේදී ඒකමතික වේ. එල්බී දිමිත්‍රීව්ට අනුව, ඔහු “රුසියානු සංගීතයේ සුවිශේෂතා, රුසියානු ප්‍රසංග විලාසය ගැඹුරින් දැනීමට සහ රුසියානු වාචික පාසලේ මෙම ශෛලීය ලක්ෂණ ඉතාලි සංස්කෘතිය සමඟ නිර්මාණාත්මකව ඒකාබද්ධ කිරීමට හැකි වූ ඉතාලි සංගීත සංස්කෘතියේ නියෝජිතයෙකුගේ උදාහරණයකි. ගායන ශබ්දය ප්‍රගුණ කිරීම.
කෘතියේ සංගීත ධනය ශිෂ්‍යයාට හෙළි කරන්නේ කෙසේදැයි මැසෙට්ටි දැන සිටියේය. ඔහුගේ සිසුන් සමඟ විශිෂ්ට ලෙස ගමන් කළ ඔහු සංගීත පාඨය, ස්වභාවය සහ කලාත්මක බව පිළිබඳ චිත්තවේගීය සම්ප්‍රේෂණයෙන් ඔවුන්ව ආකර්ෂණය කළේය. පළමු පියවරේ සිට, අර්ථවත් ගායනය සහ චිත්තවේගීය වර්ණ සහිත කටහඬක් ඉල්ලා සිටිමින්, ඔහු එකවරම ගායන ස්වරය ගොඩනැගීමේ අලංකාරය සහ විශ්වාසවන්තභාවය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. “ලස්සනට ගායනා කරන්න” මැසෙට්ටිගේ මූලික ඉල්ලීම්වලින් එකකි.
1902 දී, නෙෂ්ඩනෝවා රන් පදක්කමක් සමඟ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, එවැනි ඉහළ වෙනසක් ලැබූ පළමු ගායන ශිල්පියා බවට පත්විය. එම වසරේ සිට 1948 දක්වා ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සිටියාය.
23 අප්රේල් 1902 වන දින, විචාරක එස්එන් කෘග්ලිකොව්: “තරුණ ආරම්භකයා ඇන්ටෝනිඩා ලෙස රඟ දැක්වීය. නවක නිළිය විසින් ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ ඇති කළ අසාමාන්ය උනන්දුව, නව ඇන්ටෝනිඩා පිළිබඳ මහජනතාවගේ හැඟීම් හුවමාරු කර ගත් උද්‍යෝගය, පිටවීමේ ඇරියා හි දීප්තිමත්, පහසු කාර්ය සාධනයෙන් පසු ඇගේ තීරණාත්මක සාර්ථකත්වය, ඔබ දන්නා පරිදි, වඩාත්ම අයත් වේ. ඔපෙරා සාහිත්‍යයේ දුෂ්කර සංඛ්‍යාව, නෙෂ්ඩනොව්ට ප්‍රීතිමත් සහ කැපී පෙනෙන වේදිකා අනාගතයක් ඇති බවට විශ්වාස කිරීමට සෑම අයිතියක්ම දෙන්න.
කලාකරුවාගේ ප්‍රියතම හවුල්කරුවෙකු වන එස්අයි මිගායි මෙසේ සිහිපත් කරයි: “ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා වල ඇයගේ රංගනයට සවන් දෙන්නෙකු ලෙස ඔවුන් මට විශේෂ සතුටක් ලබා දුන්නා. ඇන්ටෝනිඩාගේ භූමිකාව තුළ, සරල රුසියානු ගැහැණු ළමයෙකුගේ ප්රතිරූපය නෙෂ්ඩනෝවා විසින් අසාමාන්ය උසකට ඔසවා ඇත. මෙම කොටසේ සෑම ශබ්දයක්ම රුසියානු ජන කලාවේ ආත්මයෙන් පිරී ඇති අතර සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම මට හෙළිදරව්වක් විය. ඇන්ටෝනිනා වාසිලීව්නාට ඇහුම්කන් දීමෙන්, “මම පිරිසිදු ක්ෂේත්‍රයක් දෙස බලමි ...” යන කැවටිනාගේ වාචික දුෂ්කරතා ගැන මට සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක විය, ඇගේ කටහඬේ ස්වරයෙන් මූර්තිමත් වූ හදවතේ සත්‍යතාවයෙන් මම උද්දීපනය කළෙමි. ඇගේ දියණියගේ වේශයෙන්, අවංක ශෝකයෙන් පෙළුණු “මම ඒ ගැන ශෝක නොවෙමි පෙම්වතියන්” ප්‍රේම කතාවේ “සුසර” හෝ වේදනාවේ සෙවනැල්ලක් නොතිබුණි, නමුත් මානසික දුර්වලතාවයක් ගැන කතා කරන එකක් නොවේ. ගොවි වීරයෙක්, කෙනෙකුට ශක්තිය සහ ජීව ශක්තියේ පොහොසත්කම දැනුණා ” .
ඇන්ටෝනිඩාගේ කොටස රුසියානු නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා වල නෙෂ්ඩනෝවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ආකර්ශනීය පින්තූර ගැලරිය විවෘත කරයි: ලියුඩ්මිලා (රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා, 1902); වොල්කොව් ("සඩ්කෝ", 1906); ටැටියානා ("ඉයුජින් වන්ජින්", 1906); ද ස්නෝ මේඩන් (එකම නමින් ඔපෙරා, 1907); Shemakhan රැජින (The Golden Cockerel, 1909); මාර්ෆා (සාර්ගේ මනාලිය, පෙබරවාරි 2, 1916); Iolanta (එකම නමින් ඔපෙරා, ජනවාරි 25, 1917); හංස කුමරිය ("සාර් සල්තාන්ගේ කතාව", 1920); ඔල්ගා ("Mermaid", 1924); පරස්යා ("Sorochinskaya Fair", 1925).
“මෙම සෑම භූමිකාවකම, කලාකරුවා දැඩි ලෙස පුද්ගලාරෝපිත මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ, ප්‍රභේදයේ මුල් පිටපත, ආලෝකය සහ වර්ණය සහ සෙවන යන කලාව මනාව ප්‍රගුණ කිරීම, දර්ශනීය පෙනුමට අනුකූලව ලැකොනික් සහ ධාරිතාවයෙන් යුත් වේදිකා ඇඳීමකින් වාචික ප්‍රතිමූර්තියට අනුපූරක විය. ප්රවේශමෙන් සලකා බැලූ ඇඳුම," V. Kiselev ලියයි. “ඇගේ සියලුම වීරවරියන් ස්ත්‍රීත්වයේ චමත්කාරය, සතුට හා ආදරය පිළිබඳ වෙව්ලන අපේක්ෂාවෙන් එක්සත් වී ඇත. අද්විතීය ගීත-කලෝරටුරා සොප්‍රානෝවක් ඇති නෙෂ්ඩනෝවා, කලාත්මක සම්පූර්ණත්වය සාක්ෂාත් කර ගනිමින් ඉයුජින් වන්ජින්හි ටැටියානා වැනි ගීත සෝප්‍රානෝ සඳහා නිර්මාණය කර ඇති කොටස් වෙත යොමු වූයේ එබැවිනි.
නෙෂ්ඩනෝවා ඇගේ වේදිකා විශිෂ්ඨ කෘතිය නිර්මාණය කිරීම වැදගත්ය - 1916 දී ඇගේ වෘත්තියෙන් අඩක් පමණ වන සාර්ස් බ්‍රයිඩ් හි මාර්තාගේ ප්රතිරූපය, 1933 දී ඇයගේ සංවත්සර රංගනයේ රඟපෑමක් ඇතුළුව අවසානය දක්වා එම භූමිකාව සමඟ සම්බන්ධ නොවීය. .
ප්‍රේමයේ පද රචනය එහි අභ්‍යන්තර ස්ථාවරත්වය, ආදරය තුළින් පෞරුෂයක උපත, හැඟීම්වල උච්චතම අවස්ථාව - නෙෂ්ඩනෝවාගේ සියලුම කෘතිවල තේමාව. ප්‍රීතිය, කාන්තා පරාර්ථකාමිත්වය, අවංක පාරිශුද්ධභාවය, සතුට යන රූප සොයමින් කලාකරුවා මාර්තාගේ භූමිකාවට පැමිණියේය. මෙම භූමිකාව තුළ නෙෂ්ඩනෝවා ඇසූ සෑම කෙනෙකුම ඇගේ වීරවරියගේ නිරවද්‍යතාවය, අධ්‍යාත්මික අවංකභාවය සහ වංශවත් බව විසින් ජය ගන්නා ලදී. කලාකරුවා, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා ස්ථාපිත වී ඇති සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සම්මතයන් සමඟින් ජන විඥානය ආශ්වාදයේ ස්ථිර මූලාශ්‍රය වෙත ඇලී සිටි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.
නෙෂ්ඩනෝවා ඇගේ මතක සටහන් වල මෙසේ සඳහන් කරයි: “මාර්තාගේ භූමිකාව මට බෙහෙවින් සාර්ථක විය. මම එය මගේ හොඳම, ඔටුන්න හිමි භූමිකාව ලෙස සලකමි ... වේදිකාවේ, මම සැබෑ ජීවිතයක් ගත කළෙමි. මම මාර්තාගේ මුළු පෙනුම ගැඹුරින් හා සවිඥානකව අධ්‍යයනය කළෙමි, සෑම වචනයක්ම, සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම සහ චලනයක්ම ප්රවේශමෙන් හා සවිස්තරාත්මකව සිතා බැලූ අතර, මුල සිට අවසානය දක්වා මුළු භූමිකාවම දැනුනි. මාර්ෆාගේ රූපය සංලක්ෂිත බොහෝ විස්තර දැනටමත් ක්‍රියාව අතරතුර වේදිකාවේ දර්ශනය වූ අතර සෑම රංගනයක්ම අලුත් දෙයක් ගෙන ආවේය.
ලෝකයේ විශාලතම ඔපෙරා හවුස් "රුසියානු නයිටිංගේල්" සමඟ දිගුකාලීන ගිවිසුම් වලට එළඹීමට සිහින මැව්වා, නමුත් නෙෂ්ඩනෝවා වඩාත් ප්‍රශංසනීය කටයුතු ප්‍රතික්ෂේප කළේය. මහා රුසියානු ගායකයා පැරිසියානු ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට එකඟ වූයේ එක් වරක් පමණි. 1912 අප්රේල්-මැයි මාසවලදී ඇය රිගොලෙටෝ හි ගිල්ඩාගේ කොටස ගායනා කළාය. ඇගේ හවුල්කරුවන් වූයේ සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි ගායකයින් වන එන්රිකෝ කරුසෝ සහ ටිටා රුෆෝ ය.
"පැරිසියේ තවමත් නොදන්නා ගායිකාවක් වන නෙෂ්ඩනෝවා මහත්මියගේ සාර්ථකත්වය ඇගේ ප්රසිද්ධ හවුල්කරුවන් වන කරුසෝ සහ රුෆෝගේ සාර්ථකත්වයට සමාන විය" යනුවෙන් ප්රංශ විචාරකයා ලිවීය. තවත් පුවත්පතක් මෙසේ ලිවීය: “ඇයගේ කටහඬ, ප්‍රථමයෙන්ම, පුදුමාකාර විනිවිද භාවයකින්, ස්වරයෙහි විශ්වාසවන්තභාවයකින් සහ පරිපූර්ණ ලේඛනවලින් සමන්විත සැහැල්ලුබවක් ඇත. එවිට ඇය ගායනා කරන්නේ කෙසේදැයි දනී, ගායන කලාව පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් පෙන්නුම් කරයි, ඒ සමඟම අසන්නන් කෙරෙහි සංවේදී හැඟීමක් ඇති කරයි. නියමෙට ගෙනාවොත් තමයි මිලක් තියෙන මේ කොටස එහෙම හැඟිමකින් ගෙනියන්න පුළුවන් කලාකරුවන් අපේ කාලයේ ඉන්නේ. නෙෂ්ඩනෝවා මහත්මිය මෙම පරමාදර්ශී කාර්ය සාධනය සාක්ෂාත් කර ගත් අතර, එය සෑම දෙනාම සාධාරණ ලෙස හඳුනාගෙන ඇත.
සෝවියට් සමයේදී ගායකයා බොල්ෂෝයි රඟහල නියෝජනය කරමින් රටේ බොහෝ නගරවල සංචාරය කළේය. ඇයගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් බොහෝ වාරයක් පුළුල් වෙමින් පවතී.
වසර විස්සකට ආසන්න කාලයක්, මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය දක්වාම, නෙෂ්ඩනෝවා නිතිපතා ගුවන් විදුලියෙන් කතා කළේය. කුටියේ කාර්ය සාධනය සඳහා ඇයගේ නිරන්තර සහකරු වූයේ එන්. ගොලෝවානොව් ය. 1922 දී මෙම කලාකරුවා සමඟ Antonina Vasilievna බටහිර යුරෝපයේ සහ බෝල්ටික් රටවල ජයග්රාහී සංචාරයක් කළේය.
නෙෂ්ඩනෝවා ඔපෙරා සහ කුටි ගායිකාවක් ලෙස අත්දැකීම් සම්භාරය ඇගේ අධ්‍යාපනික කටයුතු සඳහා භාවිතා කළාය. 1936 සිට ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ ඉගැන්වූ අතර පසුව කේඑස් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ නමින් ඔපෙරා චිත්‍රාගාරයේ ඉගැන්වූවාය. 1944 සිට Antonina Vasilievna මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරියකි.
නෙෂ්ඩනෝවා 26 ජුනි 1950 වන දින මොස්කව්හිදී මිය ගියේය.
