සංගීත න්යාය: සංගීත සාක්ෂරතා පාඨමාලාව
අන්තර්ගතය
හිතවත් මිත්‍රවරුනි! මෙන්න සංගීත න්යාය සහ සංගීත සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු පිළිබඳ කෙටි පාඨමාලාවක්. ඔබ මෙම පිටුව දෙස බැලීමෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ සංගීතයේ න්‍යායාත්මක පදනම් පිළිබඳ මූලික දැනුමක් ලබා ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය ඔබ දැනටමත් සිතා ඇති බවයි.
සමහර විට ඔබේ සංගීත හෝ වාචික කුසලතා බුද්ධිය සහ ස්පර්ශයෙන් චලනය තවදුරටත් ප්‍රමාණවත් නොවන මට්ටමකට පැමිණ ඇත. සමහර විට ඔබට මීට පෙර සංගීත න්යාය හැදෑරීමට අවශ්ය විය, නමුත් අත්‍යවශ්‍ය කරුණු සංයුක්තව ප්‍රකාශ කර ඇති පා course මාලාවක් හමු නොවීය. එසේත් නැතිනම් ඔබ දැනටමත් සංගීත න්‍යායේ ඇති සංකීර්ණතා ගැන සොයා බැලීමට උත්සාහ කර ඇති නමුත් එය ඔබට අපහසු බව හැඟී ඇත.
අපගේ පාඨමාලාව මේ සියලු ගැටලු විසඳයි. සටහන් මගින් පියානෝව සඳහා කෑලි වෙන් කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට හෝ ගිටාරයේ තනු තෝරා ගැනීමට, ගායක කණ්ඩායමක ගායනා කිරීමට හෝ ගීතයක් ලිවීමට අදහස් කිරීමට ඔබට අවශ්ය වුවද, ඔබට සැබවින්ම ප්‍රායෝගිකව යෙදිය හැකි දේ පමණක් ඔබට ලැබෙනු ඇත.
මූලික සංකල්ප ප්රගුණ කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන සංගීත සාක්ෂරතා පාඨමාලාවක් මෙන්න. ඉතින් කියන්න, සංගීතයේ මූලික සිද්ධාන්තය "ජලය නොමැතිව". පොදුවේ ගත් කල, සංගීත න්යාය බිය නොවිය යුතුය, මන්ද එය සංගීතඥයින් විසින් සංගීතඥයින් සඳහා ලියන ලද්දකි. සංගීතඥයන් එකිනෙකාට කතා කරන භාෂාව මෙයයි. සංගීත න්‍යායේ මූලික කරුණු පිළිබඳ දැනුම සංගීත අත්හදා බැලීම් සඳහා පුළුල්ම ක්ෂේත්‍රය විවෘත කරන අතර නිර්මාණාත්මක අදහස් සහ රූප සටහන් ශ්‍රාවකයින් සතුටු කරන සැබෑ තනු නිර්මාණයකට පරිවර්තනය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. එමනිසා, මෙම අවස්ථා ඔබම සොයා ගැනීම වටී!
සංගීත න්යාය සහ මූලික සංගීත සාක්ෂරතාවය ඔබට හැඟීම් සංගීතය බවට පරිවර්තනය කිරීමට සහ ඔබේ පොහොසත් අභ්‍යන්තර ලෝකය අන් අය සමඟ බෙදා ගැනීමට උපකාරී වේ. තවද, කවුද දන්නේ, සමහර විට එය ඔබ සහ අද ඔබ විශාල ජනප්‍රියත්වයක් කරා ඔබේ පළමු පියවර තබයි. තවද, වසර 10කින් පමණ, ඔබ විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංගීත කොටස ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට සහ පුනරුච්චාරණය කිරීම සඳහා ඔබේ ගීතයේ සටහන් හෝ ඔබේ ගිටාර් සංයුතියේ ස්වර ලබා ගැනීමට වෙනත් අභිලාෂක සංගීතඥයන් උනන්දු වනු ඇත.
පාඨමාලාවේ අරමුණු සහ අරමුණු
පාඨමාලාවේ අරමුණු සහ අරමුණු, පොදුවේ, මාතෘකාවෙන් පැහැදිලි වේ. කෙසේ වෙතත්, සංගීත සාක්ෂරතාවය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද යන්න පැහැදිලි වන පරිදි කරුණු ගණනාවක් පැහැදිලි කිරීම වටී.
අපගේ පාඨමාලාව අවශ්ය වන්නේ ඇයි:
1 | සංගීතය කියවීමට ඉගෙන ගන්න - ස්ටේව් මත අංකනය බොහෝ සංගීත කෘති සඳහා පොදු ආකෘතියක් වන අතර සම්භාව්‍ය සංගීතය දැන ගැනීම සඳහා පවතින එකම විකල්පය වේ. දෘශ්‍ය කියවීමට ඉගෙන ගැනීමෙන්, ඔබ සංගීත ian යෙකු සහ ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔබේ හැකියාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරනු ඇත. |
2 | කෝඩ් සහ ටැබ් සංචාලනය කරන්න එකම සටහන්, වෙනත් ආකෘතියකින් ලියා ඇත. යතුරු පුවරුව සටහන් වලින් සෑදී ඇති අතර, එක් එක් ටැබ් නිරූපකය වෙනස් සටහනක් නියෝජනය කරයි. තනු වල සංගීතමය සහ විරාම ව්‍යුහයේ රටා අවබෝධ කර ගැනීම ඔබට ටැබ් සහ ස්වර තනු තේරුම් ගැනීමට සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට පහසු කරයි. |
3 | සංගීත භාණ්ඩයක් සංවර්ධනය කිරීම වේගවත් කරන්න - පියානෝව, ගිටාරය සහ වෙනත් උපකරණ වාදනය කිරීම පිළිබඳ පුහුණු පාඨමාලා සඳහා වන සියලුම ප්‍රායෝගික අභ්‍යාස ස්ටේව් හෝ කෝඩ් සහ ටැබ් ආකාරයෙන් සටහන් කර ඇත. ඔබට ඒවා භාවිතා කිරීමට සහ "සටහන් නොමැතිව" සරල ඉදිරිපත් කිරීමේ ආකෘති සෙවීමට ඔබ වැය කළ කාලය ඉතිරි කර ගැනීමට හැකි වනු ඇත. |
4 | සංගීත කණ්ඩායමක සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගන්න - වෙනත් සංගීත ians යන් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට, ඔබ සංගීතයේ භාෂාව ඉගෙන ගත යුතු අතර කණ්ඩායමේ භාවිතා කරන සියලුම සංගීත භාණ්ඩවල ලක්ෂණ තේරුම් ගත යුතුය. |
5 | ගීත විග්‍රහ කිරීම පහසු කරන්න - ඔබ සටහන් සහ ස්වර තේරුම් ගන්නේ නම් වාචික තරඟයක් හෝ කැරෝකී සටනක් සඳහා සූදානම් වීම වේගවත් වනු ඇත. තවද ඔබේ කන වර්ධනය කිරීමේ අමතර කාර්යයක් සමඟින්, අෂ්ටක පරාසයක් සඳහන් නොකර ඔබ සතුව ස්වර නාද පමණක් තිබුණද, තනුවේ ඉහළට හෝ පහළට චලනය ඔබට පහසුවෙන් ඇසෙනු ඇත. |
6 | ගීත හෝ සංගීතය ලිවීම ආරම්භ කරන්න - එය ඔබ සිතනවාට වඩා පහසු ය, නමුත් මේ සඳහා ඔබ සටහන් දැන සිටිය යුතු අතර, කාල පරතරයන් ඇසීමට සහ බහු ශබ්ද සහ පස්වන කාර්තුවේ යතුරු මොනවාදැයි තේරුම් ගත යුතුය. |
7 | ශබ්ද නිර්මාණය සහ ධාවන පථ ස්වාධීනව මිශ්ර කිරීම ප්රගුණ කිරීමේ පළමු පියවර ගන්න - බොහෝ නවීන ශබ්ද සැකසුම් වැඩසටහන් වල බිල්ට් කෝඩ් පැනලයක් සහ සටහන් සංස්කාරකයේ ගොනු වෙනස් කිරීමේ විකල්පය අඩංගු වේ. ඔබ ඔබේ සංගීත කණ මත වැඩ කරන්නේ නම් සැබෑ මිශ්ර කිරීමේ ක්රියාවලිය පහසු වනු ඇත. |
ඔබට පෙනෙන පරිදි, සංගීත න්යාය අවම වශයෙන් ආධුනික මට්ටමින් ගායනා කිරීමට හෝ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට කැමති ඕනෑම කෙනෙකුට ප්‍රයෝජනවත් වේ. සහ කෙසේ හෝ ශබ්දවල ඉන්ද්‍රජාලික ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ වන සෑම කෙනෙකුටම. සංගීත න්යාය අධ්යයනය කරන්න, ඔබට තවත් බොහෝ දේ ඇසෙනු ඇත!
සංගීත න්යාය යනු කුමක්ද?
සංගීත න්යාය සංගීත කෘති ගොඩනැගීමේ පදනම් සහ මූලධර්ම, සංගීත - ගායනය සහ උපකරණ - ශබ්ද සංයෝජන ගොඩනැගීමේ රටා අධ්යයනය කරයි. සංගීත න්‍යායේ රාමුව තුළ, සංගීත අංකනය අධ්යයනය කරනු ලැබේ, එය ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම භාෂාවක් සඳහා හෝඩියේ ප්‍රතිසමයකි. "සංගීතයේ භාෂාව" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ස්ථායී වන අතර බොහෝ විට භාවිතා වන බැවින්, එවැනි ප්‍රතිසමයක් සම්පූර්ණයෙන්ම තර්කානුකූල බව පෙනේ.
මීට අමතරව, "සංගීත න්යාය" යනු සංගීත පැතිකඩක අධ්යාපන ආයතනවල විශේෂ විෂයයන්ගෙන් එකකි. සංගීත න්යාය බහුශ්‍රැත, සංහිඳියාව, සොල්ෆෙජියෝ, උපකරණ විද්‍යාව වැනි සංකල්ප සහ විෂයයන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත, එනම් සංගීත භාණ්ඩවල සැලසුම සහ ශබ්දය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අධ්‍යයනයක්, විවිධ පද්ධති සැකසීමේ ලක්ෂණ අනුව ඒවා වර්ගීකරණය කිරීම.
සංගීත න්යාය අවශ්ය කාටද?
ඉහත, අපි දැනටමත් සංගීත න්යාය යම් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් සංගීතයට සම්බන්ධ වන තරමක් පුළුල් පරාසයක පුද්ගලයින්ට ප්‍රයෝජනවත් වන බව කතා කිරීමට පටන් ගෙන ඇත්තෙමු. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කවය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වේ. නමුත් අපි පිළිවෙලට ආරම්භ කරමු.
සංගීත න්යාය අවශ්ය කාටද:
| 1 | වෘත්තීය ගායකයින් සහ සංගීතඥයන්. |
| 2 | ආධුනික සංගීතඥයන්. |
| 3 | ආවරණ කලාකරුවන්. |
| 4 | සංගීත කණ්ඩායම්වල සාමාජිකයන්. |
| 5 | ගායනයට ආදරය කරන්නන්. |
| 6 | සංගීත හා වාචික තරඟ සඳහා සහභාගිවන්නන්. |
| 7 | සංගීත නිර්මාපකයින් සහ නිර්මාපකයින්. |
| 8 | ශබ්ද නිෂ්පාදකයින් සහ ශබ්ද නිර්මාණකරුවන්. |
| 9 | ශබ්ද ඉංජිනේරුවන්. |
| 10 | සමගියෙන් දියුණු වීමට කැමති ඕනෑම අයෙක්. |
සංගීතය අවම වශයෙන් එක් සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන අයගේ ඇඟිලිවල මතකය, ක්ෂිතිජය සහ සියුම් මෝටර් කුසලතා වර්ධනය කරන බව බොහෝ කලක සිට දන්නා කරුණකි.
සංගීත න්‍යායේ මූලික කරුණු අවබෝධ කර ගැනීම සෑම විටම තමන්ගේම තනු නිර්මාණය සහ වැඩිදියුණු කිරීම් උත්තේජනය කරන අතර වාදන ශිල්පීය ක්‍රම සහ ප්‍රසංග ශිල්පීය ක්‍රම වැඩිදියුණු කිරීම සම්බන්ධයෙන් නව සිතුවිලි ඇති කරයි. සංගීත න්යාය පිළිබඳ උනන්දුවෙන් අධ්යයනය කිරීමට මෙය ප්‍රමාණවත් දිරිගැන්වීමක් යැයි මම සිතමි.
සංගීත න්යාය ප්රගුණ කරන්නේ කෙසේද?
ඕනෑම තොරතුරක් පාහේ ලබා ගත හැකි යුගයේ, සංගීත පාසලකට යාමට හෝ පෞද්ගලික පාඩම් කිරීමට සිදු වූ බොහෝ දේ ඔබටම ප්රගුණ කළ හැකිය. 5-7 වසරක සංගීත පාසලකට වඩා මෙය ඉතා වේගයෙන් කිරීමට නවීන ශිල්පීය ක්‍රම ඔබට ඉඩ සලසයි. සංගීත න්‍යායේ මූලික කරුණු පිළිබඳ අපගේ පාඨමාලාව සකස් කර ඇත්තේ එබැවිනි.
මෙම පා course මාලාව නවක සංගීතඥයින්ට සහ දැනටමත් සංගීත හෝ ගායන ක්ෂේත්‍රයට අත තැබීමට උත්සාහ කර ඇති සහ තවදුරටත් වර්ධනය වීමට කැමති අයට දැනුමේ මූලික කරුණු ලබා දෙනු ඇත. පාඩම් නිර්මාණය කර ඇත්තේ සංගීතයේ න්‍යායික පදනම් ගැන කිසිදා උනන්දුවක් නොදැක්වූ පුද්ගලයින් ඇතුළුව සෑම කෙනෙකුටම ද්රව්යය තේරුම් ගත හැකි ආකාරයට ය.
අපගේ පාඨමාලාව කිසිසේත්ම වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා ආදේශකයක් නොවේ, නමුත් එය සංගීත න්යාය ප්රගුණ කිරීමේ ඉතා ඵලදායී පළමු පියවරකි. මාතෘකාවක් පිළිබඳ වඩාත් ගැඹුරු දැනුමක් අවශ්ය නම්, ඔබට අතිරේක සාහිත්ය ලැයිස්තුව භාවිතා කළ හැකිය. පාඨමාලා වැඩසටහන මගින් ආවරණය වන සියලුම මාතෘකා පිළිබඳ අතිරේක ද්රව්ය ලැයිස්තුවේ අඩංගු වේ.
පාඩම් සහ පාඨමාලා ව්යුහය
ඔබට සංගීත සාක්ෂරතාවයේ අංග ප්රගුණ කිරීම පහසු කිරීමට, නමුත් ඒ සමඟම ව්‍යවහාරික වචනවලින් එතරම් ප්‍රයෝජනයක් නැති තොරතුරු සමඟ ඔබේ සංජානනය අධික ලෙස පටවා නොගැනීම සඳහා, අපි සංගීත න්යාය පිළිබඳ පවතින සියලුම ද්රව්ය ව්‍යුහගත කර ඇත ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම් වලදී ප්‍රයෝජනවත් වන අංශ කෙරෙහි ප්‍රධාන වශයෙන් අවධානය යොමු කිරීමට.
මාතෘකාව ඔබට හුරුපුරුදු යැයි පෙනුනද, පාඩම් මඟ හැරීමකින් තොරව, අනුපිළිවෙලින් කරුණු අධ්යයනය කරන ලෙස අපි නිර්දේශ කරමු. ඔබ මීට පෙර මෙම මාතෘකාව ආමන්ත්‍රණය කරන විට ඔබට කිසිවක් මග හැරී නැති බව සහතික කර ගැනීමට පාඩම කියවන්න.
පාඩම 1
මෙම පාඩමේ පරමාර්ථය වන්නේ ශබ්දයේ භෞතික ගුණාංග තේරුම් ගැනීම, සංගීත ශබ්දය වෙනත් ඕනෑම දෙයකට වඩා වෙනස් වන ආකාරය තේරුම් ගැනීමයි. ඊට අමතරව, අෂ්ටකයක් යනු කුමක්දැයි ඔබ තේරුම් ගත යුතුය, සංගීත-අෂ්ටක පද්ධතිය, පරිමාණ පියවර, නාද, සෙමිටෝන් පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගන්න. මේ සියල්ල ශබ්දයේ ගුණාංග සහ පාඨමාලාවේ ඊළඟ මාතෘකා වලට සෘජුවම සම්බන්ධ වේ.
පාඩම 2
මෙම පාඩම "මුල සිට" සංගීත අංකනය ඔබට හඳුන්වා දීම, සංගීත කාර්ය මණ්ඩලයේ සටහන්, විරාම, හදිසි අනතුරු සහ ඒවායේ පිහිටීම පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීම අරමුණු කරයි. මෙය අවශ්ය වන අතර එමඟින් අනාගතයේදී ඔබට තාලයේ පටිගත කර ඇති සටහන් ස්වාධීනව විශ්ලේෂණය කළ හැකි අතර ඔබට තනුවක හෝ ටැබ්ලේචර් පටිගත කිරීමක් හමු වුවහොත් ටැබ් සහ යතුරු පුවරුවේ සැරිසැරීමට හැකිය.
පාඩම 3. සංගීතයේ සමගිය
මෙම පාඩමේ පරමාර්ථය වන්නේ සංගීතයේ සමගිය යනු කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීම, එහි ප්‍රධාන සංරචක අධ්යයනය කිරීම සහ ඒවා ප්‍රායෝගිකව භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීමයි. පාඩම කාල පරතරයන්, මාතයන්, යතුරු පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි, එය කන ඇතුළුව ස්වාධීන තනු තෝරා ගැනීමේ කුසලතාවන්ට ඔබව ඉතා සමීප කරයි.
පාඩම 4
මෙම පාඩමේ පරමාර්ථය වන්නේ සංගීත බහුශ්‍රැත, බහුශ්‍රැත සහ බහුශ්‍රැත යනු කුමක්ද, ඒවායේ පදනම මත තනුවක් සෑදෙන්නේ කෙසේද සහ බහු ධ්‍යාන තනු වල තනු සම්බන්ධ කිරීමේ මූලික ශිල්පීය ක්‍රම සහ මූලධර්ම මොනවාද යන්න තේරුම් ගැනීමයි. නිමි ශ්‍රව්‍ය පථයක් ලබා ගැනීම සඳහා හඬ සහ සංගීත භාණ්ඩ පටිගත කිරීමට සහ මිශ්ර කිරීමට මෙම දැනුම ප්‍රයෝජනවත් වේ.
පාඩම 5
පාඩමේ පරමාර්ථය වන්නේ සංගීතය සඳහා කණක් යනු කුමක්ද සහ එය වර්ධනය කරන්නේ කෙසේද, සොල්ෆෙජියෝ යනු කුමක්ද සහ එය සංගීතය සඳහා කණක් වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීමයි. සංගීතය සඳහා ඔබේ කන පරීක්ෂා කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ නිශ්චිත මෙවලම් සහ නිර්දේශ ඔබට ලැබෙනු ඇත, සහ සංගීතය සඳහා ඔබේ කන පුහුණු කිරීමට විශේෂිත අභ්‍යාස.
පාඩම 6
පාඩමේ පරමාර්ථය වන්නේ වඩාත් ජනප්‍රිය සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීම, පියානෝ සහ පියානෝෆෝටේ වැනි සම්ප්‍රදායිකව ව්‍යාකූල වූ උපකරණ අතර වෙනස්කම් ගැන කතා කිරීමයි. මීට අමතරව, මෙම පාඩමේදී ඔබට පොත්, උපදේශන වීඩියෝ සහ සංගීත පාඨමාලා සඳහා සබැඳි සොයා ගත හැකි අතර එමඟින් ඔබට සංගීත භාණ්ඩය ප්රගුණ කිරීමට පහසු වනු ඇත.
පාඨමාලාව හදාරන්නේ කෙසේද?
ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, පාඨමාලාවේ පාඩම් අනුපිළිවෙලින් සම්පූර්ණ කළ යුතු අතර, ඒවායින් කිසිවක් මඟ හැරීම සහ නිදර්ශන ද්රව්යවල නිදර්ශන සහ පැහැදිලි කිරීම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. පෙළ කියවීමෙන් පමණක් වටහා ගැනීමට අපහසු සූක්ෂ්ම දේ පින්තූර මගින් දෘශ්‍යමාන කරයි.
ඔබට යමක් නොතේරෙන්නේ නම්, පාඩම නැවත කියවන්න. මතකයේ ඇති ද්රව්ය වඩාත් විශ්වාසදායක ලෙස සවි කිරීම සඳහා, පාඨමාලාව අවසානයේ ඔබට වඩාත් දුෂ්කර මාතෘකා වෙත ආපසු යාමට නිර්දේශ කරනු ලැබේ. ඔබ සමස්තයක් ලෙස ද්රව්යය ප්රගුණ කළ පසු, පාඨමාලාවේ විවිධ සංරචකවල කාර්යභාරය තේරුම් ගැනීමට ඔබට පහසු වනු ඇත.
තව
ද්රව්යයේ හොඳම උකහා ගැනීම සහ ඔබ වඩාත් ගැඹුරින් අධ්යයනය කිරීමට කැමති ගැටළු පිළිබඳ වඩාත් සවිස්තරාත්මක තොරතුරු සඳහා වඩාත් පහසු සෙවීම සඳහා, අපි ඔබ සඳහා අතිරේක ද්රව්ය ලැයිස්තුවක් සකස් කර ඇත.
සංගීත සාක්ෂරතාවය සහ සංගීත කන් වර්ධනය පිළිබඳ පොත්:
සංගීත සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු පිළිබඳ ලිපි සහ පාඨමාලා:
අවසාන වශයෙන්, පා course මාලාව පහසුවෙන් ඉගෙනීම ආරම්භ කිරීමට අමතර පෙළඹවීමක්.
සංගීතය පිළිබඳ ප්රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ උපුටා දැක්වීම්
හඳුන්වාදීමේ පාඩම අවසන් කිරීම සඳහා, අපි ඔබට යම් ආශ්වාදයක් ලබා දීමට කැමැත්තෙමු. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, අපි සංගීතය පිළිබඳ විශිෂ්ට පුද්ගලයින්ගෙන් උපුටා දැක්වීම් තෝරාගෙන ඇත. මෙම ඉන්ද්‍රජාලික සංගීත ලෝකය වඩාත් හොඳින් දැන ගැනීමට ඔවුන් ඔබව පොළඹවනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු!
සංගීතය මුළු ලෝකයටම ආස්වාදයක් ලබා දෙන අතර ආත්මයට පියාපත් සපයයි. එය සෑම දෙයකම සුන්දර හා උතුම් සෑම දෙයකම ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස හැඳින්විය හැක.
ප්ලේටෝ
ප්ලේටෝසංගීතය ආත්මයේ සදාචාරාත්මක පැත්තට යම් බලපෑමක් කිරීමට සමත් වේ. තවද සංගීතයට එවැනි ගුණාංග ඇති බැවින් එය තරුණයින්ගේ අධ්‍යාපනයට ඇතුළත් කළ යුතුය.
ඇරිස්ටෝටල්කලාවේ ශ්රේෂ්ඨත්වය, සමහර විට, සංගීතයෙන් වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. එය ප්‍රකාශ කිරීමට භාර ගන්නා සෑම දෙයක්ම උතුම් හා උතුම් කරයි.
ජොහාන් ගොතේසංගීතයේ අරමුණ හදවත් ස්පර්ශ කිරීමයි.
ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්සංගීතයට මව්බිමක් නැත, එහි මාතෘ භූමිය මුළු විශ්වයම වේ.
ෆෙඩ්රික් චොපින්සංගීතය යනු එකම ලෝක භාෂාවයි, එය පරිවර්තනය කිරීම අවශ්ය නොවේ, ආත්මය ආත්මය සමඟ කතා කරයි.
Bertold Auerbachවචනවලට සමහර විට සංගීතය අවශ්ය වේ, නමුත් සංගීතයට කිසිවක් අවශ්ය නොවේ.
එඩ්වඩ් ග්රෙග්සැබෑ සංගීතඥයෙකු වීමට කැමති ඕනෑම කෙනෙකුට සංගීත මෙනුව අභිරුචිකරණය කිරීමට හැකි විය යුතුය.
රිචඩ් ස්ට්රෝස්ශ්රේෂ්ඨ සංගීත කලාවට ආදරය කරන්න සහ අධ්යයනය කරන්න. සංගීතයට ස්තූතියි, ඔබ කලින් නොදන්නා නව බලයන් සොයා ගනු ඇත. ඔබ නව වර්ණ හා වර්ණවලින් ජීවිතය දකිනු ඇත.
දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්සංගීතයේ දී මෙන්ම චෙස් ක්‍රීඩාවේ දී ද රැජින (තනුව) වැඩි බලයක් ඇති නමුත් රජු (සංහිඳියාව) තීරණාත්මක ය.
රොබට් ෂූමාන්සංගීතය යනු හැඟීම් සඳහා කෙටි යෙදුමකි.
ලෙව් ටෝල්ස්ටෝයිසංගීතය ආදරයට වඩා පහත් ය, නමුත් ආදරය ද තනු නිර්මාණයකි.
ඇලෙක්සැන්ඩර් පුෂ්කින්සංගීතය, කිසිවක් සඳහන් නොකර, සියල්ල පැවසිය හැකිය.
ඉල්යා එහෙන්බර්ග්සංගීතය යනු වඩාත්ම නිහඬ කලාවයි.
පියරේ රිවර්ඩිවචන බල රහිත වූ විට, වඩාත් විචිත්‍රවත් භාෂාවක් සම්පූර්ණයෙන්ම සන්නද්ධව පෙනේ - සංගීතය.
Pyotr Tchaikovskyමෙම පාඨමාලාව ආරම්භ කරන සැමට ජය ප්‍රාර්ථනා කරමු. අවසානය දක්වා එය හරහා යන සෑම කෙනෙකුටම, ඔවුන්ගේම දක්ෂතාවයේ නව අවස්ථා සහ නව මුහුණුවර විවෘත වන බව අපි නිසැකවම දනිමු!
